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李偲旖常斯诺平视世界的一代撰文 / 赵晴川 图 / 辽宁芭蕾舞团提供“其实所经历的一切都是好事，我们只是把这些经历看作成长的过程。
”正如李偲旖和常斯诺在采访中表达的那样，尽管时代的浪潮更迭奔涌，人生的道路起起伏伏，但用什么样的态度对待时代和人生，就会呈现出什么样的结局。
平视世界的一代是自信的一代，祖国的强大让中国青年以更加理性的心态面对世界。
他们不安时处顺，也不丢弃棱角，从容不迫地探索着自己的无限可能。
DANCEFASHION对话尚舞：舞台下的你是什么样的？李偲旖：生活中我比较慢热，大大咧咧的，对自己专注的事情认真，对小事很随意。
喜欢听说唱，看脱口秀和电影，好像和舞台上的感觉截然相反，哈哈。
常斯诺：作为一个东北人，我比较活泼开朗，平时喜欢和朋友吃个小饭、唱个小歌、打个小球。
尚舞：会刻意减肥吗？李偲旖：前段时间他对体形控制特别严格，每天把自己练到近乎虚脱，因为疫情期间没法进排练厅，家里的训练空间比较小，一般的运动量根本达不到平时的训练水平。
常斯诺：有的时候晚上吃完饭，她还要吃零食，我就监督她不让她吃。
生怕她吃完后悔，还会怪我，问当时怎么不管管她？张与弛一张一弛，张弛有度，方能制衡。
结束上午充实的排练，李偲旖和常斯诺抽出午休的空闲时间接受采访，两人衣着宽松休闲，没有妆容修饰的脸上更多了几分稚嫩和朝气。
很难想象，台上的“王子”和“公主”在台下也喜欢吃美食、听说唱。
卸下精致的那一刻，他们松弛得像个“普通人”。
在礼貌而热情的问好后，他们拿出提前为采访准备的手记，回归工作，李偲旖和常斯诺很自然地严谨起来，沉稳又成熟。
拥有天使般面庞的李偲旖和王子般气质的常斯诺均毕业于辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校，在进入辽宁芭蕾舞团后，更是备受关注。
作为中国五大芭蕾舞团之一的辽宁芭蕾舞团人才辈出，多年来培养出一批又一批优秀的芭蕾舞演员。
辽宁芭蕾舞团善于为有才能的人开路，敢于大胆起用新人，李偲旖和常斯诺就是团里最年轻的主要演员，这样的新生力量放眼全国也很少见。
20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。
此后，陆续有俄侨来中国开办业余私⽴芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作⽤。
⽏庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华⼈民共和国成⽴之后，这与中国政府对⼀切具有世界意义的优秀⽂化艺术都采取积极吸纳、⽀持的基本⽅针具有密切的关系。
最初，对中国芭蕾具有影响⼒的是俄罗斯学派。
从54年2⽉第⼀位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第⼀期“教师训练班”起，到58年中国上演第⼀部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。
在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作⽤。
第⼀期“教师训练班”的学员（⼤都接受过⼀定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学⼤纲，通过严格的考试全部合格。
