中国的音乐形态学研究

国风音乐研究报告范文国风音乐研究报告一、引言国风音乐是中国传统音乐的一种形式，具有浓厚的传统元素和独特的民族特色。

本研究旨在探讨国风音乐的历史渊源、音乐特点以及对当代音乐的影响。

二、历史渊源国风音乐起源于古代中国的乐舞，可以追溯到公元前商代时期的《商颂》和《周颂》。

古代的国风音乐主要以宫廷乐为主，由宫廷乐师演奏并传承至民间。

随着时间的推移，国风音乐逐渐融入了民间乐曲和民间舞蹈，形成了多样化的表达方式。

三、音乐特点1.乐器使用：国风音乐中常见的乐器有古琴、古筝、笛子、二胡、中胡等。

这些乐器都具有悠扬的音色和独特的韵味，能够表达出中国古代文化的深厚底蕴。

2.调式特点：国风音乐常使用的调式有“宫商角徵羽”等，这些调式的特点是音高的起伏和音色的变化，给人带来视听上的享受。

3.曲式结构：国风音乐的曲式结构一般包括引子、主题、变奏等部分。

这种结构使得音乐的节奏感更加明显，旋律更加曲折多变。

四、对当代音乐的影响1.艺术创作：国风音乐的独特风格和音色，对当代音乐的创作产生了深远的影响。

很多当代音乐作品中都融入了国风音乐的元素，使得音乐更具有民族特色和独特的韵味。

2.情感表达：国风音乐通过独特的音乐语言和曲式结构，能够更好地表达情感。

在当代音乐中，很多作品通过借鉴国风音乐的表达方式，使得音乐更加生动感人，能够更好地触动听众的情感。

3.文化传承：国风音乐作为中国传统文化的重要组成部分，对于当代音乐的发展和传承起着重要作用。

通过对国风音乐的研究和演绎，能够使得更多的人了解和传承中华文化。

五、结论国风音乐作为中国传统音乐的重要流派，具有丰富的音乐特点和深厚的历史渊源。

通过对国风音乐的研究，可以更好地了解和传承中国传统音乐文化，对当代音乐的发展和艺术创作产生积极的影响。

因此，国风音乐的研究具有重要的理论和实践价值。

音乐学概论1 音乐的概念音乐是以声音的动静流止等形式构成的组织，表达人的思想感情。

2音乐学的概念音乐学是关于音乐的学问。

3音乐学的学科性质音乐学是以人文科学为主的综合性学科。

4 音乐学的学科体系音乐学的分类方法有许多种，其中历史的音乐学和体系的音乐学是它的主要组成部分。

第一章音乐哲学（1）概念是以音乐为对象，主要研究音乐的本质和规律的学科。

（2）四个主要研究角度A哲学角度的研究B社会学角度的研究C心理学角度的研究D形态学角度的研究（3）成果（名作名家）周代荀子《乐论》战国公尼子《乐记》晋嵇康《声无哀乐论》北宋朱长文《琴史》战国墨子《非乐》德汉斯立克《论音乐的美》墨子《非乐》第二章音乐美学（1）概念是研究音乐的美和审美的科学，是音乐学和美学的交叉性分支学科。

（2）研究对象（领域）A研究规律性问题B研究实践性问题C研究历史性问题（4）成果（名作名家）德汉斯立克《论音乐的美》波兰索菲亚?丽萨《论音乐的特殊性》前、王次炤《音乐美学基础》德汉斯立克的形式主义，他成功的强调了将音乐看作一种自律的艺术的方法。

