中国音乐史-近现代

学堂乐歌的产生、发展及主要代表人物1.背景：鸦片战争后中国各阶层要求在政治、经济、文化等领域进行改革的呼声直接推动着我国新型学校音乐教育的逐步建立和发展。

1.富国强兵2.推翻帝制建立共和新政权.2.定义:20世纪初，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

3.目的推广新学，传播新知、教育国民、改革社会《中国音乐改良说》4.内容 1）.宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神，歌颂“推翻帝制、建立共和国”的新生等。

代表性的作品有：夏颂莱作词的《何日醒》、石更词辛汉编曲的《中国男儿》3）.呼吁妇女解放、鼓吹男女平等（如秋瑾的《勉女权》等）4）.青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然（如沈心工、李叔同词曲的《春游》等）5）.鼓吹学习新文化、倡导出去旧习俗树立新风气-《文明婚》5.艺术形式：倚曲填词（一曲多词、一词多曲）6.主要代表人物及作品、代表人物：沈心工（白话词）出版的歌集有：《学校唱歌集》《重编学校唱歌集》1936年，将自己毕生所编写的学堂乐歌进行了精选、修订，出版了一本个人专辑《心工唱歌集》编创作品：《体操-兵操》、《竹马》《春游》创作作品：以杨度的词所谱写的歌曲《黄河》创作特点历史意义：作品体现出年轻人的性格特色，基本上做到了从选材及用语言切合“循序渐进”的教学原则。

以便随着学生年龄的增长和年级的提高，程度也逐渐提高。

比当时其他出版的唱歌集大大提高了作为学校唱歌教材的科学性和系统性。

曾志忞上海贫儿院管弦乐队是我国近代第一个由中国人组成并由中国人组织指挥的乐队。

音乐活动：1.致力于开展普及音乐的社会音乐活动，包括“亚雅音乐会”“上海贫儿院音乐部”2.致力于学堂乐歌的编写3.致力于音乐方面的著述，《乐典教科书》，这是当时我国最早出版的一本比较完备的、系统介绍西方音乐体系的乐理教科书。

1905年在《新民丛报》上发表了有关发展我国近代音乐教育的论文《音乐教育论》。

传统音乐：一般指世代相传，具有民族特色的本土音乐，它是一种活着的过去，经过历史不断累积，不断丰富并沿袭至今。

山东大鼓：是北方各种大鼓中较早进度城市，较早成熟成型的曲种之一。

何老凤、郭大妮、黄大妮、王小玉四大名旦：梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。

武生，杨小楼。

学堂乐歌：是什么：指的是20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲。

意义：中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表，步入了一个新的阶段。

作为中国音乐历史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因，还有着鲜明的外力作用。

它“对于学校音乐教育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行程，起到了促进作用”。

学堂乐歌基本内容：1宣扬“富国强兵”抵御外墙欺凌的爱国精神。

2歌颂推翻帝制，建立共和新政的胜利，代表性作品有沈心工作词的《革命军》等，此类歌曲大多产生于辛亥革命后。

3配合向中小学进行所谓”军国民教育”的各种所谓的军歌。

4呼吁妇女解放，鼓吹男女平等。

代表作秋瑾作词的《免女权》等。

5鼓吹新文化，倡导出去旧习俗，树立新风气。

6向青少年进行勤学苦练和热爱生活，热爱自然的教育。

7鼓吹忠君，尊孔等等封建传统伦理道德的题材，如陈颂平的《尊孔》。

学堂乐歌基本形式：根据日本新式学校唱歌的经验和中国当时的国情，我国"学堂乐歌"的艺术形式也是以在学校内集体歌咏、并通过学唱这些歌曲学会西方的记谱法（五线谱、简谱）和基本乐理的知识。

但是，对于这些歌曲的编写，当时一般都采取以外国（日本、欧美）现成歌调配以我国自编的歌词给以填配而成的，而以我国传统音乐的音调来进行填配的歌曲相当少、以我国音乐家自创曲调来编写的更少。

此外，当时这些歌曲大多采取"单音歌唱"（即齐唱曲调）的方式，而极少以多声合唱的方式。

此外，除了李叔同外，一般对伴奏均无特定要求。

沈心工：沈心工1870年2月14日生于上海，名庆鸿，字叔逵。

中国近现代音乐史1、黄自答：黄自(1904—1938)，作曲家、音乐教育家。

字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。

1916年考入北京清华学校，开始接触西方音乐。

1924年赴美，先后在欧柏林大学、耶鲁大学学习音乐，1929年获音乐学学士学位。

同年归国，1930年起在国立音乐专科学校任教并兼教务主任。

1935年发起创办上海管弦乐团。

1938年病逝于上海。

其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。

音乐教育方面，他承担的许多音乐理论课程在中国属第一次开设，培养出一批专业作曲人才；音乐创作成果丰硕，体裁、题材广泛，代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等，风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨；音乐理论方面则有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。

