高中美术素描教学研究
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核心素养下高中美术素描教学策略探讨摘要:高中美术素描教学核心素养即培养学生的观察能力、解析能力、表现能力,在学生独立且自主学习的基础之上,实现个性化发展。
为此,在基于核心素养的高中美术素描教学实践过程中,老师要以引导为主,重视学生素描整体意识的培养;强化观察目的内容及方法,培养学生观察能力;强化临摹与写生训练,培养学生的创新能力;加强师生间的互动,培养学生良好的绘画习惯。
关键词:核心素养;高中美术;素描教学实践引言最近几年,关于学生核心素养培养成为了教育领域关注的重点话题,高中美术素描教学实践也在紧跟教育改革步伐,将侧重点放在学生核心素养培养方面。
美术素描教学要求学生在短时间内能够将物体形象以绘画的形式展示,绘画教学中素描是基础,所以不仅要重视学生观察能力培养,而且还要使学生在素描教学中感受生活乐趣,表达自我情感,进而产生强烈的学习兴趣及热情,更加热爱生活,对美好生活充满憧憬。
在实践教学过程中,老师要想促进学生核心素养培养,可从素描着手,基于学生兴趣,给予学生鼓励,引导他们主动探究、主动合作、主动交流、动手实践。
一、给予学生正确引导,帮助学生树立素描整体意识高中素描教学实践中,要将整体观始终贯穿各个环节,转变以往重细节,忽视整体的理念,这也是美术核心素养中的重要内容,有利于提高学生素描水平思维模式。
为了能够帮助学生树立素描整体意识,就需要老师给予学生正确引导,可以在素描教学活动开展时,针对某一素描对象的刻画,可以采用对比看、眯眼看、同时看的方法,这三种方法侧重点都在于引导学生站在整体视角下进行观察,其中对比看,虽然是对每一个个体进行对比,但是为了确保整体统一化,依然要求学生以整体协调性为基础,对个体尺寸合理把握;在眯眼看方法运用时,要求学生眯着眼睛观察整个场景,进而收获较好的整体观察效果。
同时看则是鼓励学生绘画时基于整体理念,既要关注主体,又要兼顾个体。
老师在引导学生运用以上三种方法时,要注意提醒学生坚持整体性、统一化原则,帮助他们逐渐树立素描整体意识。
浅析高中美术课堂素描教学的探索和实践【摘要】素描是学生学习其他造型艺术的一门基础学科,而且也是具有个性化的一门学科。
而高中美术教学则是学生学习素描的一个开始,在这个过程中让学生掌握好这门学科的基础知识,激发学生学习素描的兴趣,是每个高中美术老师所关心的重点。
本文作者结合自身实际教学经验,对于高中美术课堂教学中,如何有效的帮助学生掌握素描知识,进行了简单的分析和探讨,并提出几点个人意见,以供大家学习和参考。
【关键词】高中美术课堂教学实践随着我国教育体制改革的不断深化发展,越来越多的学生家长开始重视学生的多面化发展,学生升学也不仅仅依靠传统科目分数,越来a越多的开始尝试体育或者美术专业,来进行加分升学。
而学生要想走美术特长生这一条路时,就需要有一个扎实的素描基本功,而这也是高中美术教师教学中的重点。
一、加强对学生多种能力的培养我们知道素描主要是考察学生的造型能力,而且素描学习也是学习各种美术专业的一门重要的基本功。
所以,学好素描不是一天两天就能完成的,需要长期的努力和投入,在实际学习中需要进行大量的实践练习,才能有所收获。
具体来说,素描要求学生有一定的观察能力以及分析总结能力。
比如说学生想要画一幅画,首先就要对所画物体进行观察分析,了解到所画物体的实际特征以及具体特点,然后才能进行创作。
教师要对学生的这种分析能力进行培养和有针对性的训练。
在学生动笔创作之前,教师要先将学习方法以及画画的方法向学生讲述明白,让学生在开始画画之前能够对物体进行观察和总结,对所画物体的形体特征有一定的了解。
笔者在实际教学中发现,很多学生在刚开始画画的时候,十分着急,急于求成,但是在开画之后却发现一幅画很难完成得很好。
所以教师就要在实际教学中帮助学生养成多看、多思考的能力,这样对于学生个人成长来说也是十分有帮助的。
二、要坚持理论实践相统一原则笔者在实际教学中发现,很多学生认为素描技艺全靠苦练才能获得,这样不是没有道理,但也必须要结合正确的科学理论才能有所进步。
教学设计【教学目标】1.知识和技能目标:使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力,掌握有关静物构图的基础知识。
2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力,提高学生的观察静物取舍的能力。
培养学生对静物素描动手绘画能力。
3.情感态度和价值观目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
教学重点:掌握素描写生中步骤与方法,单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系,掌握有关静物构图的基础知识。
