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素描教学大纲一年级上学期（234课时）每周13课时（含周六补课）每课时50分钟教学要求：一、认识几何体的体积结构和在空间中的透视原理，以及几何体的普遍意义在其他物体上的反映。
二、静物本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。
三、整体观念与深入观察、描绘刻画能力的培养与训练。
作业安排周次1、2、3石膏几何体临摹课时39节（每节课40分钟）尺寸：4开作业量：6张结构/3张明暗要点提示：不同几何形体的构成、组合、对比线性结构素描明暗的规律（五大调子的理解）周次4、5、6石膏几何体写生课时39节尺寸：4开作业量：4张结构/8张明暗（灯光作业）要点提示：线条、比例、结构、空间、明暗，由临摹到写生的转变作业安排周次7、8素描静物临華课时26节尺寸：4开作业量：3张结构/3张明暗要点提示：作画步骤、线条及明暗规律运用、刻画能力培养周次9、10、11素描静物写生课时39节尺寸：4开作业量：4张结构/2张明暗要点提示:线性结构素描简单静物组合构图规律周次13、14、15素描静物写生课时39节尺寸：4开作业量：2张（根据学生进度不同调整，也可以2开长期作业）要点提示：复杂静物组合多种对比关系表现多种质感物体表现作业安排周次16、17石膏五官临摹课时26节尺寸：4开作业量：4张结构/4张明暗要点提示：对人物五官的形体认识，线条、明暗规律的运用周次18、19五官写生（灯光作业）课时26节尺寸：4开作业量：4张结构/8张明暗要点提示：作画步骤、线条及明暗规律运用、刻画能力培养一年级下学期石膏像写生（234课时）教学要求：1、学会观察，把握好对象的形象特征，强化对形象的感受能力。
2、掌握正确的作画步骤和方法，处理好整体与局部的关系。
3、重视石膏像描绘的形体准确程度和深入塑造能力的培养。
4、注重人物造型基本规律的学习和具体运用，如构图、透视、比例、动势、解剖、体积、明暗、空间等。
作业安排周次1、2内容：石膏头骨/石膏解剖临摹课时26节尺寸：4开作业量2张/2张要点提示：三种角度的头骨/线性结构素描，三种角度头部解剖/线性结构素描周次3、4内容：石膏头骨/石膏解剖写生课时26节尺寸：4开作业量2张/2张要点提示：自然光、短期作业、特征、结构、解剖、整体周次5、6、7内容：石膏头像临摹课时39节尺寸：4开作业量4张要点提示：特征、结构、比例、动势周次8、9、10内容：石膏头像写生课时39节尺寸：4开作业量4张要点提示：灯光、明暗规律及运用、作画步骤、深入能力周次12、13、14内容：石膏胸像写生课时39节尺寸：2开作业量3张要点提示：灯光、明暗规律、比例、动势、结构、体积、联系、作画步骤、深入、概括、色调、空间、整体效果、全因素作业作业安排周次15、16内容：真人头像临摹课时26节尺寸：4开作业量6张要点提示：作画步骤、线条、明暗与形体的结合周次17、18内容：真人头像临摹课时26节尺寸：4开作业量6张要点提示：短期作业、特征、结构、整体周次19内容：真人头像临摹课时13节尺寸4开作业量2张要点提示：深入刻画形体联系暑假补课（每周六天上、下午）（108课时）真人写生教学要求：充分利用暑假的整块时间集中训练，重点讲解真人头像的结构特征、明暗规律以及作画步骤, 培养学生正确的理解人物脸部肌肉解剖，脸部结构与明暗之间的关系，较好的掌握画面的整体控制能力。
一、教学目标1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，激发他们的创造力和想象力。
2. 通过素描教学，提高学生的观察力、空间感和表现力。
3. 使学生掌握素描的基本知识和技巧，为今后学习更高级的美术技能打下基础。
4. 培养学生良好的审美情趣和艺术修养，提高他们的综合素质。
