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燃烧吧！老柴！：浅析柴可夫斯基第一钢琴协奏曲彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）是19世纪伟大的俄罗斯作曲家，由于这位音乐家妇孺皆知，是中国听众的老朋友，所以我直接从他的代表作开始介绍。
代表作（代表作很多，选出必听作品，其实每部作品都值得细听，但考虑到实际情况，我选出了精华中的精华。
）g小调第一交响曲"冬日幻想"f小调第四交响曲（必）e小调第五交响曲（必）b小调第六交响曲"悲怆"（必）曼弗雷德交响曲降b小调第一钢琴协奏曲（必）G大调第二钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲（必）洛可可主题变奏曲（必）钢琴套曲"四季"小提琴套曲"回忆留念的地方"D大调第一弦乐四重奏（必）交响诗«暴风雨»1812序曲（必）罗密欧与朱丽叶幻想曲意大利随想曲斯拉夫进行曲歌剧«叶甫根尼·奥涅金» «黑桃皇后»芭蕾舞剧«天鹅湖» «胡桃夹子»等乐曲简介当听到这部作品，我总是热血沸腾，她拥有一部优秀协奏曲的一切:戏剧性，交响性，技巧性。
这部作品是世界上最著名的协奏曲之一，也是一棍子把小编打入古典音乐世界的作品。
她不仅是俄罗斯音乐的瑰宝，也是俄国战马型协奏曲的开山之作。
插曲一:举世经典的坎坷路就这么一部举世经典，在它创作出来的时候却差点被判死刑。
柴可夫斯基在创作出这部作品之后准备题献给他的老师鲁宾斯坦，一位俄罗斯钢琴家与指挥家，柴可夫斯基对这部作品很满意，就像是他的宠儿，他信心满满地把钢琴独奏部分弹奏给他的老师，不料，遭到了鲁宾斯坦严厉的批评。
鲁宾斯坦认为这部作品俗不可耐，甚至有些地方有东拼西凑抄袭的嫌疑，柴可夫斯基非常沮丧，自己呕心沥血的作品却遭到了如此恶劣的批评，但他又是坚定的，他对鲁宾斯坦说:"我一个音符也不会改的。
柴可夫斯基暴风雨解析
（原创实用版）
目录
1.柴可夫斯基的《暴风雨》的创作背景和灵感来源
2.《暴风雨》的主要情节和角色
3.柴可夫斯基的音乐风格和创作特点在《暴风雨》中的体现
4.《暴风雨》在音乐史上的地位和影响
正文
柴可夫斯基的《暴风雨》是一部深受人们喜爱的交响诗，它的创作灵感来源于英国作家威廉·莎士比亚的同名戏剧。
柴可夫斯基在 1873 年谱曲，该作品的调性为 F 小调，首次公演是在 1873 年 12 月 7 日，由鲁宾斯坦指挥。
《暴风雨》的主要情节和角色包括轮船在寂静的海上航行、性格怪诞的凯列班、米兰公爵之女米兰达与那不勒斯王子费迪南之间的爱情故事。
这些情节和角色都被柴可夫斯基用音乐生动地描绘出来，让听众能够感受到剧中的情感和气氛。
柴可夫斯基的音乐风格和创作特点在《暴风雨》中得到了充分的体现。
他采用了浪漫主义的音乐语言，强调情感的表达和氛围的营造。
同时，他也运用了他独特的配器技巧，让音乐的色彩更加丰富。
这些特点使得《暴风雨》成为了柴可夫斯基的代表作之一。
《暴风雨》在音乐史上的地位和影响也是非常重要的。
它被认为是柴可夫斯基最具代表性的作品之一，也是浪漫主义音乐的代表作之一。
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柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析柴可夫斯基是19世纪俄国著名的作曲家，他的音乐作品在世界范围内享有盛名。
他的《第六“悲怆”交响曲》被认为是他最具有代表性的作品之一。
该交响曲的第二乐章更是被广泛认为是柴可夫斯基最为深情的作品之一。
这个作品在其时代便引起了广泛的赞誉，而至今仍然被认为是西方音乐史上最具感染力的音乐之一。
本文将结合《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》的特点，对柴可夫斯基在作曲技法上进行浅析。
