中西传统绘画空间比较之浅谈

第　２期总６２４期　：　。ｊ　ｔ　ｉ　：纛尊孽　蕈　ＶｏＩ＿６ｌ２４ＮＯＩ１２　

中图分类号：Ｊ２　中西传统绘画空间比较之浅谈　金弘　（陕西师范大学美术学院陕西西安７１０１　１９）　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７３—５８１　１（２０１３）０３—００３８—０２　摘要：中西传统绘画的空间意识差异明显：中国绘画是宏观透视，运用三远法，以大观小，用抽象的墨线来描绘和表现客观物象；西　方绘画是微观透视，模仿自然，运用科学透视法和解剖知识来描绘和再现客观物象。中西传统绘画的特征不同，是由于绘画空间意　识的差异所至。而空间意识的差异，则因哲学的观念有别而成。　关键词：空间　意识三远法透视法哲学绘画　从绘画的种类来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画　为代表的西ｌ方绘画是世界两大绘画体系，　Ｆ＿ｆｉｒ］在两种不同文化　环境的孕育下形成了各自独特的艺术品质和美学旨趣。其中在　厕面空间意识上的不同便是这种独特品质和旨趣的典型体现。　一、源于哲学思想　中西传统绘画空问意识的差异源自于各自文化体系下哲学　观念的不同。中国自古便受到儒、道、佛三家思想的影响，　“天人合一”与“心物相映”的哲学观念渗透于中国文化的各个　领域，更是渗透到了巾国绘画的内在精神之中。受中国传统哲　学观念的熏陶，中国文人强调用心灵来感悟世界并与自然沟通，　Ｊｉ＝张个人灵魂与自然气息的相互融合．追求一种精神ｊ二的超越　与思想上的升华，实现“独与天地精神往来而不敖倪于万物”　的人生境界，并最终达到心理上的和谐【ｌｊ。中国艺术家将这种　哲学观念融人道艺术创作中，逐渐衍变成了具有一定体系的中　国传统绘画创作思维和审美理想。　西方哲学思想可以追溯到公元前五百年的古希腊时期，当　时毕达哥拉斯学派所提出的关于世界万物是由“数”构成的观　点占有・定的引导地位。这一观点认为，世间客观存在的事物　内部都有一个比例和谐的“数”，这种和谐的“数”是一切事物　存在的源泉。　“数的和谐”是一种美，这种“数”存在于客观　事物的结构当中，需要用理性的逻辑思维和严谨的科学方法去　探究它ｆｌｉｔ　。这一西方传统哲学思想也影响到了艺术家，他们　以科学的态度去观察事物，力求探索出隐藏于事物之中的和谐　的“数”，具｛奉化则为形式上的和谐。后来发展的“物我相对”　“天人有分”的哲学宇宙观，使艺术家们以一种求索和征服自然　的心态来进行创作，以追求一种绝对真实的再现宇宙自然的和　谐艺术　。义艺复兴以后，人文主义思想泛滥，人的价值得到肯　定，人的创造进取精神得到发挥。西方自然科学在透视学、解　剖学、色彩学等方面取得长足进展，这些科学知识被艺术家们　运用到了艺术创作当中，艺术与科学紧密结合。至此，西方艺　术开启了它“按照事物应当有的样子”去“模仿自然”的以追　求“视觉真实”的艺术道路。　二　中西绘画空间之比较　无论中国还是西方，其传统绘画的空间意识，均沿着自己　的路线向前发展。概括说来，中国绘画是一种俯仰自若的虚灵　空问，西方绘画则是一种追寻无限的立体空间。它们分别体现　了各自民族独特的艺术精神和美学思想，并反映出本民族文化　和哲学的基本特征。　（一）中国绘　的虚灵空间　人类仞期在认识自然、把握自然方面，本能相同、水平相　当。因此，在原始时期，中国和西方绘画的特征十分相似，都　是描绘客观事物留在人们内心的影像。　１．