中国美术史明清美术

明清美术浙派:浙江与福建两地从元初以来就与宋代院体传统一脉相承随着两地的画家入宫廷就职明代宫廷绘画呈现了取法南宋画院兼师北宋名师的面貌人称之为院体此派的代表人物是戴进,吴伟艺术上师承南宋院体风格由于他们都是浙江人因此称为浙派.戴进:善山水也工人物和花茑集南宋四家之长.传世作品<风雨归舟图>以兼工带写的方法描绘了风雨交加中的树石渔夫逆风归舟气氛和人物形态有声有色.吴伟:兼有粗笔写意细笔或白描几种.人物画以秀劲见长兼能写真山水以水墨酣畅全以气胜能得自然神韵.吴门画派:沈周,文征明,唐寅,仇英是吴门画家的代表人物是明代声势最浩大影响最深远延续时间最长的文人画派重视诗书画三者相结合崇尚简洁而儒雅的艺术格调以绘画的形式表现理想的文人精神与审美情趣四人或师或友艺术风格各异对后世影响深远沈周:山水人物花卉等方面有较高的造诣取景平凡简洁喜用粗笔皴点宏敞厚重.<庐山高图>表现庐山山峰叠岭垂直瀑布草木茂盛气魄雄伟.是作者本人思想境界的体现.文佂明:其山水以细笔为只要面目缺少空间纵深表现追求平面感树木稜角分明略有变形唐寅:开创了一种细腰纤瘦眼眉细小樱桃小口的艺术形象<秋风执扇图>描绘一名手执扇面冷漠凄凉于秋风之中的妇女形象表现了封建时代年长色衰被遗弃妇女的深刻同情仇英:出身工匠跻身于文人画家行列,其工笔人物青绿山水刻画严谨设色艳丽追求幽淡高雅的格调具有雅俗共赏的艺术趣味.<仙山楼阁图>画面群山紧锁与烟云之中楼阁掩映幽深远高. 明清的木板年画:年画是我国特有的一种艺术形式在民间有深厚的基础明清著名的年画产地天津的杨柳青,苏州的桃花坞山东潍县的杨家垢河北的武强四川绵竹这些地区生产力强艺术水平高.题材内容广泛:戏文故事,仕女娃娃,耕织生产时事风俗等.体裁形式多样制作方法一般是套色版印刷和印绘结合.北方以天津杨柳青为代表,绘制风格主要受到清代画院的影响作品多是人物表现人的各种活动吸取了前代绘画的工笔纤维细写意的传统雕与绘结合笔法匀整细致设色鲜明调子强烈.南方以苏州桃花坞为代表.题材突出城市风光风俗时事.技法采用敷色和彩色套印的方法.有两大特点1木刻接近绘画主要是刀法的创造与改进印后敷色达到效果.2是受欧洲的版画影响,采用线画法案透视阴影加以表现.年画19世纪以后日趋衰落.明清时期戏曲小说版画插图情况1:明代中期因市民文化与民俗文学的昌盛版画在吸取小说插图中.得到了极大的发展2某些著名画家参与创作以即版画工艺的进步又进一步把版画推广到其他的领域不仅提高了版画报艺术的水平而且成了传播画法丰富文人及市民文化生活的一种重要媒介.扬州画派:1是清代活动在扬州的著名画派主要成员有金农,郑板桥,黄慎,李少堂高凤翰等有人成为扬周八怪>2这批画家绘画主要是写意花鸟人物次之山水较少内容主要是梅兰竹菊花鸟枯石等等3在艺术上主张师造化重视创作学古而不拘泥而古4追求书画同源的艺术情趣龚贤:长于山水师董源.风格分为两点1墨龚采用多便的积墨方法浓烈墨色黑中透明2白龚不着晕染简略淡雅作品<山水图><千岩万壑图>龚贤山水是中国画发展重要的里程碑.影响深远清初四王：王时敏，王鉴，王cui王原祁四人合称继承了明末董其昌的绘画理论注重对古代文人画的临摩。

