走进抽象艺术

美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。

抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。

抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。

严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

本课的内容有：1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。

2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。

3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。

4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。

教学目标知识·技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解。

过程·方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。

情感·态度·价值观：1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。

2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。

教学重点：抽象艺术的特点，什么是冷抽象和热抽象。

.教学难点：如何结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态、抽象艺术的特点解决方法1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。

2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品;或临摹抽象艺术作品. ：教学方法：利用对比法，通过大量的抽象艺术作品帮助学生加深对抽象艺术的理解。

活动方式采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式教学模式：情景引入——感受分析——语言叙述——评价交流教学程序对比引入新课比较具象、意象抽象艺术作品学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。

教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。

2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明）3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。

4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。

所以抽象艺术的出现是必然的。

《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）一、冷抽象1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》2、什么是冷抽象一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。

二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。

老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。

蒙德里安是冷抽象代表人。

（板书）1、《百老汇的爵士乐》2、蒙德里安简介二、热抽象1、康定斯基和抽象艺术2、什么是热抽象欣赏康定斯基的作品《即兴之31》提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？学生：充满激情，这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。

老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。

康定斯基是热抽象代表人。

（板书）1、《即兴之31》2、康定斯基简介学生练习辨别冷抽象和热抽象作品让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。

（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）若干作品理解抽象艺术的艺术美抽象艺术的艺术美：1形式与色彩2构图与笔触3材料与肌理4空间与透视5光影与运动刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。

那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。

A组选择作品《白上白》冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。

B组选择作品《作品36号》无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画，C组选择综合材料《隐现3X》银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。

D组选择作品《红窗》菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感E老师总结选择作品《26-4-94》色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。

学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可课堂引申中国抽象艺术1、原始彩陶2、草书3、赵无极4、彩陶图片、作品图片谁都能创作抽象艺术吗？大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）结束语抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。

而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

感谢抽象艺术带给我们新的思考！板书设计美术作品可以什么都不像吗？―走进抽象艺术抽象艺术-→艺术美形式与色彩↙↘构图与笔触半抽象→纯抽象材料与肌理具象→意象→抽象冷抽象（蒙德里安）空间与透视热抽象（康定斯基）光影与运动课后反思这节课选取的内容是学生比较难掌握的，上课过程中需要调动各种感官，激发学生的想像，运用通感，让学生获得立体的感受，建构起对抽象绘画的初步认识，应该说对学生的发展是有帮助的。

转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。

转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。

因此，美术欣赏教学就应该像教学生“诗、词一样，目的不是去学习如何创作诗、词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。

以此为教学理念。

本课的教学目的不是让学生成为创作抽象绘画的画家，而是学生通过名画赏析，开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。

继而能以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术一、教学内容资料（一）作品分析1、《即兴之31》（油画，1931），康定斯基（俄国）康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要，他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。

“艺术就象自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配。

”寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。

他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的，康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。

在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。

绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。

画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。

康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。

康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。

他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常象音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。

2、《百老汇的爵士乐》（油画，127×127CM，1942—1943，纽约，现代艺术博物馆藏），蒙德里安（荷兰）荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素：直线和纯色组成他的画。

他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。

他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字型，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。

”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神，物质与意识的平衡”等等。

认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。

人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。

《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。

在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。

像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。

我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。

密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。

3、《尼金斯基》（油画，116.9×89.5CM，1950，美国私人收藏），克兰（美国）弗朗兹·克兰（1910—1962），原是专画人物和带有社会现实主义味道的城市风景画家，直至1950年之前，他仍在埋头研究伦勃朗和戈雅等人的传统绘画。

1949年他开始将黑白素描运用于大型抽象构图中，创造了一种具有很强个性特色的抽象画，后来，很快又趋向极端。

画法基本上与波洛克同出一辙，即下意识地进行作画，但画上出现类似我国书法样子的汉字偏旁或局部笔法，然后加以放大，将这些笔道粗实的书法式图形以黑白分明的对比强烈地表现出来。

作这种书写式抽象画时，克兰用的是印度墨汁，后改用广告色或油漆用大刷子。

1949年克兰画的一幅速写人像《尼金斯基》，翌年他按照这幅《尼金斯基》又画了一幅用黑色迅速构成的抽象画，黑色被“舞文弄墨”地创造出一个似是而非的形象，效果极佳，使他大为欣慰。

此后，他尽量加大画面，让抽象的黑色笔道飞舞得其实磅礴。

4、《白上白》（油画，1918），马列维奇（俄国）俄国画家卡齐米尔·马列维奇（1878—1935）是十月革命前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一。