各个地方的民歌。

陕北民歌分为劳动号子、信天游、小调三类。

劳动号子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打场歌。

信天游分为高腔和平腔。

小调分为通行小调；社火歌曲；风俗歌曲；丝弦小调；大型套曲、这些自成体裁又各具特点的民歌，都从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎，并且当社会制度根本改变的时候，民歌的内容和形式也随着发生变化。

这种变化，反映在内容上表现了新的社会生活和新的人物形象，同时也使各种体裁具有了新的意义。

下面分别介绍陕北民歌的分类和各种体裁的特征。

（一）劳动号子1.劳动号子的产生劳动号子是劳动者伴随劳动节奏而唱的民歌。

紧张的劳动动作，沉重的体力负荷，赋予了它的歌唱以劳动呼声——吆喝、呐喊的特点。

因此民间把劳动号子不叫“喝”，北方叫“吆号子”，南方叫“喊号子”，四川叫“哨子”。

劳动号子是人类社会第一种诗歌形式，也是后来一切诗歌的源头之一。

（二）信天游信天游属于民歌中的山歌体，是山野之歌，因此，神府一带又叫它作“山曲”。

它是陕北民歌中最有特色的歌种之一。

数量最大，曲调最多，内容最广，最为广大群众所喜爱。

因此，民间曾有“信天游，不断头，断了头穷人就无法解忧愁”之说。

一、信天游的流传信天游以绥德、米脂一带的最有代表性。

*山西河曲、内蒙伊克昭盟、宁夏盐池等邻近地区的信天游，由于受山曲、爬地调以及花儿的影响，别具风味。

同时有些歌为几个地方共同所有。

传统的信天游多是表现妇女婚姻、恋爱以及家庭生活中的痛苦和对封建礼教束缚的反抗情绪；也有表现在漫长孤独的旅途中脚夫们抒发艰难生活的苦闷以及对家乡亲人眷念；还有反映劳动人民对未来美好生活的向往。

为了表达这些丰富的思想感情，歌手们常常触景生情，托物言志，即兴创作，出口成诗；于是优美动听的歌声就信天而游，遍及山野乡村，因此，人民就把这种形式叫作“信天游”或“顺天游”。

随着革命形势的民展，信天游不仅表现劳动人民个人的喜怒哀乐，它还紧紧地和革命斗争联系在一起，产生了无数歌颂党、歌颂领袖、歌颂革命、歌颂新生活的信天游。

云南民歌山歌的调式全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：云南民歌山歌是云南民间传承下来的一种独特音乐形式，具有浓厚的地方特色和文化内涵。

在当地山区和农村地区，人们通过山歌传递着自己的情感、故事和生活体验，从而形成了丰富多彩的山歌文化。

在云南的山歌中，有着丰富的调式体系，不同的山歌会采用不同的调式来表现不同的内容和情感。

云南的山歌调式主要包括十二个不同的音调，分别是棂、据、他、农、厝、光、权、眯、妙、漂、建、燠。

每个调式都有其独特的音韵特点和表现形式，使得云南的山歌音乐更加多样化和富有变化。

在这十二种调式中，最为常见的是据调和他调。

据调是一种比较沉稳、深情的调式，常常用来表达爱情、思乡和思念等情感。

它的音色较为圆润，旋律感十分饱满，给人一种温暖的感觉。

而他调则是一种比较欢快、活泼的调式，常常用来表达悠闲、喜悦和幸福等情感。

它的音色轻快明快，旋律节奏感强烈，令人感到愉悦和生动。

除了据调和他调以外，农调也是云南山歌中常见的一种调式。

农调的音色浑厚刚劲，节奏简单明快，常常用来表达对农村生活和农耕文化的赞美和思考。

通过这种调式，人们可以感受到云南山区的田园生活和农村风情，体味到大自然的恩赐和人文的关怀。

在云南的山歌中，不同的调式可以相互融合和变化，形成丰富多彩的音乐风格和表现形式。

在这种多样化的调式体系中，人们可以根据自己的情感和故事来选择合适的调式来表达，使得音乐更加丰富而生动。

云南的山歌调式不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化传承和生活表达，通过这些音乐，人们可以感受到自然和人文的美丽，体味到岁月和生活的温暖。

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第二篇示例：云南地处中国的西南边陲，地势险峻，山高水长，素有“山水云烟之乡”之美誉。