中国美术史名著选读之明清时期写作特点：传统的重视一家之言、史论结合的特点削弱了，重视资料性的成分加重了。

许多画史成了画家传记。

对资料的收藏、整理、编录，是和美术史的实用目的诸如收藏、鉴赏相关连。

收藏的队伍成分发生变化，由南北朝时的士大夫阶层，发展为普通人群，故书画家字号类的书籍有了需求。

1、列传体的画史继承传统继续发展。

2、公私著录蓬勃发展，形式完备而多样。

3、出现了各种各样整理以往美术史籍的丛书。

美术史的汇编，如《王氏书画苑》，如《佩文斋书画谱》（书学、画学、书家传、画家传、书辨正、画辨正等）。

著录的类编，如《式古堂书画彚(huì)考》。

工具书性质的汇编，《历代画史汇传》。

简明的年表性的书籍，《画法年表》。

工艺美术史方面的汇编，如《竹人录》、《景德镇陶人录》。

画史文献：1、明清的列传体书画史：《无声诗史》，《明画录》。

2、地域性的画史：《吴郡丹青志》，《虞山画志》。

3、按画科、画史编写的画史：《墨梅人名录》。

4、按性别或身份编写的画史：《玉台画史》5、宫廷绘画史籍：《南宋院画录》、《国朝院画录》6、年表、人名录：郭础《画法年表》，陈豫钟《明画姓氏韵编》。

7、题跋、着录类的史籍文献：《珊瑚网》、《钤山堂书画记》、《墨缘汇观》、《秘殿珠林石渠宝笈》元末明初陶宗仪的《书史会要》陶宗仪有《南村辍耕录》，三十卷，记见闻，元代典章制度轶事、元末农民起义等。

《古刻丛抄》，抄汉至南宋七十一种碑刻。

《书史会要》九卷，补遗一卷，共十卷。

书成于明洪武九年（1376年）。

择100余种书籍，编录上古至元代的书法家传记，评论简洁、允当，系统而较详尽。

分卷给历代书家列传记。

补遗，收录400余人，绝大多数是鲜为人知的书法家，从中可以看出作者搜辑史实的用心。

明代朱谋垔(yīn)《书史会要续编》一卷，系采录明代书法家传记，补充上了明代的书法家。

价值：收集资料丰富，文笔简练，有个人看法，评价有褒贬，评论公允。

所收书家很多，是他人所未收。

第8单元明清时期美术（上）（公元1368年至1911年）1．简要论述明清美术发展的特点。

答：（1）明清时期的绘画①明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。

②民间绘画也非常活跃，年画和版画的成就十分突出。

③宫廷绘画创作虽不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。

宫廷画家多是社会上职业画家中的高手，也有一些文人作为词臣供奉为皇帝作画。

④宫廷、民间和文人绘画艺术有一定的互相渗透和交流。

（2）明清时期的宗教美术①明清两代佛教和道教仍然受到统治集团的支持，但宗教艺术却明显地趋于衰落之势。

②案头陈设的小型雕塑特别得到发展，涌现出一批具有相当水平的民间匠师。

（3）明清时期的工艺美术①工商业的繁荣和海外贸易的扩大刺激着工艺美术的发展。

②工艺美术品的样式丰富，品种繁多，技术上也有不少创新，其中以陶瓷、丝织、牙角雕刻、漆器、金属珐琅器尤为突出。

2．何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就。

答：（1）浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，浙派绘画由于其开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，因此得名。

（2）其代表画家有戴进、吴伟等人。

（3）我代表作品如戴进的《春山积翠图》《风雨归舟图》和吴伟的《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》等作品，这些作品在笔墨风格上崇尚马、夏，山水多用大斧劈皴，构图亦善于经营。

这些作品里都是山水兼人物，这在明代文人画家中是少见的。

3．明代宫廷绘画的活动状况如何？有哪些代表性画家？他们在艺术上有何成就？答：（1）明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。

明初，特设仁智殿以处画士。

历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。

朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职，所以形成了明代宫廷画风格多样的盛状。

（2）代表画家有刘俊、倪端、商喜等人。

（3）他们的宫廷画借历史故事描绘了理想的君臣关系和贤君良吏形象，为之后的宫廷画创作提供了模板，宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的，这对后来人物画的发展是有很大影响的。

中国美术史——明清美术题库(考研复习用)中国美术史——明清美术题库(考研复习用)明清时期是中国美术史上的一个重要时期，此时期的美术作品不仅具有独特的风格和技法，还蕴含了深厚的文化内涵。