他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学⾻⼲。
此后，在实践中不断提⾼，成长为真正的芭蕾教育家——培养出⼀批⼜⼀批优秀⼈才。
实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。
这⼀时期常有苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国⼈逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。
1957年在查普林的指导下中国⾸次完整的上演了⼀部芭蕾舞剧——《⽆益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让·多贝⽡尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际⽔平，通过演出使队伍得到了提⾼。
1958年10⽉在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全⼒，成功的上演了世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者⽩淑湘）（SWAN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。
通过严格排练，⾼速度地造就了⼀⽀具有多⽅⾯⼈才的芭蕾舞剧队伍。
如今，《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召⼒的芭蕾剧⽬。
59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成⽴，这是中国有史以来第⼀个专业芭蕾舞团。
国韵春华舞蹈简介
国韵春华舞蹈团成立于2002年，是一支以中国传统文化为主题
的舞蹈团队。
团队的成员来自不同的地区和不同的文化背景，他们通过舞蹈、音乐和戏剧等艺术形式，将中国传统文化与现代元素相结合，创造出了独具特色的表演风格。
国韵春华舞蹈团的舞蹈风格兼具传统和现代的特点。
他们的舞蹈作品涵盖了中国传统舞蹈、现代舞、芭蕾舞、民族舞等多种舞蹈形式。
团队的舞蹈作品具有极高的艺术水准，获得了许多国内外的赞誉和奖项。
国韵春华舞蹈团的创作灵感源自中国传统文化，他们通过舞蹈表达了中国传统文化的内涵和精髓。
团队的作品包括了许多经典的中国民间故事、传说和历史事件。
他们通过舞蹈的形式，将这些传统文化元素呈现在观众面前，让观众感受到了中国传统文化的魅力和深厚的文化底蕴。
国韵春华舞蹈团的表演风格独具特色，他们将传统的舞蹈元素与现代的表现手法相结合，创造出了新的表演形式。
他们的表演充满了力量、优美和神秘感，让观众感受到了强烈的视觉冲击和情感共鸣。
国韵春华舞蹈团的艺术成就在国内外都得到了广泛的认可。
他们曾多次参加国内外的文化交流活动，为中国文化的传播做出了贡献。
他们的作品也多次在国内外的舞蹈比赛和艺术节上获得了奖项和好评。
总之，国韵春华舞蹈团是一支以中国传统文化为主题的舞蹈团队，
他们的舞蹈作品兼具传统和现代的特点，表达了中国传统文化的内涵和精髓。
他们的舞蹈风格独具特色，艺术成就在国内外都得到了广泛的认可。
他们的作品为中国文化的传播做出了贡献，是中国文化艺术的瑰宝之一。
世界知名的芭蕾舞团排行榜芭蕾舞是一种优雅而精细的艺术表演形式，以其独特的动作和令人着迷的舞蹈编排而闻名于世。
