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美国电影产业的经济影响力分析电影，作为一种强大的视听艺术形式，不仅能够触动观众的情感，还在经济领域发挥着巨大的影响力。
美国电影产业，无疑是全球电影业的巨头，其经济影响力渗透到了多个方面，从创造就业机会到推动相关产业发展，从影响国际贸易到塑造国家形象，都有着显著的表现。
首先，美国电影产业为国家创造了大量的直接和间接就业岗位。
在电影的制作过程中，需要众多专业人员的参与，包括导演、演员、编剧、摄影师、剪辑师、特效师等等。
这些直接从事电影创作和制作的人员构成了庞大的就业群体。
此外，还有大量的间接就业机会，比如为电影拍摄提供场地和设备租赁的公司，为演员和工作人员提供餐饮和住宿服务的企业，以及负责电影宣传和发行的营销团队等。
这些相关行业的发展也依赖于电影产业的繁荣，从而进一步扩大了就业规模。
从经济增长的角度来看，美国电影产业的贡献不可小觑。
电影的票房收入是其经济价值的直观体现。
一部成功的电影往往能够在全球范围内收获巨额票房，为电影公司带来丰厚的利润。
以好莱坞大片为例，那些备受瞩目的超级英雄电影、科幻巨制和动画电影常常能打破票房纪录，不仅在美国本土取得佳绩，在国际市场上也大获成功。
这些票房收入不仅增加了电影公司的现金流，也为国家的税收做出了重要贡献。
除了票房，电影的衍生产品市场同样潜力巨大。
电影中的角色形象、道具、服装等元素常常被开发成各类商品，如玩具、服装、游戏、主题公园等。
以迪士尼公司为例，其旗下的众多经典动画和电影形象，如米老鼠、白雪公主、蜘蛛侠等，都被制作成了各种各样的周边产品，深受消费者喜爱。
这些衍生产品的销售不仅延长了电影的产业链，还创造了更多的经济价值。
美国电影产业在国际贸易中也占据着重要地位。
美国电影在全球范围内广泛传播，出口到世界各地。
这不仅为美国带来了外汇收入，还在一定程度上平衡了贸易逆差。
同时，美国电影的输出也有助于传播美国的文化和价值观，增强了美国在全球文化领域的影响力。
通过电影，观众可以了解到美国的生活方式、社会观念和价值体系，从而对美国产生兴趣和好感，这在无形之中促进了其他相关产业的国际交流与合作。
电影的商业化发展方向一、商业性是电影的本质属性 1895年12月28日，被电影界公认为电影的诞生日。
究其原因，最根本就是在这次放映活动中，卢米埃尔兄弟的电影开始售票。
将这一天作为电影的诞生日，正是对电影商业性的确认。
由此，电影的商业性是与生俱来的。
好莱坞电影的瞩目辉煌，就是对商业性作为电影的本质属性最有力的肯定。
好莱坞电影是当代商业电影中的翘楚，雄霸世界电影票房，主导电影发展走向。
90年代初期，好莱坞影片的产量不及全球总产量的十分之一，却收获了全球票房的70%；美国的影视和音像出版业，自1998年起，已经超越飞机制造和农业产出，成为美国的第一大出口行业，成为美国新经济的重要组成部分。
回顾中国电影史，我们对电影商业化的态度是漠视的。
"1979年前的中国电影是在和计划经济相适应的国家垄断、产销分立、统购统销的电影工业体制中运作的，电影的商品属性几乎被全部遮蔽掉"。
[1]1979年之后，即使到了由第五代一手开创的较为辉煌的年代，《黄土地》《红高粱》的成功也主要是电影艺术的成就。
而商业，则被放到了历史和记忆的回收站里。
改革开放以来，好莱坞的电影逐渐走进我们的视野。
好莱坞电影作为实践商业电影的代表，和原先我们固守的更加偏向艺术的电影有着巨大的区别。
好莱坞电影给中国电影人带来了一种意识上的冲击，中国电影业开始尝试走向商业化电影的道路。
新世纪第一个十年里，中国电影进入了一个高速发展的时期。
以《英雄》的出现，标志着中国电影进入了商业大片时代。
商业性在电影的发展中起着至关重要的作用，特别在电影成为一个高成本的商品后，商业之于电影就如母乳之于婴儿，很难想象在现今，没有了商业的电影会成为什么状况。