柴可夫斯基的《第六“悲怆”交响曲》共有四个乐章，分别为悲伤的快板、加速的狂想曲、拔苗助长的甚快板和悲怆的慢板。
其中第二乐章是整个交响曲中最具有表现力和感染力的部分。
这个乐章以其缠绕的旋律和温情的情感而著称，被誉为“在痛苦中寻求宁静”。
在这个乐章中，柴可夫斯基通过一系列巧妙的作曲技法，为听众勾勒出了一幅悲伤而又充满希望的音乐画面。
柴可夫斯基在《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》中运用了丰富的和声技巧。
在曲子的伴奏部分，他运用了大量的层叠和弦，创造出了一种深沉而又丰富的音乐效果。
尤其在高潮部分，音乐的和声层次更是层层叠加，营造出了一种厚重而又磅礴的氛围。
这种层叠和弦的运用不仅让整个乐章的音乐更加丰富多彩，同时也增加了曲子的表现力和感染力。
在旋律方面，柴可夫斯基更是运用了大量的音乐技巧来表现他的情感。
乐曲一开始即展现出悲伤的氛围，旋律线条弯曲起伏，充满了感伤和不安的情绪。
而在高潮部分，旋律线条逐渐向上攀升，表现出了一种希望和坚定的情感。
整个乐章的旋律变化丰富，既有悲伤和绝望的情感，又有希望和憧憬的情感，使人在聆听时仿佛置身于一个充满情感起伏的世界之中。
在编曲技巧上，柴可夫斯基也发挥了他丰富的想象力和独特的审美观念。
他在乐章中充分利用交响乐团的各种音色，通过对乐器的巧妙运用，创造出了一种丰富多彩的音乐效果。
在高潮部分，他运用了弦乐器的颤音和管乐器的高音，创造出了一种悲怆而又希望的音乐氛围。
浅谈柴可夫斯基第六交响曲“悲怆”⼤锣像丧钟⼀样预⽰着结尾的到来，铜管奏出庄重的和弦，引出弦乐带有哭腔的乐句，那个不幸的⼈⽣命即将⾛向终点，最后⼀点⼀点地失去呼吸，痛苦地闭上眼睛。
这部悲怆交响曲，是作者的天鹅之歌。
作为作者最后⼀部⼤型交响乐。
在⼩编介绍这部交响曲之前，让我们回顾⼀下之前的第四与第五交响曲。
第四交响曲热情洋溢，但是危机四伏，因为作者刚从情感危机中解脱出来，但是也预见了命运的⽆情。
第五交响曲虽然情感起伏不如第四那么⼤，但是那种莫名的危机感越来越近。
以上两部作品虽然表达了⼈⽣的⼀些负⾯的东西，但是⼆者的结尾都是以胜利甚⾄狂欢结束的。
现在，我们来到了第六交响曲⾯前，这部⾃传性质的悲情之作⾯前。
这部第六交响曲被冠以悲怆的标题，其实并不是作者的初衷，这部作品⼀开始以⼀个没有任何悲剧意味单词做为标题，翻译过来叫热情，或是激情。
但是由于出版商的缘故，被弄成了⼀个法语单词，⽽这个法语单词的意思，就是悲怆。
这部作品有四个隐藏标题:青春，爱情，失望，死亡，就像是⼀个⼈的⼀⽣，虽然包括青春，爱情这些很美好的事物，但是负⾯的情绪⼀直贯穿着整部作品。
这⼀点不难发现:第⼀乐章死⽓沉沉的主部主题与凶神恶煞的发展部，第⼆乐章中部叹息⼀样的下⾏乐句，第三乐章机械的抓狂的三连⾳，到最后⼀个乐章痛苦地闭上眼睛，迎接死亡。
这部作品的主⼈公是谁?就是柴可夫斯基本⼈，这⼀点也不难发现:从他的⽣活上看，⽼柴的⼀点也不幸福，他⾮常敏感多情，以⾄于⽤"玻璃"来形容他⼀点也不为过，这也导致他的⽣活充满了烦恼。
从爱情上看，他更是痛苦的（不明⽩的⾃⼰⽹上搜⼀下），他有过极其失败的爱情。
事业上，他也不是⼀帆风顺，⾃⼰的作品时常被⼈否定。
从社会⼤环境上看，当时的俄国也呈现出混乱不堪的局⾯。
最后加上作者觉得⾃⼰时⽇不多（作者在写第五交响曲时就写信给梅克夫⼈:"我还不算⽼，但是我已经感到年龄的威胁）以及梅克夫⼈由于破产停⽌对⽼柴物质上的资助，⼀切的⼀切使得⽼柴写了⼀部⾃传性质的杰作，这部作品是作者的⼼⾎，就像作者说的⼀样:"这部作品就像是我的宠⼉，以前的所有作品都不能与之相⽐。
柴可夫斯基第一交响曲赏析
柴可夫斯基的第一交响曲，也被称为“冬天梦想”。
这是他的第一部完成的交响曲，该作品在他的创作生涯中具有重要的意义。
以下是对这部交响曲的赏析：
1. 曲式结构：这部交响曲采用了传统的四乐章结构，包括一个慢板序曲、一个舞曲、一个慢板和一个快板。
2. 情感表达：这部交响曲展现了柴可夫斯基深沉的情感，显露出他对生活中悲伤、孤独和渴望的感受。
