《千与千寻》电影鉴赏
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具有教育意义的电影适合小学生看的感恩教育电影《千与千寻》是一部非常适合小学生观看的感恩教育电影。
这是一部由宫崎骏执导的动画电影,讲述了一个小女孩千寻进入神奇的世界,并在这个世界中寻找回家的故事。
以下是这部电影的教育意义以及对小学生的教育影响。
首先,这部电影强调了珍惜和感谢的重要性。
在电影中,千寻一开始对她的家不满意,渴望改变自己的环境。
然而在另一个神奇的世界中,她遇到了很多奇特的角色,像是豪猪神、椰子神、火焰神等等。
这些角色通过自己的方式帮助了千寻,让她明白到环境中的每一个事物都是有价值和意义的。
电影通过描绘千寻在神奇世界的冒险经历,教会小学生们去珍惜自己的家庭和周围的一切,并且懂得感谢所得到的帮助和关爱。
其次,这部电影传达了对他人付出的感激之情。
在电影的情节中,千寻需要懂得依靠和信任其他角色才能找到回家的路。
特别是在千寻遇到困境时,她却得到了其他角色无私的帮助。
电影通过这些情节告诉小学生们,我们应该对别人的帮助表示感激,不应该忘记他们的善意和付出。
这部电影能够引导小学生懂得珍惜别人的帮助和友谊,并且在需要的时候也能够给予他人的支持。
再次,这部电影探讨了成长的主题。
千寻经历了一系列的冒险和困难,她从一个不懂事的小女孩逐渐变得勇敢、坚韧,并且学会了面对困难时不放弃的精神。
这部电影通过这样的故事情节告诉小学生们,成长是一个充满挑战和困难的过程,但只有通过坚持和努力,才能够克服困难并且成长为更好的自己。
最后,这部电影的视觉效果和音乐也非常吸引小学生。
宫崎骏的动画电影以其细腻的画面和美妙的音乐而闻名,这也给了小学生一个视觉和听觉的享受。
通过欣赏这些精彩的动画和音乐,小学生们可以更好地理解和感受电影所传达的情感和教育意义。
总之,电影《千与千寻》适合小学生观看,具有教育意义。
它强调了珍惜和感谢的重要性,传达了对他人付出的感激之情,探讨了成长的主题,并且提供了视觉和听觉的享受。
通过欣赏这部电影,小学生们可以学会珍惜和感恩,懂得对别人的帮助表示感激,掌握成长的精神,并享受这个美妙的故事带来的视听享受。
探析《千与千寻》中“无脸男”的设定意义《千与千寻》是由宫崎骏执导、编剧、吉r力工作室制作出的一部动画电影作品,是宫崎骏大师最著名的一部作品,在日本以及全世界的动漫史上都产生了一定的影响。
不论是从画面还是剧情上都能感觉到宫崎骏大师的制作技巧,以及故事背后蕴藏的一些道理及社会价值。
标签:《千与千寻》;无脸男;形象塑造;角色意义一、影片描述与制作背景(一)作品简介《千与千寻》这部作品是宫崎骏大师导演的动画电影,该片于2001年7月20日在日本本土开始上映,后来到2019年才开始在中国大陆正式上映。
一部十八年前的动漫作品,上映才短短的三天票房就突破了两亿,以绝对的优势超越了同期上映的很多电影,不得不说宫崎骏大师是一个奇迹的缔造者。
(二)故事背景《千与千寻》其故事背景正处于日本泡沫经济时期,这个时期,整个社会处于最萧条的状态,影片中很多小细节都能够从侧面反应出来那个年代的社会背景。
无脸男的出现意味着泡沫经济的到来,那时的人们对金钱的狂热,用趋之若鹜这个词来形容最恰当不过,最后发现金子都是假的,大家无法从昙花一现的繁荣环境中走出来,却又疑惑刚刚到底发生了什么,转而又进入埋头苦干的状态。
无脸男在剧中虽然不重要,但是他所代表的角色形象和当前社会成鲜明的对比。
二、“无脸男”的角色塑造(一)人物形态无脸男,又叫“无颜”或者“无脸鬼”,是日本动漫大师宫崎骏的电影作品《千与千寻》中的角色之一。
他是一个神秘的鬼怪,形象上主要分为两个部分,身体为黑色时而半透明,头戴一个白色的面具,在胸口位置隐藏着一张非常能吃的嘴巴。
不仅身形设计简单,还能用自己身上的一部分变成各种各样的东西。
无脸男正常状态下不能说话,只能发出“啊”的声音,但在吃下鬼怪后就能说出话。
它的动作特点,十分呆滞缓慢。
(二)人物设定雖然在影片中,无脸男的剧情主要集中在后半部分,但在前半部分也有对这个人物出场的铺垫。
通过剧情中第一次见面,无脸男戴着一副微笑的面具,以及后面其他部分对无脸男面部的描写,随后对无脸男的剧情描写开始展开。
电影《千与千寻》观后感|影评《千与千寻》参考范文 近日,影院热播电影《千与千寻》不愧是为大银幕而生的视听艺术,它给我们带来的视听体验完全不亚于当今任何一部顶级制作的新片。以下是小编为大家准备的千与千寻电影,欢迎大家前来参阅。 千与千寻日语观后感 先不提少女情怀总是诗,千寻能在多少童话与寓言交织而成的背景上轻轻的波澜着心底宁静的湖畔与鸟语花香,总有不尽让人回味的魅力。是忘却的睡前故事与儿时的语言,共鸣起了遗忘在心思深处的回忆,几经翻腾,几度陶醉。神隐故事的意境反刍起来才更有嚼劲,更深刻地把情感烙印在心思上。就是这样的一部电影,千与千寻的神隐。 有一些非常伟大的美,是人与生俱来的。一些会随着成长而渐渐蒙上面纱的美,几经撩动而偶尔焕发出面纱后藏着的美丽,也会无时无刻在心灵的深处撼动着人们深藏内心的原始情感。即使毫无修饰,也能打动万千灵魂。就是这种心灵容剂,在人们惯性成长之后,还能融化岁月在心思上附加的城府与事故,唤起童年你我都经历过的无脸怪,阿紫,小白和汤婆婆。这就是洁净的爱所散发出的美。来说说千寻的纯真,包容,坦率还有那无暇的眼神。 一种宽恕万罪的佛祖肚量,基督精神,即使用了千条万条道理来解释或形容出一种行为,也不会比自己体会真正地犯下错误而被包容和接纳来得深刻。千寻对待自己的遭遇所体现出来的勇敢与包容,净化了其他角色出场时的戾气,无脸怪,白龙,大宝宝等。随着千寻的出现,故事结束时大家都找到自己的依归,也算是导演暖心的交代。