中国新诗100年
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中国现代诗诗集大全《再别康桥》——徐志摩原文:轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。
那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。
软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹;揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。
解释:这首诗是徐志摩的经典之作,以优美的语言和灵动的笔触,描绘了诗人在剑桥大学康河岸边的所见所感。
诗歌通过对康桥的景色描写,如金柳、青荇、潭水等,融入了诗人对往昔留学生活的怀念和对即将离别的惆怅。
诗中“轻轻”“悄悄” 等词,营造出一种轻柔、静谧的氛围,体现了诗人内心的细腻情感和对康桥的不舍。
《雨巷》——戴望舒原文:撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷,我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁,在雨中哀怨,哀怨又彷徨;她彷徨在这寂寥的雨巷,撑着油纸伞像我一样,像我一样地默默彳亍着,冷漠、凄清,又惆怅。
她默默地走近,走近,又投出太息一般的眼光,她飘过像梦一般地,像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香地,我身旁飘过这个女郎;她默默地远了,远了,到了颓圮的篱墙,走尽这雨巷。
在雨的哀曲里,消了她的颜色,散了她的芬芳,消散了,甚至她的太息般的眼光,丁香般的惆怅。
撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷,我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
解释:《雨巷》是戴望舒的成名作,诗中塑造了一个在江南雨巷中独自徘徊的“丁香姑娘” 形象。
这一形象具有象征意义,既可能是诗人对爱情的渴望与追求,也可能是诗人对理想、对美好事物的向往。
雨巷的狭窄、悠长、寂寥,以及油纸伞等意象,共同营造出一种朦胧、哀怨的氛围,反映了当时一部分知识分子的孤独、迷茫和对未来的不确定感。
百年新诗之“旧路”百年新诗的创作取得了辉煌成就,已经成为现代中国人精神世界中不可或缺的组成部分。
在其不断创新的历程中,除了显现为外在的借鉴西方理论资源,新诗创作更为内在的始终或明或暗地与中国固有之传统文化保持着某种联系,这值得我们每一个关注新诗的发展者进一步梳理与思考。
也就是说,“新诗”的“新”如何对待古典诗歌“传统”的“旧”,引起了有关方家不断关注,有的论著不断重版,有的论著引起了热评,当然也有穿透力极强的研究论文。
本文将从整个中国诗歌史长时段和文艺基本理论的角度,而不是仅仅从新诗史的视野来考察这个问题,以期寻找新诗创作如何继承中国固有之“旧”传统的模式与路径。
论及百年来的“新”诗之路,我们不得不从梁启超说起。
因为“新诗”一词作为“新政”理想的整体观念之一,最早由他提出。
1899年12 月25日,由日本赴美国檀香山考察救国新政之道的梁任公,在轮船上写了一段随笔性的文字,初题为《汗漫录》,发表于《清议报》,后改作《夏威夷游记》的一部分收入《饮冰室合集》。
在这段回顾性的文字中正式提出了“诗界革命”的口号。
梁任公还具体提出了要成为“诗界之哥伦布、玛赛郎(麦哲伦),不可不备三长”,也就是“新诗”的审美理想:“第一要新意境,第二要新语句,而又须以古人之风格入之,然后成其为诗……若三者具备,则可以为二十世纪支那之诗王矣。
”也就是说,“新意境、‘新语句'、‘古风格'‘三长'具备是梁任公‘诗界革命'的基本纲领,‘三长'具备也就成为20 世纪中国‘新诗'之王者”。
在这一纲领之下,梁启超最为推崇的诗人是黄遵宪、谭嗣同和夏曾佑,认为他们的代表性诗作。
如《出军歌》(黄遵宪)、《金陵听说法》(谭嗣同)、《无题?冰期世界太清凉》(夏曾佑)“能熔铸新理想以入旧风格”,“独辟境界,卓然自立于二十世纪诗界中”。
我们来看看梁任公反复提及的《金陵听说法》:“纲伦惨以喀私德,法令盛于巴力门。
歌颂建党100周年的诗歌朗诵稿五首献礼建党100周年诗歌1热情赞歌颂党恩,烈烈如火党旗红,庆典锣鼓震天响,祝词欢歌扬激情。
中华处处展新容,国运昌盛与时进,共建和谐社会好,产业创新惠百姓。
党旗今天分外红,成就伟业世界惊,立党为民是根本,XXX。
十月金秋硕果丰,四季如春气象新,周年同庆山河美,年华锦绣万代春!献礼建党100周年诗歌2您是鲜明的旗帜,万千热血战士,在您的指引下,乘风破浪,奋勇前进。
您是不灭的灯塔,慢慢长夜,照亮了战士前行的方向。
您是力量的象征,激励着无数战士披荆斩棘,与反动黑暗势力作英勇的斗争。
您是希望的源泉,鼓舞着中华儿女在急风暴雨中顽强的搏斗。
一百年的历程,见证着您奋斗的足迹。
一百年的沧桑,留下了您坚韧不屈的身影。
您无愧于历史,无愧于天地。
您以无穷的生命力,抗争,崛起,创造着中华民族璀灿的未来!蓦然回首,在中国历史的衣裙中,缠裹着多少的耻辱与痛苦。
九百六十万平方公里的土地上,负载着帝国主义一个个铁蹄蹂躏的烙印。
献礼建党100周年诗歌3和平与发展是我们努力的方向您又悄悄地站在革新开放的前方像一轮火红的太阳把前路照亮把各族人民向往幸福和平的希望点燃激起着我们开拓创造是您用勤劳的双手把我们贫穷落后的面貌改观是您用超人的智慧,把中国推向繁荣富强是您把中国雕琢成一颗璀璨的明珠让中国光芒四射地矗立在世界的东方献礼建党100周年诗歌4有一页汗青,照亮了暗中的光阴;有一页历史,在我们心上铭记。
这一天,镰刀和铁锤,组成图案的旗帜在顶风飘拂; 这一天,在水火中的灵魂,有了太阳的照射。
从此,这一把镰刀呼啸着,要割断旧世界的统统桎梏;从此,这一把铁锤呐喊着,要砸碎一个旧的岁月!于是,南方的甘蔗林,变成刀枪,抵御外敌侵略;于是,北方的青纱帐,酿成泉台,埋葬旧世界的罪孽! 从此,我们的祖国,不再四分五裂;从此,我们的民族,不再任人掳掠……中国人民站起来了,这声音响彻大江南北;中国人民站起来了,这声音响彻三山五岳……是党的旗帜指引,我们才战胜风浪,驶过漩涡;是党的旗帜指引,我们才走进丽日蓝天、满园x……在党的旗帜下,我们紧密连合:如钢似铁;在党的旗帜下,我们抬头挺胸:如松似柏。