他的核心概念是，音乐的“容与目标”是“被移动的发声形式”，他把器乐看作他的模式。

（5）研究方法A哲学的方法B社会学的方法C心理学的方法（6）西方的历史毕达哥拉斯从数的比例关系探讨音乐的美。

他认为音乐是由不同的声音组织起来的，它的美就是组织的谐和性产生的。

他被认为是音乐的形式---自律论美学的开创者。

柏拉图认为音乐等艺术是现实世界的反映，而现实世界又是理念的影子，他认为社会需要两种音乐，一种是勇猛的，一种是温柔的。

亚里士多德认为音乐模仿的是人的情感，因为音乐的运动形式和情感的运动形式相似，他被当做情感论美学（他律论美学之一）的开山鼻祖。

黑格尔，他的代表作《美学》三卷中，为他律论音乐美学提供了哲学基础。

（7）著作晋嵇康《声无哀乐论》周代荀子《乐论》战国公尼子《乐记》明代徐上瀛《溪山琴况》提出琴24况具体标准和方法。

作者： 杨民康
作者机构： 中央音乐学院,北京100031
出版物刊名： 音乐艺术：上海音乐学院学报
页码： 69-79页
年卷期： 2014年 第1期
主题词： 音乐形态分析;音乐学分析;民族音乐学分析;传统音乐研究;“跨(异)族群-阶层”文化研究;方法论;文化语境
摘要：中国传统音乐是一个重要的学科门类，也是一种特定的研究对象范畴，无论从历时性或共时性角度看，该学科领域都存在着对方法论范式进行选择的不同的可能性。

音乐（形态）分析、音乐学分析和民族音乐学分析（民族音乐学的音乐文化分析）被视为可供中国传统音乐（含汉族传统音乐和少数民族音乐）研究者进行选择的三种典型的音乐分析范式，彼此之间存在共性、个性之分。

其中，民族音乐学分析从理论和分析实践上假定并包括了其他两种分析范式的因素，对于不同范式分别强调的“形态、语义、语境”等符号学分支的学术观念给予了综合的应用，又根据传统音乐具有的“跨（异）族群一阶层”文化研究的性质，尤其强调了其中语境的因素。

故而，民族音乐学分析是我们从事该类课题研究的过程中，应该首先予以考虑的一种分析思维和方法。

2023-11-06•引言•音乐形态学基本概念与理论•国内传统音乐形态分析•国内现代音乐形态分析•国内音乐形态学的未来发展趋势目•研究结论与展望•参考文献录01引言研究背景与意义国内音乐形态学研究起步较晚，但近年来发展迅速，取得了一系列重要成果。

本文旨在探讨国内音乐形态学的研究现状、问题及未来发展方向，为相关领域的研究提供参考。

音乐形态学是研究音乐形式及其构成规律的科学，对于理解音乐的文化、历史、风格及创作具有重要意义。

1研究目的与方法23本文旨在通过对国内音乐形态学的研究，深入探讨音乐的构成规律、文化内涵和历史背景。

采用文献综述、案例分析、专家访谈等方法，对国内音乐形态学的研究成果进行梳理和评价。

通过分析现有研究的不足和未来发展趋势，提出未来研究方向和建议，推动国内音乐形态学的发展。

02音乐形态学基本概念与理论音乐形态学是一门研究音乐的形式、结构、语法和语用功能的学科，旨在揭示音乐作品的内在规律和本质特征。

音乐形态学的定义音乐形态学作为一门独立的学科，起源于19世纪末的欧洲，随着音乐学研究的深入和发展，逐渐成为音乐学领域的重要组成部分。

音乐形态学的发展历史音乐形态学的定义与历史音乐形态学的研究内容与方法音乐形态学的研究内容音乐形态学的研究内容包括音乐作品的形式、结构、语法、语用功能以及音乐发展的内在规律和演变历史等。

音乐形态学的研究方法音乐形态学的研究方法主要包括分析法、比较法、归纳法等，通过对大量音乐作品的分析和研究，总结出音乐作品的内在规律和特征。

国内音乐形态学的发展现状国内音乐形态学的起源与发展国内音乐形态学起源于20世纪初，随着中国音乐学的兴起和发展，逐渐成为音乐学领域的重要组成部分。

目前，国内音乐形态学的研究已经取得了丰硕的成果，研究队伍日益壮大，研究领域不断拓展。

国内音乐形态学的研究现状目前，国内音乐形态学的研究主要集中在传统音乐、民族音乐和现代音乐等领域，研究内容包括音乐作品的形式、结构、语法、语用功能以及音乐发展的内在规律和演变历史等。