本文将通过题库形式，介绍明清时期的美术，帮助考生系统了解与学习。

一、题目：明代山水画的特点和代表人物是谁？明代山水画，以其独特的风格和技法，成为中国山水画发展史上的重要时期。

在明代，山水画家们通过细腻入微的笔触和卓越的构图技巧，以及对自然美的深入剖析，创造了许多卓越的作品。

其代表人物是谁？山水画是中国画的重要画种之一，而明代山水画家中的代表人物则是文徵明。

文徵明是明代著名的艺术家，他继承了宋代文人画的传统，并加入了自己的创新与颠覆，形成了独特的风格。

他的作品注重气韵生动，以笔墨浓淡交替，线条简练流畅为特点。

他尤其擅长以小品、随意笔触勾画山水景物，使观者感受到大自然的恬静与宁和。

二、题目：清代人物画的特点和代表作品是什么？清代人物画是明清时期的另一个重要美术流派，它以塑造人物形象和情感表达为核心，充分展现了清代社会的特点和文化氛围。

清代人物画的特点是什么？有哪些代表作品？清代人物画注重形象写实，更加注重人物的气质和思想内核的表达。

与明代相比，清代人物画更加关注生活的真实性和社会的人情味道。

画家们通过细腻入微的线条和纤巧的笔法，使人物形象更加栩栩如生，与观者产生强烈的共鸣。

清代著名的人物画家有石涛、吴昌硕等多位艺术家，在他们的作品中，可以看到清代人物画的特点。

例如石涛的《秋江渔隐图》中，他用精湛的画工塑造了渔夫的形象，通过细腻的笔触描绘了秋江渔隐的场景，使观者对渔民们的辛勤劳动和恬淡生活产生共鸣。

三、题目：中国瓷器的明清时期发展特点是什么？明清时期是中国瓷器发展的一个重要阶段，此时期的瓷器无论在纹饰、造型还是烧制工艺上都取得了显著的进步。

明清时期中国瓷器的发展特点是什么？在明清时期，中国瓷器的发展呈现出明显的特点。

首先，明代的瓷器以宜用为主，注重实用价值。

中国美术史第五编明清美术一、绘画艺术清初画坛呈现出繁荣景象，山水画的代表是以“四王”与吴历、挥寿平为中心的正统画派，以及独抒个性的“四僧”等非正统画派。

花鸟画在工笔和写意两个方面，以恽寿平和八大山人为代表。

清代中期形成了扬州、北京两个绘画中心，北京主要流行宫廷绘画，扬州商业繁荣，兴起了以“扬州八怪”为首的新的绘画潮流，使写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性。

晚清的人物画方面，出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画名家改琦、费丹旭等人，这都为近代上海诸画派的形成准备了条件。

（一）清初绘画1、清初六家与正统画派清初山水画承继了董其昌的绘画理论，代表人物是清初六家，即“四王”、吴历和恽寿平。

他们信奉董其昌的绘画主张，推崇“元四家”致力于摹古，强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣，又受到统治者的赏识，被作为正统画风而推崇，形成了所谓的正统画派，占据了画坛的主流。

清初“四王”包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，第二代是王原祁(王时敏之孙)和王晕（王时敏、王鉴学生）。

王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。

王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。

王原祁喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵，达到了“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的效果；画风中年秀润，晚年苍浑；代表作品有《山中早春图》等。

王鉴、王翚也从临摹入手，但路子较宽，不忽视丘壑形象的创造。

王鉴的山水主要取法董源、巨然以及王蒙，在画法面貌上形成了笔法遒美、墨韵润泽、气格清苍，沉雄古逸的体貌。

王翚自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，也注重观察自然，因此能将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，夺造化之精髓。

吴历的早期作品有王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。

中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己的风格。

作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，笔墨苍浑凝练，用笔沉着谨严，善用重墨、积墨，山石富有立体感，风格醇厚神秀。

中国史明清时期美术理解与不足
理解：明清两朝是中国最后的封建王朝，这一时期画法之新变、画派之丛起与的画家之众多，都超过了宋元时期。

明清统治者恢复了被元代废弃的皇家美术机构，使宫廷美术有助于政治教化，同时创造出更加符合贵族欣赏趣味的美术品。

明代绘画的发展大致可以分为早期中期晚期三阶段。

明初，虽仍有少数画家承袭元代山水与墨竹的文人画风，但前期画坛主要以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流。

中期以后，江南一带经济与文化逐渐以苏州为中心，其浓郁的复古文化空气和日益勃兴的收藏鉴赏风尚促使远承元代文人画传统吴
门画派崛起，影响深远。

在明代后期，山水、花鸟、人物画领域都取得了长足的发展，先后出现了多种流派与画风，影响所及直至清代。

不足：相较于宋元时期，明代的美术审美有明显的变化，元朝的统治阶级是蒙古族，在审美上有游牧民族的生活习性等，虽然后面也慢慢汉化，但大体上保留了蒙古族的审美传统。

在明末清初，中国处于闭关锁国的状态，由于封建制的的僵化，社会思潮逐渐萎靡，也使得中国美术由宋元高峰走到了低谷。

同时，西洋风给中国美术带来了不小的冲击和影响。