“百年新诗回眸”四人谈作者:王珂陈仲义霍俊明道辉来源:《福建文学》2017年第05期百年新诗:过去可回首将来有知音王珂(学者,东南大学教授)作为一个有30多年专业新诗研究经历的学者,一个时时宣称“衣带渐宽终不悔,为诗消得人憔悴的”人,我常喜欢用莱蒙托夫的两句诗来描述我“反思百年新诗”的结果:“反顾过去,往事不堪回首/遥望将来,竟无一个知音。
”“正像一座冷落的殿堂总归是庙,/一尊推倒了的圣像依然是神!”2002年6月的某一天,我在北京师范大学文学院参加我的博士论文《百年新诗诗体建设研究》的答辩会,当专家们都说自己根本不读新诗时,我差点说出你们可以否定我研究新诗的博士论文,但是你们不能否认新诗的客观存在。
行文至此,我猛然发现这两句诗才是当时我的亲切感受,前一句说明新诗“曲高和寡”,后一句说明新诗“客观存在”。
新诗的数量可以统计,如2006年出版的《中国新诗书刊总目》(刘福春著)收入1920年1月至2006年1月在海内外出版的汉语新诗集、评论集17800余种,涉及7000多位诗人。
新诗的源头却难确定。
新诗理论界有两种观点:一是从“诗界革命”算起,新诗大致诞生于1897年,到1997年就有百年历史。
二是从“白话诗运动”算起,新詩大致问世于1917年,到2017年才百年。
正因为两种观点都存在,以“百年新诗”为题的各种纪念活动竟然也持续了20年,从20世纪90年代一直“纪念”到今天,这在人类的纪念活动史上是一个“莫名其妙”的奇观。
它正说明了新诗这种文体的复杂性,连自己的生辰都不清楚,前后居然相差20岁,更不要奢谈什么“新诗是否形成了传统”“新诗是否建立了自己的诗体”“新诗是否有文体合法性”“新诗是否应该建立自己的艺术标准”“新诗的知识分子写作与民间立场写作是否存在”“新诗诗人是否有‘字思维’”“如何新诗,如何现代”“浪漫主义如何影响新诗”等学术性问题。
正是长达20年的以“百年新诗回顾与反思”为题的各种研讨会、各种诗会和各种专栏文章等“纪念活动”,反而让理论家们越来越深入地考察新诗的历史,思考新诗的未来。
中国现代诗歌的发展脉络(1919~1949)与戏剧、小说散文比较,中国新诗的80年发展是相对薄弱的。
小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍;戏剧有曹禺、老舍和高行健;这些作家都得到了世界的承认。
而诗歌却缺少这样的人物。
中国新诗面对两个难以超越的高峰:一是中国古典诗歌,一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。
诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言,诗歌与语言联系最为紧密,而现代汉语才产生不到100年,用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗?中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些,但就其自身发展速度来说确是迅速的,而且是成绩斐然。
中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。
现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。
A.第一个10年:1.尝试中的新诗胡适是“第一个白话诗人。
”他的《尝试集》(1920)是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。
个别诗歌具备现代汉语抒情形式,大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。
同期诗人还有俞平伯(《冬夜》)、康白情(《草儿》)、沈尹默(《三弦》)、周作人(《小河》)、刘半农(《教我如何不想她》)等。
新诗的手法一是“白描”,二是比喻象征。
这样早期的白话诗也分为两类,一是运用白描手法的客观写实倾向,一是托物寄兴的现代主义倾向。
后者在传统诗歌里并不常见。
2.开一代诗风的新诗创作郭沫若的《女神》(1921)是现代新诗的奠基之作。
它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥,奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。
“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。
“湖畔派诗人”:汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔(1922)。
“小诗体”:冰心《繁星》《春水》,宗白华《流云小诗》。
“中国最为杰出的抒情诗人”(鲁迅语)冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体,处处体现出艺术的节制,后来的闻一多与之相似。
3.新诗的规范化——新月派如果说《女神》以“绝端的自由,绝端的自主”的彻底破坏精神,冲决了传统诗词的格律,新月派则应需而生,它以`北京《晨报副刊》为阵地,闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等,主张“理性节制情感”,闻一多倡导新诗的格律化,提出诗歌的“三美”理论:音乐美(有音尺、有平仄、有韵脚)、绘画美(中国诗画相通理论)、建筑美(有节的匀称,有句的均齐)。
探讨园地195诗歌是人类的爱----李成恩在拉美谈中国百年新诗◎李美贞摘要:人类的诗歌史,不是一部战争史,而是一部爱的历史。
苦难、逃亡与战争,在世界各地发生。
但诗歌滋润受伤的心,当我们从战争走向和平,人类的伤痕如何抚平?相信诗歌在我们心里燃起的爱的火焰,并照亮哭泣的脸,烤干人类的泪水,颤抖的心靠近诗歌,获得平静与温暖。
诗从苦难中挣扎出来,与爱同在,所有的苦难都是诗的源泉,如同晨曦是黑夜的终点,但爱无终点。