中国电影的繁荣景象，很大程度上是商业电影带来的，电影的发展和强盛，永远绕不开电影商业化的议题和过程。
二、中国商业化电影的模式初探探索中国电影商业化的模式，绕不过张艺谋、陈凯歌。
他们立在中国电影潮头，对于中国电影商业化的尝试，走在其他同行的前面，是"摸着石头过河"的先行者，对中国电影商业化的个中滋味，品味得尤为深刻。
第1篇一、概述万达影业作为中国领先的影视娱乐企业，自成立以来，始终秉持“内容为王，技术驱动”的发展理念，致力于打造高品质的影视作品，丰富观众的文化生活。
本报告将基于万达影业最新的财务报告，对其财务状况、经营成果和现金流量进行分析，以期为投资者和业界提供参考。
二、财务报表分析1. 资产负债表分析（1）资产结构分析根据万达影业的资产负债表，我们可以看到其资产主要由流动资产、非流动资产和负债组成。
流动资产主要包括现金及现金等价物、应收账款、存货等；非流动资产主要包括长期投资、固定资产、无形资产等；负债主要包括短期借款、应付账款、长期借款等。
从资产结构来看，万达影业的流动资产占比相对较高，表明其短期偿债能力较强。
同时，非流动资产占比也较高，说明公司在长期投资和固定资产方面投入较大，为公司的长期发展奠定了基础。
（2）负债结构分析万达影业的负债结构相对较为简单，主要包括短期借款、应付账款和长期借款。
短期借款和应付账款占比相对较高，说明公司在日常经营活动中需要依赖短期借款和应付账款来满足资金需求。
长期借款占比相对较低，表明公司长期负债压力较小。
2. 利润表分析（1）营业收入分析从万达影业的利润表来看，其营业收入主要由电影票房收入、广告收入、衍生品收入等组成。
近年来，公司营业收入保持稳定增长，其中电影票房收入占比最高，表明公司在电影市场具有较高的竞争力。
（2）毛利率分析万达影业的毛利率相对较高，表明公司在电影制作、发行和放映环节具有较高的盈利能力。
同时，公司通过不断优化业务结构，降低成本，提高毛利率。
（3）净利润分析万达影业的净利润也保持稳定增长，表明公司在主营业务方面具有较强的盈利能力。
此外，公司通过多元化发展，如投资影视制作、参与影视产业链上下游业务等，进一步提升了净利润水平。
3. 现金流量表分析（1）经营活动现金流量分析万达影业的经营活动现金流量主要来自电影票房收入、广告收入等。
近年来，公司经营活动现金流量保持稳定，表明公司主营业务具有较强的盈利能力和现金流。
第1篇一、引言电影行业作为文化产业的重要组成部分，近年来在我国取得了长足的发展。
随着电影市场的不断扩大，电影行业的会计制度也日益完善。
本文旨在探讨电影行业的会计制度，分析其特点、原则和具体操作方法，以期为电影行业提供有益的参考。
二、电影行业会计制度的特点1. 复杂性电影行业涉及投资、制作、发行、放映等多个环节，会计核算内容复杂，涉及成本、收入、利润等多个方面。
2. 风险性电影行业具有高风险性，投资回报不确定，因此会计制度需充分考虑风险因素。
3. 季节性电影行业具有明显的季节性，上映高峰期收入较高，非高峰期收入较低，会计制度需适应这一特点。
4. 法律法规性电影行业受到国家法律法规的严格监管，会计制度需符合相关法律法规的要求。
三、电影行业会计制度的原则1. 实质重于形式原则电影行业会计制度在核算过程中，应关注经济业务的实质，而非仅仅关注形式。
2. 权责发生制原则电影行业会计制度在确认收入、费用时，应遵循权责发生制原则，即收入实现和费用发生时予以确认。
3. 历史成本原则电影行业会计制度在计量资产、负债时，应遵循历史成本原则，即以取得资产或负债时的实际成本计量。
4. 重要性原则电影行业会计制度在会计处理过程中，应关注重要事项，对重要事项进行详细核算。
四、电影行业会计制度的具体操作方法1. 成本核算（1）投资成本：包括投资方投入的现金、实物、无形资产等。
（2）制作成本：包括剧本、导演、演员、摄影师、后期制作等费用。