整个作品充满了浪漫主义情感的表达，以及对自然和冬季的描绘。
3. 独特的音乐手法：柴可夫斯基巧妙地使用了许多独特的音乐手法，如和声的变化、音色的转换和旋律的发展。
他运用了大量的管弦乐和管乐的表现力，丰富了音乐的层次和情感。
4. 独一无二的旋律：柴可夫斯基以其独特的旋律受到了广泛的赞誉。
第一交响曲中的许多旋律都具有强烈的识别度，如开场的湿地号独奏，以及舞曲中的优美旋律。
5. 响亮的结尾：这部交响曲以一段庄严的交响结尾，通过宏伟的乐章来展现作曲家丰富的创作意图。
综上所述，柴可夫斯基的第一交响曲是一部充满情感和表现力的作品，展示了作曲家的个人风格和音乐才华。
它不仅是柴可夫斯基创作生涯的里程碑，同时也是受众喜爱的经典音乐作品之一。
浅析柴可夫斯基钢琴协奏曲的情感表达与音乐特点柴科夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。
作为全世界的伟大作曲人，柴可夫斯基的作曲风格是位独树一帜的，他为俄罗斯留下了一大批不可替代的艺术瑰宝。
他的作品具有强烈的抒情性、悲剧感与民族特色，能够给人以莫大的心灵震撼。
他的音乐注重情感表达，充满了对生活的理解与热爱。
特别是他的巅峰之作《第一钢琴协奏曲》，看成是一个时代伟大的音乐艺术品，它代表着一种艺术品格，一种灵魂依托。
从这首经典名曲诞生之日起，就有很多人不断地试着从各个不同的角度来对这首伟大的曲子进行分析与评论。
无论是过去，还是现在，亦或是将来，伟大的音乐作品是不会被人们遗忘的，而只会被不断的欣赏与赞美，柴可夫斯基连同他的作品，也将一直照耀着全世界人们的心灵世界。
一、浓郁的浪漫风格浪漫风格是柴可夫斯基钢琴协奏曲的一个关键词，他是想依靠自己的音乐思想与感悟，塑造整个乐曲的形象，然后将整个演奏引向一个完美的高潮。
在柴可夫斯基协奏曲中，协奏乐器繁多，但钢琴总是居于统领性的位置，实现乐曲的浪漫色彩。
如在《第一钢琴协奏曲》中，钢琴在整个曲子中承担着不可替代的作用，演奏出一种独自起舞飞扬的效果，这也成为该曲的一个亮点。
通过乐器独奏与乐队合奏的方式，柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》将一段大气华美的旋律表现出来，充满了对生活的想象与向往，带给听众视觉上的无限遐想。
演奏进行到第三章时，整个节奏又回到了之前优雅、轻快的风格上，这又将田园意味传递给了听众。
在作品中，作曲家让小提琴与长笛相互融合在一起进行演奏，从而使整个乐调充满了欢快的韵味，带给听众更多的想象空间，让整个乐曲的艺术风格呈现出跌宕起伏、想象力无限的浪漫特点。
二、强烈的抒情意味柴可夫斯基的作品充斥着一种感人至深的抒情力量，他突出音调的自然亲切、旋律的跌宕婉转、感情的浓烈真挚。
抒情是柴可夫斯基钢琴曲创作的标志性特点，所以他的作品总能引起听众的情感共鸣。
柴可夫斯基最著名的八大作品柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840 - 1893）被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一，他的作品影响世界范围内的常规音乐创作，并在20世纪成为西方经典音乐的重要组成部分。
以下是柴可夫斯基最著名的八大作品。
1. 《天鹅湖》《天鹅湖》是柴可夫斯基最知名的芭蕾舞剧之一，由4幕组成，最早于1877年首演。
这个故事描述了贵族少女奥德丽梦想和爱情的复杂关系，以及夜晚在一个神秘达成公约的美丽天鹅的转变。
她与邪恶的巫婆罗特巴臣之间的冲突是戏曲主题中令人难忘的部分。
音乐中融入了华丽的弦乐和管弦乐队的演奏，受到了广泛的赞誉。
这个著名的芭蕾舞剧至今仍在许多国家的舞台上演出。
2. 《胡桃夹子》梦幻般的故事情节及其优美的音乐使这个芭蕾舞剧成为圣诞和新年假期时最受欢迎的表演之一。
《胡桃夹子》是柴可夫斯基于1892年创作的，主要讲述一个神奇王国中一个小男孩在圣诞晚上邂逅一个神奇女孩的故事。