诗走向爱,穿越灾难与痛苦,获取生命的意义"关键词:李成恩诗歌人类的爱2017年是中国新诗发展100年,80后著名诗人、作家、纪录片导演李成恩应邀出访拉美,她在拉美谈到自身的写作与中国百年新诗的继承、转换、创造与发展诸多问题,对中国新诗与拉美文学的交流有自己的感受和启示。
感受“拉美文学爆炸”的力量当地时间7月5日,在拉美文学之旅的第一站哥伦比亚首都波哥大,李成恩接受了哥伦比亚原驻华公使、波哥大塔德奥大学亚太观察中心主任、孔子学院院长恩里克•波萨达•卡诺及哥伦比亚中部大学教授、文学评论家等多人的访谈。
她重点谈到了百年中国新诗所取得的成就,首先是诗歌的现代意识的觉醒,从人性的角度确立了诗的现代性,她认为诗是人类共同的精神追求。
通过世界不同国家、地域与民族的生活、诗歌语言与诗歌艺术的探索,世界诗歌呈现出不同的样貌。
她说,我们生活在中国,似乎可以在第一时间阅读到欧美、亚洲、拉美等最好的诗歌。
拉194|语言与文化研究(第十一辑)美诗歌我们很熟悉,智利的米斯•特拉尔、巴勃罗•聂鲁达,墨西哥的帕斯这三位诺贝尔文学奖获得者的作品,我们都有翻译与出版。
还有“美洲现代诗歌之父”尼加拉瓜诗人达里奥,他的作品所具有的巴洛克式的风格,忧伤而孤独的秘鲁诗人巴列霍的诗歌,阿根廷作家、诗人博尔赫斯,他的诗歌的神秘,都是中国诗人与读者所喜爱的。
这些年我还读到了西班牙的卡斯西塔纽、尤塞达,加勒比海的沃尔科特、布拉思韦特%古巴的纪廉%乌拉圭的马里奥•贝内德蒂等人的诗歌,中国对于拉美的诗歌译介持续、比较及时。
中国新诗发展史1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》,现代诗歌诞生,次年再次刊出胡适刘半农沈尹默的白话诗1920年3月胡适的《尝试集》出版,中国文学史上首次出现个人新诗集,此后更多的诗人开始白话诗的创作1921年7月文学研究会:新文学运动中最早的文学社团成立,代表诗人有鲁迅冰心朱自清周作人等1921年7月创造社/早期浪漫主义:郭沫若等人成立创造社,前期的创造社具有唯美抒情倾向,后有冯乃超等参加1922年3月湖畔诗人:应修人汪静之潘漠华冯雪峰四人在杭州结成诗社,形成了历史上的湖畔诗派1923年新格律诗派/新月派:胡适徐志摩闻一多梁实秋陈源等成立新月社,提倡现代格律诗1925年早期象征诗派:受法国象征主义的影响,以李金发为代表的中国早期象征诗派出现20年代代表诗人徐志摩闻一多李金发穆木天冯至20世纪20年代徐志摩,1897-1931,新月派诗人,曾任《新月》主编:《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》…20世纪20年代闻一多,1899-1946,原名闻家骅。
曾与梁实秋等成立清华文学社:红烛》《死水》…20世纪20年代李金发,1900-1976,原名李淑良,象征主义诗歌的代表人:《微雨》《为幸福而歌》…20世纪20年代穆木天,原名穆敬熙,现代诗人翻译家:《旅心》《流亡者之歌》《新的旅途》…20世纪20年代冯至,1905-1993,原名冯承植,1925年成立沉钟社出版《沉钟》:《昨日之歌》《北游及其他》…1932年《现代》:《现代》杂志在上海创刊,成为诗人发表诗作的重要刊物,施蛰存任主编1935年现代派:由新月派和象征派演变而来,孙作云首次提出现代派概念,代表诗人有戴望舒卞之琳等1936年汉园三诗人:卞之琳何其芳李广田三人出版合集《汉园集》,因此被称为“汉园三诗人”1937年9月七月派:《七月》(主编胡风)《希望》等杂志及丛书上出现诗人群,代表诗人有艾青等30年代代表诗人林徽因戴望舒李广田艾青卞之琳何其芳南星辛笛覃子豪纪弦20世纪30年代林徽因,1904-1955,原名徽音:《林徽因诗集》…20世纪30年代戴望舒,1905-1950,1926年创办《璎珞》旬刊,成名作《雨巷》:《望舒草》,《望舒诗稿》…20世纪30年代李广田,1906-1968,与卞之琳何其劳一起被称为汉园三诗人:《汉园集》《春城集》…20世纪30年代艾青,1910-1996,原名蒋海澄,成名作《大堰河我的保姆》:《大堰河》《北方》…20世纪30年代卞之琳,1910-2000,曾用笔名季陵:《三秋草》《鱼目集》《慰劳信集》…20世纪30年代何其芳,1912-1977,原名何永芳,1931年开始发表作品:《预言》《夜歌》…20世纪30年代南星,1910—1996,原名杜南星:《石象辞》《松堂集》…20世纪30年代辛笛,1912-,原名王馨迪:《手掌集》《辛笛诗稿》《印象—花束》…20世纪30年代覃子豪,1912-1963,主编《蓝星周刊》《蓝星诗选》和《蓝星季刊》:《自由的旗》《海洋诗抄》…20世纪30年代纪弦,1913年-,本名路逾,16岁开始写诗,曾创办《现代诗》月刊及季刊。
庆祝建党百年诗歌朗诵五篇时间的尘烟,掩盖不了历史的沧桑,艰难的历程,阻挡不住前进的步伐。
沧海桑田,神州巨变。
100年征程,岁月峥嵘,100年征程,光辉灿烂。
下面是小编收集推荐的庆祝建党百年诗歌朗诵,仅供参考,欢迎阅读。
庆祝建党百年诗歌朗诵一历史的车轮滚滚向前,谁也无法阻挡,党啊,我的母亲,您以非凡的魄力,率领百万雄师,过大江,追穷寇,缚苍龙,把五星红旗升起在祖国的上空。
庆祝建党百年诗歌朗诵二井岗山头号角鸣,镰刀斧头旗帜扬。
中华儿女勇向前,万里长征战歌亮。
遵义会议挽狂澜,前进道路方向明。
抗击日寇夺胜利,百万雄狮过大江。
劳苦大众得解放,中国人民站起来。
建立人民新中国,五星红旗迎风扬。
新中国气象新,人民当家做主人。
经济建设大发展。
英明决策指航程,改革开放换新颜。
辉煌奥运战绩佳,国富民强显神威。
我们高唱春天的故事,昂首阔步跨越新的世纪。
九九十年的光辉历程,丰功伟绩树丰碑。
党啊,亲爱的妈妈,今天是你的生日,普天同庆唱赞歌。
从东海到西藏,从南沙到北疆,亿万人民欢欣鼓舞,载歌载舞群情激昂。
我们为你欢呼,我们为你歌唱,我们高举金杯为你祝福。
祝福祖国繁荣昌盛!祝福党的事业兴旺发达!庆祝建党百年诗歌朗诵三您是一面旗帜,又是一个整体,是您把镰刀铁锤高高举起,因为您代表中国工农。
那一年的“七一”,我举起右手面对您宣誓,为共产主义奋斗终身!从此我就是您的儿女。
年年“七一”我总把历程回忆。
难忘那:旧中国的“三座大山”,神州大地满目疮痍,民不聊生。
俄国“十月革命”的炮声,送来了马列主义。
中华民族的复兴之路,从南昌城头的枪声到井冈山的烽火;从遵义会议到毛泽东力挽狂澜;从“五次反围剿”到抗战八年赶走侵略者; 从“三大战役”到打败国民党蒋家王朝。