传统民歌的音乐形态学分析【摘要】我国传统民歌历史发展悠久，对于其中的研究也具有丰富的成果。

然而，传统意义上的研究多集中于音乐本体的领域。

近代以来，随着西方音乐形态学概念的引进与运用，我国对于传统民歌的研究逐渐注意音乐本体和自身文化之间的关系。

新时期以来，在音乐形态学研究的推动下，传统民歌的音乐形态学分析更是加快了研究的步伐。

文章主要立足于此时代背景，针对传统民歌的音乐形态学分析进行阐述。

【关键词】传统民歌；音乐形态学由于我国地域广阔、历史悠久且民族众多，我国传统民歌文化便十分丰富，关于传统民歌的研究也是渊源已久、成果斐然。

上世纪中后期，随着音乐形态学概念的引进，我国音乐形态学的运用也得到了广泛推广，加快了传统民歌的音乐形态学研究。

文章主要对此进行阐析，以给予实践工作以启迪。

一、音乐形态学及传统民歌的概述现代意义上的音乐形态学逐渐作为一门学科，发源于西方。

于是，我国的音乐形态学概念也是引进西方的。

我国学者对于音乐形态学的概念给出这样的定义，“采用一种类似生物体结构形式的比较研究的方法”进行研究。

这样的概述，既可显现西方文化的影子，也结合了自身文化的特征。

我国学者主张对于音乐形态学将我国音乐看做一种民族音乐文化的共同体时，既要看其共性，也应注意其历史阶段和地域、民族等差别的特殊性等。

于是，我国民族音乐的研究在我国音乐形态学的核心研究课题中占有重要地位。

在我国的音乐界研究中，音乐形态学的概念自上世纪80年代逐渐得到广泛运用。

人们运用音乐形态学的概念来分析、探究音乐的形式结构问题，并在许多著述及一些学术期刊中进行阐析、解读研究。

现阶段，一些音乐学院更是设立了音乐形态学的专门课程，至此，音乐形态学作为一个独立的学科，已经取得了诸多成果。

然而，总体而言，我国音乐形态学的研究还不够成熟。

传统民歌即是指每个民族的传统歌曲，将各个民族的文化融汇与其中，代代流传、难晓得作者且多以口头传统的歌曲形式。

现代意义上的传统民歌，多指流行曲年代下的民歌，主要以木结他作伴奏乐器，并唱出人们淳朴的生活感受的歌曲。

中国传统曲式学
中国传统音乐被称为中国古典音乐，它源于中国古代音乐的传统和文化，是中华民族音乐的瑰宝。

中国传统曲式学是研究中国传统音乐中不同曲式形式的学科。

传统曲式通常没有明确的标题，而是通过曲式的特点和形式来区分。

中国传统曲式学主要研究曲调和曲式结构。

传统曲式包括乐曲的调子、节奏和各个部分的组织方式等。

在传统音乐中，常见的曲式包括小令、山歌、曲调、曲牌等。

不同的曲式有着不同的形式和特点，通过这些特点可以识别和了解曲式。

传统曲式的特点包括曲调的起承转合、音域的使用、节奏的变化等。

曲式通常由多个乐段组成，每个乐段都有其独特的表现形式。

在演奏传统曲式时，演奏者需要根据曲调和曲式结构的要求进行演奏，以表达曲调的情感和意境。

传统曲式学的研究可以帮助我们更好地理解和欣赏中国传统音乐。

通过学习曲式的特点和形式，我们可以更加深入地了解传统音乐的背景和文化内涵。

传统曲式学也为传统音乐的传承和创新提供了重要的理论基础。

通过发掘和研究传统曲式，我们可以将传统音乐融入现代社会，使其得到更广泛的传播和发展。

总之，中国传统曲式学是研究中国传统音乐中不同曲式形式的学科。

通过学习传统曲式的特点和形式，我们可以更好地理解和欣赏中国传统音乐的魅力，同时也为传统音乐的传承和发展做出贡献。

中国民族音乐形态特征研究中国是一个多民族的国家，拥有着丰富多彩的民族音乐文化。

在不同的地域和民族中，形成了各具特色的音乐形态。

中国民族音乐形态的特征大体上可以分为传统音乐和现代音乐两大类。

传统音乐形态包括古典音乐、民间音乐、戏曲音乐等，而现代音乐形态则包括流行音乐、摇滚音乐等。

本文将从这两大类音乐形态的特征入手，探讨中国民族音乐形态的研究。

一、传统音乐形态特征1. 古典音乐古典音乐是中国传统音乐的重要组成部分，它具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

