幼儿绘画教学应注重童心童趣

学前儿童美术教育的探讨作者：柳荣来源：《现代教育科学·小学教师》2010年第03期随着人们对学前儿童艺术教育价值认识的不断深入,学前儿童艺术教育日益成为人们关注的焦点。

如何培养学前儿童的艺术兴趣、激发儿童的艺术潜能、促进儿童艺术能力与人文素养的协同发展,已成为当前学前儿童艺术教育研究的主要课题。

一、儿童美术教育的意义儿童美术教育活动与儿童身心发展之间是彼此助益、双向建构的关系,即儿童需要美术活动,而美术教育活动又以其独特的方式发展和完善了儿童的内心精神世界和身体,促进儿童身心全面和谐地发展。

1. 美术活动是儿童认识自我、认识世界的重要手段。

美术需要观察、想象和创造,这一特点决定了儿童的创作应从儿童自身对客观世界的认识、对生活的体验和情感体验出发,才能使儿童按自己兴趣由“感”而发,由“情”而画,而使儿童对美术活动始终怀着强烈的兴趣与创作热情。

2. 儿童美术创造活动随着年龄的不同,有不同的表现形式。

儿童美术活动的发展阶段经历从对动作感兴趣,逐渐过渡到有意识地通过动作来反映周围世界,并充分融入自己的童心、童趣。

3. 图式期是儿童绘画发展中的“黄金时期”,教师应抓住时机,让儿童充分发挥其独创性。

教师应尊重、保护儿童这个创作时期所运用的方法,不要以成人审美眼光评估、修改儿童画,压抑儿童的创作欲望与热情,抹杀儿童的创作天赋。

不受法则拘束的“图式期”的儿童画创作为孩子一生成长奠定了重要的基础。

二、儿童美术教育的形式和方法儿童审美心理包括知、情、意三个系统,它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。

有关审美和艺术心理的研究成果表明,审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中,起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志(创造行为),它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。

1. 听音乐画画。

因为音乐具有直接使人产生身体律动的作用,可以影响人的情绪和情感。

引导儿童欣赏音乐,可以更好地激发儿童丰富的想象力。

图式期幼儿绘画特点及指导方法初探提要图式期是儿童真正地用绘画的方法,有目的、有意识地再现周围事物和表现自我感受的时期。

本文从图式期幼儿绘画的特点入手,针对性地提出了图式期幼儿绘画的具体指导方法,从而引导幼儿大胆作画,以此激发他们的创作潜能,促进心智和谐发展。

关键词图式期幼儿绘画特点及指导方法一、引文:幼儿的涂涂画画,从涂鸦期到象征期,再到图式期,经历了自我表现的三阶段。

在这三个阶段中,幼儿的眼、手、脑协调发展并日趋成熟,并能用符号式绘画语言把它表现出来。

随着幼儿见多识广起来,他们的绘画内容也变得更加丰富多彩。

当幼儿进入图式期,其绘画内容已与周围环境有着直接的联系,但又与涂鸦期和象征期的画有着明显区别。

孩子们已不再以绘画过程的动觉活动的快乐感为主,也不再仅满足于符号作为物体象征的图形图,他们开始有意识地反映周围事物。

他们作画用笔用色大胆、不加修饰,形象极为简练概括,带有夸张,甚至加入自己对表达对象的幻想成份。

那是人类幼稚阶段的一种天性的自然流露,一种孩子们纯真思想的真情倾诉。

然而,他们的绘画常常被家长和老师所忽视。

家长和老师更关注的是一张画是否画得逼真,画得好看,而忽视了幼儿的认知、情感及生活、体验。

当代美国著名美术教育家罗恩菲尔精辟地指导出:“在一个均衡发展的教育系统里,强调了每一个人的思想、情感及感受力都必须均衡发展,便能开发每一个人的潜在创造力。

”因此,寻求一种适合图式期幼儿绘画特点的行之有效的指导方法显得十分必要。

二、图式期幼儿绘画的特点:(一)以自我为中心,主观色彩强烈图式期幼儿是以自我为中心,受主观情绪支配,很大程度上表现了自己的思想和情绪。

凡是自己知道的或认为重要的就大肆渲染,对细部特征更是浓墨重彩、精心描绘;对那些自己不知道的或自认为不重要的部分就寥寥几笔,或者干脆就省略了,因此画出来的画主次反差强烈、详细分明、主观色彩浓厚,带有显著的“画其所知而非所见”的特点。

这一特点也与该年龄段孩子对事物认识程度相一致。

在美术活动中培养幼儿的创造力幼儿园教育指导纲要中指出“美术教育在幼儿园教育中是主要的教学内容，也是艺术教育的重要内容之一，是幼儿的艺术才能全面发展的重要组成部分。

