城市雕塑的现状及其艺术价值

文史艺术２０１４年９月（上）　

动物陶瓷雕塑的考古分类及其艺术价值研究　

李燕　

（河南博物院，河南郑Ｉ州４５０００２）　

摘要：陶瓷雕塑是我国传统的艺术表现形式。从现有的考古资料来看，早在汉代陶瓷雕塑变成为了古人装饰与墓葬的重要器具之一。而到了唐宋时期这一艺术　

表现形式发展到了一个高峰。本文基于以出土的汉唐陶瓷作品对其分类以及艺术价值进行研究。希望通过本文的总结与分析能够为后续的考古与科研工作提供必要　

的理论基础与实践指导。　关键词：动物陶瓷；分类；艺术价值　

１引言　

陶瓷雕塑在古代即是一种装饰品，又是　

古人对美好事物的一种寄托与愿望。因此，　在我国艺术发展的长河中，陶瓷雕塑具有重　

要的地位。而动物陶瓷雕塑又是陶瓷雕塑中　

重要的一环。从现有出土的陶瓷雕塑中，动　

物陶瓷雕塑所占到的比例超过了７０％。对动　

物陶瓷雕塑的研究能够有效的还原古代人　

们的生活状态以及对自然的感悟与情怀；同　

时，也能够从另一个侧面分析我国陶瓷雕塑　的艺术价值与艺术发展路径，为现代的雕塑　

艺术提供更为具体的艺术传承。本文以唐宋　

时期的动物雕塑为研究对象，对其考古分类　

及其艺术价值进行分析。旨在为后续的分类　

与研究提供必要的理论基础与实践指导。　２动物陶瓷雕塑的考古分类　

动物陶瓷在唐宋时期得到了迅猛的发　

展。并走人了广大百姓的家庭。大部分分类　原则将此部分陶瓷雕塑按照动物原型或者　

陶瓷雕塑的作用来进行分类。所谓的动物原　

型是指在动物陶瓷雕塑创作过程中的灵感　

来源，其具体可以划分为家畜、野生动物、　

升华动物以及神话动物等四种。根据《瓷工　

手记》中的记载。动物陶瓷的分类大致分为　

上述的四种，其中家畜以及神话动物最为常　见。其中家畜所以民间所饲养的家畜为主，　

如鸡、鸭、鹅、狗、猪等。人们经常将丰收　

的喜悦以及对物质的渴望寄托于动物陶瓷　

之上。而在神话动物的造型设计中，这多寄　

托了人们对美好生活的渴望以及对祥瑞的　

向往。此外，由于龙这种神话动物作为皇家　

青海石窟寺艺术遗存现状及其价值

作者：李懿

来源：《收藏与投资》2021年第11期

摘要：青海地域广阔，传承至今的石窟寺艺术是青海地域文化的重要载体，展现了少数民族文化发展的面貌，是我国传统文化的重要组成部分。本文将青海石窟寺艺术进行总结和分类，突出其主要艺术特征，明确分析其价值，梳理石窟寺遗存所面临的问题，为青海地方传统文化、青海石窟寺资源的传承及保护提供参考。

关键词：青海；石窟寺；调查研究

青海位于我国西北地区，是少数民族的居住地，自古以来多种民族文化在此相互交流。历史上，青海地处我国各朝各代边疆与腹地文化交流的必经之路上，融汇各式各样的文化，逐渐形成了多民族、多文化的地域风格。在这个过程中，佛教文化一度成为当地的主流宗教文化，石窟寺作为佛教文化的载体，成为该地区宗教活动的场所之一，石窟寺艺术反映着各个时期的社会文化。目前，青海各地保存着许多石窟寺，其中建筑、壁画、彩塑等艺术承载了当地的历史、文化、宗教的意识形态特征及变化，充分反映民族文化的变迁和发展，具有很高的研究价值，是不可多得的珍贵遗产。

一、青海石窟寺艺术的遗存现状

青海自古以来便是少数民族的聚居地，多种文化的共同发展，使之接纳了数种宗教文化，形成不同民族的信仰，主要有藏传佛教、汉传佛教、伊斯兰教等，并围绕自身形成了各不相同的艺术氛围，其中佛教的发展时间最长，影响最广泛。在多种宗教文化的长期发展中，石窟寺逐渐出现，成为较为重要的宗教文化活动场所，反映了当时的潮流和思想，体现了民族历史、文学、艺术等内容，其保留着的各式各样的艺术文物，成为探寻和研究民族文化、宗教历史、艺术变迁的重要资料。艺术文化包含建筑、雕塑、壁画等传统艺术类型，青海现存的石窟寺艺术亦是如此，对其进行分门别类的归纳，有助于更好地统计其分布的具体状况，清晰展现青海石窟寺的遗存现状。

