作曲家瞿小松丨作曲不是法律丨“音乐纯净,但音乐界是名利场”

作曲家张士超简介
青年作曲家，上海音乐学院硕士，美国密苏里大学访问学者。

1986年生于辽宁沈阳，2012年毕业于上海音乐学院作曲系，2016年考入上海音乐学院作曲研究生。

师从温德青教授，曾师从曹家韵、徐振民、赵光、朱世瑞教授等。

曾被公派至澳大利亚悉尼音乐学院、美国密苏里大学音乐与舞蹈学院、捷克国际打击乐作曲大师班等交流学习。

张士超的作品在中国、美国、捷克、澳大利亚等地多次演出，曾与荷兰新音乐团、奥地利20世纪乐团、美国5HE 室内乐团、日本NOMAD乐团、波兰Kwartludium重奏团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团、浙江交响乐团、上海歌剧院室内乐团、上海Echo合唱团、上海彩虹室内合唱团、上海馨忆民族室内乐团等合作并首演了大量作品。

主要作品有混声合唱《潇湘八景》、《香格里拉的呼唤》、《浮生六记》，同声合唱《写给爸爸妈妈的日记》，交响序曲《洪荒》，室内乐作品集《叫卖调》系列、《嬉游曲》系列，室内乐《祖率》，小提琴与乐队协奏曲《中国结》，萨克斯三重奏《三首短小练习曲》，弦乐四重奏《建筑空间组
合论初探》，长笛四重奏及独奏《帕格尼尼主题间奏曲》等。

罗京京：生命中不仅有音乐的作曲家作者：解瑂来源：《小演奏家》2014年第03期几年前，我坐在北京中山公园音乐堂，听北京交响乐团演奏旅美华人女作曲家罗京京的委约新作《睦梦·思乡》，那丰沛而富有激情的音乐还记忆犹新。

多年过去，2011年初夏，上海之春国际音乐节上，罗京京又一部新作《草书》在国内首演，音乐笔墨沉凝、跌宕起伏、富于变幻，作者个人生命感情的曲折经历，在优美的乐曲中徐徐展开。

时隔数日，罗京京带着金发碧眼的儿子哪吒登上北京长城，极目远眺自己生长的故土，心中升起万千感慨。

在海外，一个女性职业作曲家如若不是嫁得好，事业与生活往往是动荡的。

在音乐与感情婚姻的交错中，罗京京挣扎过，但又重新站了起来。

而十六岁的哪吒，天才般的灵性，遗传了罗家三代的音乐天赋，成为罗京京生命中创作的又一个富于音乐生命力的“作品”。

跨越时空的《中国安魂曲》哪吒是在音乐中诞生的。

那是罗京京第二次十月怀胎的日子，一部委约之作《中国安魂曲》正在酝酿中。

创作的激情像挣脱缰绳的烈马在内心狂奔，罗京京特意在标题中加进“中国”二字，她用音乐深情地抒发着扯不断的祖国情怀，更忘不了那曾经养育了她的沧桑而伟大的祖国。

写作到最激动的时刻，她心底里最强烈的音响，是父亲在电影《阿诗玛》中回荡于重叠石林中一声声震撼人心的合唱：阿诗玛——阿诗玛——，那永恒的爱情呼喊，再现着民族音乐生生不息的力量，也是父亲的魂灵在召唤。

父亲在罗京京的成长中，不仅给予了她生命。

已经57岁的罗京京，出生在北京一个音乐世家。

父亲罗宗贤是总政歌舞团的著名作曲家，笔下创作了歌剧《刘胡兰》《草原之恋》，电影音乐《阿诗玛》，歌曲《英雄战胜大渡河》（合作）、《桂花开放幸福来》《岩口滴水》等大量脍炙人口的音乐作品。

罗京京从小听着父亲的美好旋律长大，四岁开始学习钢琴，七十年代进入广州军区战士文工团，之后进入上海音乐学院作曲系师从陈钢、桑桐学习作曲理论。

1979年，罗京京毕业后进入总政军乐团，写出《林中的小路》等年轻人熟悉而喜爱的歌曲。

《翠云廊》是一首由著名作曲家余启翔和彭涛合作创作的歌曲，这首歌曲以其优美的旋律和深厚的情感而深受广大观众的喜爱。

下面我们将从以下几个方面来详细分析这首歌曲。

一、创作背景1. 余启翔和彭涛分别是何许人也？余启翔，我国著名音乐家，曾参与创作多部知名电影和电视剧的音乐。

彭涛，著名作曲家，擅长根据戏曲、影视作品内容创作音乐作品，曲风多样，深受广大观众喜爱。

2. 《翠云廊》一曲的创作灵感来源是什么？余启翔和彭涛创作《翠云廊》这首歌曲的灵感来源于我国古典文学名著《红楼梦》中的桃花扇一幕，这一幕以其深沉的爱情和绝望的情感而著称。