古典音乐的形态特征主要表现在曲调和演奏方式上。

曲调方面，古典音乐注重旋律的流畅和和谐，通常采用严谨的曲式结构，如古曲、雅乐等，体现出古代文人雅士对音乐的追求和创造。

演奏方式方面，古典音乐注重乐器演奏技巧和表现力，如琵琶、古琴、笛子等乐器的演奏方式独特，富有表现力，能够表达丰富的情感和意境。

2. 民间音乐民间音乐是中国传统音乐的另一重要组成部分，它源远流长，具有丰富的曲调和鲜明的地域特色。

民间音乐的形态特征主要表现在曲调和演唱方式上。

曲调方面，民间音乐包括悠扬的山歌、婉转的花灯曲、豪气的箫鼓曲等，每种曲调都具有独特的民族风情和地方特色。

演唱方式方面，民间音乐注重声乐的表演技巧和情感表达，如高亢激昂的嘹亮嗓音、舒缓动人的吹奏声乐等，体现出民间音乐的生活气息和浓厚的人文情感。

3. 戏曲音乐流行音乐是中国现代音乐的主要形态之一，它具有通俗易懂、曲调动人的特点，受到广大年轻人的喜爱。

流行音乐的形态特征主要表现在曲调和演唱方式上。

曲调方面，流行音乐通常采用简单明快的旋律，以简洁直白的歌词表达人们的情感和心情，如《青藏高原》、《月亮代表我的心》等经典流行音乐作品，具有悠扬动人的旋律和易于传唱的特点。

演唱方式方面，流行音乐注重歌手的个人魅力和表演风格，如周杰伦、王菲等流行音乐歌手以其独特的唱腔和表演方式赢得了广大乐迷的喜爱。

通过以上对于中国传统音乐和现代音乐形态特征的描述，我们可以看出中国民族音乐形态的研究内容是十分广泛和深刻的。

中国民族音乐形态特征研究中国民族音乐是中华民族创作、演唱、表演的音乐艺术形式，具有丰富多样的形态特征。

本文将对中国民族音乐的形态特征进行研究，以期加深对中国音乐文化的了解。

中国民族音乐的形态特征主要包括：音域广、曲调独特、节奏多样、器乐丰富、唱腔特殊、情感丰富等。

中国民族音乐的音域广，即音乐中的音高范围较为广泛。

在中国民族音乐中，既有低沉深情的低音，也有高亢激昂的高音。

不同音域的运用，使音乐更富有层次感和表现力，使人们在聆听时能够感受到丰富多样的音乐美。

中国民族音乐的曲调独特。

中国民族音乐中的曲调种类繁多，有各种各样的民族调式，如中国民族音乐中常见的七声音阶、五声音阶等。

每种调式都有其独特的音乐风格和表现方式，使得中国民族音乐具有浓郁的地域风情和民族特色。

中国民族音乐的节奏多样。

中国民族音乐中的节奏有宽松的、自由流动的，也有紧凑的、活力十足的。

不同的节奏给人们带来不同的感受和体验，展现了中国民族音乐的韵律美和表现力。

中国民族音乐还以器乐的丰富多样而著称。

中国民族音乐中运用了各种不同的乐器，如琵琶、古筝、二胡、笛子等。

每种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，使得音乐更加生动和多样化。

中国民族音乐的唱腔特殊也是其形态特征之一。

中国民族音乐中的唱腔有很多种，如京剧的花腔唱腔、民族民间歌曲的膏泽唱腔等。

不同的唱腔给人们带来不同的感受和情绪，增强了音乐的表现力和感染力。

中国民族音乐的情感丰富。

中国民族音乐在表达情感方面非常丰富，既有忧伤悲愤的，也有欣喜愉悦的。

中国民族音乐能够通过音乐语言传递出深沉的情感和复杂的心理，使人们在聆听中感受到音乐的力量和情感的共鸣。

中国民族音乐的形态特征体现了丰富多样的音乐文化和民族特色。

音域广、曲调独特、节奏多样、器乐丰富、唱腔特殊、情感丰富等特点让中国民族音乐独具魅力，深深地吸引着人们的关注和研究。

通过对中国民族音乐形态特征的研究，我们能够更好地理解和欣赏中国音乐文化的博大精深。

陕北与关中音乐形态的比较研究民间音乐（Folkmusic）又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐或民曲。

国际民间音乐协会（IFMC）将其定义为“经过口传过程发展起来的普罗大众音乐”，也就是指该音乐是形成并流行于民间的歌曲和器乐曲，还包括民间舞蹈音乐和民间戏曲音乐，作者基本上是有创作才能的不出名的人，过去主要通过口头的方式流传，具有鲜明的民族风格和地方特色。