（一）壁画

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安阳市城市公共艺术现状及其建构研究

作者：王红燕 孟丹 胡丹

来源：《科技风》2016年第15期

摘 要：在当今时代，城市化已经不单纯的停留在经济纬度的考量，而是呈现为经济、文化、艺术、科技、管理、环境、市民理念等多种维度共同建构的生态化进程。在此进程中，公共艺术的营建已经成为不可或缺的重要的层面。随着我国城市化的步伐加快，以及综合水平的提升，公共艺术的建设越来越受到重视。安阳市近年的公共艺术建设得到了政府有力的支持和市民更多的关注，公共艺术作品的数量、种类、形式有不同程度的提升。以各种艺术形式带动的城市公共艺术区的崛起，使得安阳市的城市公共艺术取得了骄人的成绩，并正在谱写着自己的辉煌，但是，这并不意味着安阳市城市公共艺术的现状就是令人满意的，一些问题也是令人堪忧并亟待解决的。切实采取有效措施，力求安阳市城市公共艺术更上一层楼，为市民创造文化氛围浓郁、生态自然和谐的生活环境，更好的为大众服务。

关键词：公共艺术；现状；建构

一、总论

在当今时代，城市化已经不单纯的停留在经济维度的考量，而是呈现为经济、文化、艺术、科技、管理、环境、市民理念等多种维度共同构建的生态化进程。在此进程中，公共艺术的营建已经成为不可或缺的重要的层面。

随着我国城市化的步伐加快，以及综合水平的提升，公共艺术的建设越来越受到重视，安阳市城市公共艺术的营建在此大潮的裹挟中、在艺术化生存的召唤中也助潮推波，使城市的表情更加妩媚动人，市民的生活也洋溢着艺术化的情调。

安阳市近年的公共艺术建设得到了政府有力的支持和市民更多的关注，公共艺术作品的数量、种类、形式都有不同程度的提升。尤其是以各种艺术形式带动的城市公共艺术区的崛起，不仅构筑了安阳市的“文化一条街”，打造了崭新的文化名片，更为主要的是艺术氛围的生成、艺术共振效应的流播、艺术家群落的崛起、市民的艺术理念的铸就，总之，艺术化的生存的建构。这对整个安阳市城市公共艺术都将是一种深远的影响。

当代城市建筑发展对雕塑艺术价值的影响

摘要：同为三维空间造型艺术，相似的建造材料决定建筑与雕塑存在风格相近的可能性，导致建筑与雕塑在发展中的相互借鉴作用。本文通过分析当今城市建筑设计、环境建设需求对雕塑的社会功能及其与建筑关系产生的影响，来认识雕塑艺术在经济的新形势坚持发展其艺术特色。

关键词：建筑设计；城市雕塑；公共环境；影响

建筑是人们用泥土砖瓦石材金属等材料构成的一种供人居住，躲避灾害和出行使用的空间，比如住房，庙宇，路桥，园林，他们存在的目的是为了提供给人们日常生活所需的基本的空间环境，所以建筑的形体、构成的形式、空间的穿插关系、材料的质感、装修和装饰色彩等方面的设计始终是围绕着人活动的规律来进行的。作为实用艺术的门类之一，建筑最初是人类为保护自身安全而自觉建起的屏障，随着物质生产力的提高和文明的进步，建筑越来越多的包含了审美的意义，直至发展成为一门博大而系统的综合造型艺术。在此过程中，建筑与各类艺术形式发生着关系，相辅相成，互为借鉴。如：中国园林借用中国山水画的构图规则进行空间划分的精巧布设，渲染意境，以及宫殿建筑上使用的彩绘技艺，不仅利用了油漆色彩来保护建筑材料的使用寿命,同时还勾纹描样,着彩辅型，为宫殿赋予了更加辉煌的艺术感染力。在这些艺术形式中与建筑艺术最具渊源的大概就是雕塑了，由于建筑与雕塑都是属于空间造型的艺术，在外部造型上都可以用三维空间的长、宽、高去测量，可以多角度的观赏，而两者制作所用的材料也非常接近，以及制作的步骤也有些类似，尤其是大型雕塑的制作，其繁琐的统筹工作不亚于建筑的建造，因此雕塑从诞生之处就和建筑结下了不解之缘。在当代的中国，由于经济的发展步伐和城市化的进程迅速的加快，当城市居住环境需求日益增加时，城市建筑与人文艺术融合的问题就特别突出，而建筑雕塑化和城市雕塑的迅速推广在满足需求的同时，又使得建筑设计对雕塑的影响表现得更加的明显，其中主要的集中在雕塑社会功能和看待与建筑关系的两个方面。