即便是坏心眼汤婆婆,也软化了自己的态度,发现了这散发着爱的女孩感染人心的真正魔力,一种纯净的发自内心的力量,无论正义与邪恶都能直视穿透的力量。 被夺去的名字,载着生存的使命与回忆,随着个中遭遇,逐渐远去。然而,被遗忘的何止名字,对未来的期许与对现状所感到的不安也一一消除。剩余的就只有当下,一种枯燥乏味,唯命是从的人生状态。生活变得非常现实。我相信名字会呼喊承载它的人,而曾经背负着名字的人也会潜在的摸索着找回名字的路。只是,人往往花上大部分时间去寻找,有的甚至一辈子也没找着。千寻的灵魂像是磁铁,单纯却又紧紧地吸附着生命中的冷暖与使命,一次一次地找回故事里朋友们失落在脑海里的印记,警惕着人们不忘却自己的名字。 十岁的千寻来回了异境,把经历离别而空虚的感觉又填得满满的。如此饱满,如此坚定,就因为单纯。自此,千寻的脚步更加稳健。我想,这就是导演赋予孩子的,认为比广受孩子欢迎的言情小说更适合的现代童话了。生命中的各个阶段都可能会有些错过,可因此留下遗憾而错失生命中的原始美好却很难挽回。我竟还能在尘封的记忆中听到自己儿时哼着的童谣,站在小草坡上,望着琥珀川牵着千寻的手,降落心灵。 千与千寻电影观后感 对于千与千寻,我也是抱着极端怀疑的态度来看的(鼠标一直在播放器的X那块儿徘徊,随时准备cut掉)。首先,宫崎骏画的人物不够华丽,女生躯体都完全没有曲线,千寻头大身子小,完全不能吸引我。其次,故事的开始还蛮雷的。父母开车带着小孩,看到隧道就想钻,空无人烟的街道,竟然有一家店里全是丰盛的食物,还没有店员——这是所有恐怖片必有的情节啊——可是狗血的父母完全不顾这些,坐那儿就奋力地吃起来。翘着脚懒洋洋地看着电脑屏幕的流连童鞋摇头评价说,什么玩意儿,日本人真是猪。可是,过了一会儿,千寻狂奔了一圈又回来找父母,她的父母竟然真的变成了两头猪!这下,流连童鞋坐的笔直,彻底兴奋起来。终于相信了juliet说的,千与千寻果然是好片! 千寻就和聊斋中无辜的书生一般,进入了鬼城。由于前半部分太像聊斋,我完全是按照看聊斋的思路来看它的——鬼城里有个邪恶统治者,他手下有个美貌善良或许还有点小冷酷的弟子。千寻的任务就是用自己的单纯无知显示出和鬼城中人的格格不入,最终鬼使神差地打败统治者,感化善良弟子,救出父母。 情节大概也是这么走的——话说,我是天生的导演,看电影基本上都能看一小半儿猜一大半儿,啊哈哈——一直到最后,小千自告奋勇地要去找钱婆婆救白龙,在大家的帮助下踏上列车。无脸男跟在他身后。镜头里看到小千镇定的样子和她刚来时的畏畏缩缩浑身发抖形成鲜明对比,风吹着她柔软的头发。窗外,用小千的视角看到的是一片碧海蓝天。这时,我才终于明白,千与千寻并不是一个关于战胜邪恶的故事,而是一个有关成长的故事,是一个在成长的过程中找自己的故事。在这个故事里,并没有真正的反派,那些鬼城里的人,无论是汤婆婆,各种青蛙、乌鸦,鬼,怪物,他们都不是聊斋中邪恶的只是吃人的魔鬼,它们有自己的需求,它们只是自私而已。它们虽然一开始嫌弃你,不会帮你,但是它们会被你的善良和勤劳打动。千寻刚来的时候只是害怕,她拉着白龙的手让他不要离开她,她缩在角落里将头深深地埋下,她在白龙给她食物时放声大哭。她甚至差点忘记了自己的名字。可是在好心人的帮助和鼓励下,她勤劳,勇敢,不贪心的本性渐渐显露出来,她始终记得自己的名字——只有记得自己名字的人,才有可能找到回家的路。她不再害怕一个人,她开始相信自己的力量,渐渐找到了自己。 找到自己,是一件很难的事。生死攸关时,有悟性的人或许可以“顿悟”而update,而在现实中,温吞吞的生活只是让人越来越麻木。在我们放开最心爱的人的手的那一刻,在那个人突然变成猪的那一刻,在我们终于不能再依靠他们的那一刻,才猛然发觉,长久以来由于太习惯太依赖,早就没有了自己。所以这时会在朋友给我一个饭团时拼命地哭。因为你以前也给过我很多个饭团,却只是被我心安理得的吃掉——纳兰容若幽幽地旁白,当时只道是寻常哪。 这个小女孩最后找到了自己,她甚至帮助朋友找回了自己。天空中,她和白龙四手相握,他们的眼泪就如同橱窗里的施华洛世奇水晶一般晶莹剔透。 宫崎骏电影千与千寻观后感 从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步,在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍,真叫“读你千遍也不厌倦”。 先不说情节,单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。可与一般制作精良的日本动画不同,这种可爱绘画风格,圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比,有点让我想到了美国的动画片《南部公园(South Park)》。那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政,谈论色情与性,做比成人还成人的事情。 言归正传,《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同,可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。在《千与千寻》里,可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界,父母因为贪吃化作大猪。为了拯救全家,千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作,同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。