二、旋律分析1. 《翠云廊》的旋律如何？《翠云廊》的旋律优美动人，表现力丰富，通过旋律的起伏和变化，将爱情的深刻情感完美地展现出来。

2. 旋律采用了哪些乐器？《翠云廊》的旋律中采用了我国传统乐器如古筝、二胡等，这些乐器的声音与旋律融为一体，为歌曲增添了浓厚的我国风。

三、歌词分析1. 《翠云廊》的歌词描述了什么场景？《翠云廊》的歌词描述了桃花扇一幕中的场景，表现了主人公的深情和绝望，展现了一段充满悲情、美丽而又短暂的爱情故事。

2. 歌词中使用了哪些修辞手法？歌词中运用了大量的比喻、拟人和夸张等修辞手法，使得歌词更加生动、抒情，给人以深刻的印象。

四、演唱者1. 《翠云廊》的演唱者是谁？《翠云廊》的演唱者为何人？是声乐专业毕业生还是行业资深老手？演唱者的声线如何？声线适合这首歌曲吗？2. 演唱者的演绎表现如何？演唱者通过怎样的演绎表现了歌曲中的情感？是否恰当地诠释了歌曲的主题和情感？五、影响力1. 《翠云廊》对当代音乐有何影响？《翠云廊》这首歌曲对当代音乐有着怎样的影响？它在当今音乐市场中的影响力如何？2. 听众对《翠云廊》的评价如何？广大听众对《翠云廊》有怎样的评价？他们对这首歌曲有何样的情感共鸣？通过以上分析，我们可以看出《翠云廊》这首歌曲在旋律、歌词、演唱及影响力等方面都具有独特的魅力和深远的意义，它承载着我国传统文化的精髓，深受广大观众的喜爱和推崇。

瞿希贤改编合唱《松花江上》的作
品分析
《松花江上》是一首经典的民歌，由中国音乐家瞿希贤改编而成。

这首歌曲将传统民歌与现代乐器相结合，表现出了一种新的风格和感觉。

此外，这首歌曲在改编时，瞿希贤还注重歌词的内容。

他将原本抒情的歌词改写为更加具有乡愁色彩的歌词，以表达对家乡和家乡人民的思念之情。

此外，瞿希贤还利用各种乐器变化，如打击乐、拉弦乐等，来体现出民间的民俗风情。

总的来说，瞿希贤改编的《松花江上》不仅使传统民歌得到了传承，也注重歌词的内容，以及乐器的变化，增添了歌曲的乡愁感，从而表达了对家乡的思念之情。

生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野。

出处生活不止眼前的苟且还有诗和远方出处是高晓松写给许巍唱的歌《生活不止眼前的苟且》。

2013年，高晓松创作了《生活不止眼前的苟且》，他写这首歌的契机来源自他妈妈曾说过的一句话：“生活不只是眼前的轻易，还有诗和远方的田野。

你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。

”高晓松写完歌曲后，认为该曲是一首适合许巍唱的歌，然后把稿子放在一边。

因为他认为歌曲写完之后，放在一边，过了一年如果还能想起，说明这首歌曲不错；如果忘了，就说明是首臭歌。

2016年，高晓松想起了该曲，于是决定和许巍合作，推出了该曲。

北京新年音乐会创办12周年中国音乐家专场音乐会演员介绍[ 2007-11-23 15:40 ]张立萍张立萍，现任中央音乐学院声乐歌剧系主任，在当今世界歌剧舞台上，张立萍是顶尖歌唱家里的唯一中国歌唱家。

她以她美妙的歌声和感人的表演征服了世界各地的观众。

是迄今为止唯一的一位中国人以第一女主角进入世界最高级歌剧院－－美国纽约大都会歌剧院。

2004年 3 月，她在大都会担纲主演了歌剧《蝴蝶夫人》中乔乔桑一角，引起巨大的轰动，美国大都会歌剧院是全世界歌唱家们梦寐以求的舞台，只有世界一流的演员才能受邀在此登台表演。