在这片神奇的土地上，涌现出了许多优美动人的民歌山歌。

这些歌曲传承了云南独特的文化和民俗风情，融合了少数民族的传统音乐元素，展现了云南深厚的人文底蕴和浓厚的生活气息。

东北民歌摇篮曲摇篮曲是一种温柔安抚婴儿入睡的音乐，它在各个文化和民族中都有出现。

而东北地区的摇篮曲则具有独特的民歌风格和音乐传统，为东北人民创造了一种特殊的纺织和音乐传统。

东北地区位于中国的东北边境，涵盖了辽宁、吉林和黑龙江三个省份。

它是中国最大的工业基地之一，也是中国最早的移民地之一。

东北地区不仅以其独特的自然景观和丰富的资源而闻名，还以其深厚的文化底蕴而著名。

东北的民歌传统根植于广袤的草原和深厚的农业传统。

这些民歌在东北的田野、村庄和城市中都能听到，它们传递着东北人民的生活、情感和愿望。

东北的摇篮曲是一种特殊的民歌形式，它们以温暖、柔和的旋律和歌词为特色。

这些歌曲通常用来哄婴儿入睡，传递母爱和温暖。

东北的摇篮曲使用简单的旋律和抒情的歌词，通常由父母或祖父母为婴儿演唱。

这些歌曲以慈爱和温柔的话语描述东北人民的生活和爱。

东北地区的摇篮曲通常使用民间乐器，如二胡、琵琶和扬琴等。

这些乐器给予了摇篮曲独特的东北音色。

此外，东北的摇篮曲也受到了俄罗斯和蒙古音乐的影响，因为东北地区与这些国家接壤，有着密切的交流和交往。

东北的摇篮曲主题多样，既包括儿童的普通生活，也包括东北地区的传统文化和历史背景。

这些歌曲传递了东北人民对家庭、亲人和家乡的深情厚意。

它们鼓励儿童健康成长，传递爱和希望。

东北摇篮曲的演唱者通常是经验丰富的妇女和老年人，他们将自己的生活和经验融入到歌曲中。

他们用柔和而悦耳的声音演唱，为婴儿创造出一个温暖、安全的环境。

这些演唱者是东北摇篮曲的守护者，他们传承着这一独特的音乐传统，让东北的新生代能够体验到这种美妙的音乐。

东北民歌摇篮曲不仅在东北地区广为流传，也逐渐传播到其他地区和国家。

它们以其独特的东北音色和纯真动人的旋律赢得了许多人的心。

无论是东北人还是外地人，都能通过东北民歌摇篮曲感受到浓浓的人文情怀和温暖的亲情关怀。

总之，东北民歌摇篮曲是东北地区独特的音乐传统，它以柔和、温暖的旋律和歌词为特色，为东北人民创造了一种特殊的纺织和音乐传统。

维吾尔族民歌选维吾尔族民歌是中国民族音乐的瑰宝之一，蕴含着丰富的文化内涵和民族特色。

这些歌曲不仅在维吾尔族人民之间传承流传，也在各个地方音乐节上频繁演唱，成为国内外观众耳熟能详的音乐之声。

维吾尔族民歌以它们独特的旋律、深情的歌词和丰富的艺术表达方式，成为中国民族音乐的瑰宝之一。

维吾尔族民歌历史悠久，多样性丰富。

它们在传统文化中扮演着重要角色，是人们传承和弘扬维吾尔族文化的重要手段。

这些民歌通过叙事和抒情的方式，讲述着维吾尔族人民的生活、情感与历史。

有些歌曲歌唱着坦博拉（民族乐器）的悠扬琴声，表达着人们对家园的眷恋；有些歌曲抒发着对亲人的思念之情，歌颂着友谊和爱情；还有些歌曲嬉笑怒骂，表达着人们对社会现象的关注和思考。

维吾尔族民歌独特的旋律和抒情的歌词使其在音乐界独树一帜，成为中国音乐的瑰宝。

维吾尔族民歌在旋律和表演形式上有着浓郁的地域特色。

维吾尔族生活在辽阔的草原和山区，这种自然环境的不同也影响了他们歌曲的风格。

北部地区的维吾尔族民歌多以高亢豪放、壮丽激昂著称，常常运用琵琶、头弦等传统乐器作伴奏，塑造出雄壮激越的音乐画面；南部地区的维吾尔族民歌则更加柔美婉转，通过胡琴、杨琵琶等乐器演奏出细腻动人的旋律，曲调中融入了当地山水之间的柔情和民族特色。