世界范围内有许多著名的芭蕾舞团，他们的表演水平和艺术成就备受赞誉。
本文将向您介绍一些世界知名的芭蕾舞团，以及他们在芭蕾舞界所取得的重要地位。
1. 俄罗斯国立芭蕾舞团俄罗斯国立芭蕾舞团成立于1776年，是世界上最古老、最有声望的芭蕾舞团之一。
它是由法国人弗朗索瓦-迪德罗瓦尔创办，以保留和发展法国芭蕾舞传统为目标。
该团的舞者以技巧高超和优雅的风格著称，他们的表演备受观众和评论家的赞誉。
该团创造了许多经典的芭蕾舞作品，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》。
2. 美国芭蕾舞团美国芭蕾舞团是美国最负盛名的芭蕾舞团之一，成立于1948年。
该团在美国和国际舞台上享有盛誉，被认为是现代芭蕾舞的领导者之一。
它的舞者们拥有出色的技巧和动力，同时也传达出独特的表演风格和个性。
美国芭蕾舞团致力于推动芭蕾舞的创新和进步，为观众带来令人难以置信的舞蹈体验。
3. 英国皇家芭蕾舞团英国皇家芭蕾舞团成立于1931年，是英国最为著名和重要的芭蕾舞团之一。
该团的舞者以精湛的技巧和精致的表演风格著称，他们的演出经常受到世界各地观众的赞赏和追捧。
英国皇家芭蕾舞团以其对经典芭蕾的承载和创新见长，带来了许多令人难以忘怀的表演，如《天鹅湖》、《吉赛尔》和《罗密欧与朱丽叶》。
4. 法国巴黎歌剧院芭蕾舞团法国巴黎歌剧院芭蕾舞团是世界上最大和最古老的芭蕾舞团之一，成立于1669年。
该团非常重视传承和创新，致力于保护和发展法国芭蕾舞的传统。
巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者们以技巧的精湛和表演的优雅而闻名，他们的演出常常被认为是芭蕾舞的典范。
该团演出的经典作品包括《天鹅湖》、《仲夏夜之梦》和《胡桃夹子》。
5. 古巴国家芭蕾舞团古巴国家芭蕾舞团是古巴最重要的艺术机构之一，也是世界上最优秀的芭蕾舞团之一。
该团成立于1948年，以其激情四溢的舞蹈风格和技术的卓越而著名。
世界知名的芭蕾舞团排行榜芭蕾舞在世界范围内有着广泛的影响力和受众群体，许多芭蕾舞团因其卓越的艺术表演而享誉全球。
本文将介绍一些世界知名的芭蕾舞团，不分先后顺序。
1. 俄罗斯玛丽insky剧院芭蕾舞团俄罗斯玛丽insky剧院芭蕾舞团（Bolshoi Ballet）是世界上最古老和最具声望的芭蕾舞团之一。
成立于1776年的该舞团，以其世界一流的芭蕾舞演出而闻名，培养和涌现出了一批世界级的芭蕾舞者。
该舞团的演员们以其优雅的舞姿、精湛的技巧和感人的表演，向观众传递出深深的情感和内涵。
2. 皇家芭蕾舞团成立于1931年的英国皇家芭蕾舞团（Royal Ballet），是世界上最有声望的芭蕾舞团之一。
该舞团的演员们以其卓越的技巧、舞蹈技术和独特的艺术风格而受到广泛赞誉。
皇家芭蕾舞团的表演不仅包括经典芭蕾作品，还创作了许多新的现代芭蕾作品，为观众呈现了丰富多样的舞蹈风格和艺术氛围。
3. 美国芭蕾舞团美国芭蕾舞团（American Ballet Theatre）是美国最重要的芭蕾舞团之一。
该舞团成立于1939年，其演员们以其力量、技巧和表演力而备受瞩目。
美国芭蕾舞团的表演涵盖了经典芭蕾作品、现代芭蕾以及大量创新的舞蹈作品，展示了美国芭蕾舞的独特魅力和风格。
4. 法国巴黎歌剧院芭蕾舞团法国巴黎歌剧院芭蕾舞团（Paris Opera Ballet）是世界上最古老的芭蕾舞团之一，有着悠久的历史和丰富的舞台经验。