其实,在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子,放弃了自我,眼睛里只看得到钱,或者金钱所代表的人生欲望。 动画片大团圆的结局并非出人意料,千寻与白龙的情缘也在情理之中。不过我并不认为这是一部关于情感的影片,甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。我看到的,从头至尾都是回归,对纯真,对童心的回归。 我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方,庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动,洗去污染才赠送河神丹给她;无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动,就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。 纯真之所以可贵,是因为它不为外界环境所改变的固执,或者叫执著。成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰,而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。因为成人世界里诱惑太多,而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功,是否应该感觉幸福。在孩子纯真的心灵里,整个世界都是对自己的奖赏,快乐就笑,悲伤就哭。活得简单,所以幸福。千寻的拯救与被拯救,无一不来自于她的纯真,即使身处欲望之中,一颗童心也总能引导她走出迷惘。所以这对自我的回归,不仅仅是因为千寻的勇气,更是因为她发自内心的纯真。 从此之后,每当我对生活感到迷惑的时候,我都会想起来千寻,想起来那个忧伤的无面人。我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格,大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。 说到这里,我突然想起来关于三毛的一个片断。 三毛回中国台湾,已然是名人一个。演讲,饭局,马不停蹄的会见这位那位。有一天在饭局上,大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。三毛突然对大家说:“我们来作小孩子好不好?”在座的人小心翼翼的回答:“好啊。你说,怎么扮小孩子?”三毛叹了口气,对众人笑笑,然后说算了,低头继续吃饭。 想到这些,也不禁深深叹了口气。因为,小孩子是不用扮的,把心里的那份纯真流露出来就好。可是,一年一年老去的我们,心中还剩下多少纯真的记忆? 那么,在我们还怀念纯真还珍重童心的时候,看看这部《千与千寻》吧。这其实就是幸福的秘密钥匙啊! 《千与千寻》影评:人世间的善良,始终还是多于丑恶 宫崎骏爷爷真的创造出来了太多的经典,每一部动漫电影都是许多影迷心目中,不可超越的好看的动漫电影。小编真的很喜欢宫崎骏爷爷,喜欢他创造出来的每一个人物,因为他们都是有灵魂的人物,而不仅仅是存在于动漫里,他们切实的生活在我们的心里,而且在教育着启发着我们这些影迷。相信有很多人都很喜欢龙猫这个形象,因为龙猫好像就是代表了我们的童真,每个人都希望自己的童年里能够有一只龙猫,来陪伴着自己的成长不至于那么的困苦。随着年纪的长大,其实小编也是愈发的喜欢这一部,关于千寻和自我的故事,以及要保持纯良的心性的故事。 这部电影上映的时候,也是造成了很大的影响,获得了许多的奖项,也具有一定的教育意义,告诉我们的主旨就是要保持纯善,而且不要忘记了自己和本心。整部电影里也有很多的人物,出现的人物角色尤为的多,每一帧的画面也是很美好,在那个繁华的世界里其实也是在发生着一些神奇的故事。故事的开始,是她和父母一起开车误入
千与千寻的经典简短影评范文《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影,它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。
下面是小编为大家带来的千与千寻的经典简短影评范文,希望你喜欢。
千与千寻的经典简短影评范文1一向觉得宫崎骏的动画世界是由一个接一个的奇思妙想构成的,然而在这些幻想世界里却又寓含了深刻的现实意义。
宫崎骏监督的这样的优秀电影有很多,其中影响最大,获奖无数,赢得国际广泛承认的要数这部《千与千寻》了。
故事从一个相貌平平的名叫千寻的十岁小女孩开始,在跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市的途中,他们误闯了鬼怪神灵休息的场所,在经过那条神秘的隧道后,展此刻眼前的是现实世界中少有的景色:广阔无垠的蓝天,郁郁葱葱的草地以及清新温暖的风,空无一人的小镇上却摆满了丰盛的食物,千寻的双亲禁不住美食的诱惑而大吃特吃起来。
千寻独自一人在小镇里游荡,心中充满了不安。
这时一个看上去与千寻年龄相仿的男子出现了,他名叫白龙,他呵斥千寻快点离开那里。
夜幕降临了,一盏盏灯光亮起,当千寻好不容易找到父母时,竟发现他们已经变成了猪,为了救回双亲,重返现实世界,千寻以名字为代价与主人汤婆婆签订了契约,最终在白龙的帮忙下她完成了愿望,同时也帮忙白龙找回了自我失落已久的名字。
爱是贯穿整部电影的主题和线索。
当渴望朋友的妖怪无面男在澡堂里受到世俗金钱的影响,开始不停的吃东西甚至吃人时,小千用她的爱心和善良挽救了已被污染的无面人,在她的引导下,无面人恢复了原先的面貌。