维吾尔族民歌的演唱形式也多种多样。

在宴会上，人们会排成圈子围坐，跳着有特定动作的舞蹈，众人齐声合唱；在节日庆典上，人们则多由一人带头，其他人合唱或回应；而在婚礼、葬礼等场合，维吾尔族民众则通过随性即兴的方式进行演唱，让歌词和旋律随着感情的流露而变化，达到情感的真实传达。

维吾尔族民歌的创作灵感源自生活，歌者的真实情感也贯穿其中。

诸如《恩侔好兄》、《亲人别离》、《野花开百花香》等经典歌曲，都是维吾尔族民歌的代表作，歌词中表达的情感深深触动人心，让人们对维吾尔族的文化和生活有了更深入的了解和感受。

维吾尔族民歌传承了维吾尔族人民的智慧和灵魂，展示了他们对生活的热爱和情感的真实。

山歌类型之比较研究山歌是中国传统音乐中的一种重要类型，具有丰富的文化内涵和独特的艺术风格。

在各地山歌类型的发展过程中，由于地域、历史、民族、风俗等的差异，各具特色，呈现出多样化的形态。

本文主要从题材、唱法、乐器伴奏等方面对几种典型的山歌类型进行比较。

一、题材比较1、川渝民歌川渝地区的山歌，具有强烈的当地文化色彩，大多以婚姻、家庭、劳动生产等为题材，较为务实。

其中，“四川民歌”以交通和溜达为主要题材，重点表现了川渝人民勤劳朴实的生活态度；而“重庆快板”以快节奏和口语化的表现手法，讲述了当地的生活趣事和民俗文化风情，更具时代感。

2、江南水乡民歌江南地区的山歌以水乡文化为主题，多以江南的湖泊、运河、大自然风景以及湖光山色为素材，具有优美的诗意和浪漫情操。

在唱法上，江南山歌多呈现出古朴、清新、柔美的特点，传达出江南地区悠闲自得的文化气息。

3、西北民歌西北地区的山歌，以自然界居多为题材，歌词生动形象，极具地方特色。

其中，陕北山歌描绘了陕北的自然山水、民风民俗和历史文化，十分地道；而甘肃民歌则以对大自然的赞叹和对人的祈愿为主题，抒发出对生命和命运的掌控感。

二、唱法比较1、梆子腔梆子腔是古老的韵律门类之一，多用于北方民间流行的山歌中。

其唱法在声音音色的掌控上有独特之处，常常通过抢跑唱等手法来表现出情感变化，既有娓娓道来、如泣如诉的柔情，也有豪放张扬、雄浑高亢的激情。

2、河南梆子河南梆子，是中国民间艺术中重要的一个分支，其唱法力求婉转柔和，往往以抑扬顿挫的方式，营造出一种强烈的节奏感和含蓄的意境，具有独特的艺术魅力。

3、苏州评弹苏州评弹是中国南方的传统艺术形式之一，以较缓慢的节奏和婉转动听的声音著称。

其唱法注重音域的变化、声音的起伏和语调的转换，能够将情感变化表现得淋漓尽致。

三、乐器伴奏比较1、锣鼓、笛子、板鼓川渝地区的山歌乐器伴奏较为复杂，以锣鼓、笛子、板鼓为主，重点表现了川渝地区的热情洋溢和豪放率真。

其中，川渝地区的锣鼓稍显粗犷，板鼓节奏感强，笛子吹奏技巧独特，以观赏性和娱乐性为主。

浅析江苏民歌《茉莉花》与东北民歌《茉莉花》之异同作者：万波来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第08期摘要：《茉莉花》这首民歌小调，在清代已开始广为流传。

由于地理环境、方言、音乐传统、审美情趣等各方面的差异，使其在节奏、节拍、旋律、调式上都有所区别。

本文首先分析《茉莉花》的起源、发源地；其次重点从《茉莉花》的词义、旋律、节奏、调式来浅析东北《茉莉花》与江苏《茉莉花》之间的相同与不同，进而阐述《茉莉花》的发展情况；最后本文将以《茉莉花》在国际国内的影响探讨中国民歌未来的发展之路。

关键词：民歌；茉莉花；旋律；节奏；起源中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0110-02民歌源于生活，对人民生活有着广泛深入的影响，是劳动人民智慧的结晶。