这个故事激发了柴可夫斯基独特的音乐创作灵感，他在作品中充分展现了他对于声音和乐器的驾驭，使得该曲成为他最具代表性的作品之一，并受到广泛赞誉。
3. 《1812序曲》《1812序曲》是柴可夫斯基的代表作之一，于1880年创作。
这首交响乐曲由炮声、铜管乐器和管弦乐队交替演奏，生动地描绘了1812年俄国与拿破仑法国之间的战争。
1882年5月，在俄罗斯沙皇亚历山大三世的要求下，这首曲子被用于莫斯科克里姆林宫的奠基仪式上。
《1812序曲》从此成为了柴可夫斯基最著名的作品之一，也成为了庆祝纪念日和国庆节等场合的定番曲目。
4. 《罗密欧与朱丽叶》这是柴可夫斯基创作的另一首芭蕾舞剧音乐，讲述了莎士比亚名著中的经典爱情故事。
这个故事被称为“世界上最伟大的爱情故事”之一，它在西方文学和艺术中有着重要的地位。
柴可夫斯基在音乐中巧妙地表现了这个故事的情感丰富性，其中包括浪漫、痛苦、恐惧和希望等等，使得到了观众和评论家的高度评价。
浅谈柴可夫斯基的创作生涯及其作品鉴赏作者：柴天丽来源：《青年文学家》2012年第33期摘要：彼得·伊里奇·柴可夫斯基是世界上公认的世界近代音乐史上最伟大的俄罗斯作曲家，他所带给我们的音乐视听盛宴是难以用语言比拟的。
作为俄国最早系统接受音乐学院教育的专业作曲家，他的音乐不仅展示了西欧作曲技法与俄罗斯民间音乐的巧妙融合，还显示出深刻的悲剧性和动人的抒情性，音乐常常在欢乐与绝望、光明与黑暗之间游动，同时对人物心理的刻画也是柴可夫斯基音乐最突出的特点。
由此，他被称为“抒情诗人和心理戏剧家”、“悲剧”作曲家。
关键词：柴可夫斯基；创作生涯；代表作[中图分类号]：J605 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-24--01一、前言柴可夫斯基是浪漫主义下半叶俄国最伟大的作曲家。
他出生于中等贵族家庭，自幼喜爱音乐并学习钢琴，10岁进入彼得堡法律学校读书，19岁毕业后在司法部任职。
22岁考入圣彼得堡音乐学院，专攻作曲，毕业后在莫斯科音乐学院任教。
他虽然既没有像瓦格纳那样成为音乐历史上的改革家，也没有像马勒那样被作为一个时代结束的标志，更没有像德彪西、勋伯格、巴托克或斯特拉文斯基那样，或开创出不同的音乐时代，或创建起不同的作曲体系。
但是，他却有他自己独特而崇高的追求，那就是：在创作中追求真实、美好和友善，追求那种发自内心深处的诚挚情感，追求与广大听众之间的沟通。
二、创作生涯1、投身音乐。
1861年是对柴可夫斯基起关键作用的一年，弃司法而全身心转入音乐创作。
这位年轻的作曲家受到六十年代激荡着的社会思想最初反映：以标题音乐的形象，来表现“生活的戏剧”。
他从交响序曲《大雷雨》起，即逐渐走上引导他写出幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《黑桃皇后》和《第六交响曲》等一系列作品的创作道路。
在六十年代到七十年代，社会生活的阅历使得他的世界观、艺术观、精神面貌、生活志向等方面成熟了。
2、“莫斯科”时期。
浅析柴可夫斯基的《降b小调第1钢琴协奏曲0p.23》柴可夫斯基的《降b小调第1钢琴协奏曲Op.23》是他的代表作之一，也是钢琴协奏曲中最为著名的作品之一。
这部作品充满激情和浪漫色彩，深受世界各地音乐爱好者的喜爱与推崇。
今天，我们就来浅析一下这部重要的钢琴协奏曲。
让我们来了解一下这部作品的背景和创作情况。
柴可夫斯基创作这部钢琴协奏曲时正值生活低谷，情感生活不顺，同时压力和焦虑也在不断困扰着他。
正是在这种情绪的驱使下，柴可夫斯基创作了这部充满激情的作品。
而这部协奏曲还受到了当时著名钢琴家尼古拉·鲁賓斯泰因的启发，他的钢琴演奏风格深深影响了柴可夫斯基的音乐创作。
因而在此背景下，柴可夫斯基创作了这部《降b小调第1钢琴协奏曲Op.23》，成为了音乐历史上的一个经典之作。
这部协奏曲是由三个乐章组成的：快板，奏鸣曲式；慢板；快板，奏鸣曲式。
整个作品充满了浪漫主义色彩，充满了柴可夫斯基独有的情感和激情。