当浑身散发着臭味的腐烂神光临澡堂时,其他人唯恐避之不及,小千却勇敢地站了出来,忍受着浑浊的泥浆,尽心尽责的为他冲洗,最终换来神清气爽的河神,并得到了珍贵的河神丸子。
千寻这种大爱的心胸,对父母的爱,对朋友的爱,对陌生人的关怀,甚至对臭气熏天的神灵的爱心,霎时跃然于眼前,清晰分明,感人至深。
而整部影片最感动我的,还是千寻与白龙之间纯洁的感情。
小白从一开始就照顾着这个吃着饭团,无助地流泪的小女孩,在这个名字一旦被夺走,就找不到回家的路的世界里,虽然自我的名字早已忘记,却始终记得千寻的名字。
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下面是小编为大家收集关于千与千寻观后感精选5篇,欢迎借鉴参考。
《千与千寻》影评今天推荐一部大家都非常熟悉的电影,就是宫崎骏的《千与千寻》。
博主也通过电影中不同角色有一些看法。
千寻/ 父母:进入另外的世界,成长的开始。
通往新家的路上,父母对千寻说着新环境的优点,而千寻却说,还是以前的学校比较好。
我想,大概因为那里有熟悉的人和环境吧。
千寻是个孩子,她看到石像会害怕,更不肯像爸妈一样主动钻到城堡里去。
但她无疑又是个听话的好孩子,她个人的意识和父母的要求产生了矛盾,她改变不了父母的观念的想法,所以只好委屈自己。
爸妈无法抗拒食物的诱惑,坐在那里大吃特吃起来。
食物在这里有了一种象征意义,它代表着成人世界里的种.种诱惑,金钱,权力,地位…为了这些诱惑,他们甘愿冒险。
所以,说千寻胆小也好,没有冒险精神也好,总之,她没有坐下来和他们一起吃,她阻止不了他们的行为,只能一个人走得远远的。
因为没有抗拒那一点点的诱惑,爸爸妈妈变成了猪,而千寻,也从这一刻开始,学着自己照顾自己,学着去做一个大人。
千寻/ 小白:成长的最初,需要一个真心的朋友。
千寻害怕了,她想回到原来的世界,她希望这一切只是一场梦,她一边蹲下一边哭着对自己说,醒来吧。
她孤单的躲在角落里,身体开始变得透明,这时候,小白出现了,她虽然心有犹豫,却也还是接受了他的药丸,跟着他一起逃走。
他对她来说只是陌生人,但她选择相信他。
她没有按照他说的完全屏住呼吸,她被发现了,他却鼓励她说,你已经做得很好了。
他告诉她接下来该怎样做,这时候,没有学会独立的千寻,还是会感觉到害怕,不肯让小白离开她。
千与千寻鉴赏1,制作精美千与千寻是一个手工制作的卡通,画面唯美精良总体制作:吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘,之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感,或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
(1),构景手法层次鲜明,片中背景多为森林和流水,水彩似的风景处处让人感到清新,树的立体感和光影的渲染也令人拍案。
片中的自然景观似乎有说不完的秘密,黑黝黝的森林让人想象力飞扬,简洁的形象却尽显主人公的单纯可爱。
(2)3D空间感《千与千寻》整篇作品采用电脑数位技术来制作画面。
吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘,之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感,或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”,增加画面制作上的可用色数。
以场景设计加调度为主,角色在场景中上下、左右、进深3轴方向进行运动,影片的空间随之立体化,节奏舒缓,拓展了观众的想象空间。
一部出色的动画,包括角色、场景、音乐和色彩,其中的场景非常重要。
可以通过镜头推、拉、摇、移、跟的变化来调节场景,使影片画面丰富多彩。
2,配音动画中千寻爸爸开着汽车跑山路的场景音效,是用实际同款的奥迪汽车开在不平的道路上录制声音下来。
其中动画里出现的车款为奥迪A4。
妈妈吃着鸡肉、叫千寻一同享用美食的一幕,原先是请该角色配音演员泽口靖子一边含着手指一边配音。
之后为了增加临场感;制作人员跑去速食店买了炸鸡,让泽口靖子一边吃着一边配音。
3,色彩丰富有千寻身着红色衣服在给河神洗澡的场景,而背景的色调为淡绿色,红与绿对比鲜明夺目,突出了千寻的形象和在片中的地位。
而片中另一主要角色汤婆婆,是神秘之城的最高统治者,握有神秘之城的生杀大权,片中的汤婆婆珠光宝气,紫色眼影、超大的耳环、硕大的红宝石佩饰坠,华贵的欧式长裙。
解析动画电影《千与千寻》中的人物形象一、角色分析《千与千寻》主要讲述了小女孩千寻随父母从城市搬到乡下的时候,大家不小心迷了路,闯入了神灵休憩的地方,然而千寻的父母因为贪吃受到惩罚变成了猪。
为了拯救父母千寻必须活下来,她在这个奇异的世界里认识了新朋友,同时在朋友们的帮助下进入了汤婆婆开的浴场,并在那里做工,但是进入浴场的条件是千寻的名字必须被汤婆婆拿走,且将其改名为小千。
千寻在经历一系列的困难后最终找回了自己与好友小白龙的名字,救回了自己的父母,与家人一起离开了这个奇异的世界。
以下介绍了影片中几个性格造型迥异的人物,即善良的小白龙、忧郁的无脸人、怪模怪样的汤婆婆、可爱的千寻等。
1.小白龙。
小白龙是为了学习魔法才在汤婆婆的浴场里工作,他是一个性格矛盾复杂的人。
一方面,他违背自己的良心为汤婆婆做了很多坏事,另一方面,他虽然忘记了自己,但是仍然记得多年前自己救了一个掉了鞋子的女孩千寻。
