《惊雷》：关于那一代中国作曲家

文化商品易得，文化思想难求作者：余倩来源：《音乐爱好者》2017年第09期通过《跨文化创作中的女性艺术家》》（Creating Across Cultures：Woman in the Arts）这本书，我第一次了解到了林品晶，一位出生、成长于中国澳门，学习音乐于中国香港、美国，现往返于法国和美国纽约两地生活的作曲家。

中国女性作曲家本就不多见，像林品晶这样跨越多种文化和艺术领域的艺术家更是少见。

林品晶1954年出生于中国澳门，在中西文化交融的环境中长大。

在父母的熏陶下，林品晶自小就学习中国书法和传统文化，十二岁时开始跟随葡萄牙老师正式学习钢琴。

父母在发现她的音乐天赋后，便鼓励她学习音乐。

林品晶考入香港中文大学接受专业的音乐与钢琴教育，之后，她的音乐道路又将她带到了美国南加州瑞德兰大学（University of Redlands）。

在瑞德兰大学学习时，经由老师的指点，林品晶开始尝试作曲，用西方的音乐织体来讲述中国的古老故事，从此作曲成为了她的兴趣。

刚开始在加州大学圣地亚哥分校攻读博士学位时，林品晶仍期待自己能成为一位职业的钢琴家，而当时（1976年）的加州大学圣地亚哥分校聚集了很多杰出的作曲教授，包括伯纳德·兰兹（Bernard Rands）和鲍林·奥立佛洛斯（Pauline Oliveros）。

在这些教授的积极影响下，林品晶终于决定将作曲作为自己未来的发展方向。

从加州大学圣地亚哥分校毕业后，林品晶成为了西雅图考尼什艺术学院（Cornish College of the Arts）的一位老师，在教学的同时，她创作的双钢琴作品《春后》（After Spring）获得了音乐评论人的赞赏。