以大见小　中国传统绘画的空间意识倾向是“心理”上的，采取宏观　透视的方法，主张三远法、以大观小和俯仰观察。中国画家观　景讲究触目会心之观照，对世间万物从不孤立地看待，而是从　整个宇宙着眼作宏观把握。在画面上处理纵深感的问题时，凭　着直观经验，采用近大远小，远景短缩的方法。　“远人无目”、　“远树无枝”、　“远山无石”、　“远水无波”，以及“远山须要低　排，近树睢宜拔进”等，这些都是他们对空间取景规律的认识　。　最能体现中国绘画的空间意识特征的作品当属郭熙在　泉高致・山水训》中提出“三远”取景法。据此方法，人的视点　不是固定于一点上摄取确定的景物，而是随着心理的需要游动　着，忽略、舍弃那些细枝末节的东西，将那些固定于一点无法　收于眼底、而在主体感觉经验中却存在着并相互联系着的景象　摄取下来，经营为一幅由综合印象形成的和谐、完整的艺术品。　２．感悟空灵　中国传统绘画在本质上是超时空的：立轴长卷的格局，三　远法的空间；画面上以笔墨表现的物象并没有明暗光影，在各　种抽象的点、线皴擦渲染下显示阴阳起伏。呈现了若隐若现、　飞舞律动、虚无飘渺的气韵，是一种变幻的空灵。中国是“书　画同源”　，绘画是以书法为基础的。中国书法里的字，已不　仅是表达概念的符号，而是表现生命结构和动作的单位。书法　通过用笔、结构和章法，不管是在字里的“实”，还是在行间的　“虚”，都传达了一种特殊的心理“空间感”，是节奏化了的自　然，表达着深一层对人生的理解，是生命形象的构思。那么，　透过书法我们如何去感受其空间意识呢？古人提出“推”宁来　说明中国绘画上“远”的形成。所谓“推”，是由线纹的力的方　向及组织而引起我们高远、深远、平远的空间感，它是由生动　的线条节奏趋势所引起的，而不是根据几何形线的静的透视法，　这样就形成了所谓“力线律动所构成的空间境”。于是，以书法　笔墨绘制的中国画，就带有书法那种特殊的空间意识，这是不　言而喻的。　３．天人合一　在中国的哲学中，一种根本观念是“天人合一”。由于中国　是农耕文化，与大自然是母子亲和的关系。而西方人则将人与　自然分隔、对立开。中国绘画里展示的都是人对自然的热爱，　把大自然里启示着的和谐秩序，把它内部的音乐、诗、情韵都　反映出来。如《易经》中表明了这样的宇宙观：阴阳二气化生　万物，万物皆禀天地之气以生。这生生不已的阴阳＿＾气交织成　一种有节奏的生命。中国山水画喜欢在一竖立方形的盲幅里，　令人抬头先见远山，然后由远至近，逐渐返于画家或观者所流　连盘桓的水边林下。这是《易经》上说的：　“无往不复，灭地　际也”。中国人观山水不是心往不返、目极无穷，而是将向往无　穷的心有所安顿而归返自我，成一回旋的节奏。因此，画家对　云山烟景、无限太空、浑茫大气进行登高远眺，俯仰观察，摆　脱了自然物象表面的局限，反而更能深入到自然的本体和生命　的真谛。　（二）西方绘画的立体空间　・　西方绘画在随后的不断发展中，渐渐远离了古代的样子，　绘画艺术放弃了“心象经验”而走向“视觉经验”，呈现出一种　“视觉空间”意识。　１．模仿自然　西方传统绘画的空间意识是视觉上的，它采取微观透视、　模仿自然。从本质上说，这种绘画的空间构成，是建立在科学　的三度空间透视法基础上的，而透视法的思想原Ｎ｛ｉＪ源　占希　作者简介：金弘（１９８７．１２一），女，浙江温　Ｐ＇Ｉ，陕西师范大学，２０１１级硕士研究生在读，研究方向：油画。　

