书法混合式

巧用信息技术，让书法课堂生动活泼作者：陈则威来源：《河南教育（教师教育）》2021年第08期优秀中华传统文化是中华民族的根和魂。

而书法以汉字为基础，其思想性、艺术性都与中国传统文化紧密相关，书法进课堂也成为必然。

在信息化教学条件下，传统的书法教学迎来了新的机遇和挑战。

一、传统书法教学模式亟待革新就现有的书法教学开设课时来看，传统教学模式不能有效实现普及中小学书法课程的要求。

而随着信息技术的迅猛发展，越来越多的教师、学者开始利用多媒体进行书法教学。

他们利用网络平台，让书法教学不局限在课堂上。

2020年年初，突如其来的新冠肺炎疫情更是使得以互联网为依托的线上教学成为这一特殊时期的主要教学方式，书法教学模式的创新势在必行。

二、微信等新型网络技术可以为书法教学注入活力高中阶段的书法教学注重学生的个性化成长，对教师在课程教学上提出更高要求。

教师要积极利用信息技术平台，调动学生学习的主动性、积极性，全方位、全过程地对学生进行书法专业概念的认知、书法专业技能的掌握和自主创作书法作品等方面的辅助教学。

如教师利用钉钉等平台，采用录播或者直播的形式授课，学生根据需要反复观看、学习课堂内容，契合了学生多元化的思想特点和个性化的认知需求。

通过混合式学习中的“微教育”方式辅助书法专业学习，建立更加开放、高效的师生互动平台、经验交流平台、师师交流平台，为书法专业教学提供移动的教学支持。

在满足学生个性化发展需求的同时，开拓学生视野，让教师和学生在探讨中共同进步、一起成长。

三、新型书法教学模式的构建与探索（一）搭建网络公众平台教师在课堂教学中可以利用网络平台的分享功能，与学生分享书法专业中的基础知识，消减学生对专业知识的陌生感，提高学生的书法鉴赏能力和书法艺术修养。

如教师可以适时发送与课堂教学相关的拓展知识，以视频、图片、学术文章的形式进行技术指导。

教师还可以利用微信群进行周末作业指导，接收与反馈学生的练习信息。

一方面，网络平台的应用把传统课堂有限的空间变为无限的空间，师生间的交流更加便捷;另一方面，教师可以根据学生的具体學情不断调整自己的教学计划和重点，使课堂教学更具有针对性，提高教学效率。

大学美育教育的融合式教学研究作者：童秀萍来源：《教育教学论坛》2023年第49期［摘要］近年来，各地高校美育教学改革进一步深化，基本实现面向全体，美育课程设置进一步完善，评价机制进一步健全，艺术实践活动更加丰富，条件改善举措更加落地，美育工作整体取得了长足发展，但还存在一些新问题、新困境亟待解决。

对此，探索大学美育教育的融合式教学途径，通过在课程体系建设、教学资源开发、教学模式创新三个方面，进行学科融合、资源整合、教与学的融合，以期促进大学美育全覆盖、多样化、高质量发展。

［关键词］大学美育教育；融合式教学；美育意见［基金项目］ 2023年度广州新华学院高等教育教学改革项目“多元混合教学模式在‘合唱’系列课程运用的实践研究”（2023J064）［作者简介］童秀萍（1989—），女，云南大理人，硕士，广州新华学院音乐系讲师，主要从事音乐学（合唱与指挥）研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2023）49-0153-04 ［收稿日期］ 2023-08-172020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》（以下简称《意见》），为新时代学校音乐教育的改革发展提供了行动指南，首先提出，美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力［1］。

这就重新界定了美育的内涵，也赋予了新时代背景下学校美育的新使命。

大学是美育教育的高阶阶段，而大学专业教育的核心目标是培养高素质创新型人才，美育在丰富想象力、培养创新意识、激发创造力等方面具有独特而不可替代的优势，有了美育的加持，专业教育才能有更大的突破和发展。

因此围绕立德树人根本任务，全面贯彻“五育并举”的战略举措，创建全员全程全方位的美育格局，是新时代大学教育的重要使命。

近年来，各地高校贯彻《意见》，进一步深化美育教学改革，基本实现面向全体，课程设置进一步完善，评价机制进一步健全，艺术实践活动更加丰富，条件改善举措更加落地，美育工作整体取得了长足发展。

中国书法常见的九⼤作品形式（超全图⽂讲解）中国书法常见的九⼤作品形式（超全图⽂讲解）启明按：对于初学书法的朋友来说，书法⽼师除了要教关于书法的⼀些书写技巧之外，还会讲授⼀些与书法作品相关的知识，甚⾄在课程结束的时候会要求⼤家写⼀幅书法作品，很多⼈就会有疑问了，第⼀，我要写什么内容，这个我们今天不讲，第⼆，我要写个什么形式，是条幅呢还是中堂？这⾥，条幅和中堂便是书法作品形式的名称。