小调又叫“小曲”、“小令”等，它是民歌的一种，常常是在劳动的余暇和风俗性集会时演唱。

《茉莉花》是非常具有代表性的小调民歌，它从南到北几乎遍布全国，其中最具代表性的要数一南一北的江苏和东北两个地区的《茉莉花》，它们经过千锤百炼，从内容到形式，都赋予很强的艺术魅力。

一、民歌《茉莉花》源流初考民歌是在民间世代广泛流传的歌曲，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶，它直接反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活，是人民社会生活和思想感情最直接、最真挚的反映，具有很鲜明的民族特色和地方色彩。

《茉莉花》就是一首在我国各地乃至全世界广泛传唱的的民族音乐瑰宝。

《茉莉花》又叫《鲜花调》，《鲜花调》因唱词与曲调开始的两个分句“好一朵鲜花，好一朵鲜花”采用重叠，故又名《双叠翠》或是《双叠词》，不同地方民歌《茉莉花》，在不断的流传过程中与地方音乐相结合，曲调为不同地区的人们所喜爱，并在不断的创编中得到进一步的传播。

二、两个地区民歌《茉莉花》共性流行于大江南北的《茉莉花》，形态变化较多，都有自己的地方特色。

各地区民歌的区别中原民歌涵盖广泛，主要是中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。

汉族民歌区在六个区中属于最大的一个，语言虽同属汉语，但各地方言不同。

东、西、南、北差异很大，民歌的风格特点也呈现出多种特征。

另一方面汉族在北方草原民歌区、西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人口，因此，民歌区部分重叠的现象也是存在的，基于以上情况，汉族民歌区又可以分为十个支区和一个特区，各有特色。

少数民族民歌充满了地域特色，充分体现了该民族的习俗和风情，比方说好客，热情和豪放的风格。

不同的民族的民歌具有不同的特色。

西北民歌主要是指西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区。

地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。

新疆族人能歌善舞，歌颂生活中的点点滴滴。

如情歌，劳动，欢庆等。

闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。

南方民歌属于中原民歌中地处南方的那一部分。

即江淮民歌支区；江浙平原民歌支区；闽、台民歌支区；粤民歌支区；江汉平原民歌支区；湘民歌支区；赣民歌支区；客家民歌特区。

江淮民歌支区处于黄河、长江流域之间，音乐文化兼融南、北因素，带有过渡性的特征。

使用北方方言。

民歌以田歌、小调突出，秧歌、山歌次之。

闻名的曲目有《凤阳花鼓》、《王三姐赶集》、《打麦歌》、《彼根芦柴花》等。

江浙平原民歌支区文化比较发达，人民生活较富裕，历来有江南渔米乡之称。

使用方言为吴语。

民歌以小调为主，闻名的曲目有《紫竹调》、《无锡景》、《茉莉花》、《哭七七》、《对鸟》等。

闽、台民歌支区民歌以山歌、耘田诗、小调突出，闻名的曲目有《采茶扑蝶》、《茶童歌》、《天乌乌》等。

粤民歌支区民歌以渔歌——咸水歌最为突出。

闻名的曲目有《落水天》、《春牛调》、《哩哩美》等。

江汉平原民歌支区使用西南方言。

古文化比较发达，民间艺术源远流长，至今在许多方面仍保留着古色古香的地方特色。

新疆蒙古族长调民歌
新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、”哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。

特别是十二木卡姆，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。

蒙古歌曲分为两个主要品种，其一是乌日汀道或称“长调”，其二是“短调”。

蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化，中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。

长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长，旋律极富装饰性（如前倚音、后倚音、滑音、回音等），尤以“诺古拉”（蒙古语音译，波折音或装饰音）演唱方式所形成的华彩唱法最具特色。

云南民歌《弥渡山歌》赏析我国的民歌受着各地区的语言、生活、风俗和个人性格方面的影响，因而各民族的民歌又具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。

我国云南民歌的集散地――弥渡，以其境内汉族、彝族、回族、白族等多个少数民族文化相互交流、渗透，综合自己地方民族文化的长处，在历史的变迁中形成了独具地方民族特色的灿烂多姿的传统文化。

一、弥渡简介弥渡地处滇西大理白族自治州东南。

弥渡县城过去在曾是各省游民杂居之地,南来北往的马帮不仅给这里驮来了商业的繁荣，也给这里捎来了夜深人静时思亲的吟唱，于是用歌声释放赶马人的怀乡之情，用歌舞驱散飘流他乡的孤独，深深震撼了人们的心灵，也引起了常常经受着生离死别心痛的当地人的共鸣。