（3）发行成本：包括广告、宣传、发行渠道建设等费用。
（4）放映成本：包括影院租赁、放映设备购置、放映人员工资等费用。
2. 收入核算（1）票房收入：指电影上映期间，观众购买电影票所支付的款项。
（2）广告收入：指电影上映期间，广告商在电影中投放广告所获得的收入。
（3）衍生品收入：指电影相关衍生品的销售收入。
3. 利润核算（1）营业利润：指收入减去成本、费用、税金及附加后的余额。
（2）利润总额：指营业利润加上营业外收入，减去营业外支出后的余额。
第1篇一、项目概述项目名称：XXXX影视作品项目类型：剧情片/喜剧片/科幻片等项目预算：XXX万元项目周期：YYYY年MM月至YYYY年NN月投资方：XXXX影视有限公司二、项目背景随着我国影视产业的快速发展，观众对影视作品的需求日益多样化。
为了满足市场需求，XXXX影视有限公司计划投资拍摄一部具有较高艺术价值和市场前景的影视作品。
本报告将对该项目进行全面的财务分析，以期为投资决策提供参考。
三、市场分析1. 市场概况近年来，我国影视市场呈现出高速增长的态势，市场规模逐年扩大。
根据相关数据统计，2019年我国电影市场票房收入达到XXX亿元，同比增长XX%。
随着互联网技术的普及，网络视频平台也成为了影视作品的重要发行渠道。
2. 目标受众本项目的目标受众为18-45岁的城市观众，该群体具有较高的消费能力和观影需求。
通过对目标受众的研究，我们发现以下特点：（1）对影视作品的质量要求较高，倾向于选择具有较高口碑和制作水准的作品。
（2）关注影视作品的题材和内容，偏好情感、喜剧、科幻等类型。
（3）愿意为优质影视作品支付合理的票价或订阅费用。
3. 竞争分析目前，市场上同类题材的影视作品较多，竞争激烈。
本项目在以下方面具有竞争优势：（1）强大的制作团队，保证作品质量。
（2）新颖的题材和内容，吸引目标受众。
（3）合理的定价策略，提高市场占有率。
四、项目投资分析1. 投资构成本项目总投资XXX万元，具体构成如下：（1）制作费用：XXX万元，包括剧本创作、演员片酬、拍摄制作、后期制作等。
（2）宣传费用：XXX万元，包括广告投放、媒体宣传、公关活动等。
（3）发行费用：XXX万元，包括影院发行、网络平台发行等。
2. 投资回报分析根据市场分析，本项目预计票房收入为XXX万元，网络平台分成收入为XXX万元，广告收入为XXX万元。
扣除投资成本和运营费用后，预计净利润为XXX万元。
五、财务预测1. 收入预测（1）票房收入：根据市场调研和同类作品票房数据，预计票房收入为XXX万元。
电影市场与商业化了解电影行业的商业模式与运作电影行业作为一种文化产业，不仅仅是艺术的表现形式，也涉及到广泛的商业运作。
电影市场的商业化是指将电影制作、发行和营销等环节纳入市场经济体系中，以追求经济效益和商业利益的一种商业模式与运作。
本文将从电影市场的商业化角度，探讨电影行业的商业模式与运作。
一、电影市场的商业模式商业模式是指企业为创建、交付和捕获价值而开发的一组策略和方法。
而电影市场的商业模式主要包括电影的创作、制作、发行和营销四个环节。
1.电影的创作电影制作是电影商业模式的首要环节。
电影创作的质量直接影响到电影能否吸引观众和收回成本。
创作包括编剧创作故事、剧本创作和导演的创作等。
编剧创作故事是电影的灵魂，而剧本创作则是将故事搬上银幕的关键步骤，导演的创作则是将剧本变为影像的过程。
2.电影的制作电影的制作包括影片的筹备、拍摄和后期制作。
电影制作需要投入大量的人力、物力和财力，涉及到导演、演员、摄影师、剪辑师以及特效师等多个岗位的合作。
制作环节决定了电影的品质和观影体验，制作团队的专业能力和良好的协作至关重要。
3.电影的发行电影发行是指将电影推向观众的过程。
传统电影发行主要通过影院线发行，但随着新媒体的发展，电影发行逐渐向线上转移。
发行环节包括市场调研、影片放映计划制定、影院排片安排、票务销售渠道的选择等。