2、《玫瑰三愿》答：艺术歌曲。

龙七词，黄自曲，作于1932年，发表于1933年出版的《春思曲》。

作品分两段，第一段以叙事性手法表现玫瑰花平静优雅的神态；第二段展示其人格化的三个愿望，表达了对青春的珍惜、对生活的憧憬、对幸福的渴望、对理想的追求。

作品音乐形象鲜明，和声语言丰富，形式严谨，笔调冼炼，风格清淡典雅而又富有内在激情，体现出浓郁的古典文化精神。

此曲堪称黄自的代表作品，至今仍为女高音的常演曲目。

3、贺绿汀答：贺绿汀（1903—1999），作曲家、音乐教育家。

湖南邵阳人。

自幼受民间音乐熏陶，1923年考入长沙岳云学校艺术专科学习。

1927年创作《暴动歌》，是我国最早创作的工农群众歌曲。

1931年考入国立音乐专科学校，学习理论作曲与钢琴。

1934年，以《牧童短笛》一曲获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的作品比赛头奖，开中国风格钢琴曲之先河。

同年开始为进步影片配乐。

抗日战争爆发后，参加上海文艺界抗日救亡演剧一队，赴前线宣传，创作的《游击队歌》、《嘉陵江上》等抗日题材歌曲广为流传。

1943年抵达延安。

中国近现代音乐史两大部分：从20世纪初到1949（1840年-1919年）为近代部分从1949年到20世纪末（1919年-1949年）为现代部分补充：1949年到至今为当代对近代传统音乐有较大贡献的民间艺人华彦钧又名阿炳擅长演奏二胡、琵琶临终前留下六首乐曲：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》杨元亨演奏管子、唢呐《放驴》、《拿天鹅》、《小二番》近代京剧梅兰芳(四大名旦之一)编演：时装新戏、古装新戏《天女散花》、传统剧目。

创立了融青衣、花旦、刀马旦为一体的新行当“花衫”创造了雍容华贵的新腔和凝重流畅的演唱风格，形成“梅派”。

在传统乐队的基础上加进了二胡、月琴。

周信芳（老声）麟派程砚秋（旦角）中国戏曲音乐院《荒山泪》《窦娥冤》、《青霜剑》广东广东在十九世纪下半叶就已在广州地区流行，20世纪20年代小型器乐合奏曲，流传到外地而得名“广州音乐”以高胡为主奏乐器，以秦琴和杨琴的组合形式。

严老烈《旱天雷》、何柳堂《饿马摇铃》《赛龙夺锦》吕文成在1926年改革的高胡逐渐成为广东音乐的演奏风格、旋律《平湖秋月》《渔舟唱晚》《步步高》新音乐一般来说“新音乐”是特指自清末以来随着西方音乐的传入而逐步建立起来的、不同于此前的中国传统音乐的新音乐。

1.1904年学堂乐歌代表人物曾志忞2.五四运动后萧友梅针对“旧乐”借鉴西方音乐而创作的音乐3.30年代黄自的民族文化的新音乐，指要学习西方民族乐派的做法建立中国的民族乐派4.30年代左翼革命音乐指无产阶级音乐新音乐大致经历了五个阶段，其中近代部分可分三个历史时期1.以学堂乐歌为中心的启蒙阶段2.20年代的初步发展阶段3.30、40年代以“国立音专”的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段。

以及40年代处于“沦陷区”“国统区”“解放区”现代部分分为两个阶段1.建国30年是音乐事业全面建设时期2.新时期20年主要指80年代以来的音乐事业发展学堂乐歌的产生、内容、创作手法、意义、代表人物及代表作梁启超的百日维新（1898年之后）当时这种新式学堂开设的音乐课或或为学堂歌唱而编创的歌曲为“学堂乐歌”（产生）1.实现“富国强兵”以抵御外辱、阶级民主主义和爱国主义的思想2.反映妇女解放思想、反对封建迷信3.对少年儿童进行一般的思想教育和知识教育（创作方法）学堂乐歌基本上是填词歌曲，曲调大部分来源于日本及欧美的流行歌曲，用我国民间曲调填词的乐歌为数不多，用作曲者自作曲调的乐歌则更少。