而弥渡山歌则是从那时起，这里的人们慢慢养成的用歌声倾诉喜怒哀乐的习性。

弥渡山歌小调，口口相传。

它就像一部长诗，记录着弥渡的时代变迁，抒发着各个时代人们的内心情感，倾诉着人们各个时期的酸、甜、苦、辣，喜、怒、哀、乐。

十个弥渡人，九个会唱灯，云南省弥渡县是云南民歌的沃土，这里是《绣荷包》《十大、姐》《小河淌水》等经典民歌的发源地。

、《弥渡山歌》也是一首颇为地道的云南景点民歌。

二、《弥渡山歌》的创作背景云南花灯表演艺术家袁留安先生青年时曾在大理州弥渡县搜集整理了《绣荷包》《十大、姐》等云南经典民歌。

这首由云南着名民歌演唱家黄虹唱红大江南北的《弥渡山歌》也不列外，更是袁留安先生最喜爱的一首弥渡民歌。

袁留安先生13岁参加革命工作，15岁的时候就跟云南省文学艺术界到弥渡去参加土改工作。

袁留安先生听说弥渡是个花灯之乡、民歌之乡，坚决要求去弥渡。

被分在了一个山区的袁留安先生遇到了一个近70岁的打草鞋的老妈妈。

袁留安先生帮着老妈妈搓绳子，请求老妈妈教他两个民歌，老妈妈看到袁留安脚勤手快，就教了他一个民歌。

这首歌就是《弥渡山歌》的前身、基础，但是一个悲调。

袁留安先生把这首歌的曲调、节奏加快一倍，用这首歌的词填上去，将这首歌录下，得到了着名民歌演唱家黄虹等很多人的青睐，从此《弥渡山歌》广为流传。

少数民族音乐精选艺术家: 民族音乐资源格式: MP3发行时间: 2004年地区: 大陆语言: 普通话简介:专辑介绍：此光盘精选中华各民族经典歌曲、音乐，都是各民族有代表性的歌曲音乐，都由知名音乐家倾情演唱，是比较全面反映各少数民族音乐风格的一张MP3光盘，可以使您尽情领略大江南北各民族儿女的音乐情怀，享受音乐带给您的无尽欢娱！本光盘包括少数民族歌曲64首及少数民族音乐56首，共120首。

