优质实用教学课件精选——影视艺术概论
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什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。
第二节逼真性与假定性一、逼真性——真实感、接近生活的自然形态。
1、直观的真实:形式与表象的真实2、内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
艺术真实与生活真实的关系:艺术真实源于生活但又高于生活;是对真实生活的加工提炼和概括,是去除偶然性上升到必然性和规律性之后的结果。
故事对现实世界的意义不管是虚构的或纯粹想象的故事,都有或大或小或正或负的意义。
其意义均在于对人类生活经验、感受及某种人生观价值观的传递。
人们的生活经验及感受再宝贵和独特,不进入叙事和表达就意味着经验的丧失、则无意义。
影视艺术概论影视艺术概论前序:电视艺术的接受与消费第⼀节影视艺术的魅⼒何在⼀、⼈对故事的渴望影视艺术是承载传播这⼀想象共同体的主要媒介⼆、故事的娱乐⽅式1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中,⼀直到知识上和情感上都满⾜为⽌。
对电影观众来说,娱乐即是这样⼀种仪式:坐在⿊暗的影院之中,将注意⼒集中在银幕上,来体验故事的意义以及随着对故事的见解⽽来的强烈的、有时甚⾄是痛苦的情感刺激,并且,这种感情会随着意义的加深⽽得到极度的满⾜。
”(麦基《故事》p15)2、影视故事以娱其⼼智为主要特征,不但不排斥其精神内涵,⽽且需要⼀定的智⼒⽀撑。
3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作⽤。
三、渴望丰富的⼈⽣体验和价值认同1、由于影像接受的直观性和临场感,观众通过移情对主⼈公产⽣认同⼼理,并卷⼊到故事之中。
2、故事给观众提供交流和模仿的对象。
第⼆节欣赏和阅读的前提⼀、影视作品欣赏的先在⼼理这⼀切均由接受者⾃⾝的⽣活领域和先在的知识结构所引起。
(章伯青《电影观众学》)1、观众的先在结构指观众在接受影视作品之前已经形成的知识结构和⼼理模式。
特定的社会关系、⽂化氛围、⽣活经历、知识素养、兴趣和习惯等相应的⽂化知识构成了每个观众阅读和欣赏的前提。
2、构成先在结构中的成分⽂化因素。
不同的影视故事包含着不同的⽂化符码,有些被观众看作是⾃明的东西,实际上都是依附于⼀定的⽂化常规之上的先在结构中的经验图式。
审美经验和⼈⽣经历是构成观众先在结构的第⼆种因素⼆、观众先在结构的功能作⽤1、先在结构决定着观众对⼀部影视作品的取舍;2、先在结构决定着观众对影视作品的感觉和指向和他对善恶美丑的判断;3、先在结构构成观众的理解⽅式,观众凭借⾃⼰已有的⽂化结构和经验图式理解把握和认识作品。
第三节编导与观众的关系⼀、编导是伸向观众意识的上帝之⼿1.图像符号对事件既敞开⼜遮避的本质就已经造成了真相在符号世界中的延宕;2.被特定视⾓聚焦后的⼀系列图像,已经被某种⽴场和情感筛选过;3.电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的⼀系列有关事件的信息。
影视艺术概论第二章影视艺术概论第二章影视创作第一节创作概念一、创作基本概念影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。
现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。
第一,创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。
第二,现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。
二、创作要素和核心三、影视创作差异1.现代电影创作从选题策划开始,需要申报备案创作故事,合作制片要向有关主管单位申报合作情况,重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报,获准才能立项创作。
2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行,并且要上报剧本,现在改变为一般只要备案故事即可,重大革命历史题材也要向相关机构申报,随着创作观念的变化,制片人对于创作影响作用日渐明显,尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。
第二节编剧一、剧作概念“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。
他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。
但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。
”——悉德·菲尔德一、剧作概念1.剧作是影视赖以植根的文学内核。