美术活动既可以萌发幼儿对美的感受和表现美的冲动，又能加深幼儿对周围世界的认识，激发幼儿的审美观念和造型智慧。

”因此教师应重视幼儿的美术教学活动，开启幼儿美术创作的大门。

作为幼儿教师该如何充分挖掘幼儿绘画的潜能，拓展幼儿的创造力呢？我通过多年的教学研究总结，在平时的教学活动中应注意以下几点：一、利用一切机会，激发幼儿的创作兴趣兴趣是幼儿学习美术的首要前提，因此调动幼儿的兴趣是美术活动的关键所在，教师要学会寻找幼儿感兴趣的东西，因势利导。

我国早期教育家冯德全说过：“任何学习内容都可以游戏化，因为儿童本身就处在心理发展的游戏世界”。

游戏完全符合儿童的年龄特征和童心本性，幼儿虽然喜欢画画，但对美术的兴趣却是不持久的和易转移的，因此，把游戏活动和美术教学结合起来，让幼儿置身在游戏中培养兴趣。

例如在画“梯子”一课中，幼儿兴趣不大，即使是教师手把手的教也不容易画好，但是利用游戏的方法进行效果就大不一样了。

可以让幼儿先了解梯子的形状结构，然后教师可在地上设计先画出一颗大树，树上贴满了桃子图片，去摘桃子需要画上梯子，让幼儿排好队，依次跟着老师在地上画出接在一起的长梯，最后大家踩着画好的梯子摘到了桃子。

这节活动，每个幼儿都画的很投入，生怕自己画的线断了或歪了，而使梯子接不下去，大家都是主动热情的学习。

即使是在地上而不是纸上画，也让幼儿较快较好的掌握绘画的基本技能。

同样可以画铁路开火车等等游戏活动，使呆板的课堂变成尽情发挥的地方，让幼儿快乐的学到知识。

除了游戏的形式之外，还可以在美术教学中引进故事和音乐，我非常重视美术活动中的音乐选材。

比如选那些旋律简单、形象鲜明、有模拟动物叫声的歌曲，或有游戏性质的歌曲应用在美术课堂设计中，来吸引住幼儿。

特别是小班的小朋友，更应该注重这一点，如，故事配画课堂中《小苹果树请医生》为例，故事和音乐《啄木鸟》贯穿整节活动，先讲述故事的前半部分，引起幼儿学习兴趣，接着提出问题让幼儿们去思考“小苹果树长虫子了，病了，树叶变成什么颜色的了？”然后出示的图片让他们观察，了解它的特征，接着讲述故事后半部分，“啄木鸟把小树的病治好了，后来长出新的叶子，结出了大大的苹果”，“它要请我们小朋友去吃苹果。

幼儿园小小画家：儿童绘画技巧培养教程幼儿园小小画家：儿童绘画技巧培养教程在幼儿园阶段，儿童的绘画技巧培养起着非常重要的作用。

绘画不仅是一种艺术表现方式，更是培养孩子审美情趣、发展观察力和创造力的重要手段。

本文将从简单的素描到色彩运用，再到构图技巧等层面，为您详细介绍如何在幼儿园阶段培养孩子的绘画技巧。

一、素描基础在幼儿园阶段，培养孩子的绘画技巧首先要打好素描的基础。

素描是绘画的基础，也是最能锻炼孩子画画基本功的方式。

教师可以通过引导孩子观察周围的事物，并利用简单的几何形状和线条进行绘画练习，从而培养他们的绘画基本功，提高他们对事物形态的观察能力和抽象思维能力。

在素描基础训练中，孩子也可逐步接触各种不同的绘画材料，如铅笔、彩色铅笔等，通过感受不同材料的手感和表现力，培养对绘画的兴趣和热情，为以后更为复杂的绘画技巧培养打下基础。

二、色彩运用色彩是绘画中至关重要的一个方面，它能够加强画面的表现力，使画面更加丰富多彩。

在幼儿园阶段，教师可以通过颜料调色游戏等形式，让孩子认识常见的颜色并了解它们的混合规律。

也可以引导孩子通过涂鸦、填色等方式来培养他们对色彩的感觉和运用能力，从而提高他们的绘画水平和审美能力。

另外，为了培养孩子的色彩搭配能力，教师还可以引导孩子进行简单的色彩构图练习，让他们了解不同颜色之间的搭配原则，培养他们的审美观念。

三、构图技巧构图是绘画中非常重要的一环。

良好的构图可以使画面更加生动有趣，给观众留下深刻的印象。

在幼儿园阶段，教师可以通过引导孩子观察环境、事物，并教授简单的构图技巧，如对称构图、重心构图等，培养孩子对画面构图的感觉和理解能力。

教师还可以通过引导孩子绘制简单的场景、风景等，让他们了解不同构图方式下的画面表现效果，为将来更为复杂的构图技巧培养打下基础，提高他们的审美水平。

个人观点对于幼儿园阶段的绘画技巧培养，我认为只有在孩子树立了对绘画的兴趣和热情之后，才能更好地掌握绘画的技巧。

心灵的成长——浅谈绘画对幼儿成长的意义心灵的成长——浅谈绘画对幼儿成长的意义幼儿期的绘画活动是孩子自觉进行的游戏，也是用来表达认识、抒发情感的工具，是孩子除母语之外的另一种语言。