从第一个乐章开始，就能感受到作曲家的忧郁和痛苦。
一开始由乐队奏出的主题，如同暗夜中的呢喃，带着深深的忧伤。
而钢琴的加入，犹如在这个寂静的夜晚中，响起了一声声呼喊和哭泣。
整个乐章情感起伏跌宕，犹如一个深陷绝望之中的人的内心世界。
而在第二乐章，柴可夫斯基则展现了他的浪漫情怀，充满了温柔和梦幻，令人陶醉其中。
而最后一个乐章，则是柴可夫斯基饱含悲痛的情感爆发，充满了热情和力量，仿佛在诉说他内心深处的痛楚和挣扎。
整部协奏曲充满了戏剧性和情感交织，是柴可夫斯基音乐创作中的一朵奇葩，也是音乐史上不可或缺的经典之作。
除了情感的表达，这部协奏曲的音乐结构也是非常精妙的。
柴可夫斯基巧妙地运用了各种音乐手法，创造了丰富多彩的音乐画面。
他巧妙地处理了钢琴与交响乐队的关系，创造出了一种音乐上的对话与碰撞。
同时在旋律和和声的处理上，柴可夫斯基也运用了许多复杂而巧妙的技巧，使得整个作品充满了音乐上的惊喜和变化。
他的音乐语言清晰且情感丰富，不仅表达了他自己的内心情感，也给了听众极大的情感震撼与启发。
《浅谈柴可夫斯基和他的作品》商学院13国际经济与贸易2乔晶晶132308221彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky）生于1840年5月7日，逝于1893年11月6日。
是俄罗斯十九世纪伟大的作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
又是古典音乐浪漫主义时期重要人物，十九世纪世界最重要的音乐家之一。
中国乐迷亲切之称为“老柴”。
柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分，他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。
1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克附近的村庄，父亲是一位矿业工程师，1848年迁家至圣彼得堡。
柴可夫斯基从5岁开始学钢琴，几个月以后，就能熟练演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。
在1850年，他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。
于是，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课，师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。
年轻的柴可夫斯基接受了非常好的基础教育。
1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。
当柴可夫斯基的母亲于1854年死于霍乱后，14岁的他作了一首圆舞曲来纪念母亲。
1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。
在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。
于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。
1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院。
同年，柴科夫斯基来到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音乐学院，并开始了紧张的创作活动。
约10年时间，柴科夫斯基写下了许多早期名作，其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。
由于教学任务繁重，柴科夫斯基为自己不能以全部精力投入创作而苦恼。
但为了经济来源，他又不得不继续担任教学工作。