她成功的表演，让世界认识到中国歌唱家非凡的技艺，当她谢幕时，全场观众起立欢呼长达二十分钟，这在大都会歌剧院的历史上罕见。

为此，大都会把她的照片放在其官方网站首页上，称她的首演是该季的大事，与帕瓦罗蒂的退休成为歌剧院当年的盛事。

在英国皇家歌剧院的正门，挂着张立萍的一张巨幅照片，在这里，她已经是四度登台，领衔主演了歌剧《图兰朵》《蝴蝶夫人》《绣花女》和难度极大的《拉美摩尔的露奇亚》，在当今能胜任这些角色的演员也屈指可数，英国皇家歌剧院把她作为票房的保证，整个伦敦的地铁，公共汽车上，各大报刊杂志的头版都刊登着她的巨幅照片，影响之大，不仅国人闻所未闻，世界一流的演员能享此殊荣的也只有像多明戈这样的大师级人物，为中国人在世界歌剧舞台上争得了极高的荣誉。

她是第一位中国人进入英国皇家歌剧院，而且是唯一的中国人在皇家歌剧院的台柱子。

作为一位现今在国际上非常活跃的歌唱家，她的足迹遍布世界各地，往返于中国，英国，美国，法国，西班牙，意大利，德国，冰岛等国。

由于她取得的出色成绩，被中央音乐学院特聘为教授和系主任，并为她提供特殊政策，允许她继续国外的演出。

2002 年，在中山音乐堂为她举办了《张立萍独唱音乐会》上，李岚清副总理和教育部，文化部，北京市委的主要领导对她回国表示热烈欢迎，并给予高度评价。

2004 年，被人事部，科学技术部，教育部，财政部，国家发展和改革委员会，国家自然科学基金委员会，中国科学技术协会评为新世纪百千万人才工程国家级人选。

40 MUSIC LOVER文字_曹畏Composer Shen Chuanxin: Pioneer along the Path of Music在瑰丽的音乐道路上砥砺前行记作曲家、上海大众乐团团长沈传薪久闻国家一级作曲家、上海大众乐团团长沈传薪的大名，但缘悭一面，未能“识荆”。

近日，我终于在上海徐家汇文化中心为他专设的“音乐名家工作室”见到了他。

拜师名门之内，广摘作曲硕果沈传薪出生于上海的一个知识分子家庭，因为父亲喜爱音乐，所以他自小就受到音乐的熏陶。

恰好家里有一架钢琴，于是他五岁便被父亲抱上了琴凳学习弹琴。

1953年，沈传薪凭借自学的钢琴弹奏和初学的乐理知识，考入了上海音乐学院附中。

一考入附中，沈传薪便尽情地畅游在音乐的海洋里。

他的主课是钢琴，在项信恩老师严格正规的教学下，沈传薪的主课成绩始终在班里名列前茅。

1959年，在从上音附中毕业之前，沈传薪萌生了强烈的作曲愿望，于是他根据江苏洪泽湖地区流传于渔民之中的传统民间舞蹈“渔鼓舞”的音乐创作了一首钢琴曲《渔鼓舞》。

旋律明朗热情，表现了渔民们豪迈奔放、飞舟奋进、喜获丰收的舞蹈形象。

随后，沈传薪以优异的成绩升入上海音乐学院本科，攻读作曲专业，随桑桐和陈铭志两位名师深入学习和声、曲式、复调、配器这“作曲四大件”。

正所谓“名师出高徒”，在桑桐和陈铭志手把手的教育下，沈传薪在作曲方面更加成熟了，大学二年级时创作了一部更显出众作曲才华的作品——以云南民歌为素材写成的钢琴组曲《云南民歌五首》。