该舞团以其古典舞剧和新编舞剧的演出而享誉全球，同时还致力于培养新一代的芭蕾舞者，为芭蕾舞的传承和发展做出了杰出贡献。
5. 德国斯图加特芭蕾舞团斯图加特芭蕾舞团（Stuttgart Ballet）是德国最著名和最具影响力的芭蕾舞团之一。
该舞团成立于1961年，其演员们以其对舞蹈的独特理解和出色的表演能力而闻名。
斯图加特芭蕾舞团的演出涵盖了广泛的舞蹈类型，从古典芭蕾到现代芭蕾，从实验性作品到经典作品，展示了芭蕾舞的丰富多样性。
兰州芭蕾舞团现状分析报告 # 兰州芭蕾舞团现状分析报告
## 简介 兰州芭蕾舞团是甘肃省唯一的专业芭蕾舞团，成立于1976年，是一支具有较高水平的芭蕾舞团。本份报告将对兰州芭蕾舞团的现状进行分析，并提出相应的改善建议。
## 1. 芭蕾舞团的艺术水平 兰州芭蕾舞团在过去几十年一直致力于芭蕾舞的培训和演出，积累了丰富的经验。该团演员的身姿端正、舞蹈技巧扎实，其中一些优秀的表演者还曾获得国内外比赛的奖项。然而，与国际上一些顶尖芭蕾舞团相比，兰州芭蕾舞团在创新性、艺术感染力等方面仍有提升的空间。
## 2. 缺乏国内外交流与合作机会 由于地理位置的限制以及缺乏资源投入，兰州芭蕾舞团与一些国内外知名的舞团之间的交流与合作机会较少。这一点使得兰州芭蕾舞团的舞者们难以接触到最新的舞蹈艺术理念，限制了他们的艺术提升空间。
## 3. 设施和资源不足 兰州芭蕾舞团的教育和演出设施较为简陋，没有现代化的舞蹈室、音乐室和观众席等。这使得舞蹈者们在彩排和学习过程中受到不必要的限制，也无法给观众提供更舒适的观演环境。此外，该团的财政资金相对有限，难以购买最新的舞台道具和服装等资源。
## 4. 缺乏专业人才培养机制 兰州芭蕾舞团在人才培养方面仍有诸多问题。缺乏对中小学生进行芭蕾舞普及教育的支持，导致基础人才储备不足。此外，团内缺乏系统的培训机制，一些年轻舞者没有得到良好的培训和指导，影响了整体的舞蹈水平和团队凝聚力。
## 改善建议 为了提升兰州芭蕾舞团的发展水平，以下是几点改善建议：
### 1. 加强与国内外舞团的交流与合作 兰州芭蕾舞团应积极寻求与国内外一流舞团的交流与合作机会，邀请他们来团内进行指导和演出。同时，可以将表演者派遣到其他舞团参加培训和交流，以增长经验和开阔视野。
### 2. 改善设施和资源 兰州芭蕾舞团应争取更多的财政资金用于设施和资源的改进，改善舞蹈室、音乐室等教育设施，并购买更现代化的舞台道具和服装，提升团队的整体形象。
中国芭蕾简史满清(1644——1911)末年，在北京颐和园的乐寿堂内，一位御前女官为慈禧太后表演了西方芭蕾舞;她的名字叫裕容龄，可以说这是中国的第一个芭蕾演员。
裕容龄的父亲是满清的贵族。
曾先后出任驻日和驻法的公使，所以她能有机会在巴黎歌剧院学习芭蕾舞。
1902年，19岁的裕容龄在巴黎舞台上作了首次公开演出。
节目有《玫瑰与蝴蝶》、《希腊舞》等。
有趣的是，在巴黎期间，美国著名现代舞蹈家伊沙多拉·邓肯还亲自教过她。
邓肯的自由舞蹈很可能对裕容龄产生了影响，所以归国后，裕容龄在宫廷内自编自演了《菩萨舞》、《荷花仙子》、《如意舞》等舞蹈。
三十年代，上海和哈尔滨先后办起了几家私人的芭蕾舞学校，教师都是外国的侨民，如来自夹吉列夫舞蹈团的索科尔斯基和巴兰诺娃夫妇。
他们为中国培养了最早的芭蕾舞演员——胡蓉蓉、丁宁、曲皓等。
英国著名芭蕾舞演员玛戈·芳婷也是在上海开始舞蹈生涯的。
她在上海向俄国教师乔治·冈察洛夫学习芭蕾舞。