少数民族经典歌曲64首：少数民族经典音乐56首：专辑曲目:001 阿拉木汗新疆民歌002 阿瓦古丽新疆民歌003 阿细跳月云南民歌004 敖包相会蒙古民歌005 北京的金山上西藏民歌006 猜调云南民歌007 采茶云南民歌008 草原恋蒙古民歌009 草原上升起不落的太阳010 草原夜色美蒙古民歌011 草原之夜蒙古民歌012 唱支山歌给党听西藏民歌013 达板城的姑娘新疆民歌014 达古拉蒙古民歌015 达那巴拉蒙古民歌016 大河涨水沙浪沙云南民歌017 翻身农奴把歌唱西藏民歌018 放马山歌云南民歌019 赶马调云南民歌020 赶牲灵陕北民歌021 共产党来了苦变甜西藏民歌022 姑娘生来爱唱歌云南民歌023 逛新城西藏民歌024 荷英花蒙古民歌025 花谢掉在河中间云南民歌026 金瓶似的小山西藏民歌027 酒歌西藏民歌028 可爱的一朵玫瑰花新疆民歌029 克拉玛依新疆民歌030 蓝花花陕北民歌031 珞巴展翅飞翔西藏民歌032 玛依拉新疆民歌033 毛主席的光辉西藏民歌034 美丽的草原我的家蒙古民歌035 美丽的姑娘新疆民歌036 美丽的拉萨河西藏民歌037 弥度山河云南民歌038 缅甸花开十里香云南民歌039 牧歌蒙古民歌040 诺蒙达莱蒙古民歌041 青藏高原西藏民歌042 青春舞曲新疆民歌043 森吉德玛蒙古民歌044 十大姐云南民歌045 送你一支玫瑰花新疆民歌046 吐鲁番的葡萄熟了新疆民歌047 我的花儿新疆民歌048 我的家在日喀则西藏民歌049 我等你到明天新疆民歌050 洗衣歌西藏民歌051 掀起你的盖头来新疆民歌052 想念你新疆民歌053 小河淌水云南民歌054 新疆好新疆民歌055 一朵鲜花鲜又鲜云南民歌056 伊玛夹吉松西藏民歌057 有一个美丽的地方云南民歌058 雨不洒花花不开云南民歌059 远方的客人请你留下来云南民歌060 月光下的凤尾竹云南民歌061 在银色的月光下新疆民歌062 赞歌蒙古民歌063 走进西藏西藏民歌064 走西口陕北民歌065 阿里里纳西族066 阿尼托哈尼族067 阿怒山歌怒族068 巴列咚土家族069 巴西古溜溜撒拉族070 比矮布朗族071 催眠歌京族072 达乙仡佬族073 侗乡谣侗族074 多幸福，多快乐075 俄罗斯情怀076 嘎墨阔拉祜族077 高山青高山族078 姑娘生来一朵花白族079 黑眉毛乌孜别克族080 花儿保安族081 金山银山八宝山回族082 孔雀傣族083 辣搅团东乡族084 猎人之歌锡伯族085 毛难情毛难族086 门租独龙族087 苗家乐苗族088 平调山歌壮族089 羌笛悠悠羌族090 请你多喝几杯水族091 山水情怀布依族092 山野情歌德昂族093 思乡曲蒙古族094 随口答仫佬族095 塔吉克小歌塔吉克族096 太阳的光辉门巴族097 田头谣朝鲜族098 托列玛阿昌族099 娃哈哈维吾尔族100 瓦调佤族101 我俩的爱情柯尔克孜族102 五指山歌黎族103 舞曲傈僳族104 惜别京族105 霞果畲族106 小白菜汉族107 心上人达斡尔族108 叙事曲塔塔尔族109 摇儿歌赫哲族110 摇篮曲基诺族111 瑶山情歌瑶族112 一块乐哈萨克族113 彝寨风情彝族114 迎客普米族115 裕固姑娘裕固族116 赞达仁鄂伦春族117 赞歌土族118 扎恩达勒格鄂温克族119 子孙万代满族120 最美的歌藏族。

云南民歌介绍发布时间：2007-9-26 10:21:18 被阅览数：1020 次来源：中国民间艺术中心文字〖大中小〗）云南是一个多民族的地区，在各族人民生活中，民间歌唱活动占有特别重要的地位，几乎渗透到生活中的各个领域。

他们以歌唱倾诉男女间的相互爱慕，以歌唱激发生产斗争中的劳动热情，以歌唱表示对死者的哀悼、对婚配的祝福，以歌唱抒发丰收的喜悦和节日的欢乐……尤其是那些没有文字的民族，就往往靠那些知识广博、阅历丰富的老歌手，以长篇的叙事性歌曲，向本民族群众和青少年传授历史知识、生产知识、生活知识和礼仪知识。

据说，解放前的傈僳族人民“打官司”也是唱歌，原告、被告以歌唱申诉各自的理由，解决人也以歌唱进行裁决。

因此，在许多民族中，小孩还在呀呀学语的时候，也就跟着大人学唱歌了。

而一个高明的民歌手也就常常在本民族中得到人们的特别尊敬。

云南民歌分为叙事歌、山歌、舞蹈歌、小调、情歌和儿歌等形式，云南各民族民歌所表现的内容十分丰富，无论是民族历史上重大事件，生活中的婚丧礼俗，几乎生活中所能接触到的一切事物，在民歌中都有生动的反映。

云南民歌不仅是云南民族音乐的核心和基础，而且对各民族文学艺术的发展也既有特殊的意义。

她不仅是各民族歌舞音乐中的重要组成部分，也是民族乐曲发展的胚胎，她不仅孕育了各民族戏曲、曲艺音乐的形成，同时也为戏曲说唱艺术的进一步发展提供了丰富的养料。

在各类民族曲乐和华灯、白剧、壮剧、傣剧、扬琴、大本曲等戏曲、说唱音乐中，大量的曲调至今还保留民族的原形或近似民歌的变体。

尤其不能忽视的是，各民族民歌歌词本身就是极其丰富多彩的民间诗歌。

云南各民族、各地区的民间歌曲均有其各自不同的个性，色彩鲜明、风格独特。

而不同的歌种，不同的题材，不同的演唱形式，不同的旋律风格，则显现出千姿百态、斗艳争芳的动人景象。

网友推荐答案云南民歌简介云南是一个多民族的地区，在各族人民生活中，民间歌唱活动占有特别重要的地位，几乎渗透到生活中的各个领域。

分析山西与云南两地《绣荷包》的比较1 《绣荷包》的历史渊源及流传1.1 《绣荷包》的创作背景《绣荷包》一曲可能有上百个版本,就我熟悉的有云南版的《绣荷包》、山西版的《绣荷包》等等。