当千寻在汤婆婆的浴场遇到困难时,小白毫不犹豫地给予了千寻许多帮助:千寻无助哭泣的时候,小白安慰并告诫她“不管怎样不能忘记自己的名字,否则找不到爸爸妈妈,也回不了家”。
在这部影片里小白是作为千寻的引路人出现的,他的整体造型是沉着干练的,也是善良真诚的。
在被汤婆婆夺取名字后迷失自我的小白不得不屈从残酷的现实,但这是无法避免的,但他努力帮助千寻救出千寻与千寻父母,最后也想起了自己的名字,找回了真正的自我。
这都体现了小白无私忘我、敢于反抗的精神;同时小白这个角色也表达了一种美好的愿望,即希望所有迷途的人们都能找回真正的自我。
2.汤婆婆。
在汤婆婆管辖的地方,所有不工作的人都会变成猪,千寻的父母无意闯入她的地盘后,经不住美食的诱惑,最后变成了贪吃的猪,甚至将会被吃掉。
虽然汤婆婆在动画片中的造型是典型的巫婆形象,有着头和身子比例为1∶1的大鼻子的卡通形象,在这部片中汤婆婆住在豪华的房间,日进斗金,爱财,性格暴躁,喜欢张扬舞爪,贪婪自私,并且把自己的意志强加他人的身上,极强的占有欲与控制欲。
《千与千寻》分析
《千与千寻》是一部由宫崎骏导演的日本动画电影,于2001年上映。
这部电影在全世界范围内都拥有着广泛的粉丝基础,是宫崎骏的代表作之一。
电影讲述了一个叫千寻的小女孩在搬家过程中,意外地来到了一个神秘的世界中,并遇到了许多奇怪的生物,还有一个旅馆老板和一位名叫哈默的幽灵。
千寻在这个世界中快乐和不快乐地生活,她最终学到了勇气和坚韧,成为了一个更加成熟的小女孩。
这部电影最吸引人的地方之一,是其对于日本文化和传统价值观的呈现。
从电影中我们可以看到宫崎骏对于日本饮食文化、家庭观念,以及人与自然之间密不可分的关系的深刻理解。
在这个神秘的世界中,千寻面对的不仅是她自己的内心挣扎,也有人类和自然之间的冲突,这与日本传统文化中“人自身不能胜任的事物需要借助自然”的观念密切相关。
此外,电影中的反派角色“无脸人”也是其比较引人入胜的部分之一。
无脸人最初出现时只是一个沉默寡言的神秘人物,但随着剧情的发展,我们逐渐发现他是一个欲望无止境的角色,通过吞噬他人的情感来满足自己的需求。
这一设计,不仅象征着贪婪与欲望这些人性弱点,还体现了人类对自然的掠夺与破坏。
电影中提醒我们,人类应该更加谦虚地与自然相处。
总的来说,《千与千寻》是一部感人至深的电影,它通过一个少女的冒险之旅,以及电影中所呈现的深刻的文化元素,提出了许多细致入微的思考和警示,为我们展开了一扇非常有价值的文化之门。
《千与千寻》视听语言分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部日本动画电影,于2001年上映。
这部电影通过讲述一个普通女孩千寻在她的父母搬家途中,误入了一个神秘的幻境,与各种神奇的角色展开了一系列冒险的故事。
在这个幻境中,人物角色不仅有丰富的形象设计,还有独特的语言方式,这为电影增添了一份别样的魅力。
首先,电影中的主要语言是日语,但千寻和其他神奇角色之间的交流却采用了一种特殊的方式,即口头语言和非口头语言的结合。
比如,契约符和咒语在电影中起到了重要的作用。
千寻进入幻境后,她遇到了一个名叫洞爷湖的河童,他用一串契约符来告诉千寻他的名字。
这种语言方式突破了传统的交流方式,使得观众对于幻境中的角色之间交流方式的学习和解读成为了一个有趣的过程。
其次,电影中的音乐也起到了很重要的作用。
音乐在电影中不仅仅起到了背景音的作用,更是与画面相互融合,共同传递着情感和氛围。
例如,在千寻第一次来到幻境时,片中的背景音乐搭配着奇幻的画面让观众感受到了不同寻常的气氛。
此外,电影中还有一首名为《千与千寻》的主题曲,这首曲子悠扬动人,给整个电影增添了一份神秘感和浪漫情怀。
另外,电影中的视听语言还包括角色的口头语和周围环境的声响。
千寻和其他角色之间的对话记录了他们的情感与故事发展,同时也增加了角色的性格和特点。
比如,千寻敢爱敢恨,不畏惧困难,她的口头语展现了她的坚强和勇敢。
而洞爷湖则口语稚嫩,幼稚可爱,他的口头语使得观众更容易理解他的性格和行为。
此外,电影中的周围环境声音,如风声、鸟叫声等,使得观众身临其境,像千寻一样感受着幻境的真实存在。
最后,电影中的视听语言还包括角色的动作和表情。
在动画电影中,角色的动作和表情是直接展现角色情感和内心世界的方式。
千寻的表情丰富,她的眼神和面部表情能够让观众透过画面感受到她的喜怒哀乐。
而洞爷湖的动作幅度大,手舞足蹈,表达了他天真活泼的性格。
这些动作和表情使得角色栩栩如生,并为观众提供了更多的观察角度和感受空间。
千与千寻镜头分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部皮克斯工作室与东宝株式会社共同制作的动画电影。
该影片于2001年在日本上映,并在国际上取得了巨大的成功和广泛的赞誉。
其中,该片结合了富有魔幻色彩的故事情节和精美的动画镜头,使得观众沉浸于神秘和惊奇的世界。
在影片的镜头设计方面,宫崎骏运用了多种技巧和元素来创造出精彩的画面效果。
以下是对几个关键镜头的具体分析。
首先是片中的开篇镜头。
在这个镜头中,千寻随着父母来到了新家。
相机聚焦在千寻身上,通过她的眼睛看到了一个充满魔幻气息的废弃旅馆。
这个镜头从正常世界转向了神秘世界,通过千寻的视角和情感表达,使得观众与千寻建立了强烈的共鸣,引发了观众的好奇心和探索欲望。
接下来是千寻第一次见到神灵汤婆婆的镜头。
这个镜头中,千寻无意间闯入了汤屋,看到了汤婆婆在一边忙碌。
汤婆婆的形象被呈现为庞大、丑陋且有些可怕的,通过摄像机跟随千寻的视觉,观众能够感受到她的强大力量和同时带有一丝恐惧的感觉。
这个镜头呈现了千寻第一次接触神灵的场景,给观众留下了强烈的印象。
而当千寻与汤婆婆进入神灵的世界后,镜头逐渐展现了这个世界的神奇之处。