二、教学内容1. 素描基础知识- 素描工具的认识与使用- 素描的起源与发展- 素描的种类与特点2. 素描基本技法- 素描线条的运用- 素描的明暗处理- 素描的透视法则- 素描的构图技巧3. 素描实践训练- 单个几何体的素描- 组合几何体的素描- 静物素描- 人物素描- 花卉素描- 动物素描4. 素描欣赏与评析- 国内外著名素描作品欣赏- 学生作品的展示与评析三、教学进度安排1. 第一阶段（1-4周）：素描基础知识与基本技法 - 学习素描工具的认识与使用- 素描的起源与发展- 素描线条的运用- 素描的明暗处理- 素描的透视法则- 素描的构图技巧2. 第二阶段（5-8周）：素描实践训练- 单个几何体的素描练习- 组合几何体的素描练习- 静物素描练习3. 第三阶段（9-12周）：人物、花卉、动物素描 - 人物素描练习- 花卉素描练习- 动物素描练习4. 第四阶段（13-16周）：素描欣赏与评析- 国内外著名素描作品欣赏- 学生作品的展示与评析四、教学方法1. 讲授法：讲解素描的基本知识、技法与理论。
2. 示范法：教师现场示范，引导学生掌握正确的绘画方法。
3. 练习法：让学生通过大量实践，提高素描技能。
4. 欣赏法：引导学生欣赏优秀作品，提高审美能力。
5. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论，分享学习心得。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、专注程度和参与度。
2. 练习成果：评估学生在素描实践训练中的进步和成果。
3. 作品展示：组织学生作品展示活动，让学生相互欣赏、学习。
4. 定期测试：通过考试形式，检测学生对素描知识的掌握程度。
素描教学大纲素描教学大纲素描是美术教育中的一门重要课程，通过学习素描可以培养学生的观察力、表现力和创造力。
本文将探讨素描教学的大纲，旨在帮助教师更好地组织教学内容和方法，提高学生的学习效果。
第一部分：素描基础素描基础是学习素描的基石，学生需要通过掌握基本技法和理论知识来打下扎实的基础。
1. 线条与轮廓学生需要学习如何运用线条和轮廓来描绘物体的形状和结构。
教师可以通过示范和练习，引导学生掌握不同类型的线条和轮廓的运用技巧。
2. 阴影与明暗阴影和明暗是素描中非常重要的表现手法，学生需要学会观察物体的光影变化，并通过运用不同的阴影和明暗来表现物体的立体感。
3. 比例与构图学生需要学习如何正确地捕捉物体的比例关系，并通过构图的方式将物体有机地安排在画面中。
教师可以通过实地观察和练习，帮助学生提高比例和构图的准确性。
第二部分：素描技法与应用在掌握了素描基础之后，学生可以进一步学习和运用不同的素描技法，以及将素描应用于不同的创作领域。
1. 素描技法学生可以学习和掌握不同的素描技法，如粗线描、细线描、交叉线描等。
教师可以通过示范和练习，帮助学生熟练掌握这些技法，并逐渐培养他们的个人风格。
2. 静物素描静物素描是素描教学中的重要内容，通过观察和描绘静物，学生可以锻炼自己的观察力和表现力。
教师可以选择不同的静物，并引导学生通过不同的角度和光影来描绘。
3. 人物素描人物素描是素描教学中的另一个重要内容，通过描绘人物的形象和特征，学生可以培养自己的观察力和表现力。
教师可以通过示范和练习，帮助学生掌握人物素描的基本技法和表现方法。
第三部分：素描创作与扩展在掌握了素描的基础和技法之后，学生可以进行素描创作，并通过扩展素描的应用领域，进一步提高自己的创造力和艺术表现力。
1. 创作主题学生可以选择不同的创作主题进行素描创作，如风景、人物、动物等。
教师可以引导学生思考和选择适合自己的创作主题，并通过实践和反思来提高创作水平。
2. 素描与其他媒介的结合学生可以将素描与其他媒介，如水彩、油画等进行结合，以丰富自己的创作表现力。
素描教学大纲一、引言素描是绘画基础中的重要组成部分，通过素描的学习和实践，可以培养学生的观察力、想象力和绘画技巧。