中国近现代音乐史这个时期音乐发展的特点：①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。

②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。

③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。

清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段：①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。

新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。

②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。

发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。

③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。

大多是声乐作品，器乐较少。

造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。

④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。

仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。

歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。

传统音乐的发展戏曲京剧等较大剧种已经定型。

一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。

梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。

对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。

另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。

三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。

周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。

发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派”程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。

中国近现代音乐史考试资料1、1840至1919年中国音乐发展主要表现在哪些方面？①封建统治阶级的雅乐早已衰落，而且原来来自民间俗乐的“雅部”也处于不断衰落的状况；②随着政治形势的发展出现了大量反映当时现实生活的新民歌、地方戏曲和说唱音乐获得了更为迅速的发展，并增加了不少新的剧种和新的曲种，还自发产生了初期的戏曲改良运动；③随着西方文化和近代西洋音乐文化的陆续传入，特别是随着新式学堂的建立和发展，从20世纪初至五四运动前后，出现了大量有别于传统旧乐的学堂乐歌。

2、1919至1949年中国音乐发展突出表现在哪些方面？①随着农村经济的不断衰落和城市经济的逐步繁荣，大量原来活跃在农村的民间艺人纷纷进入城市，使绝大部分原来主要流传在农村的说唱曲种、戏曲剧种不断在城市中落脚，不断走向职业化的发展。

②在五四新文化运动的推动下，中国的新音乐文化得到了全面的建设和发展。

其中以音乐教育事业的发展起着推动全面的“龙头”作用。

③由于普通教育的发展和城市革命斗争的影响，中国近代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的地位。

④20世纪30年代开始，以中国共产党领导的群众进步音乐运动越来越对整个中国近代音乐的发展带来不可否认的重大影响。

⑤随着民主革命斗争的不断深入，随着中国社会的曲折向前发展，中国的新音乐以我国自己特有的方式也不断得到迅速的提高和广泛的发展；另外，与之同时并存的各种中国传统音乐，也随着这一客观形式的发展不平衡地、缓慢地、向前推进。

3、近代北方大鼓的发展概况及其特点。

★清代中叶以后，在我国广大城乡各种带有地方特色的说唱音乐大体上都陆续成熟成型，例如主要流传在北方各省的大鼓一类的说唱音乐，在流传过程中不断增强了地方特色，实际上已为后来所形成的山东大鼓、西河大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓及东北大鼓等不同曲种确立了雏形。