1877年7月柴科夫斯基和А.И.米柳科娃结婚。
这是一个不幸的婚姻，柴科夫斯基为此极为痛苦，想自杀跳河却未能成功，不久即离异。
创作与教学工作的矛盾和婚姻带来的不幸，使柴科夫斯基精神负担沉重。
1876年，柴科夫斯基与富孀梅克夫人建立了通讯友谊，这给柴科夫斯基以极大的精神安慰。
梅克夫人是一位颇有文化教养的富孀，非常喜爱柴科夫斯基的作品。
两人在频繁的通信中建立了深厚的友谊。
梅克夫人从1877年开始，每年给予柴科夫斯基以优厚的经济资助，使柴科夫斯基有可能辞去音乐学院的教职，把自己的全部精力投入创作。
从1877年到他去世的10多年间，是柴科夫斯基在创作上获得辉煌成就的时期。
他的第4、第5、第6交响曲以及标题交响曲《曼弗雷德》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《玛捷帕》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》以及许多浪漫曲等，都是这一时期的名作。
1891年，柴可夫斯基受邀至美国指挥自己的作品。
1893年5月，柴科夫斯基接受了英国剑桥大学授予的名誉博士学位，10月28 日，在圣彼得堡亲自指挥其《悲怆交响曲》的首次演出，在首演九天后，柴可夫斯基死于圣彼得堡街上的家中。
他的死至今仍是一个谜。
有些音乐学家认为，柴可夫斯基对于死亡早有觉悟，而第六号交响曲正是他写给自己的安魂曲。
第一主题之后紧接着快速的弦乐变化旋律以及强而有力的和声，随后出现的常号旋律和前后的旋律都没有关连，此种突兀插入的乐段（non sequitur），一般认为是俄罗斯天主教死者弥撒典型的曲式。
他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
柴科夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材，但却通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。
从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，后期则更倾向于表现深入的悲剧性。
他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，则属于他在前后两个时期交界时的作品。
交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。
柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲。
他的第1、第2、第3、交响曲写于70年代中期以前，均属于前期创作。
这3部交响曲都属于生活风俗性和抒情性作品，在主题上往往采用民歌素材。
柴可夫斯基的后3部交响曲以及《曼弗雷德》交响曲。
属于后期创作，风格上转向深刻的心理刻划，它们的主题思想都属于表现主人公对幸福的渴望和阻挠幸福的“厄运”之间的矛盾冲突。
f小调《第四交响曲》写于1877-1878年，作者把此曲献给梅克夫人，但在总谱手稿上只写“献给我的挚友”。
柴科夫斯基赋予这部交响曲的序奏主题以极重要的意义，让它贯穿整个交响曲的4个乐章，称它为整个作品的核心，是“厄运”的象征。
虽然在第1乐章中个人和厄运间发生了悲剧性的激烈冲突，但在末乐章中则体现了力图摆脱苦闷，走向人民，从人民的欢乐中获得对生活的信心的乐观结局。
e小调《第五交响曲》写于1888年。
在这部交响曲中也有一个代表“厄运”形象的序奏主题贯穿全曲，并且全曲的最后也是在凯旋式的尾声中结束。
b小调《第六交响曲》写于1893年，此曲完成后，柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建议，题名为《悲怆》。
此曲是柴科夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。