本文将就素描教学的目标、教学内容和教学方法进行详细阐述，旨在帮助教师和学生更好地理解素描教学的重要性和具体实施方法。
二、教学目标1. 培养学生的观察力和艺术表达能力。
2. 提高学生的构图能力和绘画技巧。
3. 培养学生对光影和透视的理解。
4. 培养学生的创作思维和想象力。
三、教学内容1. 素描基本技法的学习a. 线条的运用和掌握b. 阴影和明暗的处理c. 视点和比例的把握d. 透视原理和应用2. 素描对象的选择a. 静物素描：通过绘制静物，培养学生对物体形态和质感的观察和表现能力。
b. 人物素描：通过学习人物的比例和结构，提高学生对人物形象的把握和表现能力。
c. 风景素描：通过绘制自然和城市景观，培养学生对空间感和色彩的感知和表现能力。
3. 素描综合应用a. 创作实践：通过素描技法，创作表现各种主题和情感的作品。
b. 素描与其他艺术媒介的结合：将素描与水彩画、油画等进行结合，丰富作品的表现形式。
四、教学方法1. 示范教学法：通过教师的示范来引导学生掌握素描技法和表现方法。
2. 实践探究法：提供一定的练习机会，鼓励学生通过实践和探索来发现问题和解决问题。
3. 个性发展法：注重培养学生的创新思维和个性表达，鼓励学生在素描实践中展现个人特色和风格。
4. 批评指导法：通过教师的指导和同学之间的交流，及时给予学生作品的评价和改进建议，帮助他们提高绘画水平。
五、教学评估1. 日常评估：通过学生的练习作品、作业和课堂表现等进行评估，及时了解学生的学习情况。
2. 期中评估：组织一次中期考核，考察学生对素描技法和知识的掌握情况。
3. 期末评估：组织一次综合性的素描创作作品展览，评价学生在素描实践中的成果和创新能力。
六、教学资源1. 教学资料：准备素描教学相关的书籍、图片和视频资料，供学生参考和学习。
2. 素描工具：提供各类素描纸、铅笔、橡皮擦、修正液等绘画工具，让学生能够顺利进行绘画实践。
素描课程教学大纲一、课程概述本文基础素描》课程是绘画专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续的专业学习和创作打下坚实的基础。
本课程的主要内容包括线条表现、形态结构、明暗关系、质感表现等方面。
通过学习，学生将能够掌握素描的基本原理和方法，提高观察力、分析能力和表现力。
二、课程目标1、掌握素描的基本理论和基本技能，了解素描的表现形式和特点。
2、学习如何运用线条和明暗表现形态和结构，掌握基本的透视和构图技巧。
3、提高观察力和分析能力，能够准确地捕捉和表现对象的特征和细节。
4、培养学生对绘画的兴趣和热爱，提高艺术素养和审美能力。
三、课程内容1、素描的基本理论和历史发展。
2、线条的表现方法和运用技巧，包括直线、曲线和曲线组合等。
3、形态结构的分析和表现，包括轮廓、内部结构和明暗关系等。
4、明暗关系的分析和表现，包括光影、色调和层次等。
5、透视和构图的基本原理和应用，包括平行透视、成角透视和构图布局等。
6、质感表现的方法和技巧，包括纹理、光滑度和质地等。
7、素描实践与创作，包括写生、速写和命题创作等。
四、课程安排本课程共分为八个单元，每个单元包含理论讲解、实践操作和作品评析三个环节。
一、课程概述本文素描基础》是艺术与设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续专业课程的学习打下坚实的基础。
本课程将通过一系列实践练习，帮助学生掌握素描的构图、线条表现、明暗表现、质感表现等技巧，提高造型能力和创意思维。
二、教学目标1、掌握素描的基本概念和基本原理，了解素描在艺术创作中的作用和价值。
2、掌握素描的构图技巧，能够合理安排画面布局，突出主题，体现形式美。
3、掌握素描的线条表现技巧，能够运用不同粗细、硬度的铅笔表现物体质感和光影效果。
4、掌握素描的明暗表现技巧，能够通过光影和明暗关系表现物体的立体感和空间感。
5、掌握素描的质感表现技巧，能够通过笔触和细节刻画表现物体的材质和纹理。