山东大鼓是北方各种大鼓中较早进入城市、较早成熟成型的曲种之一。

在其发展过程中曾出现像何老凤、王小玉姊妹等艺人。

中国近现代音乐艺术发展轴线引言中国音乐艺术源远流长，历经数千年的演变与发展，形成了独特的艺术体系和风格。

本文将着重探讨近现代时期（1840年以后）中国音乐艺术的发展轴线，分析其变迁、影响及主要成就。

近现代音乐艺术的起源与变迁近现代交替之际的音乐艺术（1840-1911）1840年鸦片战争后，中国逐渐沦为半殖民地半封建化国家，音乐艺术也受到了西方文化的冲击。

在这一时期，中国传统音乐与西方音乐的交融逐渐增多，出现了许多融合了中西方音乐元素的作品。

例如，早期的基督教传教士就将西方的乐器和音乐理论带入中国，与传统的中国音乐相结合，创造出了一种新的音乐形式。

民国时期音乐艺术的繁荣（1912-1949）民国时期，随着新文化运动的兴起，中国音乐艺术进入了一个新的发展阶段。

这一时期，西方音乐的教育体系被引入中国，许多音乐学校和音乐学院相继成立，为中国音乐培养了大量的专业人才。

同时，这一时期的音乐艺术家也开始探索将西方音乐与中国传统音乐相结合的道路，创作出了许多脍炙人口的作品。

社会主义时期音乐艺术的发展（1949-至今）新中国成立后，音乐艺术得到了空前的重视和发展。

政府大力支持音乐创作和演出，音乐学校和音乐学院也得到了扩建和充实。

在这一时期，中国音乐艺术家们创作出了大量的社会主义音乐作品，如《东方红》、《没有共产党就没有新中国》等，这些作品在中国音乐史上具有重要地位。

影响与成就中西方音乐的交融近现代时期，中西方音乐的交融对中国音乐艺术产生了深远的影响。

西方音乐的传入为中国音乐提供了新的表现手法和创作思路，使得中国音乐艺术更加多元化。

同时，中国音乐也影响了西方音乐的发展，如作曲家约翰·凯奇就曾在作品中使用了中国传统音乐元素。

音乐教育的普及与发展近现代时期，音乐教育的普及与发展为中国音乐培养了大量的专业人才，推动了中国音乐艺术的繁荣。

如今，中国的音乐教育已经形成了从幼儿园到高等教育全面体系，为中国音乐的发展奠定了坚实基础。

“学堂乐歌”的兴起“戊戌变法”失败后，以梁启超为代表的维新派文人，鼓吹音乐对鼓舞士气以及进行启蒙教育的重大作用，积极提倡设立唱歌课，发展学校音乐教育。

“学堂乐歌”的内容，大多是反应中国资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文化，多以“反帝”、“富国强兵”、“抵御外侮”等思想为主题。

“学堂乐歌”的创作特点：选曲填词、按词选曲。

“学堂乐歌”的意义：是近代民主主义音乐的开端，它使集体歌唱这一新形式得到确立和传播；普及了简谱，介绍了五线谱和西方音乐知识；其歌曲体裁对其后音乐创作影响很大；“学堂乐歌”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义，它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展。

“学堂乐歌”的代表作家xx：原名沈庆鸿，笔名心工，上海人，我国近代学堂乐歌作者，启蒙音乐教育家。

作品的内容主要是：儿童歌曲、宣传资产阶级民主注意和爱国注意思想、自己创作。

xx：原名文涛，又名岸，字惜霜，号叔同。

祖籍浙江平湖，出生于天津。

我国近代的音乐、美术教育家，早期话剧活动家。

1918年在杭州虎跑寺出家，法名“演音”，号“弘一”，称为我国佛教界的以为资深大法师。

早期作品表现了爱国主义热情和对祖国存亡的忧虑，如《祖国歌》；还有描写自然景物为主的抒情歌曲，歌曲文词秀丽、富于韵味，如《送别》、《春游》。

近代艺术歌曲的代表人物xx的代表作：《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》、《教我如何不想他》、《茶花女中的饮酒歌》、《听雨》、《也是微云》、《我们不买日货》、《抵抗》、合唱《海韵》。

赵元任的创作特点：1.他正确指出具有中国风味的曲调是建立在五声性音阶基础上的音调；2.他是当时最早吸取民歌小调，乃至广泛吸取吟诗调、民间戏曲、说唱的音调来进行创作的一位作曲家；3.他是我国近代作曲家中最早对西洋多声创作技巧民族化进行大胆探索的突出代表人物。

他明确指出：简单引用西洋的多生技巧（特别是有关和声的技巧）去结合中国民族音调存在风格不协调的问题。

中国近现代音乐史（名词解释，简述题，论述题，填空题）名词解释沈心工：原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人。

我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.早年留学日本。

回国后一直从事音乐教育，是我国学堂乐歌的最早编写者，作品有《学校唱歌集》等。

1947年病逝于上海。

北京大学音乐研究会：中国音乐社团。

前身为北京大学音乐团。

不久改名北京大学音乐会，1919年1月在此基础上成立了北京大学音乐研究会，由校长蔡元培任会长。

创刊《音乐杂志》。

1922年12月，在音乐研究会基础上成立了北京大学附设音乐传习所，该会遂告结束。

它既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音乐生活，起到了开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。

王光祈：20世纪20年代音乐学家，社会活动家。

我国现代音乐学的奠基人，开东方民族音乐之先河。

他研究音乐是希望达到音乐救国的目的。

他是最早运用比较科学的方法进行音乐理论研究的音乐家。

著有《欧洲音乐进化论》《论中国古典歌剧》等。

左翼音乐运动：是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。

由于“左翼音乐运动”的兴起和发展，造就了中国近现代音乐史上第一支自觉接受无产阶级政党领导的革命音乐队伍，在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和成功的经验，对中国新音乐文化的建设具有深远的影响。

学院派：是“国立音专”的代称。

其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派。

其基本特征是：一、理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练；二、名教授云集；三、优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；四、具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；五、影响乃至领导音乐时代潮流。

因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。

救亡派：其产生标志着“九一八”事变后，抗日救亡歌咏运动高潮时期的来临。

中国近现代音乐史这个时期音乐发展的特点：①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。

②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。

③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。

清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段：①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。

新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。

②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。

发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。

③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。

大多是声乐作品，器乐较少。

造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。

④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。

仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。

歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。

传统音乐的发展戏曲京剧等较大剧种已经定型。

一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。

梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。

对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。

另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。

三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。

周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。

发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派”程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。