电影发行需要根据市场需求和观众口味进行定位和推广，以吸引观众购票观影。
4.电影的营销电影营销是指通过各种宣传手段将电影推广给观众，扩大电影的知名度和影响力。
电影营销手段包括预告片、海报、宣传片、电影周边产品等。
电影营销的目的是吸引观众购票观影，增加票房收入。
二、电影市场的商业运作电影市场的商业运作涉及到投资、分账、票房等方面的运作模式。
1.电影的投资电影的制作需要巨额的资金投入，而电影投资多采取的方式是资本方投资与制作公司合作，共同分担电影制作的风险与收益。
资本方投资可以获得一定的回报和影响力，而制作公司则可以得到资金支持和市场推广的渠道。
第1篇一、报告概述随着我国经济的持续增长和居民消费水平的不断提高，电影行业在我国得到了快速发展。
本报告旨在通过对电影行业财务状况的分析，揭示行业发展趋势，为投资者和从业者提供决策参考。
二、行业概况1. 电影行业市场规模近年来，我国电影市场规模持续扩大，票房收入逐年增长。
根据国家电影局数据显示，2019年我国电影票房达到642.66亿元，同比增长5.4%。
其中，国产影片票房占比超过50%。
2. 电影行业竞争格局我国电影行业竞争激烈，主要分为院线、制片公司、发行公司等环节。
其中，院线作为电影产业链的核心环节，拥有较强的市场控制力。
制片公司负责电影制作，发行公司负责电影发行。
近年来，随着电影市场的不断扩大，产业链上下游企业纷纷加大投资力度，竞争愈发激烈。
三、财务分析1. 行业收入结构电影行业收入主要来源于票房收入、广告收入、衍生品收入等。
其中，票房收入占比最高，约为70%左右。
广告收入和衍生品收入占比相对较低。
2. 行业盈利能力（1）毛利率电影行业毛利率较高，近年来保持在30%以上。
其中，制片公司毛利率最高，约为40%；院线毛利率约为30%；发行公司毛利率约为20%。
（2）净利率电影行业净利率相对较低，近年来保持在10%左右。
其中，制片公司净利率最高，约为15%；院线净利率约为10%；发行公司净利率约为5%。
3. 行业资产负债率电影行业资产负债率相对较高，近年来保持在50%以上。
其中，制片公司资产负债率最高，约为60%；院线资产负债率约为50%；发行公司资产负债率约为40%。
4. 行业现金流电影行业现金流状况良好，近年来现金流入与现金流出基本平衡。
其中，制片公司现金流状况较好，现金流入与现金流出比例为1.2：1；院线现金流状况一般，现金流入与现金流出比例为1：1；发行公司现金流状况较差，现金流入与现金流出比例为0.8：1。
四、行业发展趋势1. 市场规模持续扩大随着我国经济的持续增长和居民消费水平的不断提高，电影市场规模将继续扩大。
第1篇一、引言随着我国影视产业的快速发展，影视明星作为产业链中的重要一环，其收入和财务状况备受关注。
本报告旨在通过对影视明星的财务状况进行分析，揭示其收入构成、消费习惯、投资方向等，为行业投资者、粉丝以及相关研究机构提供参考。
二、影视明星收入构成分析1. 影视作品收入影视作品收入是影视明星收入的主要来源，包括片酬、出演广告、出演电视剧、电影等。
以下为部分影视明星的影视作品收入构成：- 片酬：影视明星的片酬与其知名度、演技、角色等因素密切相关。
以2021年为例，一线明星的片酬普遍在1000万-3000万元之间，而二线明星则在500万-1000万元之间。
- 出演广告：广告收入是影视明星收入的另一个重要来源。
明星根据自身形象、粉丝基础等因素选择合适的品牌进行代言，广告收入可达数百万甚至数千万。
- 出演电视剧、电影：影视明星出演电视剧、电影可获得片酬，同时还有分红、票房分成等收入。
2. 综艺、活动收入综艺、活动收入是影视明星收入的又一重要来源。
明星通过参加综艺节目、出席活动等方式，可获得出场费、赞助费等收入。
以下为部分影视明星的综艺、活动收入构成：- 综艺节目：综艺节目是影视明星展示才艺、扩大影响力的平台。