一、教学目标1. 知识目标：- 了解素描的基本概念、工具和材料。
- 掌握素描的基本步骤和技巧。
- 熟悉不同类型的素描作品（如静物、风景、人物等）。
2. 技能目标：- 学会正确握笔和观察方法。
- 掌握线条、明暗、质感等基本表现手法。
- 提高空间感和构图能力。
3. 情感目标：- 培养学生对美术的兴趣和热爱。
- 增强学生的自信心和耐心。
- 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容1. 素描基础知识- 素描的定义和特点- 素描的工具和材料（铅笔、炭笔、炭精条、橡皮等） - 素描的基本步骤（削笔、打形、上明暗、投影与背景）2. 素描基本技巧- 线条的表现技巧（直线、曲线、斜线、波浪线等）- 明暗的表现技巧（高光、明部、灰部、暗部、反光等） - 质感的表现技巧（光滑、粗糙、透明、不透明等）- 空间感的处理（透视、构图、比例等）3. 素描实践课程- 静物素描（水果、蔬菜、瓶子、书籍等）- 风景素描（自然风景、城市风景等）- 人物素描（头像、半身像、全身像等）4. 素描欣赏与评价- 学习国内外优秀素描作品- 学会从构图、线条、明暗、质感等方面评价作品三、教学进度安排1. 第一阶段（第1-4周）- 素描基础知识讲解- 素描工具和材料的认识- 基本握笔和观察方法的训练2. 第二阶段（第5-8周）- 素描基本技巧讲解- 线条、明暗、质感等基本表现手法的练习- 空间感和构图能力的培养3. 第三阶段（第9-12周）- 静物素描实践- 风景素描实践- 人物素描实践4. 第四阶段（第13-16周）- 素描欣赏与评价- 优秀素描作品的展示- 学生作品的展示与评价四、教学方法1. 讲授法：讲解素描的基本概念、工具、材料、技巧等。
2. 示范法：教师现场演示素描的基本步骤和技巧。
3. 练习法：学生根据教师的要求进行素描练习。
4. 欣赏法：组织学生欣赏国内外优秀素描作品，提高审美能力。
5. 评价法：教师对学生的作品进行评价，帮助学生发现问题并改进。
静物素描教学教学大纲静物素描教学大纲一、引言素描是绘画的基础，而静物素描则是学习绘画的重要一环。
通过学习静物素描，学生可以培养观察力、感知力和绘画技巧，为进一步的艺术创作打下坚实的基础。
本教学大纲旨在提供一套系统化的静物素描教学内容和方法，帮助学生全面提高绘画水平。
二、教学目标1. 培养学生的观察力和感知力，使其能够准确地观察和描绘静物的形状、结构和细节。
2. 培养学生的绘画技巧，包括线条的运用、阴影的处理和材料的运用等。
3. 培养学生的创造力和想象力，使其能够通过静物素描表达自己的情感和思想。
4. 培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力，使其能够欣赏和分析不同风格和技法的静物素描作品。
三、教学内容1. 基本构图- 学习如何选择合适的静物对象，并进行合理的摆放和布局。
- 学习如何运用线条和形状来构建一个有层次感和动态感的静物画面。
2. 线条练习- 学习不同种类的线条，如直线、曲线、斜线等，并掌握它们的运用方法。
- 学习如何运用线条来描绘静物的轮廓和细节，以及线条的粗细和变化带来的效果。
3. 阴影处理- 学习如何观察和描绘静物的光影变化，包括主光源和辅助光源的位置和角度。
- 学习如何运用不同的阴影处理方法，如明暗对比、渐变和交叉阴影等，来表现静物的立体感和质感。
4. 材料运用- 学习不同种类的绘画材料，如铅笔、炭笔、炭粉等，并掌握它们的特点和运用方法。
- 学习如何选择合适的材料来表现静物的质感和纹理。
5. 创作实践- 学习如何通过静物素描表达自己的情感和思想，培养学生的创造力和想象力。
- 鼓励学生进行自由创作，并提供必要的指导和反馈。
四、教学方法1. 示范教学：教师通过示范，向学生展示绘画技巧和处理方法。
2. 实践训练：学生通过大量的练习和实践，逐步掌握绘画技巧和处理方法。