二十八年的浴血奋战:二十八年的前仆后继,千百万党的好儿女用鲜血和生命,换来了一九四九年十月一日的这一天,中华人民共和国成立了!中国人民从此站起来了!您开创了中国历史的新纪元。
难忘那,人民翻身做主人,祖国建设日新月异。
导读:百年现代诗歌,峥嵘岁月,一去不返,只有这些文字提醒我们,过去是什么样子的。
【尝试派】1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》,它是新诗最初的尝试之作。
1918年5月,《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗,被称为“现代新诗的第一次出现”。
俞平伯、康白情等人也发表了白话新诗。
胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》,是我国现代文学史上第一部个人新诗集。
此后,更多的诗人开始尝试白话诗的创作,现代新诗的诗体范式开始形成。
文学研究会/为人生诗派】“五四”新文学运动中最早成立的文学社团,1921年成立,代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。
文学态度和创作实践均倾向于现实主义。
主张“文学是一种工作,而且又是于人生很切要的一种工作。
”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社,并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。
文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念,因此常被称为“人生派”或“为人生”派。
【创造社/早期浪漫主义】1921年7月由郭沫若等人组成。
1921年秋在上海出版发行《创造社丛书》,1922年5月起在上海出版《创造》季刊,1923年5月起出版《创造周报》。
同年7月在《中华新报》编辑文学副刊《创造日》)。
前期的创造社主张自我表现和个性解放,具有浓重的唯美抒情倾向。
后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加,其中,王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。
灵遁者油画【湖畔诗人】1922年3月,应修人汪静之潘漠华冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社后,效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家是湖畔派三诗人兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格,以中国的湖畔派诗人自居,并于1922年出版了第一本诗歌合集,书名为《湖畔》和《春的歌集》。
后有魏金枝、谢旦如(谵如)、楼建南(适夷)等人加入,编辑出版刊物《支那二月》。
中国现代诗歌的发展脉络(1919~1949)与戏剧、小说散文比较,中国新诗的80年发展是相对薄弱的。
小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍;戏剧有曹禺、老舍和高行健;这些作家都得到了世界的承认。
而诗歌却缺少这样的人物。
中国新诗面对两个难以超越的高峰:一是中国古典诗歌,一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。
诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言,诗歌与语言联系最为紧密,而现代汉语才产生不到100年,用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗?中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些,但就其自身发展速度来说确是迅速的,而且是成绩斐然。
中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。
现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。
A.第一个10年:1.尝试中的新诗胡适是“第一个白话诗人。
”他的《尝试集》(1920)是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。
个别诗歌具备现代汉语抒情形式,大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。
同期诗人还有俞平伯(《冬夜》)、康白情(《草儿》)、沈尹默(《三弦》)、周作人(《小河》)、刘半农(《教我如何不想她》)等。
新诗的手法一是“白描”,二是比喻象征。
这样早期的白话诗也分为两类,一是运用白描手法的客观写实倾向,一是托物寄兴的现代主义倾向。
后者在传统诗歌里并不常见。
2.开一代诗风的新诗创作郭沫若的《女神》(1921)是现代新诗的奠基之作。
它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥,奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。
“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。
“湖畔派诗人”:汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔(1922)。
“小诗体”:冰心《繁星》《春水》,宗白华《流云小诗》。
“中国最为杰出的抒情诗人”(鲁迅语)冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体,处处体现出艺术的节制,后来的闻一多与之相似。
3.新诗的规范化——新月派如果说《女神》以“绝端的自由,绝端的自主”的彻底破坏精神,冲决了传统诗词的格律,新月派则应需而生,它以`北京《晨报副刊》为阵地,闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等,主张“理性节制情感”,闻一多倡导新诗的格律化,提出诗歌的“三美”理论:音乐美(有音尺、有平仄、有韵脚)、绘画美(中国诗画相通理论)、建筑美(有节的匀称,有句的均齐)。