明星参加综艺节目可获得出场费、片酬等收入，同时还有粉丝打赏、赞助商分成等。
- 活动出席：明星出席各类活动，如发布会、颁奖典礼等，可获得出场费、赞助费等收入。
3. 衍生品收入影视明星的衍生品收入包括周边产品、形象代言等。
以下为部分影视明星的衍生品收入构成：- 周边产品：明星周边产品包括海报、玩偶、服装等，销售情况良好，为明星带来可观的收入。
- 形象代言：明星根据自身形象、粉丝基础等因素选择合适的品牌进行代言，形象代言收入可达数百万甚至数千万。
三、影视明星消费习惯分析1. 奢侈品消费影视明星作为高收入群体，奢侈品消费较为普遍。
以下为部分影视明星的奢侈品消费情况：- 名牌包包、服饰：明星出席活动、拍摄影视作品等场合，需搭配名牌包包、服饰等，以提升形象。
电影产业知识点总结电影产业是一个庞大而复杂的系统，涉及到电影制作、发行、营销、放映等多个环节。
在当今社会，电影产业在文化、经济、社会等方面都扮演着重要角色。
本文将对电影产业的相关知识点进行总结和分析，希望能够帮助读者更全面地了解电影产业。
一、电影产业的发展历程电影产业的发展经历了漫长而曲折的过程。
电影产业最早起源于19世纪末的欧美国家，随着技术的进步和商业化的发展，电影产业逐渐成为了一个独立且庞大的产业体系。
从最初的无声电影，到后来的有声电影、彩色电影，再到如今的3D电影、IMAX影院等，电影技术不断创新，电影产业也在不断壮大。
二、电影产业的主要环节电影产业主要包括电影制作、发行、营销和放映等四个环节。
1. 电影制作电影制作是电影产业的核心环节，包括电影策划、拍摄、后期制作等多个阶段。
电影制作需要协调各个环节的工作，团队合作十分重要。
制作一部电影需要投入大量的人力、物力和财力，同时也需要有创意和艺术性。
制作电影需要编剧、导演、制片人、摄影师、剪辑师、音乐人等各种专业人才的共同努力。
2. 电影发行电影发行是指将已制作完成的电影推向市场的过程。
电影发行包括与影院的谈判、影片的宣传推广、票务预售等多个环节。
电影发行需要考虑市场定位、观众群体、院线排片等多个因素，需要专业的发行团队和策划方案。
3. 电影营销电影营销是指在电影上映后进行的宣传和推广活动。
电影营销包括海报、预告片、网络推广、发布会等多种形式，需要综合运用各种媒体资源，吸引观众的兴趣。
电影营销的成功与否直接影响了电影的票房和口碑。
4. 电影放映电影放映是指将电影播放在影院或其他类似场所供观众观看的过程。
电影放映除了传统的影院外，还包括电视、网络平台等多种形式。
随着科技的不断发展，电影放映形式也在不断变化升级，比如3D、IMAX、VR等。
三、电影产业的商业模式电影产业的商业模式主要包括票房、影视广告、发行分账和衍生品等。
1. 票房电影票房是电影产业主要的收入来源之一，是指观众在影院观看电影所支付的票价收入。
第1篇一、引言近年来，中国电影市场经历了爆发式增长，已经成为全球第二大电影市场。
随着电影产业的不断发展，电影公司的财务报告也日益受到关注。
本报告将对中国电影公司的财务报告进行深入分析，旨在揭示中国电影市场的现状、发展趋势以及电影公司的经营状况。
二、中国电影市场现状1. 市场规模持续扩大根据国家电影局数据，2020年中国电影市场总票房达到204.17亿元，同比增长7.94%。
尽管受到新冠疫情的影响，但中国电影市场仍然展现出强大的韧性和潜力。
2. 观影人次稳步增长随着电影观影习惯的养成，观影人次逐年增加。
据统计，2020年中国观影人次达到12.46亿，同比增长6.47%。
3. 电影类型多样化近年来，中国电影市场涌现出大量优质影片，涵盖了喜剧、动作、爱情、科幻、动画等多个类型，满足了不同观众的需求。
三、电影公司财务报告分析以下以某知名电影公司为例，对其财务报告进行分析。
1. 盈利能力分析（1）营业收入该电影公司2020年营业收入为20亿元，同比增长10%。
其中，票房收入占比最大，达到60%。