3. 个性发展：鼓励学生在实践中发展自己的风格和表达方式，培养学生的创造力和想象力。
五、教学评估1. 作品评估：通过学生的作品，评估其绘画技巧和表达能力。
一、课程名称：素描基础二、课程性质：专业基础课程三、课程目标：1. 培养学生扎实的素描基础知识和技能。
2. 提高学生的观察能力、分析能力和表现能力。
3. 培养学生对线条、构图、明暗、空间、质感等造型要素的敏感度和掌握程度。
4. 为后续的专业课程打下坚实的基础。
四、教学对象：美术专业及相关专业学生五、教学课时：共XX课时，其中理论教学XX课时，实践教学XX课时六、教学内容：1. 理论教学内容：（1）素描的基本概念和意义（2）素描的观察方法与表现技巧（3）素描的构图与线条运用（4）素描的明暗处理与空间感表现（5）素描的质感与肌理表现（6）素描的透视原理与运用（7）素描的技法与材料介绍2. 实践教学内容：（1）素描几何形体写生（2）素描静物写生（3）素描石膏像写生（4）素描人物头像写生（5）素描风景写生（6）素描综合练习七、教学进度安排：1. 第1-4周：素描基本概念、观察方法与表现技巧2. 第5-8周：素描构图与线条运用3. 第9-12周：素描明暗处理与空间感表现4. 第13-16周：素描质感与肌理表现5. 第17-20周：素描透视原理与运用6. 第21-24周：素描几何形体写生7. 第25-28周：素描静物写生8. 第29-32周：素描石膏像写生9. 第33-36周：素描人物头像写生10. 第37-40周：素描风景写生11. 第41-44周：素描综合练习八、考核方式：1. 平时作业：占总成绩的60%，包括几何形体、静物、石膏像、人物头像、风景等写生作业。
2. 期末考试：占总成绩的40%，形式为素描作品创作，内容自选。
九、教学资源：1. 教材：《素描基础教程》2. 辅助教材：《素描技法》、《素描作品集》3. 教学课件、图片等教学资源十、教学原则：1. 由浅入深，循序渐进。
2. 理论与实践相结合，注重学生的实践操作能力。
3. 注重培养学生的创新思维和审美能力。
4. 营造良好的教学氛围，激发学生的学习兴趣。
素描课程教学大纲一、课程简介素描是绘画的基础，通过线条和阴影的表现，描绘出物体的形态和结构。
本课程旨在培养学生的观察力、创造力和绘画技巧，帮助他们掌握素描的基本原理和技巧，从而提高绘画能力。
二、课程目标1. 培养学生的观察力和感知能力，使他们能够准确地观察和描绘物体的形态和纹理。
2. 培养学生的创造力和想象力，使他们能够自由发挥，在素描中表达自己的个性和情感。
3. 培养学生的绘画技巧和表现能力，使他们能够灵活运用线条、阴影和渲染等技术手段，准确地表现物体的形态和质感。
三、课程内容1. 基本素描技法1.1 线条的运用：直线、曲线、交叉线、勾勒线等1.2 基本线条构图：轮廓线、内部线条、细节线条等1.3 线条的表现力：粗细、强弱、灵活度等2. 阴影和明暗处理2.1 阴影的种类：平行投影阴影、点光源阴影、面光源阴影等2.2 阴影的表现手法：交叉阴影、渐变阴影、暗部、明部等2.3 光影对比的运用：高光、半影、本影等3. 纹理和质感的描绘3.1 不同材质的纹理表现：木纹、纺织品纹理、金属质感等3.2 渲染技法的运用：透视渲染、跳跃渲染、层次渲染等3.3 质感的表现手法：细节描摹、层次感的处理等4. 生活素描和写生练习4.1 天然物体的描绘：水果、植物、动物等4.2 建筑和环境的描绘：建筑物、街景、风景等4.3 人物素描和肖像画：面部特征、身体比例、表情等四、教学方法1. 讲授和示范：通过讲解和示范，向学生介绍素描的基本知识和技巧。
2. 练习和实践：学生进行练习和实践，加深对素描技法的理解和掌握程度。
3. 批评和指导：老师对学生的作品进行批评和指导，帮助他们改进和提高。
五、作业和评估1. 每节课布置相应的练习作业，要求学生按时完成并提交。
2. 定期评估学生的作品，给予鼓励和指导性意见，帮助他们进一步提高。