建党百年诗歌朗诵素材建党百年诗歌朗诵素材汉族古代不合乐的称为诗,合乐的称为歌,现代一般统称为诗歌。
它按照一定的音节、韵律的要求,表现社会生活和人的精神世界。
诗的起源可以追溯到上古。
《诗经》是我国第一部诗歌总集,相传为孔子所整理,关于这个问题学术界尚有争论。
汉族诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。
汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。
唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序:“虽然,斯堂之作,意其有谓,而喑无诗歌,是不考引公德而接邦人於道也。
”明王鏊《震泽长语·官制》:“唐宋翰林,极为深严之地,见於诗歌者多矣。
”鲁迅《书信集·致窦隐夫》:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好。
”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》:“袁氏(袁可立)陆园在鸣凤门内,……每逢佳日节期,州内文人名士在此聚会。
所吟诵的诗歌,后来荟为专集,名《蓬莱纪胜》。
”诗歌,是一种抒情言志的文学体裁。
下面是小编精心整理的建党百年诗歌朗诵素材(精选25篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
党啊,你是一个标点在祖国的文章中生活您被十四亿个词语簇拥悲伤着唐诗宋词的悲伤快乐着珠峰长城的快乐党啊,拥抱你的何止是诗词散文小说我从1921年开始触摸我摸到了你的脉搏一贯地伟大光荣和正确翻开改革开放的画册是该你自豪的时候了你看――列车满载着提速太空写满了探究土地长出了小康工厂里高产优质和跨越……党啊,我在学习中读你读懂了前途的光明道路的蜿蜒党啊,我在工作中读你读懂了奉献和拼搏党啊,你是一个标点一个句读,一个感叹一个疑问,一个破折……有了您,祖国才这样繁荣昌盛才如此荣耀和谐你栉风沐雨在苦难与屈辱中艰难迈步嘉兴碧波荡漾的南湖一艘一般的游船上梦想却被酝酿成了种子洒遍了九百六十万平方公里的土地从此一面镰刀铁锤的明艳旗帜飘扬在每个同胞的心中春天就是从这里开始的最贫瘠的土地有了期望最阴暗的角落有了光明最干枯的荒原有了雨露最险恶的地方有了良善最颓废的心灵有了憧憬沉睡百年的雄狮发出震撼世界的怒吼国土不再任人掠夺人民不再任人凌辱二十八年战火硝烟二十八年腥风血雨让曾经弱不经风的你巍然屹立在世界东方日新月异里春天的故事唱响在碧空蓝天曾经渺茫的荒村焕颜成繁华都市的神秘让世界刮目一百年的风霜雪雨让九百六十万平方公里的土地上沧桑巨变曾经的艰辛成就了今日的辉煌那面镰刀铁锤的明艳旗帜永恒飘扬在每个同胞的心中血与火的洗礼灵与肉的苦战雄狮醒来抖擞精神迎来华夏神州蔚蓝的天隆隆的礼炮响亮的宣言巨龙腾空啸傲穹苍筑起社会主义的大厦巍然任瘴气弥漫任魔怪翩跹朝战的风云越南战争的硝烟新中国挥洒凛凛的庄严和风绿了大地朝霞红了山川春暖花开凤凰涅盘骏马奔驰在辽阔的草原战天斗地的英姿气壮山河的豪言晴空万里红旗招展复兴的航船在苍茫的大海上扬帆独立自主石油滚滚自力更生钢花飞溅艰苦奋斗的硕果金光闪闪没有了沧桑的容颜没有了思想的羁绊《东方红》响彻宇天“蘑菇云”震慑敌胆振兴中华的梦想声声召唤小岗村民穷则思变深圳渔村擦亮双眼改革开放激流险滩中共产党人书写豪迈的诗篇钱袋子鼓鼓菜篮子满满蛟龙潜海寻宝神舟飞天探险高架桥上,奔驰着新世纪的企盼长风破浪勇往直前东风快递护航志坚北斗导航引领伟岸世界的神坛上,荡漾中国人欢乐的笑脸一条游船劈开了南湖的波浪十几个热血青年在运筹一个红色的理想那船原本不是红色的船内燃烧的热情把它染红就成了一个红色的会场一百年前的中国革命就从这太阳升起的地方起航也许是黑夜太长的缘故人们对太阳才有强烈的渴望于是在我的视觉里一部生动的中国现代史就烙下了一条船在旭日里行进的印象承载着一个民族的憧憬运行着一个曲折的历程寻找着改变中国命运的航向多少处暗礁险滩多少次惊涛骇浪船的航程在起伏的五线谱里写着平平仄仄的诗行起初那几个操舵人便在风雨中迷惘中国革命的紧要关头有位舵手操起舵轮矫正了那船的航向井冈峰巅遵义城头延安宝塔西柏坡……每一处革命圣地都是一座闪亮的航标为一次次伟大的行动导航跟着那条船的路线千万条船从赤水从洪湖……从黄河从长江……江河湖海都在咆哮云集一支庞大的队伍演奏出东方红的合唱雄鸡一样形状的土地终于发出了黎明的报晓一轮鲜红的太阳从未有过今天的辉煌一代又一代掌舵人开辟的一条中国特色的航线把我们的航程永远指向太阳的方向有一种坚持宛若泰山上的磐石伫立千年,岿然不动有一种坚韧好似黄山上的苍松屹立千秋、生机勃勃有一种守候如同大地上的母亲福满九州,恩泽四海她就是我们敬爱的中国共产党历史的变迁如滚滚黄河水浩浩荡荡奔向大海汹涌的浪花中夹杂着历史的鲜血与泪痕回顾往昔感慨万千1921年一群英雄在神州大地上扬起了第一面鲜红的旗帜从此炙热的爱国心如星火燎原般覆盖整个神州大地从此被侵略者压迫与剥削的中华儿女站了起来如同一朵朵俏丽的杜鹃花迎来了光明如花的烈士刘胡兰面对锋利的铡刀大义凛然地呐喊“怕死不当共产党”的情景穿越时光的洪流震撼着和平年代的我们生的伟大,死的光荣八个鎏金大字仿佛是历史那头传来的阵阵警钟声告诫我们这些年轻后生如今的和平是靠先烈们杀头颅撒热血换来的中国近代史就是一部血泪史这条路是由先烈的血肉铺成这条路即漫长又艰辛一步一个坎一步一个坑但千难万险怎能难倒英勇无畏的中国共产党渐渐地遮天蔽日的硝烟散去了渐渐地震天动地的炮火声沉寂了渐渐地催人泪下的哀鸣绝迹了中华民族从此站起来了排排高楼如雨后春笋拔地而起枚枚火箭如大鹏展翅直冲云霄艘艘巨轮如鱼跃龙门直破沧海这所有的一切只因中国共产党的正确指引今天是中国共产党100岁生日在此对您轻声说一声:生日快乐谢谢你这些年对于中华儿女悉心的养育谢谢你这些年为中华儿女做出的无私奉献我们必将永远站在中国共产党的鲜红旗帜下把我们共同的家建设得更加繁荣昌盛党啊,我的母亲生日快乐抚今追昔感万端难忘一百年前南湖红船明星启革命烽火神州燃镰刀斧头旗高悬工农联盟领头雁为有牺牲多壮志扳倒头上三座山马列理论联实践与时俱进掌航船改革开放搞建设大国地位已彰显同心共筑中国梦国强民富史无前永远跟随共产党幸福生活万万年您是鲜明的旗帜,万千热血战士,在您的指引下,乘风破浪,奋勇前进。