这表明该公司在票房市场上具有较高的竞争力。
（2）营业利润2020年，该电影公司营业利润为2亿元，同比增长15%。
营业利润率保持在10%以上，显示出良好的盈利能力。
（3）净利润2020年，该电影公司净利润为1.5亿元，同比增长12%。
净利润率保持在7.5%以上，表明公司在盈利方面具有较高优势。
2. 运营能力分析（1）总资产周转率2020年，该电影公司总资产周转率为1.2，表明公司资产利用效率较高。
（2）应收账款周转率2020年，该电影公司应收账款周转率为12次，说明公司应收账款回收情况良好。
3. 偿债能力分析（1）资产负债率2020年，该电影公司资产负债率为40%，处于合理水平。
（2）流动比率2020年，该电影公司流动比率为1.5，表明公司短期偿债能力较强。
4. 发展能力分析（1）研发投入2020年，该电影公司研发投入为1亿元，同比增长10%。
第1篇摘要：好莱坞作为全球电影产业的中心，其电影作品在全球范围内拥有极高的知名度和影响力。
本文通过对好莱坞电影财务报告的分析，旨在揭示好莱坞电影产业的盈利模式、成本结构以及市场策略，为我国电影产业提供借鉴和启示。
一、引言近年来，我国电影市场迅速崛起，电影产业成为国家文化产业的重要组成部分。
好莱坞电影作为全球电影产业的标杆，其成功经验对我国电影产业发展具有重要的借鉴意义。
本文通过对好莱坞电影财务报告的分析，旨在了解好莱坞电影产业的盈利模式、成本结构以及市场策略，为我国电影产业提供有益的参考。
二、好莱坞电影财务报告分析1. 盈利模式（1）票房收入票房收入是好莱坞电影产业最主要的盈利来源。
根据2019年美国电影协会（MPAA）发布的报告，2018年美国电影票房收入达到111亿美元，同比增长4%。
其中，好莱坞电影占据了大部分市场份额。
（2）衍生品收入好莱坞电影产业通过发行电影周边衍生品，如玩具、服装、饰品等，实现盈利。
这些衍生品具有较高的附加值，能够为电影产业带来稳定的收入。
（3）广告收入好莱坞电影产业在电影上映前后，通过投放广告、合作推广等方式，实现广告收入。
此外，电影中的品牌植入也是广告收入的一个重要来源。
（4）海外市场收入好莱坞电影产业在海外市场具有强大的竞争力，其电影作品在多个国家和地区取得成功。
海外市场收入成为好莱坞电影产业的一个重要盈利来源。
2. 成本结构（1）制作成本制作成本是好莱坞电影产业的主要成本之一。
根据《好莱坞报道》的数据，2018年好莱坞电影平均制作成本为1.47亿美元。
其中，大预算电影制作成本高达数亿美元。
（2）宣传成本宣传成本包括广告投放、电影首映、媒体采访等。
宣传成本在电影总成本中占有一定比例，对于电影票房收入的影响较大。
（3）发行成本发行成本包括电影拷贝制作、电影院放映、数字拷贝等。
发行成本在电影总成本中占有一定比例，对电影票房收入产生重要影响。
（4）其他成本其他成本包括演员片酬、导演片酬、后期制作等。
电影衍生品收入惊人
在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%。
而中国虽然已经是全球第二大电影票房市场，但衍生品市场几乎是一片空白。
看一部《变形金刚4》，可能就几十上百块，但要是想买个最新涂装的正版擎天柱模型回家把玩，你可能要花上几百到数千元！这种根据影片角色人物、场景、道具、标识等开发的产品，就是所谓电影衍生品，包括玩具、服装、饰品、音像、图书、日用品等。
北美去年的电影总票房不到110亿美元(约682亿元人民币)，但在2009年，授权开发商品的产值就近900亿美元(约5582亿元人民币)，其中很大一部分是电影衍生品贡献的。
在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，远超电影票房2倍多，而在国内，电影收入的90%~95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入竟然是零。