教学难点:物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学方法:讲授、画稿示范、作品欣赏教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。
学具准备:画材、笔记本。
【教学过程】组织教学:检查学生准备情况一、视频导入:在上课之前,首先来欣赏一段视频。
(使至塞上)老师提问:看完这段视频,大家脑海中有没有呈现出一幅画面,有哪位同学起来说一下呢?老师:下面,给大家看一下摄影师和画家眼中所呈现出来的画面,找同学起来谈一下感受。
学生:学生谈感受。
教师归纳:他们的美就在于摄影师和画家根据题材把这些物象(沙漠,孤烟,河流,落日等)适当的组织在一起,形成一个完整协调的画面,在绘画中,我们称之为构图。
这节课我们就来学习一下《素描静物—构图》二、讲授新课:刚刚我们讲到构图就是把物体适当的组织在一起,形成一个完整协调的画面。
在展台上,我给同学们准备了一些静物,根据你们自己对构图的理解,谁可以上来摆一下?学生活动:找学生上来摆放静物,教师调整。
教师:同学们看一下,这些静物整体呈现一个什么样的形状?学生:找学生起来回答。
1.构图的种类绘画艺术常见的构图种类:a.三角形:在力学上是最稳定的,在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。
b.四边形:给人以稳重、庄严、平和的感觉。
c.圆形:圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
d.“s”形:线条是构图的要素之一,曲线是线条中最具有美感的一种线型。
高中美术《素描头像写生》教学设计一、教学目标1.了解素描头像比例关系,初步掌握头像写生的方法步骤,绘制出比例正确、结构准确的人物头像。
2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习,学会素描头像的写生方法步骤,提高造型表现能力。
3.丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
二、教学重难点重点:素描头像的写生方法及步骤。
难点:绘制一幅比例正确,结构准确的头部素描写生作品。
三、教学过程活动一:激趣导入猜谜语:“不施丹青而光彩照人、书被催成墨未浓,却嫌脂粉污颜色?”(素描)学生回答,引导:大家猜的素描是中国画中的一种绘画形式,指素色墨线进行描绘。
但是在西方的绘画中的素描是如何表现的呢?大家想不想以西方素描的形式为大家的朋友家人画一幅头像呢?这节课,就让我们一起走进《素描头像写生》。
活动二:描述分析1.认识头像素描出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并提出问题:(1)这两幅图给你什么感觉?(真实,具有神采)(2)这种真实感是通过怎样的手法表现出来的?(通过对人体头部的比例、结构、明暗的刻画而凸显)2.人体头部刻画出示人体头骨模型,引导学生观察并触摸感受人体头部的结构,提出问题:(1)头骨是由怎样的结构组成的?(额骨、颧骨、颌骨、鼻骨等)(2)人头部的肌肉结构又有哪些?(额腹肌、颧大肌、笑肌等)学生回答,教师总结:在人体头部的刻画上,首先要确定的就是头部的骨骼结构,这样才能将头像画的真实,除此之外就是头部的肌肉结构,这是在刻画头部时对于人的五官等细节可以凸显个人特色之处。
3.明暗交界线继续出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并引导学生以小组为单位进行思考:画家在表现人物头像的明暗时,是选取怎样的角度来表现明暗交界线的?学生回答,教师启发引导:通过对人体头像各角度的观察以及对画家作品的分析其实不难发现,我们在刻画人体头像是往往选取四分之三侧的角度进行刻画,这样是最好表现五官轮廓以及头部明暗的,并且明暗交界线一般选取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的连线。
高中美术素描,绘画基本功教学探讨摘要:学好素描,就像蹒跚学步的孩童,要扎实的走好每一步,要让学生学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,三是要将方法和技能用语言充分的表达出来,使技法和理论有机地融合在一起。
关键词:高中美术教学;素描;绘画中图分类号:g613.6学好素描,就像蹒跚学步的孩童,要扎实的走好每一步,脚印要清晰可见,素描作为造型艺术的基础,是学好美术的重要条件,因此任何人要学好美术,都要把这蹒跚的步履走好。