全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后，达到的是悲剧结局。
末乐章一反交响曲的传统布局，用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲。
标题交响曲《曼弗雷德》写于1885年，这是根据G.G.拜伦的同名诗剧而写的交响曲，抑郁寡欢的主人公的最后命运是充满悲剧性的。
柴科夫斯基交响曲中所蕴含的感情十分丰富，复杂，深刻，感人。
正是因为他在创作过程中内心不断涌动的情感使他经常打破传统交响曲的模式，将自己的感情完全表达出来。
从某种意义上来说，柴科夫斯基的交响曲是最感人至深的。
歌剧是柴科夫斯基创作中另一重要领域。
柴可夫斯基一生共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。
这两部歌剧的《叶甫盖尼·奥涅金》写于1877-1878脚本都是根据A.C.普希金的同名作品改编的。
年。
歌剧表现了塔吉雅娜、奥涅金、连斯基等几个贵族青年由于厌倦了本阶级的生活方式，在朦胧地追求理想的生活道路上所经历的悲剧，表现了历史的趋向。
音乐以悠长、抒情的旋律，细致表现人物心理为特征。
《黑桃皇后》写于1890年，所表现的主题思想也是幸福的理想被残酷的现实所粉碎的悲剧。
音乐在刻划人物性格、表达戏剧冲突上具有强烈的艺术感染力。
柴可夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。
他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875-1876）、《睡美人》（1888-1889）和《胡桃夹子》（1891-1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。
在器乐协奏曲方面柴科夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》（1874-1875）和D大调《小提琴协奏曲》（1878）。
前者是一部明朗乐观的作品，第1乐章热情洋溢，第2乐章优美抒情，末乐章粗犷豪迈，并在壮丽的凯歌般的音乐中结束了全曲。
后者也是一部充满欢乐情绪的作品，主题音调和俄罗斯民间音乐有着内在的联系，整个作品在质朴的风格中富于青春的朝气和亲切的抒情，并以热烈的具有民间歌舞特点的终乐章结束全曲。
柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。
在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。
柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。
他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。
他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献，前苏联1990年发行了柴可夫斯基纪念币柴科夫斯基是全世界最受欢迎的“古典”作曲家之一。
他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。
他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。
这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。
对于这门课程，我觉得其中和学生互动这一环节是它不同于其他公选课的一个主要特点。
不仅播放同学们推荐的音乐，以学生为主，让我们感受到我们是课堂的一部分，而且教大家简单易学的音乐知识和大家一起演唱熟悉的歌曲，使得僵硬的课堂生动有趣。
关于建议，我是比较希望能够多有一些现代音乐的介绍，历史性的可以作为背景。