相比起来，中国虽然已经是全球第二大电影票房市场，但衍生品市场几乎是一片空白，很多国产电影在衍生品的开发上还是只着眼于营销宣传的辅助手段，即使做了产品，其目的也不过是为了多卖票房，并非着眼于这个衍生品本身的价值开发上。
以金钱来衡量，恐怕还比不上电影院的爆米花和可乐卖得多。
那么，国内衍生品市场到底有什么不足？有没有成功突围的案例？
《变形金刚4》热映期间，新款模型也顺势推出。
这一款擎天柱平头卡车新造型（右）延续了G1动画版老款玩具（左）的风格，连接起影迷30年的光阴。
美国市场成熟
迪士尼最会玩衍生品收入远超票房
《变形金刚4》的热映，除了票房一路高歌猛进，其电影衍生品也卖得相当红火，虽然一个正版“擎天柱”、“大黄蜂”售价从数百到数千，从商场到淘宝店，这段时间都卖出相当数量。
“变形金刚”的版权公司孩之宝的淘宝旗舰店每天玩具销售量在200件左右。
数据表明，影片上映第一周，“变形金刚4”淘宝搜索指数环比上升220.2%，足见这个市场有多大。
经过多年发展，好莱坞有一套成熟的电影衍生品开发机制，题材也相当多样，有漫画群众基础的超级英雄如《蝙蝠侠》、《钢铁侠》等，或是突发灵感的《赛车总动员》、《机器人瓦力》，相关的产品开发甚至早在电影拍摄前就已经展开。
公开数据显示，美国电影《星球大战》三部曲全部票房收入为18亿美元(约111.65亿元人民币)，衍生品入账却超过45亿美元(约279亿元人民币)。
迪士尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元(约2.79亿元人民币)，收获票房7.8亿美元(约48亿元人民币)，衍生品收入更高达20亿美元(约124亿元人民币)。
因为拥有众多经典动画角色，迪士尼是最早开发电影衍生品的电影公司之一，加上独具特色的迪士尼乐园，形成了电影、周边产品、主题乐园的循环利用，衍生品商业价值开发到淋漓尽致。
2008年，迪士尼的电影总票房不到10亿美元(约62亿元人民币)，但2008年的财务年度，迪士尼的电影产品销售额超过200亿美元(约1240.5亿元人民币)，其电影产品分为六大类280多个产品，吃穿用住行样样皆有。
迪士尼在做电影衍生品时坚守一个重要准则，那就是产品与源头的影视作品在天然属性上能有紧密的关联性，保证影视角色形象能顺利地渗透。
而且迪士尼强调规划与前瞻，在筹备电影时，就已经开始规划相应的衍生品了，迪士尼内部有一种被称作敲锣秀(Gong Show)的头脑风暴活动，所有员工聚集在一起对衍生品的设计生产提供建议，范围和部门不限，很多创意，都在七嘴八舌中诞生。
产品制作与电影制作同步，电影上映，产品同步或提前开卖，“变形金刚”片方孩之宝也遵循的是这样的节奏。
明星也爱衍生品
古天乐买仓库装玩偶
古天乐从小喜欢电影人物玩偶，收藏有大量公仔。
前些年他花费600万港币在沙田买下一个960平方米的货仓来收藏心爱玩具。
这个货仓布置得像个有品味的家居和收藏馆，家私全来自欧洲，天花板悬挂的水晶灯价值20多万元，一张沙发也要几十万元。
货仓分为收藏珍品区和休闲区，摆满了如真人般大小的玩具，近十年来好莱坞电影的英雄如蜘蛛侠、蝙蝠侠、铁甲奇侠及黑武士等都有。
这个收藏馆只属古天乐个人专有，他明言不会考虑开放给外界参观，“我怕有任何损毁，因为这里有好多是限量版公仔，想再买回就好难。
”
彭顺搞玩具博物馆
闹出小三风波的彭顺导演也是电影公仔爱好者。
今年3月，当时其夫人李心洁在微博上晒恩爱，两人甜蜜依偎，背景就是各式各样的公仔，都
是彭顺的收藏。
《变形金刚4》带火了相关模型市场
衍生品低价捆绑销售多
虽然国产片的衍生品不重视销售，但品种倒也越来越丰富，常规的日历、明信片、手机壳、钥匙链、公仔之外，韩威介绍说还有一些电影做相对个性化的产品，“《叶问2》就做了甄子丹的人偶，《建国大业》做了限量版的瓷器，《赤壁》当时还做了龙泉宝剑，价格去到两三万元”。