当时只有十四岁，凑巧的是，我国著名舞蹈家戴爱莲也正式在这个时候作为玛格丽特·克拉斯克和安东·道林的学生，在英国学习芭蕾舞。
这将作为中国和西方在芭蕾舞方面的交流活动而载入史册。
但是在旧中国，由于社会原因，芭蕾舞不可能获得发展。
一些零星的演出活动只限于狭小的范围内。
它得不到重视和支持，比如四十年代初，戴爱莲从英国回来后，只能在上海一间殡仪馆的楼上租一间房子教授学生。
即使这样也没有维持多久，在很长的一段时间中国的芭蕾舞似乎是处于自生自灭的境地。
1949年，新中国的诞生为中国艺术的发展开拓了广阔的天地。
戴爱莲被任命为新中国第一个国家舞蹈团体——中央戏剧学院舞蹈团的团长，索科尔斯基和巴兰诺娃被聘为教师。
象我这样一代的舞蹈演员，正是从那时开始接受正规的芭蕾舞训练的。
当时有古典芭蕾舞基地，有双人舞课，还排了《睡美人》和《伊格尔王》的芭蕾舞片段，索科尔斯基艺术修养很高，待人亲切和蔼，经常坐在钢琴旁亲自为演员弹琴伴奏;巴兰诺娃则十分严厉，有时用小棍子的敲打来督促演员苦练。
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中国五大芭蕾舞团介绍
中央芭蕾舞团
中央芭蕾舞团是中国唯一的国家级芭蕾舞团，创建于1959年，
俄罗斯著名舞蹈家彼·安·古雪夫编导的三部古典名著《天鹅湖》、
《海峡》、《吉赛尔》，为剧团的艺术发展奠定了古典芭蕾风格的坚实
基础。
剧团至今已拥有数十部大型古典芭蕾舞剧，如《堂吉诃德》、《罗
米欧与朱莉叶》、《睡美人》、《仙女》等;中央芭蕾团在保持古典芭蕾
风格的同时，还采用芭蕾 这种外来的艺术形式表现了中国人的生活，
创造出具有中国特色的芭蕾，中国艺术家们为此作出了杰出的贡献，
当年的《红色娘子军》、《祝福》、《林黛玉》已经 成为久演不衰的剧
目。
近八年来剧团在赵汝蘅团长独具匠心的领导下创作演出了《胡桃
夹子》(中国版)、《大红灯笼高高挂》、并引进创作了《梁祝》、《春之
祭》等一批优秀保留剧 目，并受到了观众极好的评价。同时也注重
演出当代世界上多种风格流派的芭蕾作品，如巴兰钦的《小夜曲》、
麦克米伦的《协奏曲》、本·史蒂文森的《前奏 曲》、卢迪·宛恩·丹
茨格的《四首最后的歌》等。
中央芭蕾舞团的演员全部来自于北京舞蹈学院，他们共同的特点
是基本功扎实，技巧全面，表演细腻生动。一代代优秀的演员用辛勤
的汗水和卓越的才智使芭蕾这朵 外来的鲜花得以扎根在中国的土地
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上，特别是近年来，以朱妍、张剑、孙杰为代表的年轻演员在国际国
内芭蕾舞大赛中多次获奖，受到了国际同行们的普遍赞誉和瞩 目。
中央芭蕾舞团交响乐团除了出色地完成了本团数十部中外芭蕾
舞剧之外，还与来访的莫斯科大剧院、法国歌剧院芭蕾舞团、英国皇
家芭蕾舞团等国外著名芭蕾舞团合 作演出。交响乐团还经常举办专
场音乐会，上演中外音乐史上的经典名作。剧团的舞台技术部门设备
齐全，主要舞剧的布景、服装等舞台美术设计和制作均由我团独 立
完成。
中央芭蕾舞团曾出访亚、欧、美、非的二十多个国家及港、澳、
台地区。特别是近年来出访美国、英国、俄罗斯、德国、丹麦等国的
演出，均获得了极大成功。剧团非常重视促进各国芭蕾艺术的交流，
近年来剧团不断邀请世界著名的编导、大师来团工作。
中央芭蕾舞团作为中国的国家芭蕾舞团，始终得到政府的高度重
视。在改革开放的新时期，剧团得到了各界人士的赞助和支持。剧团
将以崭新的中国芭蕾风范展现在国际舞台上。