３８　总６　＿＿　＿√＿　Ｉ　＿　Ｉｌ＿Ｉ　Ｎｏ．１　腊的文化艺术传统。古希腊时期的毕达哥拉斯学派提出了关于　世界万物是由“数”为本源的思想。这一时期，最典型的例子　是当时一件希腊瓶画《出征战士》：画面中战士的一只脚没有　按通常的“埃及规则”画成侧面，而是画成正面的透视缩短形　。这是西方绘画放弃“心理真实”，而对“视觉真实”发生兴　趣的新追求。　接下来，西方绘画在追求“视觉真实”中走上了一条模仿　自然的道路。这种以真为美的艺术观，首先需要解决平面上的　纵深感。为此，西方将科学的透视原理应用于绘画，并发展了　几何透视、隐没透视和色彩透视等理论　。在西方画家心目中，　正是因为对象是客观的存在，人不可以主观的情绪逐使眼睛流　盼不拘地看待对象，不可“以大观小”。每一物象都有它的实　在形体。所以，他们力图克服绘画的平面性，增强其纵深感，　透视法则正是他们在探索克服平面性、增强纵深感的过程中产　生的。不仅如此，为达到“视觉真实”的空问效果，就要求对　局部物象的处理也精确，解剖学因此被应用于绘画上。　２．征服自然　西方人的科学技术意识始终支配着画家的头脑。他们在绘　画的虚拟世界中重现一个“自然”——由画家凭借自身的才智　和技能模写下来的“自然”。正是因为这种征服自然的欲望，　西方历代画家一往无前地探索写实的规律，制定写实的法则。　西方画家可以面对同一个模特作数次、数十次写生，可以一连　数日在同一个时辰去同一个地点模写同一景观，为的是捕捉真　实的印象。这种作画方式，如果用在对万事万物皆抱有亲和情　感的中国画家身上，是万万不可想象的。西方传统绘画，利用　一切手段模仿自然，把对象真实地固定下来，同时也把时间和　空间凝固了。伦勃朗的《杜尔普教授的解剖学课》，描绘的是　教授正向一群学生示范解剖尸体的一刹那问情景，印象派画家　的风景画，摄取的是光照中的瞬间气象。而中国画所表现的却　是：不问四时的“花鸟画”、前山景致含后山景象的“山水　画”、不分时辰的“人物画”等等　。　３．一往不返　西方人总是对世间万物往无尽的深度不断探索，欲弄清一　切事情的奥秘。西方传统绘画借助于透视学、解剖学等科学手　段来描绘出一个立体的真实空间，由近至远层层推出，以至于　目极难穷的远天。这种空间意识，表达了西方人仿徨追寻无　际、一往不返的心态。正如，伦勃朗的画像都是心灵活跃的面　貌，而黑色的背景则是苍茫无底的深空；莫奈的风景画色彩斑　澜、天空朦胧，也是遥远无际的深空。促成西方传统绘画这种　（上接第１Ｏ页）　第一、二次工业革命之后，在世界范围内爆发。　有部分学者认为，到目前为止，人类历史上共发生过四次　科技革命：第一科技革命又称为“蒸汽革命”，人类从手工时代　进入蒸汽时代，实现了机械化工业生产；第二次科技革命又称　为“电力革命”，人类实现了电气化；第三次科技革命又称为“电　子革命”，实现了电子化；第四次科技革命又称为“信息革命”，　也是我们当下所处的信息化时代。同样，在世界产业经济周期　性变动的两百年里，有以纺织产业为主导产业的第一次产业革　命，有以钢铁产业为主导产业的第二次产业革命，有以石油、重　化工及电力工业为主导产业的第三次产业革命，有以汽车产业　和信息产业为主导产业的第四次产业革命。　在对这些关于科技革命和产业革命的信息的分析中，可以　发现一个问题：为什么在科技革命和产业革命纷纷进入“后三　次”时代，而第三次工业革命却迟迟没有到来？其实通过对第二　次工业革命以来世界经济变化的梳理，可以得到答案，我们一直　以来所认为的以电力革命为开端的第二次工业革命只是第二次　工业革命的前期，而我们现在所处的工业阶段，与其说是正在经　历第三次工业革命，不如说是正在经历第二次工业革命末端。