它能更好地让幼儿表述内心世界，开启幼儿思维，激发幼儿自身的潜能，唤起创造的活力，培养多元、弹性的感受力和创造力，加深他们对自然、对社会的理解，也是他们获取人生经验的一种途径。

一、绘画帮助幼儿表达内心情感在幼儿牙牙学语的时候，绘画就已经悄悄地走进了他们的生活。

最初的绘画也许只是无意识地乱涂乱画，但当第一根线条落在纸上时，孩子也在无意间赋予了它特殊的生命，而且随着年龄的不断增长，其笔下的线条逐渐流畅，并有了具体的形象。

幼儿园小班的幼儿已经开始为自己所画的圆圈或其他规则线条命名，由于这一时期语言发展尚未完善，经常会限制孩子情感的准确表达，所以许多孩子会借助绘画这种特殊的语言形式来表达内心情感。

1 ．用绘画表达快乐的童心童年是美好的、幸福的。

童年像一根神奇的魔术棒，把世界万物都赋予了人的情感( 图 1 、图 2 、图3) ，幼儿在画这些快乐形象的同时也在抒发着自己快乐的心情!2 ．用绘画宣泄成长的烦恼许多家长经常不解地询问：“最近孩子很奇怪，回家总是烦躁不安乱发脾气，还不肯交流，该怎么帮助他呢? ”其实，每个孩子在成长过程中都会遇到许多烦恼：心爱的遥控车被自己不小心碰坏了( 图4) ；小朋友抢了自己的“汪汪狗”，很生气( 图5) ；小花被雨打湿了，好心疼( 图6) ；妈妈让我做珠心算，可我已经很累了，真烦啊!( 图7) 等等。

这些在大人看来微不足道的小事都会让孩子烦恼好长时间，语言表达能力的不足更使他的烦恼加倍。

绘画是让孩子适时宣泄烦恼的最好办法，在绘画过程中孩子的情绪可以尽情释放，把自己的烦恼融于线条和色．彩中。

图 4 《我的玩具车图 5 《生气的我》席坏了》席烽瑞4 岁烽瑞 4 岁图 6 《小花被雨打图7 《我累了》马湿了》武一娴 4 岁鑫硕 4 岁二、绘画帮助幼儿感受生活当幼儿尚不能用文字记录自己的生活经历时，绘画就成了最好的帮手。

幼儿园美术教育的策略幼儿园美术教育是培养幼儿兴趣和素养的重要方面。

在幼儿美术教育中，教师应密切关注幼儿的感知、表达、创造和欣赏能力的发展，通过创造宽松、轻松和愉快的氛围激发幼儿的学习热情，建立起幼儿对美术的积极态度。

接下来将会介绍几个策略，为幼儿园美术教育提供一些参考。

一、让幼儿尽情享受绘画的乐趣绘画是幼儿们比较容易接受的艺术形式之一，教师应该引导幼儿探索和发现绘画的乐趣，创造一个自由和开放的艺术环境，让幼儿尽情发挥他们的想象力和创造力。

幼儿可以用色彩、线条、图形和图案等元素来表达自己内心深处的情感和体验，把他们的想法通过画作呈现出来。

在这个过程中，教师可以辅助幼儿，在他们需要帮助的时候帮助他们，不需要的时候则让他们自由发挥。

二、通过绘本引导幼儿创造性绘画引导幼儿通过阅读绘本，从中获得启示和灵感，再按照自己的想象绘制画作。

在画画的过程中逐渐认识绘本的故事和其中涉及的图案、色彩等要素，从而理解故事。

在幼儿阅读绘本或者听故事的时候，教师可以鼓励幼儿根据故事中的情境和人物，自己创作画作，让画作和故事相得益彰，既让幼儿通过画作加深对故事的理解，又增加幼儿的创造性。

三、让幼儿尝试多种绘画材料和工具幼儿园美术教育中使用的绘画材料和工具越多，越能激发幼儿的创造性和想象力。

除了颜料、水彩笔、彩笔、油画棒等基本的材料和工具之外，教师还可以让幼儿尝试用其他的材料和工具进行绘画创作，比如说，用竹简、稻草、木材等天然材料以及回收的废品和玩具等进行创作。

