2018-08文艺生活LITERATURELIFE历史回廊李公麟白描艺术对明清画家的影响张海潮（平顶山学院，河南平顶山467000）摘要院李公麟是中国画白描技法的开创者和先驱，他使白描正式成为了一门独立的学科，对后世的影响十分深远。本文从李公麟的白描艺术风格入手，研究其白描艺术对明清画家的影响。关键词院白描；文人画；明清中图分类号：J212.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）24-0068-01李公麟是宋代文人画家中的代表人物，其绘画内容涉猎广泛，人物、鞍马、道释、山水、花鸟等题材，同时也十分擅长临摹古画。他在吴道子白画的基础上发展了白描，并使之成为一门独立的艺术流派。他所描绘的线条，简练优美，表达了文人们淡泊优雅的生活方式和思想感情。一、李公麟的白描艺术风格1.注重线条本身的表现力。李公麟把书法上的用笔技巧与白描相结合，不施任何的色彩，完全用墨笔线描塑造形象。线条简洁优美，精密严谨，又注重技巧，特别强调了绘画线条的力度。线条的转折、轻重、浓淡都使白描的用笔成为一个具有独立意义的存在。李公麟用朴素的线条承载了画面的全部表现力，这种独特的艺术形式是他对中国画发展所作出的最大的贡献。2.具有清雅淡泊的文人气息。李公麟出生于北宋的士大夫家庭中，所以从小受到的教育就是以儒家经典为基础的，这奠定了他深厚的国学基础。随着自身的学识和艺术修养的不断提高，使得他的作品中充满了文人气韵。他的《五马图》、《维摩演教图》等作品中的人物形象往往都是儒雅、淡泊的，饱含着文人情怀。他所追求的是古朴简远的境界，充分表达了士大夫的精神价值。3.追求造型上的严谨。李公麟追求写实的绘画风格，要求将生活中的事物真实地表现出来。他非常注重实践，追求严谨的造型，擅于用凝练的线条勾勒事物。所画对象的形态、状态、特点都表现的淋漓尽致，这一点在《宣和画谱》中便有过记载。二、明清时期画家受李公麟白描艺术影响的原因1.客观原因：（1)经济方面，明清时期手工业、商业发展迅速。经济的发展使百姓开始追求更舒适的物质精神生活，绘画内容更加世俗化，白描已经成为工笔以及版画方面绘画表现的基础，所以，白描受到画家重视是必然的。(2)政治方面，中国此时正处于封建社会末期，资本主义开始出现，社会矛盾加剧，使得宫廷美术和民间美术呈现两极化发展。清代的考据之风造就了一大批以古代绘画大家为基础的在野文人画家。(3)文化方面，随着明清时期小说的的盛行，线描形式的插画也就自然而然的盛行起来。精美的线描插画同时增加了小说的销量，不同版本的插画也使得同内容的小说重复购买。客观需求导致白描插画地位日益增高，并成为一种独特的艺术形式。而在这之中，李公麟精密严谨又不失疏放的白描艺术形式就成为当时画家所学习的主流。2.主观原因。这一时期的人物画由于政治原因发展缓慢，基本延续前朝传统，并没有大的发展，画风上效仿仇英、唐寅等人，而仇英人物画的用笔技巧基本传承自李公麟，所以也可以说是间接的受到了李公麟的影响。清中后期仕女画发展，绘画作品讲究雅俗共赏，开始往世俗化方向发展。当时的社会审美偏向于柔弱纤细、哀伤冷漠的病态美，所以画家们的用笔开始偏向细腻纤柔，设色浅淡，追求清雅的意境。三、李公麟白描艺术对明清画家的影响明清时期受李公麟白描艺术影响的画家数量之众，不胜枚举。因此，主要列举几位在绘画史中影响较为深远的明清画家。1.陈洪绶。他早年曾向杭州有名的画家蓝瑛学习，后来吸取李公麟、赵孟頫等名家的画法，采众家之所长，最终形成自己的绘画方式。虽然陈洪绶的绘画汲取了各个朝代名家的长处并且通过自己的具体感受和认知将其融入到他独特鲜明的艺术风格之中，但不能否认李公麟对陈洪绶的影响还是比较大的。陈洪绶更多地受到李公麟“笔力精劲”“精致微密”的影响，而这些影响直到陈洪绶中年的绘画创作中才真正表现出来:人物画注重神情的刻画；衣纹细润圆劲；线条充满力量，用书法的用笔来表现线条；作画虽有夸张因素，但总体上是造型严谨且追求实践的。2.丁云鹏。他吸收和继承了吴道子、李公麟等人的画法并加以融会贯通，自成一家，白描被认为是酷似李公麟。他画中的人物通常充满活力，风姿飒爽，笔力伟然。早年的画风清淡秀雅，到了晚年则更偏向于古朴。他早年、中年的画风受李公麟影响最为明显，线条及用笔圆润劲挺、隽秀工整。晚年画风趋向古朴稚拙。3.仇英。仇英擅长水墨和白描，他的白描学习李公麟线条的圆润浑劲，造型的写实严谨。仇英擅于画人物画，尤其是仕女画。其白描线条受李公麟影响，追求造型上的严谨，作画一丝不苟，小到每一个细节都面面俱到。线条方中带圆、刚中带柔、笔墨流畅，将水墨、白描和工笔相结合，作画美观大气、形象鲜明、人物风度优雅、衣襟飘然，画面主次分明而又带有线条感。四、结语李公麟的白描艺术对后世的影响十分深远。明清时期的画家正是以他的白描为基础形成了自己的绘画风格，开创了许多新的白描作画形式，推动了画坛的发展，促进了白描绘画方式的进步，并在一定程度上影响了当时的社会经济文化。参考文献：[1]曹齐.中国历代画家大观———宋元[M].上海:人民美术出版社,1998.[2]曹齐.中国历代画家大观———明[M].上海:人民美术出版社,1998.[3]薄松年.中国美术史教程[M].北京:人民美术出版社,2008.[4]中央美术学院美术史系.中国美术简史[M].北京:中国青年出版社,. All Rights Reserved.