中国现代诗歌是从中国现代白话语言中自然生发出来的。
因此,中国新诗是白话的语言艺术。
中国新诗的意蕴和底蕴都必须从中国现代语言本身所感受,由中国现代生活本身所反馈。
1917年2月,《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》,现代诗歌由此诞生,其中《两只蝴蝶》一篇,堪称开山之作,次年再次刊出胡适,刘半农,沈尹默的白话诗,中国新诗由此始流。
1920年3月,胡适的《尝试集》出版,这是中国文学史上第一部白话诗集,此后郭沫若的《女神》,俞平伯的《冬夜》先后问世,开创了中国诗歌的新纪元。
如果说,首倡“诗体大解放”的胡适和他的《尝试集》,是区分新旧诗的界限;那么,郭沫若和他的《女神》则无疑是中国新诗的奠基之作。
胡适的《尝试集》稍显肤浅幼稚,郭沫若的《女神》则雄浑奔放,带有浪漫主义色彩和成熟的标志,而俞平伯的《冬夜》则充满晦涩和神秘,留着旧体诗的烙印。
但正如作者所说“我所以要印行这部诗集,一则因为诗坛空气太岑寂了,想借《冬夜》在实际上,做‘秋蝉的辨解’”因此《冬夜》,可以视为中国当代朦胧诗的开先河之作。
此后,更多的诗人,开始了白话诗的创作。
1921年1月,文学研究会【新文学运动中最早的文学社团】在北京成立,代表诗人有鲁迅,冰心,朱自清,周作人,郑振铎等,其宗旨是“研究介绍世界文学,整理中国旧文学,创造新文学”,强调“文学为人生”。
就诗歌方面,发表《诗》月刊(1922至1923年﹐共7期),通过大量译介普希金,拜伦,泰戈尔等外国优秀诗人的诗作来促进中国新诗的进步。
作为响应,同年6月,创造社由郭沫若,成仿吾,郁达夫,张资平,田汉等人在日本东京成立,以其独特的文学主张和锋芒毕露的文学活动,成为五四以后新文学的一支生力军,特别在文学青年中激起强烈共鸣。
前期的创造社具有唯美抒情倾向,强调”文学为艺术”,后期则倾向于革命,与文学研究会目标趋同,要求文学适应革命形势的需要,面向工农大众,作家要获得无产阶级意识;对五四以后的文学和鲁迅等作家,却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判。
关于新诗的发展简况1.新诗的初创期1917年2月,《新青年》发表的胡适的《白话诗八首》,被看作是现代最早出现的"白话诗"(现代新诗在20世纪初刚出现时都称为"白话诗")。
1918年1月,《新青年》发表胡适的《鸽子》、刘半农的《相隔一层纸》、沈尹默的《月夜》等,被看作是现代第一批白话新诗。
(刘半农和沈尹默后来创作的歌谣化的《教我如何不想她》和散文化的《三弦》,则被看作是他们的诗歌代表作)。
1919年2月,周作人发表在《新青年》上的《小河》被胡适称为"新诗中的第一首杰作"。
这年10月,胡适的《论新诗》被看作最权威的新诗理论,朱自清称之为"诗的创造和批评的金科玉律"。
这年,郭沫若开始陆续在上海《时事新报》副刊《学灯》上发表新诗。
1920年1月,新诗社编辑出版的《新诗集(第1集)》(内收胡适、刘半农、周作人、康白情、郭沫若等15人的102首作品)是现代第一部白话新诗集。
这年1月,郭沫若的《地球,我的母亲》、《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《天狗》等具有独特个性的代表作开始陆续在上海《时事新报》副刊《学灯》上发表。
这年3月,上海亚东图书馆出版的胡适的《尝试集》,是现代第一部个人新诗集。
从此,胡适被看作是"白话新诗第一人"。
这年的重要诗集还有郭沫若、宗白华、田汉(寿昌)三人的诗合集《三叶集》(上海亚东图书馆)和许德鄰编选的《分类白话诗》(崇文出版社)。
沈玄庐的《十五娘》被朱自清称为"新文学中第一首叙事诗"。
这年成立的北京大学歌谣会是白话诗人们进行的新诗"歌谣化"努力的开始,主要收获有刘半农的《瓦釜集》和《扬鞭集》中的部分作品,以及刘大白的《卖布谣》、《田主来》等。
1921年8月,由上海泰东书局出版的郭沫若的第一部诗集《女神》,一方面把新诗运动的"诗体解放"推到了极致,另一方面,使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分的体现,被看作是现代新诗的奠基之作。
文艺报/2013年/1月/14日/第003版理论与争鸣中国新诗的发展进程及其出路——诗人郑敏访谈章燕诗人要发掘汉语令人赞叹的艺术魅力和思想承载力章燕:中国新诗的发展至今已经有了百年的历史。
回顾中国新诗所走过的道路,您认为中国新诗在成长和发展的过程中存在哪些值得我们思考的问题?新诗的成长发展与中国的古典诗歌与和化传统存在着怎样的关系?郑敏:中国新诗的发展道路,从百年的历史来看,可以分成四个时间段:第一阶段是1920-1930年;第二阶段是20世纪40年代;第三阶段是1950-1979年;第四阶段是1979年至今。
20世纪20至30年代,这是向古典汉语文化彻底告别的分离阶段。
绝对的反传统,要求埋葬古典诗词以换得新诗的诞生。
今天看来,这种以消灭传统为新生的前提是幼稚的和不明智的。
20世纪40年代是引进西方诗学的高峰期,诗歌语言基本上进入欧化口语的阶段,这时的口语与20世纪初的口语有很大不同,同时也出现了西式文学语言的辞藻和句法,在好的情况下,这些语言能够负载更复杂的现代思维。
1950-1979年是一个政治术语成为权威的阶段,在很长一段时期影响着我们的写作和心态。
1979年至1985年,诗歌应属于探索诗阶段,它最早走出政治化文学语言的统治,给诗坛带来了一次对早期新诗的回归。
它强调诗人作为个体应抒发自己的情感,诗歌语言摆脱了概念化,拥有丰富亲切的感性色彩,创作的想象力得到解放。
1985以后,中国新诗进入追逐“先锋”的阶段,诗派四起,纷纷亮出宣言。
但诗坛陷入空谈理论,作品多而浮,貌似繁荣,实则单调。
进入20世纪90年代之后,中国诗坛有着更激烈的“创新”竞争,呈现出一种多元化,但并没有收到多元化的好处,有些不健康的因素阻碍了新诗的发展和走向成熟。
中国新诗在20世纪初期刚开始起步的时候就面临着语言的问题。
这其中主要有两个问题:口语的问题和汉字的问题。