陕西省是中国东中部地区和西北、西南地区的枢纽，又是14个王朝的建都之所，分为陕北黄土高原、关中平原和秦巴山区三个各具特征的自然区，民间音乐种类众多、内容丰富。

音乐形态学（morphology of music）是根据音乐的形态即具体音乐作品的样式、结构、逻辑等研究音乐的形式与内容诸关系的学科。

陕北与关中地区的民间音乐从音乐形态上看，明显存在很大差异。

长期以来，人们对陕西省的民间音乐做了大量收集整理工作，但对陕北与关中地区的民间音乐形态差异研究尚属空白。

笔者从种类特征差异和旋律特征差异入手探析，抛砖引玉，以求教于方家学者。

一、两大差异从整体上看，陕北地区与关中地区的民间音乐形态都可分为民歌、戏曲、曲艺、器乐四个方面。

陕北地区的民歌包含信天游、劳动歌、小调，戏曲包含陕北道情、陕北秧歌、赛戏、二人台，曲艺包含二人台、陕北说书、榆林小曲、陕西曲子，器乐包含鼓吹、丝竹乐、锣鼓乐、道教音乐、佛教音乐等。

关中地区的民歌包括号子、小调、山歌，戏曲包括秦腔、老腔、碗碗腔、弦板腔、阿宫腔、西府秦腔、眉户、同州梆子、线戏、关中秧歌、跳戏、道情戏，曲艺包括长安道情、关中劝善、韩城秧歌、陕西曲子、长武道场，器乐包括西安鼓乐、丝竹乐、鼓吹、锣鼓乐等。

但是从种类特征和旋律特征看，陕北地区与关中地区的民间音乐形态存在两大差异。

（一）种类特征差异所谓特征（feature），即可以作为标志的显著特点。

在民间音乐种类特征上，陕北地区以民歌为主，而关中地区以戏曲、曲艺、器乐为主。

中国传统音乐形态于现代筝曲中的体现作者：王乃安来源：《艺术评鉴》2018年第10期摘要：本文以现代筝曲《莲花谣》为例，探讨了中国传统音乐形态在现代筝曲中的体现，其“渐变”式的调性布局，“生长”型的旋律创作手法，“散整结合”的结构布局，都为其意象的表达与意境的空间营造提供了必要的客观环境，使作品呈现了一种传统音乐形态与作品意境的高度融合。

关键词：传统音乐形态现代筝曲意境中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0015-03如果说音乐形态学是“研究构成音乐的一切形式要素、结构、修辞与逻辑规律，并通过这一研究来探讨音乐形式及其风格特征、美学意蕴与文化内涵诸关系的学科”①，那么对于中国传统音乐形态的研究就应该立足于其形式要素、结构、修辞、逻辑规律等特点，来探讨其与风格、意蕴、内涵的关系及成因。

在现代筝曲中，不乏有一些创作作品既展现了高难度的现代演奏技巧，又将中国传统音乐的神韵融入其骨血之中——以传统音乐的结构思维为骨，以基于内涵逻辑下的旋律创作为血，要诠释好这些作品，就要透过作品的形态去分析乐曲的内在特征、逻辑，进而探索其美学意蕴。

本文以王建民先生所创作的《莲花谣》为例，在中国传统音乐形态的视野下对其调性、旋法、结构等特征进行分析，并探索了作品意象的表达与意境的营造。

一、“渐变”式的调性布局二十一弦筝按照传统的定弦方式，通常是由宫、商、角、徵、羽这五声进行排列，现代筝曲要想丰富其乐曲的旋律、调性色彩，增加乐曲的张力，其中一种途径就是改造传统的五声音阶排列，进行人工定弦，而筝曲的调性布局就蕴藏在其中。

《莲花谣》的定弦（谱例1），从大字组D开始，第一组D、E、G、A、B、d，以G为宫，为D徵五声音阶；第二组从前一音组的第四音大字组A开始，为D宫系统A徵五声音阶，此后类推依次为A宫系统E徵五声音阶、E宫系统B徵五声音阶、B宫系统#F徵五声音阶、#F宫系统#C徵五声音阶。

黑龙江四个少数民族民歌音乐形态学研究【内容摘要】鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族、赫哲族的音乐是黑龙江省少数民族民间音乐中的重要组成部分。