一系列的长镜头将这个世界的细节展现得淋漓尽致。
比如,千寻在草地上跳舞的镜头中,相机从空中迅速拉近,将千寻的动作和欢乐完美地呈现出来。
这个镜头通过摄像机的运动和追踪,带给观众一种快乐和活力。
还有一幕千寻追逐龙时,相机紧随千寻与龙的动作,在空中飞舞,生成了一种富有魔幻感的画面效果。
另外一个精彩的镜头是千寻面对渐渐消失的父母时。
在这个镜头中,千寻的父母正在享受食物,突然他们的组织变得模糊不清。
千寻对于父母消失的焦虑和无助感被镜头完美地表达出来。
通过相机的近距离拍摄和视角的变化,观众能够深刻感受到千寻的内心痛苦和对于现实的不安。
最后一个要分析的镜头是千寻与汤婆婆再次见面的镜头。
在这个镜头中,千寻已经变得更加勇敢和坚定,她用自己的意志解救了被“无脸人”迫害的汤婆婆。
这个场景的镜头运用了双方的对比,汤婆婆瘦弱无助,而千寻坚定果断。
[精品]《千与千寻》视听语言分析
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影,讲述了一位少女千寻意外进入了一个
神秘的世界,经历了种种磨难后终于回到了现实世界。
本文将着重分析该电影的视听语言。
首先是影像语言。
《千与千寻》采用了宫崎骏一贯的细腻、唯美的手法,整部影片色
彩温和,场景细致,画面华丽。
影片的角色设定也是栩栩如生,充满了童话式的幻想色彩。
另外,影片很注重人物间的情感表达,画面镜头的长短、角度高低、人物动作等等都被细
致地把握,这些细节都使得影片更加生动、感人。
其次是声音语言。
《千与千寻》的音乐是由宫崎骏的老搭档久石让所创作的,旋律优
美而悠扬,充满了浓郁的日本风情,在影片中起到了极好的烘托作用。
此外,影片中的配
音也非常的出色,每个角色的声音都很有特点,充分展现了他们各自的性格和情感。
导演
在影片中还用了许多自然音效,比如说水流声、风声等等,这些自然音效加强了影片的真
实感和代入感。
最后是文字语言。
影片的字幕翻译也十分精准,对角色台词的翻译贴近原意,而且使
用的词汇也非常贴切。
另外,影片在展现日本传统文化方面也使用了很多细节上的呈现,
比如说千寻跑来跑去时脚底下的草鞋声响、温泉旅馆中常用的木质桶、神社中的鳞甲铁拳
等等,这些细节呈现立即传达给观众一种深深的代入感和日本传统文化的魅力。
综上所述,影片通过其精美的影像语言、恰如其分的声音语言和准确的文字语言,构
建了一部感人至深、极具艺术性的动画电影,在欣赏它的同时,也共同领略到了日本文化
的神奇之处。
千与千寻色彩运用《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影,该片以一个小女孩千寻为主角,讲述了她在神秘的灵异世界中的冒险故事。
电影中的色彩运用非常出色,为观众创造了独特的视觉感受。
下面将从故事背景、人物形象和情绪氛围三个方面来分析《千与千寻》中色彩的运用。
首先,故事背景是《千与千寻》色彩运用的一个重要方面。
整个故事发生在一个神秘的灵异世界中,这个世界中有各种各样的神灵和奇怪的生物。
为了塑造这个神秘的世界,影片运用了丰富多彩的色彩,如明亮的蓝色、绿色和橙色。
其中,蓝色和绿色被广泛运用,给人以平和、温暖、神秘的感觉。
在影片最初,当千寻和她的父母驾车穿过隧道,进入到灵异世界时,整个画面都被蓝绿色所覆盖,营造出一种神秘而安详的氛围,使观众感受到神秘世界中的平和与奇幻。
其次,人物形象也是影片色彩运用的一个重要方面。
影片运用了不同的色彩来塑造不同的人物形象,使其更加生动和立体。
千与千寻是一个普通的小女孩,她的形象主要通过暖色调来呈现,如黄色和浅红色。
这些色彩给人一种温暖、活泼、热情的感觉,与千寻乐观、勇敢、好奇的性格相符合。
其它一些神灵和奇怪的生物,如边界之鸟、铁次、荻、无面等,它们的形象多是通过冷色调来呈现,如紫色、灰色和蓝色。
这些色彩给人一种神秘、不可捉摸、有力量的感觉,与它们超自然的身份相吻合。
最后,情绪氛围也是影片色彩运用的一个重要方面。
不同的色彩能够唤起观众不同的情绪,这在《千与千寻》中得到了充分体现。
整部电影中,情绪氛围可能会从欢快转变为紧张,从平静转变为悲伤,而色彩的变化为观众营造了不同的氛围。
例如,当千寻发现自己的父母变成了猪,她非常恐慌和害怕,此时整个画面被紫色所覆盖,给人一种紧张、压抑的感觉。
又如,当千寻遇到了无面,整个画面的色彩变得暗淡,给人一种悲伤、绝望的感觉。
这些色彩的变化与情节的发展相呼应,能够有效地激发观众的情感共鸣。
总之,《千与千寻》色彩运用的精妙之处在于它通过丰富多样的色彩为观众创造了独特的视觉感受。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅析日本动画大师宫崎骏的作品《千与千寻》 作者:孙晓光 来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第10期
摘 要:本文通过描写千寻离奇的经历,表现了人与人之间的真情,这真情是作者自己思想融汇于影片,其目的是让人间充满爱;让世间拥有情,这就是我们所说的人文。
关键词:宫崎骏;《千与千寻》;情;人文观念 中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)29-0152-01 宫崎骏1941年1月5日出生于东京都文京区,家中有四个孩子他排行老二,在日本他是著名的动画大师,卡通片导演兼漫画家,早年他进入东映动画公司,和朋友高畑勋在1985年创建吉卜力工作室。他所制作的动画大多涉猎和平主义、女权运动和人类与自然之间的关系。以动作的惊险;迷离的色彩;幻化的真实世界而独树一帜,感动世人。