“五四”运动从今天看,在推进民主政体方面功不可没,但在发展汉语文化方面,我以为有一定的历史局限性。
2020年湖北省武汉市汉铁高级中学高一语文月考试题含解析一、现代文阅读(35分,共3题)1. 本大题4小题,共16分。
阅读下面的文字,完成12~15题。
①潮州有韩公祠,祠依山临水而建,气势雄伟。
祠后有山曰韩山,洞前有水名韩江。
皆因韩愈而名。
②原来有这样一段故事。
唐代有个宪宗皇帝十分迷信佛教,公元819年,搞了一次大规模的迎佛骨活动,修路盖庙,劳民伤财。
韩愈对这件事有看法,在上书前思想好一番斗争,大义战胜了私心,终于实现了勇敢的“一递”。
谁知奏折一递,就惹来了大祸;而大祸又引来了一连串的故事,成就了他的身后名。
③韩愈这一贬,是他人生的一大挫折。
因为这不同于一般的逆境,比之李白的怀才不遇,柳永的屡试不第要严重得多。
他们不过是登山无路,韩愈是已登山顶,又一下子被推到无底深渊,其心情之坏可想而知。
他被押送出京不久,家眷也被赶出长安,年仅12岁的小女儿也惨死在驿道旁。
韩愈自己也觉得实在活得没有什么意思了。
在过蓝关时写了那首著名的诗。
④但是,当他到潮州后,发现当地的情况比他的心境还要坏。
就气候水土而言这里还算富庶,但由于地处偏僻,文化落后,弊政陋习极多极重。
农耕方式原始,乡村学校不兴。
当时在北方早已告别了奴隶制,这里却还在买卖人口,有钱人养奴成风。
其习俗又多崇鬼神,有病不求药,杀鸡杀狗,求神显灵。
见此情景韩愈大吃一惊,这里简直就是茹毛饮血。
同为大唐圣土,同为大唐子民,何忍遗此一隅,视而不救呢?按照当时的规矩,贬臣如罪人服刑,老老实实磨时间,等机会便是,决不会主动参政。
但韩愈还是忍不住,他觉得自己的知识、能力还能为地方百姓做点事,觉得比之百姓之苦,自己的这点冤、这点苦反倒算不了什么。
于是他到任之后,连续干了四件事:一是驱除鳄鱼。
当时鳄鱼为害甚烈,当地人又迷信,只知投牲畜以祭,韩愈“选材技吏民,操强弓毒矢”,大除其害。
二是兴修水利,推广北方先进耕作技术。
三是赎放奴婢。
他下令奴婢可以工钱抵债,钱债相抵就给人自由,不抵者可用钱赎,以后不得蓄奴。
118中国新诗100年冉 庄(重庆市作家协会,重庆 渝中区 400000) 摘 要:中国新诗100年,指五四以来1918年《新青年》第4卷第1期发表白话诗开始到现在,将近百年。
中国新诗发展100年,出现了多元的格局。
中国诗歌创新的选择:必须是中国的;必须是人民大众的;必须是时代的;必须是真诗而不是非诗。
关键词:中国新诗;多元格局;诗歌创新民办高等教育研究Vol.7 No.2Jun. 20102010年06月第7卷 第2期文章编号:206(2010)02-0118-03・文学与新闻研究・作者简介:冉庄(1938-),重庆人,研究员,一级作家,重庆市作家协会名誉副主席,巴渝文化研究院院长。
中国诗歌从诗经到现在,已经有几千年的历史。
它经历了不同时期的发展,从诗经到乐府,到魏、晋、南北朝,到唐、宋,再到元、明、清。
都是在古典诗、词、曲中演绎,形成了厚重的中国古典诗词风格。
中国气派的古典诗词到了民国,特别是五四以来,大量西方新诗传入中国。
我们知道,任何文化与物质,都是在相融相排斥中相互渗透交融,从而形成新的文化与物质。
同样,中国文化也有相融性和排它性。
1918年元月,改版后的《新青年》第4卷第1期,即全部采用白话文,显示了文学革命迈出了决定性的一步。
新一期刊登了9首白话诗,是我国文学史上最早发表的白话诗,宣告了中国新诗的诞生。
(九首诗包括胡适的《鸽子》《一念》《景不徒》《人力车夫》,沈尹默的《鸽子》《月夜》《人力车夫》,刘半农的《相隔一层纸》《题女儿周岁日造像》)9首诗鲜明的社会功能和新人对现实主义的追求,其中两首《人力车夫》都表现了对下层苦力劳动者的同情。
不过沈尹默的那首要深切一些:“人力车上,个个穿棉衣,个个袖手坐,不觉风吹来,身上冷不过。
/车夫单衣已破,他却汗珠儿颗颗往下堕。
”不平之音,扬出诗外。
《月夜》则表现了一种追求个性解放的独立不倚的性格,面对霜风,不倚不靠,与高树并排立着,这也是时代精神的某种折射。
特别是《相隔一层纸》,反映贫富悬殊,茅盾尖锐、对比鲜明,富者在火炉前嫌太热,要开窗买水果;穷叫花却冷得要死,“可怜窗外与屋里,相隔只有一层纸!”这是对剥削者的血泪控诉,对穷苦人的同情及吸血者的谴责。
这是新诗创作中典型的“平民文学”,为穷苦人民说话,并颇具民歌风格。
这些新诗,诗体都是解放了的白话自由诗,或含蓄、或明露、或写景、或抒情,都给人以审美感受,显示了中国新诗创作的最初成绩。
中国新诗100年,指五四以来1918年《新青年》第4卷第1期发表白话诗开始到现在,将近百年。
百年来有影响的诗人是胡适、刘半农、沈尹默、周作人、鲁迅、陈独秀、郭沫若、李大钊、康白情、刘大白、宗白华、徐志摩、李金发、朱自清、朱湘、冯雪峯、汪静之等等。
中国新诗美学的拓展,经越了:一、新月派。
徐志摩、闻一多、陈梦家等倡导新诗新格律的审美走向,主张“乐意戴起脚镣跳舞”。
提倡写新体格律诗。
二、象征派。
李金发、穆木天、王独清、梁宗岱等倡导新诗象征主义,取向用象征派手法写诗,逐渐形成一个流派。
主张反对直白而注重象征,多追求言外之意、象外之意,重视情与智的融合,官能变感的巧妙运用,自然律动与心灵律动的契合。
三、现代诗派。
戴望舒、施蛰存、朱湘、何其芳、郭沫若、艾青、臧克家等等,现代诗派是新月、象征两流派的发展。
《现代》诗派的诗借鉴了西方象征派和意象派的一些表现手法,但并非模仿或全盘移植。
它在很大程度上取其精神和特长,而不是生吞活剥,如用繁复的意象描写情绪,用奇特想象运载诗情,其间又多用象征、暗示,潜意识来表现内心的感受和体验等等。
他们在借用外国诗的基础上更偏重于“比”、“兴”、“隐”,即切合味口的含蓄蕴藉的唐宋诗词风韵。
如柳永的“杨柳岸晓风残月”似的清婉柔弱,李商隐“沧海月明珠有泪,蓝天日暖玉生烟”似的朦胧隐藏。
大概在处境上有某些相同,情感或心境上有某些类似,同时也说明了我国传统文化积淀的深沉,影冉庄:中国新诗100年响的久远。
早在当时,孙作云就曾指出:“中国‘现代派’诗只是袭取了意象派的外衣或形式,而骨子里仍然是传统的意境。
”戴望舒的《雨巷》《印象》,卞之琳的《断章》,何其芳的《秋天》等都莫不受传统的影响,带有古诗词的韵味。
中国新诗的发展。
抗日战争时期,著名诗人闻一多、朱自清、胡风、冯至、臧克家、艾青、田间等都参加全国文协,团结在全国文艺界抗日的旗帜下,为民族解放事业、为反抗日本侵略而斗争。