文章以黑龙江四个少数民族即达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族及赫哲族的民间歌曲为研究对象，对其不同类别的民间歌曲进行调式特征、旋律形态、节奏与节拍、曲式结构四方面的详细分析，总结出黑龙江四个少数民族民间歌曲的审美价值与文化内涵。

【关键词】达斡尔鄂温克鄂伦春赫哲民民歌是广大人民群众的歌曲，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，与人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，是民间音乐（歌曲形式）和民间文学（韵文形式）相结合的艺术形式。

中国自古即是一个多民族的国家，各民族不同的历史、不同时期的社会发展、不同形式的劳动生产、形态各异的家庭生活、不同的民俗习惯与风土人情、不同的民间宗教信仰……如此种种民族特征与文化属性都在各民族民歌中得到体现。

因此，这些民歌长期自由地、独立地存在于各自特殊的自然环境与社会条件中，这些民俗风情与宗教信仰也形成了种类繁多、特征各异的民间歌曲。

本文正是以黑龙江四个少数民族即达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族及赫哲族的民间歌曲为研究对象，立足于音乐形态学的研究方法，对其不同类别的民间歌曲进行调式特征、旋律形态、节奏与节拍、曲式结构四方面的详细分析，初步总结黑龙江四个少数民族民间歌曲的音乐特征。

同时，笔者旨在以本文的写作，进一步窥探黑龙江四个少数民族民间歌曲的审美价值与文化内涵，从而提升对我国北方少数民族的民间音乐文化理论认识。

一、四个少数民族简介本文的研究对象主要指达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族及赫哲族四个聚居于黑龙江一带的少数民族，因这四个少数民族在历史发展历程中一直显现出较为密切的联系，其地理位置毗邻交错，在民俗文化、自然气候、劳动生产、生活方式等方面体现出若干共同之处。

同时，这四个少数民族在音乐特性方面也凸显出许多共通之处，这也是笔者将其民间歌曲进行比较分析、总结归纳的用意所在。

北方音乐Northern Music中国民族音乐形态特征研究何昕原（河北对外经贸职业学院，河北 秦皇岛 066000）【摘要】20世纪以来，特别是50年代后，中国的音乐形态研究，除了民族音乐集成及其分类方面的大量成果外，在探索中国民族音乐形态特征、思维逻辑、理论系统及其发展演变规律方面，也取得了突破性进展。

【关键词】中国；民族音乐；形态；特征【中图分类号】J607 【文献标识码】A尽管迄今为止尚无一部民族音乐形态学的专著问世，但其相关的各分支学科，无论是侧重总结传统，侧重指导创作，或兼而有之者，都大大拓展了研究的深度和广度。

以下从中国民族音乐形态的本源性特征、民族曲式及旋律、音阶调式、民族多声以及基本乐理和少数民族音乐形态等方面，对这些成果进行概略性的综述。

一、关于中国民族音乐形态本源性特征的研究（一）音乐与语言的关系研究随着民族音乐形态的发展，音乐和语言之间既有保持一致的方面，也有相互矛盾的方面。

20世纪上半叶，赵元任的《新诗歌集》的文字部分和刘尧民的《词与音乐》是这方面的重要著述。

50年代后，较为系统研究的文章有赵元任的《中国语言里的声调、语调、唱读、吟诗、韵白、依声调唱曲和不依声调唱曲，于会泳于1960年在上海音乐学院开设的“民族民间音乐腔词关系研究”课，分绪论（腔词关系的概念和基本原则）、腔词音调关系——唱腔与字调的关系、腔词音调关系——唱腔与语调的关系、腔词节奏关系——唱腔节奏轻重关系、腔词节奏关系——唱腔节奏段落关系及腔词结构关系之一——腔词句式关系等六章，对戏曲、说唱、民歌中的腔词关系问题做了深入的综合研究。

讲稿虽是油印未正式出版，却被广为传抄，影响甚广。

（二）音腔体系研究音腔研究，在中国民族音乐形态研究中是十分具有特色的，音腔的概念，既涉及中国民族音乐形态的本源性特性，又涉及对中国民族音体系不同于西方的认识。

鉴于长期以来汉族传统音乐音体系研究是建立在欧洲传统音乐的理论基础之上，沈恰在《音腔论》一文中，首次提出了关于汉民族传统音乐音体系的系统理论——音腔论。