这里之所以用“等等”是因为就湖北一省就有二十多个版本的《绣荷包》,说不定云南、贵州、山西还有很多个版本的《绣荷包》。

可以说,中国的民歌版本最多的就是这首《绣荷包》了。

为什么《绣荷包》有如此强大的艺术魅力？为什么她能深入到中国的各个乡村和角落呢？这就得从荷包本身来谈了。

荷包是我国民间传统的手工艺品,设计玲珑、刺绣精美。

常常被一些农村青年作为传递爱情的信物。

我国很多地区的农村姑娘或者是已出嫁的妇女都有绣荷包的特长和爱好,当她们绣制着各式各样精美的荷包时,往往把自己对于美好生活的憧憬、对情人的思念、对自然景物的赞美、对传说故事或历史人物的描绘都绣在荷包上,每件绣品上无不倾注着她们的感情和心血。

荷包的花样繁多,而各地的小调和情趣也各不相同。

久而久之,那伴随着姑娘们绣制荷包而唱出的荷包调就流传开来。

这就解释了为何《绣荷包》能传播的如此广泛而深入。

因为,无论是达官还是贬臣,无论是贵人还是乞丐,无论是何种身份,何种地位,何种职业,爱情都是他们永恒的话题！久而久之,绣荷包成为我国传统民间歌曲中的一个重要题材。

1.2 《绣荷包》的流传及发展在历史的河流中,《绣荷包》负载着无数春秋。

据考证,《绣荷包》为清代中叶民间最流行的一种“时调”小曲。

自乾隆末期道光年间流传甚广,凡城市农村,无不唱此曲。

最早记载在清乾隆60年,由天津三和堂曲师颜有德辑曲,王廷绍点订的俗曲总集《霓裳续谱》中载有绣荷包。

19世纪初,绣荷包已在京都“满街齐唱”。

《绣荷包》按音乐体裁的不同特点划分属于小调类。

小调,也称小曲,属于民歌的一种。

由于它的结构比较规格,旋律通俗流畅,唱词所反映的内容也多为人们感兴趣的民间故事或社会生活体裁。

易于向外交流传播。

是我国民歌中流传时间长、社会阶层广泛、流传地域广的一种题材。

在内蒙古自治区民族大家庭中生活的蒙古、汉、满、回、达斡尔、鄂伦春、鄂温克、朝鲜等各民族，都有自己光辉的历史与灿烂的文化，大多数民族都有自己独特的语言、文字、宗教信仰和风俗习惯。