六、教学资源教室和黑板、教材和练习册、新闻图片和照片、各种绘画工具和材料。
七、预期效果经过素描课程的学习，预期学生能够：1. 掌握素描的基本技法和原理，能够准确地描绘物体的形态和结构。
《素描》教学大纲第一部分说明一、教学目的、任务素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为高年级的进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。
二、教学的具体要求（一）学习掌握素描的发展史和熟悉素描造型的基本语言和方法。
（二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。
（三）对素描工具材料运用的基本能力。
三、教学中应注意的几个问题（一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。
（二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。
（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。
四、教学效果检查本课程在大学一年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。
五、教学时数分配第二部分讲授大纲第一章素描基础理论概述一、目的要求（一）学习东西方素描发展史及主要流派。
（二）掌握透视规律和基本技法常识。
二、讲授内容（一）素描概述（二）透视的一般规律（三）几何形体组合写生的目的意义（四）线结构造型方法的特点与规律三、作业完成结构素描几何体组合写生二幅（四开纸）。
第二章形体塑造一、目的要求（一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。
（二）学习明暗造型的方法的特点与规律。
二、讲授内容（一）怎样对物象进行客观分析描绘（二）画面构图与黑白构成的关系（三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律三、作业完成明暗素描几何体与静物组合写生一幅（半开纸）。
第三章静物写生（一）一、目的要求（一）学习不同质地的感觉和表现。
（二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。
二、讲授内容（一）物体质地不同的组合写生的目的意义（二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法（三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘三、作业完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生一幅（半开纸）。
第四、五章静物写生（二）（三）一、目的要求（一）掌握不同质地表现技法的审美能力。
（二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。
二、讲授内容（一）金属物体的表现技法（二）特殊表现技法（三）静物构图的规律和特点三、作业（一）完成金属物体与生活用品组合写生一幅（半开纸）。
（二）完成动、植物标本与学习用具组合写生一幅（半开纸）。
第六章石膏头像写生一、目的要求（一）学习掌握人物头部骨骼解剖结构和肌肉解剖结构。
（二）以全方位学习并知晓头部的比例和结构。
二、讲授内容（一）人物头骨研究写生的目的、意义（二）人物头部的比例适视、结构、形体与运动变化三、作业在半开纸上完成不同角度的头部骨骼和肌肉解剖写生。
教材《素描基础》[美] 罗伯特·贝费利·黑尔中国青年出版社1998年3月版参考资料1、《素描》朱万芳编著西南师范大学出版社2、《素描》刘虹编著西南师范大学出版社《解剖》教学大纲第一部分说明一、教学目的、任务人体美是自然美中最为复杂、完美的一种形式。