《纽约时报》在评论她创作的作品时也提到了她的“音乐中有明显的故事性”。

1989年，在上海举办的“中国钢琴风格作品及演奏比赛”上，林品晶创作的双钢琴作品《春晓》获得了大奖。

“那是我第一次去上海，住在上海音乐学院的宿舍，当时很快乐，遇到很多人，陆培、赵晓生、许舒亚一群人都在。

中华民族共同体概论实践反思xx面临着巨大的危机。

领导人员的不负责,底层人民的恐慌使xx一退再退。

在人们开始思考之时发现了他们已经无法继续退后了。

于是xx所创作的赛马曲也理所当然地成为了当时xx的国歌。

他的天赋是其中之一，当时的环境也是其中之一。

在当时的情况下，激昂的赛马曲让xx底层劳动人民拥有了守卫自己家园的信心。

也是他一夜成名的原因。

“这是面向群众、面向成群结队的人唱的。

这首歌的真正协奏曲是叮当作响的武器、嘹亮的军号、齐步前进的团队。

这首歌不是为那些冷静地坐在那里进行欣赏的听众而创作的，而是为那些共同行动、共同进行战斗的人创作的。

这首歌既不适合女高音独唱家演唱，也不适合男高音独唱家演唱，它适合成千的群众齐唱。

”《马赛曲》是一首节拍强烈、慷慨激昂、富于战斗性的歌曲。

它是一首典型的进行曲，一首属于全国人民的国歌。

此段中肯定句与否定句的对比，强调了《马赛曲》的艺术地位：一首写给顽强的军队的赞歌。

这首歌是从全国人民的激情中诞生的。

xx怀揣着强烈的爱国情怀为这首歌谱曲，而就是这样的激情与情怀赋予了xx的歌以极强的鼓舞力量。

这是在轰轰烈烈的xx大革命中，作曲家鲁日灵感诞生的一瞬间，这点灵感的火星，是对统治者的憎恨、对乡土的忧惧、对胜利的信心、对自由的热爱等一切情感的凝结。

革命者心中流贯的力量，化为一往无前的勇气喷薄而出，这是法兰西民族在危急存亡之秋民族灵魂的最深处所感受到的一切。

这一瞬间，联结了个人的情感与民族的灵魂，是一个民族的内在精神带给“天才”鲁日以灵感——创作之泉源。

这是一个闪耀着光辉的瞬间！鲁日作出绝好作品，作品被广为传诵，他自己却仍默默无闻，直至死后才被发现功劳。

其实很多时候有名的都是作品，而非作者;因为作品本质上是人类共同体智慧的结晶。

而想出名，就得多写好作品，让人们知道你是个好的制造者。

一夜之间奇迹便降临到他身上——xx·德·利尔，在神明引领下创造出不朽战歌——《马赛曲》。

冰心简介冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），女，原名谢婉莹，福建长乐人，中国民主促进会（民进）成员。

中国诗人，现代作家、翻译家、儿童文学作家、社会活动家、散文家。

笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。

1919年8月的《晨报》上，冰心发表了第一篇散文《二十一日听审的感想》和第一篇小说《两个家庭》。

1923年出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。

1946年在日本被东京大学聘为第一位外籍女讲师，讲授“中国新文学”课程，于1951年返回中国。

1999年2月28日21时12分冰心在北京医院逝世，享年99岁，被称为"世纪老人"。

内容简介你也许只看到张爱玲不屑与她并提，和风姿绰约的林徽因相比，她是来访教授误认为的“女仆”，然而几经风雨，她是沉凝到了最后的那位。

你也许曾一度倾倒于世故的笔法、犀利的比喻，认为她的文字未免太甜美，但直到繁华落尽，才发现在倾颓的时事、多舛的命运中保持爱与温柔，原是一种极强的力度。

她是冰心，世纪老人，最受小读者们爱敬的作家。

五四运动的惊雷，将冰心震上了文坛。

那时，她还是一个女大学生，便以小说《超人》、小诗《繁星》《春水》、散文《笑》和儿童文学《寄小读者》，在新文化运动中异峰突起，成就了她的第一个创作高峰。

80余年，她笔耕不辍，以“爱的哲学”影响着青年，温暖了社会。

这本由王炳根编著的《冰心的青少年时代》是一本描述冰心青少年时代的学习与生活的普及性读物。

它故事性强，叙事生动活泼，说理明白晓畅。

就像电影《成为简.奥斯汀》一样，这本书将带你看明白，如何从谢婉莹成为冰心。

人生经历一、三坊七巷中的女婴公元1900年10月5日，清光绪二十六年，农历庚子年闰八月十二，一个女婴在福州乌山脚下的隆普营出生，按照家族的辈分排行，取名谢婉莹。

关于出生地，晚年冰心在回忆文章中写道：我出生在福州城内的隆普营。

这所祖父租来的房子里，住着我们的大家庭，院里有一个池子，那时福州常发大水，水大的时候，池子里的金鱼都……二、上海停泊童年于作家极其重要，能否成为一个作家，童年便已铸定，成为一个什么样的作家，也可以从他的童年生活中寻找。

137SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03出了作者对大自然的热爱。

整首曲目曲风明快华丽，情感炽热，带有鲜明的人文主义特征。

以往的声乐作品中，人的情感是不能直接抒发的，人性在很大程度上被压制。

但是这首作品却更像是一部宣言，通过对大自然的描绘和赞美，表现出了对人性回归和发展的追求，以及对现实生活的肯定。

通过简单分析可以看出，意大利艺术歌曲在题材上的扩展和转变是至关重要的，等于为其开展开辟出了一片新的空间，直接开启了声乐艺术的世俗化进程。

如果仍然是局限于各类神话题材中，则势必难以有后来的发展成就，这无疑是具有历史价值和意义的。

（二）优美的语言美声唱法是世界上公认的科学歌唱方法，而意大利正是其发源地。

由意大利语创作而成的艺术歌曲，在演唱方法和语言的结合上更是天衣无缝。

从语言角度而言，意大利语包含21个常规字母和5个外来语字母，其元音简单而丰富，当与元音组成词语后又以元音结尾，这就使语言的连续感得到了强化，也随之形成了特有的节奏感和韵律感。