它是在电影、电视的创作过程中,用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程,即为制作电影、电视而进行的文学创作。
2.剧作兼有电影和文学双重属性,将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体,编剧将日常生活中一些可视、可听的场景,进行艺术化的提炼、加工和剪裁,组接成一个个生动精彩的生活段落,用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明,既能给各工种的工作人员作为创作蓝本,又能提供广大剧作爱好者阅读。
3.从影视剧作样式看,剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。
以风格而言,剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。
戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中,形式上采用喜剧结构和表现手段。
《影视艺术概论》教案(09影视本)第一章艺术与影视艺术第一节艺术的本质1、艺术的概念:人类情感的表达2、艺术的门类:文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐、美术、建筑、服装等3、艺术作品的构成:创作工具,存在形式4、艺术活动过程:艺术家—艺术作品—接受者(受众)艺术活动是一个审美感受的传递过程。
5、艺术在人类生活中的作用:不是生存必须,不参与物质生产活动,不能赚钱,但有的艺术形式跟生活必须联系起来,偏向实用,影视则偏向娱乐,艺术的堕落异化。
人类两大活动:科学与艺术。
各自的作用。
第二节影视艺术1、创作工具:摄影机、摄像机2、存在形式:磁带、胶片、光影、电子影像3、影像的作用:A传达信息(媒介)B娱乐(调节身心)C艺术(反映社会和人)D宣传(教化)第三节影视节目制作流程1、影视节目的种类:影视节目也就是影像产品,是指人们用摄影摄像机摄取的活动画面和声音。
影像产品用途广泛,在电影电视上播放的就叫影视节目,在其他媒体上一般叫视频,比如网络视频,手机视频。
影视节目一般分成三大类:影视广告、影视剧、电视节目,我们影视专业主要就是要学习这三种影像产品的编导制作。
2、影视编导的概念:影视节目的核心创作者,是影视节目的策划、设计、执行者。
3、影视编导的地位:影视节目生产的艺术总指挥,是影视节目艺术质量的总负责人。
4、影视节目的制作流程:剧本(脚本)创作、前期拍摄、后期剪辑包装。
5、影视节目生产特点:集体化生产,流水化作业,需要密切配合。
在前期拍摄中,都会组织成一个摄制组,由导演统一指挥。
摄制组内的分工明确,有摄影摄像、场记、灯光、录音、化装服装道具(简称化服道,又叫美术)、制片等,每一组都是由多个人共同协作完成(大家想想,还缺什么,被摄对象及演员)。
影视广告摄制组和电影摄制组完全一样,电视节目摄制组要简单一些,如果质量要求不高,最少也要两人,编导摄像,有时一人兼任,但这样很费时间精力,所以编导要学会组织团队,善于和各部门沟通,让他们了解你的意图。
影视艺术概论1第三节影视视听语言的特点一、影视视听语言的元素构成(视觉、听觉)。
影视语言的构成元素有:1、构图2、景别3、角度4、运动5光线6、色彩7、声音8、调度9、剪辑二、影视视听语言的特点1、具体直观形象性2、指向性:代表着情绪,表达思想的能力有限。
弥补:画外音的介绍思考,但它不属于视听语言系统。
目的:通过各元素的运用,表达情绪感受和思想。
3、举例:为了情绪高昂,红色。
阴森恐怖:蓝色,情绪激动:肩抗,快切。
第四节影视画面的基本单位—镜头一、镜头概念:从开机到关机连续拍摄的画面。
二、镜头种类:固定镜头和运动镜头三、电影电视画面采集的区别电影:用摄影机采集画面,记录在胶片上,摄影机只能采集画面,声音单独由录音设备采集。
电影画面每秒24格。
电视:用摄像机同步采集画面和声音,记录在磁带上。
电视画面每秒24祯。
第五节必要的概念影视专业不同的培养目标:1、美学,传播,社会,历史,流派(北大、北师大);2制作(北影、中传)制作什么呢?影视作品,它只是按播出媒介分,应该统称影像作品,它是由影像(或者叫画面)和声音构成。
影视艺术也叫影像艺术,分为静止的和运动的。
艺术的特征:抒情,表达感受。
文字除了传递信息,还能传递情感吗?艺术活动过程:艺术家—艺术作品—接受者(受众)艺术的门类:绘画、音乐、建筑、服装、舞蹈、戏剧、文学等区别:艺术家运用不同的创作工具,创造出不同表现形式的艺术作品。
以上各类艺术作品的表现形式是什么?艺术作品分为两个部分:1、表现形式(材料)2、表现技法(艺术语言)影像艺术的表现形式是画面和声音,也就是视和听。
影像艺术的表现技法:艺术家对画面和声音这两个构成形式进行自己独特的艺术处理。
视听语言:影视创作者对画面和声音进行的不同处理。
有公认的规则,也有个人风格,如轴线。
视听语言探索一直在持续,已经具有的技法(处理方法)有:画面:镜头,构图,景别,色彩,光线,运动,固定,场面调度,轴线,景深,长焦镜头等。