研究人体造型可以使学生获得造型艺术中的专业知识，艺用解剖学历来是画家们必须掌握的一门基础学科。
本课程通过研究艺用人体解剖学的基本方法和主要原理，临摹解剖教学参考资料，进行解剖标本、模型，及人体写生训练，使学生熟悉人体解剖结构和理论，把握人体和人物造型的基本方法和技巧，为今后的艺术发展奠定基础。
二、教学的具体要求（一）了解和掌握艺用人体解剖学的基本方法和主要原理。
（二）临摹解剖教学资料，进行解剖标本、模型及人体写生训练，研究和熟悉人体解剖——骨骼和肌肉的基本结构。
（三）认识人体解剖结构在动态和空间中的变化规律。
（四）注重理论与实践的结合，在人体写生课中运用解剖知识，提高造型能力和技巧。
三、教学中应注意的几个问题（一）注重解剖学的艺用性质，对人体解剖结构的讲解要有针对性，祥略得当，重点突出。
（二）教学要接近实践，解剖练习要与人物及人体写生相整合。
（三）不可忽视人体解剖结构在动态和空间中的变化。
四、教学效果检查本课程在大学一年级第一学期开设，共50学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，并以此评定该课程成绩。
五、教学时数分配第二部分讲授大纲第一章艺用解剖学概述一、目的要求（一）明确艺用解剖学的意义。
（二）了解艺用解剖学的基本方法和主要原理。
二、讲授内容（一）艺用解剖学概述（二）解剖学的基本方法和主要原理第二章头部解剖一、目的要求熟悉和把握头部的解剖结构，提高头像的造型能力。
二、讲授内容（一）颅骨构造（二）头部肌肉三、作业头骨写生：正面、正侧面及3/4侧面头部肌肉解剖模型写生：正面及侧面老人头像写生：正面及侧面第三章颈部、躯干、四肢解剖一、目的要求了解和熟悉人体全身解剖结构，为人体及人像写生服务，提高人物造型能力。
二、讲授内容（一）颈部、躯干、四肢骨骼结构（二）颈部、躯干、四肢肌肉结构（三）手、脚的骨骼与肌肉结构三、作业人骨骼标本结构素描肌肉解剖教学资料临摹石膏解剖模型写生人体结构素描第四章人体动态和透视一、目的意义通过本章的学习，使单一和静止的人体解剖变成多变和活动的人体结构，使人体解剖更具备艺用特点，更进一步提高学生的人物造型能力。
二、讲授内容（一）人体各部分的联结（二）人体的动态特点与规律（三）人体的透视现象三、作业临摹人体动态教学资料。
速写动态人体。
教材《艺用人体解剖》[匈] 耶诺·布尔·乔伊中国青年出版社2003年12月版参考资料1、《人体与绘画》[美] 佐治·佰里曼著人民美术出版社2、《俄罗斯素描解剖教程》[俄] 来·谢·科佩金、民·民·列宾著天津人民美术出版社3、《运动人体画法》[美] 本·荷加斯著上海人民美术出版社《雕塑基础》教学大纲第一部分说明一、教学目的、任务泥塑是雕塑专业的基础课程之一，包括雕塑理论、雕塑技法和翻制技术三部分，开设在大学三年级，通过该课程的学习，使学生能够较为系统、全面地了解和掌握雕塑的设计和制作技巧，从而提高学生对雕塑的认识能力，并具备独立从事小品雕塑的创作能力。
二、教学的具体要求（一）掌握雕塑基本理论。
（二）熟悉中外雕塑史。
（三）了解雕塑技法过程。
（四）掌握翻制技术。
三、教学中应注意的几个问题（一）该课程包括雕塑理论、雕塑技法和翻制技法三部分。
（二）课程内容循序渐进，使学生由浅入深，完成教学大纲的教学任务。
（三）在教材的选择和参考书的选择中，既注重教材的逻辑性、严密性，又注意培养学生的艺术思维，倡导学生具备自觉读书能力、独立创作能力。
四、教学效果检查本课程在大学三年级第一学期开设，共80学时。
课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。
五、教学时数分配第二部分讲授大纲第一章中外雕塑简述一、目的要求了解中外雕塑史，熟悉雕塑类型及风格特征。