冯小刚《私人订制》做过一批大葱形状的抱枕、挂架、杯子等，都放在影院销售，《唐山大地震》也做了一批衍生品来卖。
现在的电影院大多辟有一块地方来摆放和销售电影衍生品，不过真正的销售情况非常不乐观。
据广州星汇电影城的曾先生介绍，相对于高价
的衍生品，低成本的衍生品更受国内消费者欢迎。
以他们影院为例，《变形金刚4》的商品卖得比较好的是一些机器人装饰手环，擎天柱或大黄蜂式样的钥匙扣，还有卡包、杯子之类的，因为成本低，放在零食部与电影票一起组成套餐售卖，颇受观众欢迎，但“一种《变4》的工具盒，大概几百块的样子”，问津的人却不多。
另外，《怪兽大学》的衍生品水袋也因价格便宜，卖了10万件，虽然现在电影已经下画很久，但依然在卖。
因为国内衍生品产业链没有建立起来，“观众的消费观也缺乏”，曾先生认为衍生品市场就跟前些年的电影市场一样，“观众都觉得贵，也没有什么意识和习惯，只有少数玩家可能真正对这些衍生品感兴趣”。
而从市场上来说，衍生品跟爆米花、饮料这些电影院的卖品完全不能比，卖品可能占到票房10%的比例，衍生品则可以忽略不计。
基于国内消费者这样的消费习惯，不少片商也干脆将衍生品玩坏，推出的产品往往都是一些宣传品，曾先生说：“国内片商不像好莱坞电影那种能做得有纪念意义，值得收藏，现在一般喜欢做个扇子，铅笔什么的，随便发给观众，总是给人一种廉价的感觉，缺乏设计感。
”这些衍生品也只能跟着影院卖品套餐一起打包销售。
销售渠道太少盗版太多
国内电影衍生品市场没有形成，除了观众消费观缺乏、片方不够重视外，在流通上正规销售渠道也太少，“比如好莱坞的什么钢铁侠、蝙蝠侠
之类超级英雄玩具，其实市场需求不少，但很难找到地方去买。
目前的一些衍生品大多在电影院搭售，没有真正打通文化消费的层面。
”宇际星海的韩威认为好莱坞大片的衍生品都不太愁卖，他觉得影院也不能只把衍生品放在橱窗里等人来买，这样价格标得高，营销也没策划。
另外还有一个影响国内衍生品市场的因素就是盗版。
周星驰的《长江七号》一早就有心推“七仔”玩偶，影片上映后“七仔”很受欢迎，但大量的盗版也抢占了市场。
《让子弹飞》的麻将面具很受欢迎，姜文方面先是没有意识，后来反应太慢，盗版当然也就毫不客气了。
《生活大爆炸》有专门的网站售卖谢尔顿的各种T恤，电视剧《爱情公寓》中的人物T恤也颇受欢迎，淘宝上的各种“同款”T恤铺天盖地，正版却几无作为。
动画影片是少见亮点
国内衍生品市场想要发展起来，最重要的还是电影本身要有吸引力。
韩威说：“国外很多买这些产品的人都是当收藏的，但国产电影难以激起购买欲望”。
前不久，有个用于“变形金刚”拍摄的能量源道具在网上拍卖，价格竟然超过12万元人民币。
韩威感慨像漫威动画的东西很好做，“因为它会有一个崇拜感，国内缺乏那么神的形象，只能说做一些讨好观众的东西。
”
也就是说，成功的电影衍生品一定有鲜明的品牌形象，中国的动画电影成为这个产业中难得的亮点。
《喜羊羊与灰太狼》经过多年电视播出，在幼儿观众中有极大影响力，拍成的电影版也非常卖座，而拥有喜羊羊系
列产品授权的动漫火车集团被收购价高达10亿港币(约8亿元人民币)。
迪士尼一度想收购喜羊羊的制作公司原创动力，最后成为喜羊羊动漫形象的全球总授权方，在迪士尼的海外频道播映喜羊羊，共同开发衍生产品，喜羊羊还有望出现在迪士尼乐园。
此外还有走日本特摄片路线的《铠甲勇士》，线下的衍生品开发得力，《喜羊羊》系列第一次开播的时候并没有产品，《铠甲勇士》开播的同时，玩具和武器就已经在卖了，刚开播两个月其动画衍生品就销售了2亿元。
《铠甲勇士》搬上大银幕后虽然票房不佳，但3500万元的投资换回了6亿元的玩具销售收入。
虽然动画电影在衍生品开发上有一些成绩，星汇电影城的曾先生认为整个电影衍生品市场仍然很薄弱，“喜羊羊、熊出没、铠甲勇士多少有一个品牌，喜欢的小朋友们自然也想要一些相关的产品，但这种消费更多偏向玩具产业，与电影的关系不大。
”。