从演唱角度而言，这样的语言特点与美声唱法所主张的腔体打开、运用共鸣等都完全契合，可以呈现出完美统一的音色。

加上当时的艺术歌曲歌词要么来自著名诗人的诗歌，要么经过了创作者的字斟句酌，所以每一首都堪称是精品。

以《阿玛丽莉》为例，这首曲目篇幅短小，经常被用作练习曲。

通过对其歌词分析可以看出，多数词语都是由a 、e 、i 、o 、u 五个元音字母构成的，同时结尾又收在了元音上，便于演唱者保持发声器官的松弛和声音位置的统一，获得自然流畅的演唱效果。

又如《火焰在燃烧》，歌曲表现内容是女子在看到母亲惨死后的控诉，所以演唱情绪十分激烈，通过歌词分析可以看出，在歌词辅音字母的帮助下，即使采用重音演唱也不会阻碍吸气，也不会影响咬字吐字。

同时结尾处的元音字母也可以以短促有力的形式收尾，充分表现出了演唱者的愤怒情绪。

所以意大利语言是最适合歌唱的语言，再配以创作者精心谱写的旋律和科学的美声唱法，能够充分表现出作品的语言之美和音韵之美。

肖邦《谐谑曲（Op.20 No.1）》作品分析作者：张雅南来源：《东方教育》2016年第12期摘要：肖邦一生创作了四首谐谑曲，本文就这首作品的创作背景，肖邦的生平，及对曲式结构的分析，加之自己的演奏心得，对这首作品进行了分析。

关键词：浪漫主义音乐；肖邦；谐谑曲肖邦是浪漫主义时期的代表人物，他一生的创作几乎都献给了钢琴，同时他又是一位爱国的音乐家，他将自己对祖国家乡的思念，对侵略者的愤慨之情都融入进他的音乐创作中，尤其是他的谐谑曲，风格多变曲式结构复杂，且充满了伟大的爱国情怀。

是堪舆他的四首叙事曲比肩的作品一、浪漫主义时期的音乐风格继维也纳古典乐派后，受到社会经济及政治发展的影响，一种新的乐派逐渐兴起，它就是流行于十九世纪欧洲的浪漫主义音乐，它发生在法国大革命爆发的时期，当时整个欧洲陷入一片动乱，社会矛盾极其复杂。

由于受到大革命的影响，对整个欧洲艺术流派产生了巨大的影响，许多诗歌及音乐作品都展现出了一种前所未有的新局面，充满幻想与传奇的爱情故事成为浪漫主义的常用素材。

浪漫主义音乐最初是继承于古典乐派，但它的内容却与古典主义成为对立。

浪漫主义音乐不在是单一的艺术形式，而是融合了诗歌，戏剧及绘画的艺术特色，作品内容都具有幻想性，都是人的自我感受，以个人主义和个人崇拜作为信条；重视对民族民间音乐的研究。

二、肖邦生平及音乐风格肖邦出生于1810年，由于俄国侵略势力不断扩张，波兰正处于政局动荡的动乱时期波兰命运岌岌可危。

然而却是这样一个动荡的时代，造就了肖邦独具民族情感，和爱国热情的性格及创作。

肖邦的妈妈和姐姐在他很小时就开始教授他音乐知识，并开始让他学习钢琴。

《g小调波兰舞曲》是他7岁时写的，展现出了自己惊人的音乐天赋。

8岁肖邦第一次登台演出，大获成功。

1822年，肖邦开始正规学习作曲，并一直延续到他考入音乐学院正式成为埃尔斯纳的学生。

1829年，肖邦结束了音乐学院的学习并前往维也纳，这是他第一次离开自己的祖国。

张扬《第二次握手》主要内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如诗歌散文、原文赏析、读书笔记、经典名著、古典文学、网络文学、经典语录、童话故事、心得体会、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as poetry and prose, original text appreciation, reading notes, classic works, classical literature, online literature, classic quotations, fairy tales, experience, other sample essays, etc. if you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!张扬《第二次握手》主要内容简介及赏析【导语】：作者简介张扬,原名张尊宽,曾用笔名周豫。