上海芭蕾舞团：
1960年上海舞蹈学校诞生了。1966年上海舞蹈学校芭蕾舞科首
届毕业生组成了《白毛女》剧组。1979年《白毛女》剧组被正式命
名为上海芭蕾舞团。 舞剧《白毛女》至今已上演了1500多场，是目
前国内最有影响的舞剧之一，也是中国国内演出场次最多的芭蕾舞
剧，并荣获了中华民族20世纪经典作品舞剧金 奖，进一步确立了上
海芭蕾舞团在国内一流的地位。国家主席江泽民曾寄语上海芭蕾舞
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团：“祝上海芭蕾舞团在国际舞台上演出成功”。
上海芭蕾舞团有演员队、舞美队、舞美制作工场、艺术创作室、
演出营销部、图书资料室等为创作、演出服务的部门。上海芭蕾舞团
既重视对古典芭蕾的学习，又重 视民族题材舞剧的创作。曾邀请许
多国际著名编导、艺术家来团执教，排练节目。排演的剧目有《吉赛
尔》、《胡桃夹子》、《仙女们》、《天鹅湖》、《堂·吉诃 德》、《罗密欧
与朱丽叶》及古典芭蕾舞剧《海侠》、《睡美人》、《艾斯米拉达》、《雷
蒙达》等中的经典独舞、双人舞。
近年来我团先后创排了大型舞剧《蝶恋》、现代芭蕾《五色之光》、
《红的畅想》、双人舞《缠》等。2001年12月创排的四幕芭蕾舞剧
《梁山伯与祝英台》首 演于中国上海国际艺术节闭幕式。2001年8
月，邀请前英国国家芭蕾舞团艺术总监德里克·迪恩先生来沪执教他
编导的《天鹅湖》，首演于2001年第二届上 海国际芭蕾舞比赛开幕
式。
上海芭蕾舞团除长年在本市演出外，每年都进行全国巡回演出，
并参加过全国和各地重大的艺术节演出。除此之外，我团演员还赴大
学进行普及芭蕾演出。
上海芭蕾舞团拥有一批优秀芭蕾舞演员。自建团以来，上海芭蕾
舞团的青年演员们先后在国际芭蕾舞大赛上荣获24枚奖牌。现活跃
在舞台上的范晓枫、孙慎逸，在 2000年7月第十九届瓦尔纳国际芭
蕾比赛中，双双荣获青年组男女金奖;季萍萍，在2001年11月第九
届法国巴黎国际舞蹈比赛(芭蕾)中荣获青年组女子 第一名。2001年
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8月在第二届上海国际芭蕾比赛中，孙慎逸荣获男子青年组一等奖，
范晓枫、孙慎逸荣获最佳双人舞奖，范晓枫荣获女子青年组二等奖，
柯达荣 获男子青年组二等奖。上海芭蕾舞团的演员们在国内比赛中
也取得了骄人的成绩。
上海芭蕾舞团积极开展国际文化交流，曾出访日本、朝鲜、法国、
加拿大、美国、印尼、新西兰、新加坡、澳大利亚等国及香港、澳门、
台湾地区。上海芭蕾舞团将一如既往，积极开展对外合作交流，为繁
荣中国芭蕾事业而努力。
辽宁芭蕾舞团：
辽宁芭蕾舞团是继中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团之后，于1980
年创建的中国第三个芭蕾舞团。
剧团以自己的艺术风格和不懈的艺术追求，创作富有中国风格的
芭蕾舞，并且把古今中外各种题材、风格的经典芭蕾作品奉献给广大
观众。
建团二十年，曾排演了世界著名芭蕾舞剧《天鹅湖》、《海盗》、
《堂·吉诃德》、《胡桃夹子》等作品，创作演出了具有浓郁民族风格
的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英 台》、《嘎达梅林》、《孔雀胆》。特别是我
团保留剧目《梁山伯与祝英台》演出近千场，被中外观众称之为“中
国的罗米欧与朱丽叶”。1992年赴苏联参加国 际艺术节演出，1993