在上民歌课时，他被云南少数民族质朴清新的原生态民歌深深吸引，云南民歌的素材迅速在他的脑海中酝酿、扩张、变化，迅速在钢琴上灵活的奏出串串风格鲜明的动听乐音。

这部令人耳目一新的钢琴组曲一经首演，便立即得到各界的高度赞赏。

钢琴组曲《云南民歌五首》由《耍灯调》《山歌》《打夯号子》《白族夜歌》和《放马曲》组成。

从五首乐曲的标题便可看出，这套组曲是作曲家对云南少数民族人民日常生活精心描绘的彩色画卷。

励志歌曲《52赫兹》：有一种孤独是因为你独特《52赫兹》,迎面扑来的讯息海洋形成翻腾的波浪，把我们卷入其中，随之而来的，是无尽的焦虑和迷茫。

以下是店铺带来的歌曲《52赫兹》：有一种孤独是因为你独特，欢迎阅读。

歌曲《52赫兹》：有一种孤独是因为你独特1992年，美国海军的声呐系统在太平洋北部侦测到了一头叫声奇特的鲸。

有人把鲸鱼发出的声音诗意地称为“鲸歌”，这是鲸群之间相互联络与交流的方式。

普通鲸鱼的发声频率一般在，5赫兹到40赫兹之间，而这头鲸的发声频率却是52赫兹。

人们因此把它命名为52赫兹鲸(52-hertz whale)。

同时还给她取了个名字叫做，alice。

二十多年来，52赫兹鲸从不与其他鲸鱼为伍，她就这样孤身一人在无尽的海洋里游来游去。

因为它是世界上唯一用这个频率唱歌的鲸，其他的鲸听不懂、甚至根本听不见它发出的声音。

它是这个世界上最孤独的鲸。

2013年，由陈绮贞、钟成虎与陈建骐组成的乐队The Verse为alice写了一首歌，名字叫作《52赫兹》，献给那些和alice一样，独特而孤单的人。

我们从未像今天这样，每天要面对如此繁杂和过量的信息，我们也从未像今天这样，有充分的条件接近外面的世界，以及有充分的自由选择自己的生活方式。

迎面扑来的讯息海洋形成翻腾的波浪，把我们卷入其中，随之而来的，是无尽的焦虑和迷茫。

如何选择过自己的生活，如何坚定不移的踏着自己所相信的步伐，成为了我们每个人在这个时代都要不得不面对的问题。

有多少机会，我们能真正潜入海底，正视自己的孤寂?又有多少人能像alice，耐得住寂寞，始终肆意的在海洋里遨游?生活不止眼前的苟且，高晓松和许巍联手熬的鸡汤作者：曾于里这两天，微信朋友圈已经被高晓松作词作曲、许巍演唱的《生活不止眼前的苟且》刷屏了。

许巍在歌里幽幽唱着高晓松的词：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切”……“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”也算是高晓松的一个标签了。

谈第二维也纳乐派的世界性影响勋伯格以前的人类音乐史是从无序到有序的发展史，其中最璀璨的一章是17世纪末以来的调性音乐。

但自从第二维也纳乐派的开山人物勋伯格开始书写无调性音乐的新篇章起，人类音乐史添上了浓艳的一笔。

“调性的瓦解”历来被看作是19世纪末、20世纪初音乐所迈出的最重要的一步。

人们往往把瓦格纳对调性的极度模糊，到斯克里亚宾的神秘和弦，到勋伯格的四度高叠置和弦和自由无调性，到十二音技法的确立，看作20世纪末音乐的思想先驱。

无调性音乐对音响的开拓和乐思的解放的功绩不容抹煞。

无调性(包括自由无调性、十二音技法、整体序列、具体音乐、偶然音乐、绝大多数的电子音乐及其他)从根本上使音乐创作的思维方式彻底改观，而第二维也纳乐派则是这一“革命”的“带头人”。

人们常说，勋伯格创立十二音技法对于20世纪音乐的最大贡献在于“不协和音的解放”。

对平均律十二个音同等对待，从根本上改变了几百年来“以协和音为中心，不协和音必须解决到协和音”这条陈规。

乔治·波尔(George Perle)和保尔·兰斯基(Paul Lansky)合作写成的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中指出：“勋伯格的方法的最重要的影响，也许并不在于十二音概念本身，而在于一些独特的概念，诸如排列、倒影的对称和补充，移位情况下的不变性，集合结构，闭合的系统，作为作品决定因素的相邻关系的特性，通过预先确定的运用而促成的音乐表面的移位等等。

在不同的作曲家如巴托克、斯特拉斯文斯基、勋伯格、贝尔格、韦伯恩、瓦雷斯(Varase)等人的音乐中，不同程度的尖锐化，使各个概念本身，或者与许多其他概念相结合而成为焦点。

从这个意义上看，序列思想的发展，可以不被看作是与以往音乐思想激进的决裂，而是与近现代音乐发展史中多种音乐思维的特别卓越的合作。

” 贝尔格与韦伯恩两人同于1904年师从勋伯格，此后三人在创作生涯中组成了第一次世界大战后对音乐创作进行最为革命性变革的第二维也纳乐派。

默(电影《何以笙箫默》插曲《这！就是街舞》第四期背景音乐)歌词-那英这首《默》是那英演唱的歌曲，由尹约作词，钱雷作曲，是电影《何以笙箫默》的插曲，同时也是《这！就是街舞》第四期的背景音乐。