《“黄河”钢琴协奏曲》赏析2009级生物医学工程学院医学仪器检测余小丹学号：113200980140042“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。

【《黄河大合唱》创作背景】抗日战争时期，1938年11月，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。

途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。

次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。

冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。

4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。

作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱）3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）7.《保卫黄河》（轮唱）8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱）【黄河钢琴协奏曲的改编】1968年10月的一天，殷承宗从中央乐团到中央音乐学院来看大字报。

殷承宗有了钢琴伴唱《红灯记》之经验，便想在“钢琴革命”的步伐上再迈出新的一步。

这时中央音乐学院二楼西墙上，正有陈莲女士的大字报贴出。

＿＿＿＿（听赏）第九十四（“惊愕”）交响曲（音乐知识）力度记号＿＿＿＿【教学目标】1.从“海顿的故事”和“音乐家小档案”入手，能简要地说出奥地利音乐海顿的生平及主要作品；2.在听赏其作品《第九十四交响曲（惊愕）》和《第四十五交响曲（告别）》的片段时，能初步感受到义响乐的表现力。

在听赏海顿的两首著名交响乐片段时，能了解力度这一要素在音乐表现中的重要作用；能记住常用的力度术语和记号，并在表现活动中运用。

【教学重点】欣赏海顿的两首交响乐【教学难点】交响乐中力度的变化【教具准备】ppt课件、钢琴【课型】综合课【课时安排】一课时【教学设计】一、新课导入故事导入：（一）听赏《告别》交响曲师：同学们，上课之前，老师给你们说一个故事：在几百年前的奥地利，有一位著名的音乐家，他长期担任了一个埃斯台哈奇公爵的的宫廷乐长。

有一次，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都带着家人和仆人来此长住，宫廷乐队免不了随同前进。

天长日久，乐手们思乡心切，但谁也不敢言归。

一天晚上，公爵和他亲朋在大厅听赏他们演奏的音乐。

奏到最后，没想到那些乐师轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。

最后只留下了两个小提琴手，他们静静地奏完最后一个音符，也悄然退席。

善解人意的公爵领会到他们的意思，第二天便宣布：全体人员返回宫廷。

这首乐曲由此而被称为《告别交响曲》你们想不想听一听这首有趣的乐曲？二、新课教学1、播放《告别》交响曲选段，全班同学闭眼聆听师：你有没有听出乐曲中乐师一个个离开的情境啊？为什么？听赏《惊愕》交响曲师：后来这位音乐家跨海到了英国，伦敦的绅士、淑女名流慕名而至，将音乐会当成了社交场所，热闹非凡。

而且还有很多的外表高贵的贵妇人在听音乐的时候，却常常打起了瞌睡来。

这让乐队的乐师们都很不高兴。

于是这位著名的音乐家又谱出了一首很有趣的乐曲。

第一乐章轻快的第一乐章奏完时，又有贵妇人睡着了，这时，柔美的第二乐章开始了，音乐格外安详、平和，贵妇人们都昏昏欲睡了，突然，整个乐队都爆发出强烈的合奏，加上定音鼓的猛击，似惊雷响起，那些入睡的贵妇人被这一击都惊愕地跳了起来，于是这首乐曲就取名为《惊愕交响曲》，我们一起来欣赏一下这首乐曲吧！三、课堂小结师：同学们，这节课我们听了这么有趣的两个乐曲，你们想不想知道写这两首作品的作曲家是谁呢？让我们翻到书来看一看。

高中音乐教案高中音乐教案30篇（优秀7篇）高中音乐教案篇一教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。

1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。

但是，一个交响乐队到底有哪些乐器？这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的？一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的？这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。

现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。

二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。

在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。

蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。

总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。

十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。

随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。

欣赏《“辞别〞与〞惊愕〞》教学目标：1、从“海顿的故事〞和“音乐家小档案〞入手，能简要地说出奥地利音乐海顿的生平及主要作品；在听赏其作品《第九十四交响曲〔惊愕〕》和《第四十五交响曲〔辞别〕》的片段时，能初步感受到义响乐的表现力。