由于各民族人民所处的历史环境、自然地理条件等诸多因素的不同，所以，生产劳动、生活方式、民情风俗也各不相同，因而形成了色彩丰富、令人目不暇接的民族民间文化。

内蒙古民歌可分长调、短调两大类，长调民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。

牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。

闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。

短调主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌的共性是都属于短调。

著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。

草原文化民表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。

巴尔虎蒙古民歌长调呼伦贝尔牧区广泛流传长调民歌，用蒙古语演唱，字少腔长，高亢辽远，节奏自由。

其风格特征是热情嘹亮，优雅清新，常用的调式是羽、宫、徵。

歌词内容多以怀念故乡、赞美家乡、倾吐纯真的爱情和歌唱社会主义祖国、歌唱共产党的领导等为主。

曲调无论高亢嘹亮，还是低吟回荡，充分表现了巴尔虎蒙古人宽广的胸怀，质朴、爽朗、热情豪放的性格和草原辽阔无垠的气势。

广大牧民十分喜爱长调民歌演唱艺术，男女老幼在草原上放牧、挤奶时边劳动边唱，节日闲暇家人与邻里聚在一起，引吭高歌，抒发感情，自娱自乐。

有些老的民歌如《辽阔的草原》、《四岁的海骝马》、《佳乎艾》、《长颈枣红马》等世代相传，久唱不衰。

布里亚特民歌布里亚特民歌流行于呼伦贝尔草原的锡尼河畔，特点是音域较窄，结构短小，旋律欢快，如《金灿灿的太阳》、《布谷鸟》等歌曲。

科尔沁民歌科尔沁民歌流行于大兴安岭以南的兴安盟、通辽市和赤峰市的部分地区，最主要的民歌体裁是包古尼道（短调），特别是长篇叙事歌曲非常流行。

川北特色民歌赏析打开文本图片集川北的地区，民歌资源丰富，不仅有号子、山歌、小调，而且还有戏曲、舞蹈、风俗音乐、唢呐曲等。

在形式、体裁、风格上各具特色，为了突出热闹与欢快的气氛，常常配以敲锣打鼓声，而方言词汇的使用更是增添了民歌的地域风格。

川北的地区，民歌资源丰富，不仅有号子、山歌、小调，而且还有戏曲、舞蹈、风俗音乐、唢呐曲等。

在形式、体裁、风格上各具特色，为了突出热闹与欢快的气氛，常常配以敲锣打鼓声，而方言词汇的使用更是增添了民歌的地域风格。

下面逐类进行介绍和分析。

一、劳动中的说唱——薅草锣鼓歌丘陵是川北主要的地理地貌，其生产方式也主要是农业。

其中，青川的薅草锣鼓是最有代表性的民歌之一。

田野间，应时争日，一人敲锣自称“歌手”或“歌郎”，一人击鼓称“联手”。

唱歌与敲锣击鼓交替进行。

一般情况下，有歌郎一人说唱，打一段锣鼓点子后唱两句歌词或者一段说白。

有时也可两人同时唱，或者一问一答，或者与众人唱和，达到解乏的目的。

因歌词内容要密切配合一天的劳动程序进行安排，故音乐结构形式独特，程序完整。

其结构由“起头、正唱、耍腔、收尾”四部分组成。

每一部分都由独立的上下句组成的单曲体结构组成，每唱完一个上下句就用一排锣鼓点子连接，以唱为主，锣鼓点子起连接烘托作用。

这四部分中，“正唱”是主体部分，篇幅比较长，内容有完全成书的唱本如《清官图》《说唱增广贤文》......;也有固定格式七字文或十字文在民间流传，如《十二杯酒》《十二挑水》......音乐结构，以上下句为基本单位，随劳动律动而变换节奏，旋律舒展，唱腔朴实。

调式也基本都是五声徵调式，尾音都落到“5”上。

薅草锣鼓歌采用地方方言歌词，在《讲规矩》中出现的歌词：.....第八不许光摆条......，这其中“摆条”就是指的“摆龙门阵”“聊天”之意。

即使是方言，也还是要讲究押韵。

唱词讲究韵脚，中间根据需要加入衬词“山歌子来子山歌，你的莫得我的多。

我屋装了几背篼，坡上搁了几岩壳”这里韵脚的字分别是：歌、多、壳，波梭辙。

比较不同地区的《茉莉花》——茉莉是常绿小灌木，岁岁开花，香气清雅而幽远，符合中华儿女不张扬、朴实无华又进取向上、自强不息的精神操守。

总：民歌在流传过程中会根据各个地方的地理环境、历史环境、生活习惯、语言性格等因素而改变。

《茉莉花》在流传的过程中不断吸取各地音乐中的不同养料形成不同的风貌。

它那浸润着清幽华夏情味的旋律不仅香飘中国大地，而且溢满全球。

江苏民歌《茉莉花》与河北南皮同名民歌《茉莉花》在歌词、旋律、风格特点等方面既有联系又存在差异,分别体现出所在地区的地域音乐风格,使我们能更加深刻地体会不同地区小调的音乐内涵,不同地区小调的风格特征。

江苏民歌《茉莉花》这首《茉莉花》听起来时给人的感受很飘逸、纤巧、婉约、轻快，就像一缕清泉，又像那皎洁的月光，让人通体舒畅和喜欢。

轻松活泼而又有趣，给人的都是恬静、清心的优美情调。

听着《茉莉花》，我们会不由自主地随着这悠扬的歌声心驰神往。

《茉莉花》是洁白、简单、质朴、纯洁而美好的，大家通常都对这种纯洁而美好的音乐颇为喜爱。

《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。

她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。

早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。

本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。

2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。

当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。

此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。

随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。

河北民歌资料：《茉莉花》是一首人们喜爱唱的民间小调﹐流传於全国。