这一时期1937年9月胡风在上海创办《七月》发表大量的诗,后来转移到武汉,又转移到重庆,直到1941年9月被迫停刊。
1945年元月又出版《希望》,基本上是《七月》的延续。
1946年10月又被迫停刊。
培养了一批诗人,即《七月》派诗人,如阿垅、绿原、邹荻帆、鲁藜、彭燕郊、冀访、曾卓、杜谷、胡征等。
艾青的出现,形成了中国新诗的又一里程碑。
赴法留学在巴黎学画的艾青(原名蒋正涵)1932年回到祖国,5月到上海参加了左联美协,在鲁迅的支持下,与力扬、江丰成立了春地艺术社。
7月12日被捕,入法国租界巡捕的监狱,在监狱开始写诗。
狱中写了《病监》《聆听》《透明的夜》《大堰河——我的保姆》《芦笛》《巴黎》等,1936年出狱,即自费出版了第一部诗集《大堰河》。
几经周折,从金华、南京、武汉,到了重庆。
1941年在重庆,周恩来建议他去抗日根据地,在2月与张仃、罗烽等秘密奔赴延安,见到毛主席。
被选为陕甘宁边区文化协会理事、参议员,担任《诗刊》主编。
前后出版了《火把》长诗及诗集《黎明的通知》。
后来又到华北联合大学任文学院副院长。
1949年北平和平解放,以军代表的身份接管中央美术学院。
新中国成立他又开始创作诗。
艾青是火炬和光明的歌者,他的创作有《大堰河——我的保姆》《火把》《黎明的通知》。
他的诗具有:把握的真实感与抒发激情的真挚感,意象美的追求与意象美的创造,自由健康的散文美,独创的艺术风格。
解放后,中国诗歌进入了崭新的蓬蓬勃勃发展的新时期。
老中青三代,老:郭沫若、冯至、臧克家、艾青、卞之琳、何其芳;中:40年代的徐迟、王亚平、绿原、牛汉、蔡其矫、李季、郭小川、贺敬之;青:闻捷、邵燕祥、李瑛、公刘、雁翼、严阵、顾工、张永枚、梁上泉等。
文革时期之后新时期,诗歌又有所发展,改革开放后经历了朦胧诗,北岛、舒婷、顾城的出现,诗歌又有新的突破。
后现代主义诗歌的躁动,先锋派提出现代主义精神与后现代主义的结合,出现了不少光怪陆离的创作,有:杨炼、韩东、李亚伟、柏桦。
诗歌走向了离奇,杂音缭绕。
中国新诗发展100年,出现了多元的格局。
如何探讨诗歌的创新,给予了诗人选择的权利,也蕴含着社会对诗人的选择。
什么是中国诗歌创新的选择呢?笔者认为:一、诗,必须是中国的。
时至今日,争论的问题已不是要不要借鉴西方,可不可以横的移植。
新诗自身就是明证,它诞生于第一次中西文化交汇之时,在第一次中西文化交融中得以发展,它的血管里已经流着英国、法国、德国、美国等西方国家众多流派的著名诗人的血液。
中国现代诗歌史若没有郭沫若、闻一多、徐志摩、戴望舒、艾青、冯至等人,将会怎样地暗淡无光?而他们中又有哪一个不是在中西文化哺育下成熟的?在当前开放的时代,中国,更不是一个封闭的概念。
借鉴已成为各个领域、各个方面的必然趋势。
诗歌创作又岂能例外?问题是如何借鉴?当然不是恶性的全盘西化,成为西方现代诗派的低劣仿制品;而是要合理地有机吸收,创造有中国风骨的民族化的诗歌,无论怎么变化,它必须是中国诗。
中国的诗歌,自然不是“古典+民歌”的模式所能概括的,它可以是格律体,也可是自由体。
它不排斥包括现代派在内的任何一种形式,它离不开民族语言,又似乎在语言之外。
过去谈民族性,只在语言、手法等形式表层兜圈子;我们说中国的,则更注意思维方式、审美心理、内在精神等深层的蕴含。
二、诗,必须是人民大众的。
诗歌是人民大众的,这是诗的本性,它原就产自民间。
自古诗为民之声,即所谓“饥者歌其食,劳者歌其事”。
那时宫廷歌舞娱乐所用之诗章,全由专设的采诗官从民间收集而来,古帝王于娱乐之余,也以此了解民情,“观民俗,知得失,自考正”,从中获得统治的反馈信息。
只是到后来,才有御用文人写的宫廷诗,上层人物自己也开始写诗,并作为进身之阶,诗才渐渐由他们垄断。
可流传久远有生命力的还是民歌,和那些在政治上受到打击、排挤、经济困难、与下层人民境遇相同、心灵相通的文人所作的诗。
我们不反对诗人应有自己的个性,诗的感染力119民办高等教育研究也只能来自个性自我的真切表现。
但同时我们主张诗人的个性应植根于人民性,成为人民的多种多样的爱好和需要的反映。
人民,不是一个狭窄的政治概念,它要丰富得多。
不要把写爱情、写友谊、写旅游、写山水……排斥在人民性之外,凡是构成人民生活一部分的都不是多余的;也不要把个人的七情六欲看做与人民无关,正是千万条小溪汇流成大海。
诗歌是属于人民大众的,标准如何鉴定呢?它必须是人民读得懂、人民能接受、健康向上、给人民以启迪的。
有的诗如同天书、谜语,不但人民大众读不懂,甚至连学中文的老教授,写了几十年诗的老诗人,都读不懂。
这样的诗,人民大众怎么接受呢?有人说,我的诗是让几十年几百年后的人看的,是西方派。
可连现代人都读不懂的诗,几十年后几百年后的人能读懂吗?简直是自欺欺人。
无论西方派、什么派,只要是好诗,我们都能接受。
我们的诗歌必须有人民性,坚持走民族化、大众化、努力创新的道路。
我们既不持古守旧,又不追风赶潮,既能化古为今,又能化西为中,只要是优秀的,不管什么流派我们都汲取、学习、借鉴。
三、诗,必须是时代的。
诗歌必须反映时代精神,这是时代的要求,也是新诗发展的要求。
这里指的时代就是当代,是在继承中国优秀传统的基础上,用当代的眼光加以审视,进行去粗取精,去伪存真地加工以继承和改造,使之创新,发挥其除旧布新,点化心灵的独特作用。
如舒婷的《致橡树》、李发模的《呼声》、雷抒雁的《太阳》等诗。
读后就有震耳发聩、耳目一新之感。
可惜这方面的力作太少,有待新诗去垦荒的土地还相当辽阔。
近年来,有相当一部分诗人向着华夏的源头进发,涉足于半坡、敦煌、青铜、彩陶、易经、神话……在寻根热潮中,诗走得比小说还远。
我们并不否定一切寻根之作,无论是寻求人类生存发展的原动力之根,或是挖掘社会停滞后退的劣根性之根,都是立足当代,瞩目未来的。
有的诗则侧重对人的原始的自然性的探究,也是为了寻求人与自然的契合点,重建以人为主体的和谐的宇宙世界,当代性也是显然的。
我们也并不认为当代性一定要写当代。
但如果寻根是漫无目的的,像有些人宣称的只是“孤独地”“逆着社会与人类的发展朝着我们再也不能回去的时代……朝着人类最古老的时代走去”,以此为“归宿”复古,陷入一种历史的迷惘,就不能不为之担心了。
有的学步者在追溯历史的同时,恰恰忘掉了自己所处的时代,而迷失在古意象中了。
西化是忘了自己立足之地,复古是忘了自己所处之时,形异而实一。