2001年《千与千寻》热播。在日本宫崎骏的作品又一次拿下了总票房第一的记录,超过300亿日元的票房,创造了历史上的新高。在欧美超过美国大片“泰坦尼克号”的记录。《千与千寻》描写了上小学四年级10岁的小千寻,她没有佼好的长相也没有特别吸引人之处,另外她身上怯懦的性格,无精打采的神情,都让人感到反感,但作者却赋予了她善良的本性,真挚的人性。最开始的宫崎骏怕影响千寻在观众心目中的印象而导致收视率的降低,心理有一度担忧过,随着故事情景的推进,作者这种想法逐渐化为乌有,是啊!真正的主角都不一定象童话里白雪公主那样的漂亮,也不会有灰姑娘那样曼妙的舞姿。这说明了大师现实性和人性化的一面,也给予了那些长相一般却心地纯善的女孩以信心。
故事的开始由于搬家千寻必须得换学校,一家人乘车又走迷了路,通过一个隧道进入一个灵异的小镇,在这里有无人出售的食物,千寻的父母不听千寻的劝告,开始大吃特吃不花钱的食物,最后以至于变成了猪的过程,这个生活小片段透露了作者的心声和思想,不是自己的东西不要去动,这虽然是小的事情却体现了社会之风尚。反映了人类之常情。
千与千寻动画电影观后感|日本经典电影千与千寻影评5篇《千与千寻》中,给我印象最深的,不是越挫越勇的千寻,也不是白马王子小白龙,而是那个没有名字和样貌的人。
下面橙子给大家整理了关于千与千寻动画电影观后感范文,欢迎大家来参阅。
《千与千寻》影评:有人世间的一切丑恶心理,也有温馨感人的画面《千与千寻》是之前日本上映的一部很有教育意义的影片,该影片音种目前只有英语法语的,却在世界上引起了巨大反响。
故事通过讲述少女千寻的一段误入异世历险过程,告诉大家应该善良,应该规则的道理。
该影片中塑造了许多人物形象,主角千寻是一个懵懂的少女,她天真烂漫,但是坚守规则,在父母吃了路边无人食物的时候她不仅自己不吃还劝父母不要吃。
她正直勇敢,敢闯敢做,后期在面对锅炉爷爷和女巫汤婆婆拒绝工作的时候她明明心里害怕但是却勇敢的坚持告诉自己不怕一直坚持自己观点,直到最后打动了锅炉爷爷妥协了汤婆婆。
同时她又知恩图报,因为小白一直帮助她,所以小白受了伤她也拼命帮助,不惜放下先救爸爸妈妈的事情,先给小白吃药治伤,又接过来锅炉爷爷一张没有回程的车票勇敢的走下去坚持救小白。
她很善良,对于孤立的无面人她一直帮助他,如见他淋雨给他开门,如给他吃珍贵的药丸,如经历了生死之后还肯带着他一起出去坐车,让无面人找到了自己的归宿。
同时对于汤婆婆的宝宝跟着她她也一路带着照顾,并没有因为对于汤婆婆的不和而去伤害别人,或者报复在她珍视的宝宝身上,这种善良与原谅的品质是最难得的纯粹,弥足珍贵。
同时千寻也是一个有礼貌懂事情的孩子,在独自去钱婆婆那里的表现上看,她落落大方的真挚的替小白向钱婆婆道歉赔罪求原谅,并获得了钱婆婆的原谅与喜爱,送给她珍贵礼物。
对于周边怪物的排斥与损人利己,自私贪婪她都可以勇敢的面对,不怕恶势力,坚守初心,用爱去感化身边的每一个人,物,而最终,也终有所获,比如后来千寻放进来无面人吃人汤婆婆大发雷霆要怪罪,她独面无面人救出的三只便替她说情。
比如最后汤婆婆考验千寻将别人变成一群猪让千寻从中一次找出自己父母千寻答对汤婆婆无奈放人之后那一群人都替她欢呼。
《千与千寻》电影鉴赏
“不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福”----宫崎骏《千与千寻》
《千与千寻》这部作品气魄宏大,想象华丽,为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界。
简单的故事背后蕴含着深刻的哲理,可谓是一部成人童话,值得我们反复体味。
故事里出现了很多意象,我们看这部影片是通过这些栩栩如生妙趣横生的意象激发起我们的联想和想象,畅神益智甚至神游八方,思绪飘散到无限远的异域。
《千与千寻》是一部关乎成长的作品,故事是围绕千寻的成长展开的。
故事开头是千寻随父母一起从都市搬到乡下,也许由于生长环境的变化抑或是告别童年逐渐懵懂的千寻有了成长的烦恼,坐在车里的千寻似乎兴致不高。
(这一情节就像《头脑特工》里茉莉的经历。
)奇遇是一段阴差阳错开头的连锁反应结果,爸妈执意进入山洞,千寻有些犹豫但是依然跟随父母走了进去。
进入小镇后的父母不顾千寻劝阻开始纵情吃喝,当千寻发现他们误闯奇异世界的时候已经来不及了,因为父母都已经变成了猪。
为了拯救父母,她留在澡堂“油屋”工作,逐渐成长。
尽管刚开始她笨手笨脚,但对于汤婆婆的为难,千寻毫不退缩,她服侍别人都避之不及的腐烂神(其实是河神)、为解救白龙她主动去寻找钱婆婆(汤婆婆的姐姐),在这个怪异的世界里千寻独自面对困难,一个人克服恐惧。
作品中对千寻成长变化的展示可以说是非常细腻的,10岁的千寻当然还只是个孩子,内心仍然还很脆弱,尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后,整个人都变得手足无措,这是她这个年纪无论如何都无法接受和处理的重大打击。
再后来得到白龙帮助,去见过已经变成猪的父母,知道他们可能会被杀死的事实后,千寻一边吃白龙给她的饭团一遍哽咽的哭出声来,因为白龙在这个时候可以说是千寻唯一可以依靠的人了。
但也是在这个时候,千寻下定决心一定要解救父母,成长已在不经意间发生了。
但是依靠无法解决问题,当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候,她坚持要获得一份工作,面对汤婆婆的百般刁难和侮辱,千寻只是低着头重复一句话:我要在这里工作,这个信念是支撑着她成长的动力。
影片的最后,千寻拯救了父母回到最开始的隧道,一切都好像没有发生过一样,但是身为千寻的那段经历让现在的千寻早已不是之前那个小姑娘了。