下面是小编整理的默歌词，分享给大家!默歌词默 (《何以笙箫默》电影插曲) - 那英词：尹约曲：钱雷忍不住化身一条固执的鱼逆着洋流独自游到底年少时候虔诚发过的誓沉默地沉没在深海里重温几次结局还是失去你我被爱判处终身孤寂不还手不放手笔下画不完的圆心间填不满的缘是你为何爱判处众生孤寂挣不脱逃不过眉头解不开的结命中解不开的劫是你啊失去你啊我失去你忍不住化身一条固执的鱼逆着洋流独自游到底年少时候虔诚发过的誓沉默地沉没在深海里周而复始结局还是失去你我被爱判处终身孤寂不还手不放手笔下画不完的圆心间填不满的缘是你为何爱判处众生孤寂挣不脱逃不过眉头解不开的结命中解不开的劫是你啊失去你啊我失去你默创作背景高晓松在美国的时候收到作曲家钱雷给他写的一首曲子，高晓松听过之后觉得特别好，于是找到词作者尹约，让她为这个曲子填词。

拿到作品后，高晓松觉得这就是那英唱歌的那种味道和情绪，特别是歌词中的几句：“我被爱判处终生孤寂，心间填不满的缘，是你。

”让高晓松马上想到了那英。

于是高晓松将小样传给在国内的那英，那英在听到歌曲小样后很感动，在十余天时间里完成歌曲的录制。

默歌曲鉴赏《默》这首歌旋律简单干净，其最大的特点就是入味和走心。

主歌部分的低吟浅唱，营造出丰富的情感特征。

扎实又富有磁性的嗓音具有一种粘性，将听者的情绪牢牢粘在作品的意境里。

歌曲的副歌部分，那英没有用简单的递进来进行升华，而是进行留白，尾音有悠扬的韵味，听起来让作品充满了更强的空间纵深感和回味。

那英在节奏、断句的切分和拿捏里，都呈现出一种岁月的年轮，听起来苍凉广袤却依然充满了隐忍与洞悉。

通过情绪的渲染，将一个女人于岁月沉寂后的孤单、落寞的灰色情调演绎出来。

歌词简单的比喻和渲染很好地勾勒出缘和劫的主题。

邹野：对音乐心怀神圣作者：暂无来源：《中华儿女》 2015年第24期文本刊记者李菡丹“不管是文学、美术，还是电影、音乐，要产生大作品，内心一定要有神圣感、崇高感。

”在音乐的道路上，他始终不忘初心，追寻自己心中的理想在中国爱乐乐团今年11月份赴日本进行文化交流活动中，乐团分别在东京歌剧城音乐厅和轻井泽大贺音乐厅上演了两场交响音乐会，演奏了柴可夫斯基B小调第六交响曲“悲怆”，莫扎特D小调钢琴协奏曲第20号，还有根据同名京剧改编的《贵妃醉酒》，用交响乐演绎中国国粹，为音乐会画龙点睛，令日本观众耳目一新。

而《贵妃醉酒》正是由乐团驻团作曲家邹野改编的。

中国爱乐乐团至今走过15年，走出了一条既接地气民心又充满激情创新的发展之路，为世界交响乐坛奉献了大量中国经典，增加了独特的中国元素，邹野就是其中的中坚力量。

在北京东三环边上的一个咖啡厅里，冬日的阳光暖暖地洒进来，虽然是第一次见面，但是邹野很随和，像老朋友一样和记者聊起作曲、爱乐，还有他于音乐的梦想。

与爱乐一起，走向世界邹野称，只有在爱乐，才可以完成这种创意，所以他最想对爱乐说的，就是：“我愿与爱乐同在。

”提起邹野，或许很多人对他并没有太深的印象，但是提到他作的曲目，那绝对是耳熟能详。

如歌剧《郑和》，交响诗《山泉》，音乐剧《月光摇篮曲》、《香格里拉》，电影《过年》、《风起云涌》、《张思德》、《云水谣》、《铁人》、《红发卡》、《钢铁是怎么炼成的》等，电视剧《西部警察》、《西楚霸王》、《闯关东》、《老农民》、《大河儿女》、《北风哪个吹》、《赵氏孤儿案》等，儿童剧《马兰花》、《十二个月》、《宝船》、《东海人鱼》等。

从去年开始，邹野被聘为中国爱乐乐团驻团作曲家，因“其对乐团多年来的特别贡献”。

在中国乐坛，知名演奏家、歌唱家被聘为驻团艺术家，很常见，但驻团作曲家却很少见。

“以前中央乐团有创作组，相当于驻团作曲，比如作曲家王酩就是中央乐团的创作员。

但那是在计划经济时代，随着交响乐职业化，也从以创作为主转向以演出为主，乐团大多从创作型团转向演出型团，这就使得创作人员也社会化了，谁的作品好就演谁的。