四、通过展览和交流激发幼儿的学习兴趣在幼儿园美术教育中，组织幼儿画作的展览和交流是提高幼儿认知和表现能力的有效方式之一。

教师可以让幼儿的画作在教室里进行展示，或者组织班级之间的画展、校内画展等活动。

在展览活动中，教师可以让幼儿看到其他同龄人的作品，从中学习到不同的绘画技巧和表现形式，从而实现相互影响和提高。

五、组织美术实践课程促进幼儿的艺术素养通过组织美术实践课程，引导幼儿探索各种不同的美术形式和风格，使幼儿们对美术产生广泛的兴趣。

如何培养小班幼儿绘画兴趣一、从色彩的审美感知入手，培养小班幼儿绘画兴趣的提出：爱因斯坦说“兴趣是最好的老师”。

教育家夸美纽斯认为，正确的教学应能激起幼儿“求学的欲望”，对学习“有兴趣，并感到愉快”。

借助什么来诱发幼儿绘画的兴趣，从而喜欢绘画呢？我国传统的美术教育受前苏联教学论思想的影响，基本上是以知识技能的传授为中心，以教师为中心，采用示范——模仿的手段进行注入式教学，对幼儿个性的发展重视不够。

绘画，是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径。

对于还不善于运用语言和文字的幼儿来说，绘画是幼儿用来传达情感的视觉语言。

它不仅使幼儿获得美的感受，发展了幼儿美好的情感，陶冶了幼儿的性情，提高了幼儿的审美能力，还能促进幼儿的创造性思维和想象思维能力的发展。

绘画中优美的造型和鲜明的色彩能增进幼儿愉快的、健康的情绪情感，调节和丰富幼儿的精神生活，对幼儿健康人格的形成起到不可低估的作用。

通过绘画，幼儿将自己脑海中的意象、心绪和对周围事物的认识表达出来，创造一个属于幼儿自己的世界。

幼儿画并不单单是一幅画，而是幼儿的全部自我表现。

在绘画中，幼儿表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。

幼儿从很小便开始了绘画活动，早期的绘画经历了涂鸦期和形象期。

对于刚入园的两、三岁幼儿来讲，只能画出一些乱线、乱点或乱色块。

他们最初的涂鸦是没什么表现意图的，并且小班幼儿的观察力较差，手部小肌肉及功能尚未完善，动作不协调。

当幼儿的脑、眼、手日益协调，脑和眼对手的控制日益加强之后，幼儿绘画也渐渐出现转机，可以画出近似某物的形象了，这便进入了形象期。

一般三岁以后幼儿绘画具有形象期的特点，即已有初步的图画构思，能按物体使用颜色、区分颜色，但又是经历了画出轮廓到涂满颜色的发展过程。

如何更好地开展绘画教育，使幼儿从信手涂鸦逐渐过渡到有意作画。

首先应从兴趣入手。

普辛曾讲过：色彩是吸引眼睛注意的诱饵。

大千世界，每个地方，每个角落都存在着色彩，从小让幼儿用多种感官去感受色彩、认识色彩、来激发幼儿对美的追求、对美的感受，从而激起表现的欲望。

1.如何欣赏,评价儿童画对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。

因为幼儿绘画教学是以“促进幼儿身心发展”为目的，决定了我们对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使其中只有一个细小的闪光点，就可以认为是好作品而给予赞赏。

对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。

不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。

成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。

如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。

怎样才能更好地判定儿童绘画作品的差别呢？我是从以下几个方面评价、欣赏绘画作品的：一、评价幼儿作品的标准现在大多数家长、老师都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。

“像真的”就是优秀作品；“不像”就认为是水平不高，这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣，抑制了幼儿的积极性，创造性。

所以，评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品，不应用“像”与“不像”、“对”与“错”成为评价幼儿作品的标准，更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品。

评价是一种导向，肯定幼儿作品，有利于树立孩子的成就感，从而激发他们再创作的信心。

二、成人要有爱心和细心成人评价时要有爱心和细心，应该经常用鼓励的话语：“你画的真不错”“真好”来肯定幼儿的成果。

曾经有一次，我教幼儿画太阳时，有个孩子画了一个绿太阳，我一见就想说：“世上哪有绿色的太阳？”可又一想，还是听听孩子的话。

他说：“我的妈妈天天在地里干活，让火辣辣的太阳都晒黑了，而且满头大汗，我就想让太阳变成绿色的，给妈妈一片绿荫，妈妈就不会热了。

”多美好的愿望呀！多大胆的想力呀！如果老师不分清红皂白地去说：“哪能有绿色的太阳？”那么结果就是幼儿失去了想象的翅膀，失去了创造的空间，所以适应的鼓励是培养幼儿自信心、增强想象力的重要方式。