《千与千寻》是一部关于友谊的作品,故事中白龙和千寻的友谊清澈纯净,打动过许多人。
男女主人公的感情是纯真的,朦胧的,不明确的,男主人公总是带有非男非女的特质,从外形上我们看不出是男人,男孩女孩一样的保留着现实世界该有的情感姿态却在样子上显现出纯真的混沌。
这种朦胧的结果一方面显示了本片艺术造诣的高超,另一方面也是真实人性的回归。
在千寻遭到重大打击后,是白龙一直默默帮助她,驱逐她的恐惧,保护她不受伤害。
但当白龙遭到魔法伤害以及任务失败要被汤婆婆处理时,是千寻不顾一切解救了他。
关于千寻和白龙的关系问题,影片中有过多次铺垫,直到接近尾声才真正揭露:白龙的原名叫琥珀川,是一条河流,千寻小时候在河里玩过,河流化身白龙救了千寻;后来那条河流所在的位置被人类填平,重新利用,河流无法继续在现实中存在,便化身白龙到了汤婆婆的浴堂工作,但被汤婆婆夺走了名字抹去记忆。
直到白龙带着千寻飞过河流所在地的上空,他才想起他是一条河,名叫琥珀川。
宫崎骏赋予了大自然生命,寓意人类在改变大自然的同时,酿成一个个悲伤的故事,动人心魄。
《千与千寻》中的意象分析以及意象背后的深层含义:千寻的父母在影片中似乎是一种不好的形象,进入小镇后他们不顾千寻的劝阻纵情吃喝,这种先斩后奏的做法让千寻尴尬和脸红,但父母却认为只要给钱就行,从某种程度上来看,他们代表着人类的贪婪。
在《千与千寻》中,千找到了腐烂大人身上的一根刺,叫来众人帮忙之后,却拔出来一辆自行车,之后是更多的工业时代的产物。
原来腐烂大人是河神,是因为受到了污染才变成人人避之不及的怪物,由此可见河神和白龙的意象内涵有相似之处。
汤婆婆与钱婆婆可谓形成一组对比,作为双胞胎,两人性格不同,追求更是不同。
钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动,安享平淡质朴的生活。
汤婆婆经营汤屋,对于金钱的欲望永不满足。
但她同样肯定劳动,千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。
无脸男的这一意象可以说是这部作品中最复杂的了,有人说无脸男是一个很特别的角色,象征了空虚与寂寞,而它是最原始的,本来就存在,并无好与坏之分。
但在作品中也展现了无脸男贪婪纵情的一面,他挥金如土,纵情吃喝,因而也有观点认为无脸男代表一种贪婪欲望的象征。
物质能够满足生理需求,但满足不了心理的需求。
从作品中我们也能看到无脸男善良的一面,他热情地给予千寻帮助,偷牌子赏假钱,陪千寻一起去沼泽寻找钱婆婆拯救白龙,其实是十分孩子气的讨好旁人的行为,他实际是最天真无邪的,他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴,钱婆婆给了他温暖的归宿,因此无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。
这些丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事,虽然导演使用的是单线顺序叙事,但依然使情节紧张精彩,叙事的直白令主题更为突出。
《千与千寻》中蕴含着作者深刻的精神文化内涵。
纵观宫崎骏的电影作品可以发现,环保是他最爱表现的主题。
《千与千寻》这部作品中就有作者提倡人与自然和谐的思想。
与《幽灵公主》所表露的悲观主义倾向不同,《千与千寻》在提倡人与自然的和谐时避免了激进论调,以更为平和的方式表达。
河神是被破坏的自然的第一个代表。
因为体内沉积了大量的垃圾,河神浑身恶臭,
被汤屋的人误会为腐烂神,直到千寻帮助他排出污物才恢复真身;白龙最初也是琥珀川的神明,从剧情推测,曾经的琥珀川被人类的建筑物所取代,才迫使他化身少年白龙与汤婆婆学习魔法;千寻刚刚进入汤屋时,人类的味道很容易被识别。
在那个世界,人类的气味被形容为“臭味”,这也是一种很讽刺的表现手法。
宫崎骏批判人类对自然的破坏,借助千寻与白龙的友谊提倡人与自然的和谐共处。
千寻幼时溺水,得琥珀川神力未死。
多年后身为白龙的琥珀川忘记自己的名字但仍认识千寻,并帮助千寻拯救父母。
白龙受诅咒,千寻为报恩勇敢挺身,白龙得到钱婆婆的原谅,也记起了名字。
两人弥足珍贵的友谊使各自得到拯救。
除此之外,这部作品中还有讽刺人类的贪欲,强调劳动的价值思想。
作品同样强调认识自己,寻求自身意义和价值。
这些思想内涵无疑成为了作品中最耀眼的闪光点,深刻影响着我们。
除此之外,这部作品最难得可贵的地方在于其中融入了大量的日本元素,更加本土化了场景。
一方面借此场景表现日本民族传统文化,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。
当然了,一部电影的构成部分中,配乐是直接影响到电影质量的重要基石,可以说,宫崎骏的电影之所以如此受到观众追捧,除了内容的设置,撩人的配乐也是一大功臣。
宫崎骏电影中质朴的画风,寓意深刻的故事和令人无法忘怀的配乐融合成一个整体,直击观众的心底,这样的作品是禁得起时间长河冲刷的经典。
我们喜欢宫崎骏,喜欢他所创作的作品,这些作品中有最魔幻的世界架构,也有最亲切真实的人物角色,总是轻易就俘获观众的心,不论成人或儿童,都会从内心深深被打动。
宫崎骏说故事的核心必须要有现实意义,抛开神鬼传说这类魔幻的元素,人性的一面才是应该被时时刻刻放在第一位的。
最后,用动画艺术大师宫崎骏的一句话,结束本文:创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界,这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。