今天启明就将书法作品常见的书法作品常见的九⼤形式的相关知识整理在这⾥，主要包括条幅、楹联、中堂、⽃⽅、匾额、条屏、扇⾯、册页、⼿卷，这些都是⽐较传统九⼤形式书法作品形式，今后启明还会整理出⼀批当代⽐较流⾏的书法作品形式。

希望对⼤家有帮助。

的书法作品形式全⽂如下：⼀、条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

条幅是竖⾏书写的长条作品。

尺⼨⼀般为⼀张整宣纸对裁。

安排章法时，应能根据书体的特点，精⼼构思，⽴意要新。

在创作时，要注意正⽂与落款的主次关系。

落款要错落有致，⾃然⽣动。

落款可写在末⾏正⽂的下⽅，布局时应留出余地。

款的底端⼀般不以正⽂平齐，以避免形式的死板。

也可在正⽂后⾯另占⼀⾏或两⾏，上下均不宜与正⽂平齐。

印章要⼩于款字，盖印⼀般需离开⼀字以上位置，也可盖在款字左侧。

关于落款，启明推荐您读读这个⽂章《书画作品落款⽅法、落款常⽤词（附农历传统雅称及图⽂讲解）》这是启功先⽣的条幅作品《形端表正》条幅常见的格式有两种：⼀种是写成两⾏或三⾏的。

两⾏的格式。

左右两⾏均靠纸的左右两边写，中间留出较多空⽩。

注意上下字的联系节奏，以及两⾏间的彼此呼应。

落款通常写在第⼆⾏的末尾，位置应略⾼于第⼀⾏末⼀个字。

款字可写⼀⾏或两⾏。

三⾏的格式，需注意三⾏之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。

落款可在末⾏下端，底端略⾼于⼀、⼆两⾏正⽂的位置；也可另⾏写款，款字应短于正⽂，上下不宜与正⽂平⾏。

另⼀种是居中写⼀⾏（少字数）的。

书写内容⼀般为格⾔、警句或⼀句诗词等。

第一节手卷手卷，是书画横幅中之长者。

因为不便于悬挂，而只是便于人们用手边展开、边阅赏、边卷合，所以叫作『手卷』，也叫作『横看』；又因『长』是手卷的明显特征，故亦名『长卷』。

元纪君祥《赵氏孤儿》第四折中的『我如今将从前屈死忠臣良将，画成一个手卷』，说的就是这种长的横幅手卷。

手卷这一品式，晋代即已有之。

现存最古的手卷是东晋顾恺之的《〈女史箴〉图》（清光绪二十六年八国联军进攻北京时，被英军掠去，现存英国伦敦大不列颠博物馆）。

我国古代的图籍，都是可以卷舒的卷子，即使竹简、木牍也是如此。

手卷这一品式，就是由秦汉的『经卷』、『卷子本』演化而来的。

手卷的内容可以是：1、完整的一篇文章，或一首（组）诗词，或一件大画。

如《兰亭序》的唐摹本、唐高闲的《草书千字文》、唐周昉的《簪花仕女图》，宋张择端的《清明上河图》、清王铎的《行草五言律诗》等。

2、由多件的独立的字幅或画幅联结而成。

如将王羲之的《十七帖》、陆机的《平复帖》、王珣的《伯远帖》等三件法帖，由原来的小幅纸联结起来裱成的手卷，明沈士充的《仿宋元十四家山水》长卷等。

如果是由各自独立的诸字幅所组成，其字体可以是统一的，也可以是真、行、草、隶、篆都有的。

3、由多件各自独立的字幅和画幅混合穿插联结而成。

这种类型的手卷，既可以是多位书画家的共同创作，也可以是一位书画家的独作：如果是一位书画家自己赋诗、自己书写、自己按诗意作画（或者程序相反，自己作画、自己赋诗并题写），则人们通常称之为『三绝』。

手卷的尺寸，较短的一般也有八九米，长的达二十米以上；其高度，一般在三十到五十厘米之间。

五代、北宋的绢体手卷有高达五十多厘米的。

自南宋始，一般的手卷如杨无咎的《雪梅图》以及马远等人的手卷，其高度都将近三十厘米。

现在的手卷尺寸亦大致如此。

第二节横披横披，是书画横幅的一种品式。

横披与手卷的区别在于：横披较短，手卷很长；横披作悬挂观赏，手卷不能悬挂。

元代许仲平诗：『桃溪风景写横披，浑似秦人避乱时。