美术学科专业知识（一）
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始运用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕琢、文学、音乐等。我国“五四运动”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，塬出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【外型表现手腕】外型艺术中创造艺术形象的手法和手腕。如绘画借助于颜色、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手腕，通过长期的艺术实践，构成了这些外型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对外型表现手腕的规律性的不断探究，锦上添花，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，依照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个要素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，常常借助透视、明暗等外型手腕，在二度空间的平面上形成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间形成自然对像那种叁度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不请求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【叁度空间】绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个要素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出叁度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等外型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特徵，给予人们以真实感和美感。
中国美术史 名词解释
明清
芥子园画谱 明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传，《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。《芥子园画谱》共分三集，初集为山水谱，二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉草虫翎毛谱。因对技法皆有简要分析，便于初学者入门，故风行一时。
萝轩变古笺谱 笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸，讲求美观实用，明代后期套色水印用于笺纸的装饰，并将之辑印成集，遂有笺谱出现。《萝轩变古笺谱》为南京吴发祥刊印，除用套色水印外，还创造性的采用了“拱花”技术。共182幅作品。
杨柳青和桃花坞年画 杨柳青位于天津西郊，又称“卫画”，杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响，精工细腻，生动逼真，设色鲜艳雅致，题词讲究。在风格上追求绘画效果，彩色套印可与彩绘结合。细腻鲜丽，人物形象俊秀传神。题材包括神#、风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。苏州桃花坞年画收到南方版画影响，严谨细致，人物多作微笑表情。原色套印的传统形式，以粉红粉绿为主，具有明丽雅致的效果，风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。
泥人张 泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。 “泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。题材广泛、惟妙惟肖。艺术上雅俗共赏。在中国民间美术史上占有重要地位。的第一代匠师名张长林，第二代张兆荣，第三代张景枯
景泰蓝 景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以金或铜作坯，制成各种造型，再用细铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。
顾绣 又称“露香园绣”。明代顾绣多以名人书画为蓝本，配以典雅，针线平整，形象生动，又略以画笔点染补绣工不足，表现古代书画名迹能得其韵致，而无生硬造作之感。顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展。
摘要：本文概括地回顾了中国传统壁画中龙纹装饰的产生和发展过程．阐述了龙纹在不同时期的造型
特征和艺术风格。通过秦汉时期与明清时期壁画龙纹的比较，论述了这两种龙纹的造型特征和艺
术风格．以及对我们现代壁画装饰艺术的继承和创新上能有所启示。
关键词：龙纹壁画造型特征艺术风格
龙是中华民族的象征，在传统文化中被认为是代表吉
祥、神圣的最高神物。龙纹是中国传统各类艺术品中运用
最丰富最优美的装饰纹样之一，在中国古代壁画中也是最
喜闻乐见的题材。龙纹的发展经历了由简而繁的漫长过
程，从具有原始壁画意义的岩画到春秋战国规模宏大的宫
廷壁画、汉唐的墓室壁画、元明清的寺观壁画，龙纹的造型
和艺术风格都各不相同。在其发展过程中，不同的时代，人
们观念不同。赋予龙纹的象征意义不同，龙纹所附加的内
容也就不同，龙纹的形象也就随着人们观念的变化而相应
的改变。同时，龙纹艺术风格的形成也影响着不同时代人
的审美，并引导普遍观念的形成和深化。
本文通过回顾龙纹在不同时期的发展状况来提取其
多样性的视觉语言特征。此外，考虑到壁画龙纹从产生到
发展是一个极为复杂的过程，因此，本文将代表早期壁画
龙纹的秦汉时期与龙纹成熟的明清时期作为分析的对象，
在下文进行分别阐述和比较。
一、概述 “龙作为一种吉祥装饰意象起源于新旧石器时代交替
的远古时代”。考古学上发现的最早的龙就是距今一万年
的山西省吕梁山南端吉县柿子滩石崖岩画上的“鱼尾鹿龙图”，
此时的龙纹就是中华史前先民普遍认同的吉祥物，形象粗犷稚
拙，模糊不确定，未形成统一的形象特征。后来在主要以青铜器
和玉器为载体的商周时期，龙纹作为原始氏族的一种图腾崇拜，
演变成了象征权利与力量的图形，形成一种神秘、威严、庄重、持
续的风格。后经历春秋、战国、秦、汉、魏晋南北朝、隋、唐的发展，
龙纹到宋元明清时期已形神兼备，出现了皇宫中的艺术瑰宝“九
龙壁”达到艺术顶峰。
二、秦汉时期画像砖石中的龙纹