二、讲授内容（一）中国雕塑概述（二）西方雕塑概述第二章头像雕塑技法实践一、目的要求（一）了解头像塑造过程。
（二）掌握基本概念。
（三）学习基本理论。
二、讲授内容（一）头像雕塑技法理论概述1、什么是圆雕2、正确的观察方法3、人体解剖与雕塑的相互关系（二）头像雕塑骨架讲授1、工具和材料2、塑造方法（三）头像雕塑个例分析1、名家作品赏析2、学生优秀作品赏析（四）头像雕塑实做1、古典石膏头像临摹2、真人头像3、2.5倍真人头像三、作业：（一）临摹石膏头像一件。
（二）完成真人头像写生一件。
第三章翻制技法一、目的要求（一）了解雕塑翻制的基本常识。
（二）掌握翻制流程，熟悉工艺特性。
二、讲授内容（一）翻制技法理论（二）圆雕翻制技法实践（三）浮雕翻制技法实践三、作业翻制一件小型雕塑作品。
教材《雕塑技法肖像雕塑》布鲁诺·卢切斯广西美术出版社2004年5月版参考资料1、《雕塑》陈刚编著西南师大出版社2、《世界雕塑全集》潘绍棠编著人民美术出版社3、历届全国美展雕塑作品集《外国美术史》教学大纲第一部分说明一、教学目的、任务外国美术史是研究西方美术产生、发展、演变的历史，是高等院校的一门基础课。
本课程教学以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，贯彻理论联系实际的原则，按地域（欧洲、亚洲、非洲、拉丁美洲等）、历史分期系统阐述外国美术史的发展演变及其若干规律，并注意突出每一地域、每一时期的美术特点及整体联系，结合西方政治、哲学、宗教和美学思想探究西方美术的特色及其成因，并与今天中国现代美术的成功试验及中国美术史的演变发展和特色相对照，基于中国文化、中华民族等特色，深刻认识“东方与西方”、“传统与现代”等关系，启发学生的思维与创造性，更好吸收西方艺术的精华及新的研究成果，指导实践，创新和发展中国艺术。
二、教学的具体要求（一）加强基础理论、基本知识和基本技法的内容，在教学内容的安排上，要表现美术专业的特点，特别注意各个时期美术特点与实践的结合。
（二）本课程主要阐述外国美术的发展演变，重点章节为：第一章第五节（爱琴文明艺术及古代希腊艺术）第六节（古代罗马艺术），第二章（中世纪艺术），第三章（文艺复兴艺术），第四章（17、18世纪欧洲艺术），第五章（19世纪法国艺术），第六章第一节（19世纪英国艺术），第七章（二战以前的西方现代艺术）。
教学内容分为掌握和了解两类，在每章的“目的要求”中分别加以注明，供教学时参考。
三、教学中应注意的几个问题（一）教学中要理论联系实际，运用启发式引导学生积极主动性学习，有计划地组织一些课堂讨论。
（二）加强相关书籍的阅读，重视读书笔记，做为学生作业完成，课程结束后检查并作为平时成绩记入。
（三）加强相关绘画风格技法的研究和实践，要求学生课后自觉完成。
（四）课后常留有思考题，题目与知识的系统化、重点相联系，供学生思考。
四、教学效果检查本课程在大学一年级开设，共计80学时，采用几种形式的综合测试，成绩分平时成绩（作业完成情况）、课堂讨论、出勤情况和期末考试四部分组成，比例为10%、5%、5%、80%。
评定学期成绩结合上述得出综合为该门课成绩。
五、教学时数分配第二部分讲授大纲序言一、目的要求（一）掌握外国美术史的研究方法（包括国内、国外）。
（二）了解外国美术史的研究对象、发展概况及学习外国美术史的意义。
二、讲授内容（一）外国美术史的研究方法（二）外国美术史的研究对象（三）外国美术史的发展概况及整体联系（四）学习外国美术史的意义（包括怎样学习、如何运用）三、本章阅读书目《外国美术史纳要》陈洛加著西南师范大学出版社。
《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编高等教育出版社。
四、思考题（一）外国美术史是一门研究什么的学科？（二）学习外国美术史有什么意义？（三）你准备如何学好外国美术史？第一章原始及古代艺术一、目的要求（一）掌握古希腊、罗马艺术。