年应邀赴马来西亚演出;1994年应邀参加香港神州艺术节开幕式演
出，所到之处受到中外艺术家和广大观众的欢迎和赞誉。
天津芭蕾舞团：
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天津芭蕾舞团是天津歌舞剧院附属的艺术团体之一，组建于1992
年，是我国最年轻的芭蕾舞表演团体。该团拥有演员40人，大多毕
业于专业艺术院校，基本功扎实，阵容整齐。特聘俄罗斯编导费嘉宁
兄弟担任该团外籍客座艺术指导，先后排演过大型芭蕾舞剧《一千零
一夜》、《斯巴达克》、《天鹅湖》及芭蕾精品集粹，在广大观众中享有
一定影响。
天津歌舞剧院定名于1959年，它的前身是50年代的天津人民艺
术剧院歌舞团、40年代的晋察冀边区群众剧社以及1938年诞生在河
北平山的铁血剧社。
天津歌舞剧院为繁荣和发展我国的音乐、舞蹈、歌剧和舞剧事业，
不断探索、开拓进取，创作和演出了为数可观并为广大人民群众所喜
爱的优秀作品，培养和造就了一大批在全国享有盛誉的艺术专业人
才。
天津歌舞剧院的足迹遍及五大洲，为促进我国的对外文化交流做
出了一定贡献。
天津歌舞剧院下设歌舞团、管弦乐团、芭蕾舞团和舞台美术中心。
广州芭蕾舞团
广州芭蕾舞团与1994年正式成立，位于广州市天河区沙河龙洞
华南植物园左侧，是广州市政府专业艺术表演团体综合改革试点单
位，全团实行团长责任制下的全员聘任制。
广州芭蕾舞团团长是原中央芭蕾舞团主要演员、国家一级演员、著
名舞蹈假张丹丹女儿，全团演员由全国各地应聘而来，是一批优秀的、
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充满朝气的年轻演员。一些演员曾多次在国内、国际芭蕾舞比赛中获
奖。
在1995年5月全国舞蹈比赛中，他们囊括了全部一、二、三等
奖;佟树声1996年在"巴黎第七届古典芭蕾舞比赛"中获青年组评委
特别奖;郭菲、邱路等演 员在1997年第五届全国桃李杯比赛中获
奖;1998年6月舞剧《舞越潇湘》荣获第一届"荷花杯"比赛中唯一的
作品奖银奖(金奖空缺)，并获得集体表演奖 铜奖(金银奖空缺);在
2000国际舞蹈比赛中国选拔赛中，郭菲获芭蕾舞青年组二等奖，宋
婷、邱路获芭蕾舞青年组三等奖，王琪获芭蕾舞少年组二等奖，邹罡、
朝乐蒙获评委特别奖。
在第十九届2000年瓦尔纳国际舞蹈比赛中，王琪荣获少年组银
奖(金奖空缺)，郭非荣获青年组铜奖(银奖空缺)。
舞团先后邀请了法籍编导安德烈·普罗科夫斯基、加籍编导玛格
列娜·坡帕、涅金诺德·沃尔德玛·阿玛托、付兴邦等国内外知名芭
蕾舞经典作品《葛蓓莉娅》、《安娜·卡列尼娜》、《天鹅湖》、《茶花女》、
《罗密欧与朱丽叶》、《极吉赛尔》、《胡桃夹子》、《梅兰芳》全剧，《舞
姬》、《雷蒙达》、《巴赫塔》选场，民族芭蕾舞剧《兰花花》，音乐交
响芭蕾《拉赫蔓尼诺夫第二钢琴协奏曲》、《青春协奏曲》、《黄河》，
以及小提琴协 奏曲芭蕾《梁山伯与祝英台》等深受观众的喜爱。
在第五届中国戏剧节演出比赛中，舞剧《玄凤》荣获优秀剧目奖，佟
树声、邹罡、朝乐蒙荣获优秀表演奖，该剧主创人员分别荣获优秀编
剧、导演奖获优秀作曲奖。民族芭蕾舞剧《梅兰芳》，是广芭剧目风
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格日趋成熟的里程碑。 这个中国目前最年轻的芭蕾舞团正为广州现
代化国际大都市的文化建设筑起一座通向世界的彩桥。