2、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏，能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁，体验亲切、纯洁、充满生机的海顿音乐，并能在听赏参与活动中，记住其美妙的主题旋律。

3、在听赏海顿的两首著名交响乐片段时，能了解力度这一要素在音乐表现中的重要作用；能记住常用的力度术语和记号，并在表现活动中运用。

教学重点：了解音乐海顿的生平及主要作品，通过聆听作品选段，能体体验亲切、纯洁、充满生机的海顿音乐。

教学难点：能认真聆听音乐，感受作品的音乐情绪以及强弱的特色。

教学用具：钢琴、电脑、CAI课件教学过程：教学内容：1、从“海顿的故事〞和“音乐家小档案〞入手，能简要地说出奥地利音乐海顿的生平及主要作品；在听赏其作品《第九十四交响曲〔惊愕〕》和《第四十五交响曲〔辞别〕》的片段时，能初步感受到义响乐的表现力。

2、在听赏海顿的两首著名交响乐片段时，能了解力度这一要素在音乐表现中的重要作用；能记住常用的力度术语和记号，并在表现活动中运用。

教学重点：了解音乐海顿的生平及主要作品，通过聆听作品选段，能体验亲切、纯洁、充满生机的海顿音乐。

教学难点：能认真聆听音乐，感受作品的音乐情绪以及强弱的特色。

教学用具：钢琴、电脑、CAI课件教学过程：一、组织教学二、故事导入：〔一〕听赏《辞别》交响曲1、播放《辞别》交响曲选段，全班同学闭眼聆听师：你有没有听出乐曲中乐师一个个离开的情境啊？为什么？2、请同学们交流师：没错，我们一起来唱唱这首乐曲的主题。

3、哼唱主题。

4、画旋律线：在唱熟主题的根底上用手指划出旋律进行的方向。

5、演唱表现〔学生反复演唱音乐主题，并在每遍逐渐减少演唱的人数，以体验乐手相继退场的音乐场景〕〔二〕听赏《惊愕》交响曲师：后来这位音乐家跨海到了英国，伦敦的绅士、淑女名流慕名而至，将音乐会当成了社交场所，热闹非凡。

常香玉事迹材料常香玉的事迹材料导读：我根据大家的需要整理了一份关于《常香玉的事迹材料》的内容，具体内容：常香玉，原名张妙玲，著名豫剧表演艺术家，中共党员。

代表剧目有：《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》、《战洪州》、《大祭桩》等。

下面是我跟大家分享的常香玉事迹，欢迎大家来阅读学习~常... 常香玉，原名张妙玲，著名豫剧表演艺术家，中共党员。

代表剧目有：《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》、《战洪州》、《大祭桩》等。

下面是我跟大家分享的常香玉事迹，欢迎大家来阅读学习~ 常香玉人物简介常香玉，豫剧表演艺术家，1923 年9 月15 日出生在河南省巩县(今巩义市)董沟。

原名张妙玲。

9 岁随父张福仙学戏，后拜翟彦身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉。

玉者，高雅纯洁、坚固之意，姓、名意义相联系，表现了她对艺术的执著追求，要艺术之花常香不败;为人处事，要有坚定的原则性，心灵纯洁，坚贞如玉。

初学小生、须生、武丑，后专演旦脚。

10 岁登台，总汇于旦角。

得王镇南先生帮助，13 岁主演六部《西厢》，名满开封。

她原习豫西调，后在演出中逐渐融豫东、祥符各调于一炉，并广征博采，收各家各派及一些姊妹剧种之长，大胆创新，开豫剧唱腔改革之先河。

后因病不能再演武戏，乃更加潜心钻研青衣、花旦之表演艺术。

日寇侵华，她首演抗日时装戏《打土地》，显示了她作为一位爱国艺人的民族气节。

原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新。

1938 年后因病不能再演武戏而潜心，钻研青衣，花旦表演和说白的改革。

1941 年赴陕甘演出。

1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。

1951 年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献”香玉剧社号”战斗机一架，有”爱国艺人”之誉。

1952 年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。

1994 年6 月荣获”亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。