以　电子和信息革命为特征的第三次、第四次科技革命并没有在技　特点形成的根本原因，是西方的哲学宇宙观：我与物相对，心　与境相视㈣。也就是天人有分，物我两立。西方画家把客观对　象当作自己的对立面去进行研究，调动一切手段去模仿自然，　再现自然，为的是要证明人的力量强大。因此，人与世界抗　衡，主观与客观对立。反映在绘画上，则构成了西方传统绘画　中区别于中国传统绘画的空间意识特征。　三、小结　纵观中西方绘画百余年的发展历程，两者虽然是二维平面的　绘画，但在体现深度的空间上却是大相径庭。中国绘画的空间构　造，既不凭借光影明暗，也没有严格的几何透视，但笔墨的变化，黑　白的运用，构图的形式化，使主观与客观相互融合，在融合的同时　得到升华；西方绘画借助于几何透视、解剖学、色彩学等科学　手段，把对象真实地固定下来，把时间和空间都固定下来，表达瞬　间的真实感；中国画喜欢在一竖立方形的直幅里，令人抬头先见　远山，然后由远至近，逐渐返于画家或观者所流连盘桓的水边林　下。西洋画在一个近立方形的框里幻出一个锥形的透视空间，由　近至远，层层推出，以至于目极难穷的远天，令人心往不返；简言　之，西方人追求无穷的空间奥秘，中国人追求的是虚灵的、物我　相融的意境空间。从以上粗浅的比较中，可以看出中西方绘画文　化的诸多不同。整体上西方文化更偏向于简洁、精干、注重实　用主义和物质财富积累，中国文化则博大、深邃、注重于精神　的丰富和文化的继承。这样的差异是和中西方历史分不开的，　不能简单地判断两种文化的正误，要以历史的唯物主义观点进　行深刻剖析，从而丰富各自的绘画空间语言。　参考文献：　［１］艺术百家【Ｍ】．ＨｉｇｈＷｉｒｅ出版社，２０１０．１．　［２］冯民生，著．中西传统绘画空间表现比较研究［Ｍ］．中国社会科学　出版社，２００７．　［３］辞海编辑委员会．辞海（１９９９年版缩印本）［ｚ］．上海：上海辞　书出版社，２０００．　【４］（英）贡布里希．艺术发展史［Ｍ】＿天津：天津人民美术出版社，　２００６．［５］彭吉象．艺术学概论［Ｍ］．北京：北京大学出版社，１９９８．　［６］贺西林．中国美术史简编［Ｍ］．高等教育出版，２００３．　［７】中央美术学院外国美术史教研室．外国美术简史．中国青年出　版社［Ｍ］，１９８６．　［８】中国艺术研究院主办．美术观察［Ｍ］．美术观察出版社，２０１０．　［９１３＝向华著．美与时代［Ｍ］．美与时代出版社，２０１０．　［１０】艺术界［Ｊ】．山东社会科学，２００９（６）．　术层面和工业基础方面积蓄足够的力量来催化第三次工业革　命的到来，反倒，只是在第二次工业革命的中后期，再次实现了　产业经济的变化。这也许能说明，为什么在产业革命和科技革　命轮番上演的情况下，第三次工业革命却迟迟没走上世界经济　的舞台。　新一轮金融危机、能源危机和环境危机的接连发生，互联　网技术、智能电网和新能源技术的不断成熟，新型产业和相关　技术的再一次结合等等，这些都在技术、社会、经济等层面酝酿　着第三次工业革命到来的条件。纵观世界经济所发生的种种变　化，第三次工业革命已成为当代社会经济发展的必然趋势。　参考文献：　［１】田野．第三次工业革命浪潮［ＪＪ　决策，２０１２（７）．　【２］杰里米・里夫金．第三次工业革命：新经济模式如何改变世界　［Ｍ】．北京：中信出版社，２０１２．　［３］徐梦周，贺俊．第三次工业革命的特征和影响［Ｊ１．政策嘹望，　２０１２（１０）．　［４］黄群慧，贺俊．“第三次工业革命”：科学认识与战略思考［Ｊ】．决　策探索，２０１２（２４）．　３９　—