我认为,要让学生学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,三是要将方法和技能用语言充分的表达出来,使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,尤其是对于初学者,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,但也不能一刀切,要求千篇一律,因为每个人对美的欣赏与理解没有固定的格式,要有一定的差异,如果要求必须一致,那么美术作品就会失去”生命”,也会夺去艺术个体的个性展现,所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理,但要讲求个性,因为个性是艺术的生命。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。
同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实的个人感受。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是:轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
《素描人物头像》(详案)一、教学目标【知识与技能目标】了解用素描方式表现人物的外貌特征,通过学习与自身了解掌握绘制素描人物头像的步骤。
【过程与方法目标】通过教师引导,师生互动,小组合作讨论法,游戏法,让学生能够对素描人物头像有更多兴趣。
【情感态度价值观目标】培养学生对素描人物头像的乐趣,并能够提升素描能力。
二、教学重难点【重点】了解人物的发型、脸型、五官、表情的不同特点,学习用素描方式表现人物头像的方法。
【难点】学生对素描人物头像结构与绘画过程的认知。
三、教学方法小组合作讨论法、新媒体教学法、精讲演示法、游戏法四、教学准备备教材、备学生、精心制作PPT课件与微课视频、素描石膏体。
五、教学过程环节一:图片问答导入教师引导:同学们上节课我们学习了有关素描静物基本绘制方式,请大家回忆一下有关素描的三大面五大调子分别指的是什么?过渡语:穿粉色上衣的女同学你来回答学生回答:你说三大面指物体的亮面、灰面、暗面。
回答的很准确请坐。
教师引导:同桌请继续补充学生回答:你说高光、中间调、明暗交界线、反光、投影指五大调子。
教师引导:看来同学们对上节课所学知识都比较牢靠。
接下来请观看屏幕中的图片,并描述图片中出现了哪些内容过渡语:最后一桌男同学你来回答学生回答:你认为这是老师的自画像。
教师引导:这位同学的观察力很细致,老师给你点个赞,这是老师课前绘制好的自画像,分别为正面,4分之3侧面、与纯侧面。
这也正是与我们本节课所学习的内容相关联,让我们走入今天的新课素描人物头像去感受它的魅力。
板书课题——素描人物头像。
环节二:新课讲授(一)播放视频,初步了解教师引导:请同学们抬头观看老师为大家准备的视频,在观看过程中思考视频中包含了哪些内容。
视频播放完毕。
过渡语:靠窗户的男同学你来说学生回答:你发现了在视频中出现了不同形状的脸型及五官的变化,仿佛能够感受到许多个人物的喜怒哀乐惧等不同的人物表情。
教师引导:这位同学一语道中其中的重点,我们不难发现通过观察人物外貌特点,脸型大致分为国、田、甲、由字型,作为每个独立的个体之所以能够快速在人群中认出对方,五官、发型等外貌特征同样也起着重要的作用,只有我们了解这这些才能初步对绘画人物素描头像打下基础。
高中美术《素描》教学设计简介本教学设计是针对高中美术课程中的《素描》教学而设计的。
素描作为一种基础绘画技法,对培养学生的观察力、想象力和表达能力具有重要意义。
该设计将通过多种教学方法和活动来帮助学生掌握素描的基本技巧和理论知识。
教学目标1. 掌握素描的基础技法,包括线条、明暗、透视等。
2. 培养学生的观察力和想象力,提高其对物体形态和结构的理解能力。
3. 提高学生的创造力和表达能力,通过素描作品传达自己的思想与情感。
教学内容1. 素描基本技法:线条练、基本几何体的绘制、明暗处理等。
2. 物体形态与结构:通过观察实物和照片,研究表达物体的形态、轮廓和几何构造。
3. 透视原理:研究透视的基本知识和应用,如一点透视、两点透视等。
4. 素描材料与工具:介绍不同种类的素描材料和工具的使用方法。
教学活动1. 实物观察:组织学生观察不同种类的实物,并进行简单的线条素描练。
2. 形态与结构练:让学生选择某个物体,通过绘制其形态和构造来理解其特点。
3. 场景透视练:指导学生绘制具有一定透视效果的景物,如街道、建筑等。
4. 创作实践:鼓励学生根据自己的想法和感受,创作有主题和表达意义的素描作品。
教学评估1. 课堂表现:观察学生在课堂上的绘画技巧和表达能力。
2. 作品评价:评估学生完成的素描作品的表现水平和创意程度。
3. 学生自评:要求学生对自己的研究情况进行自我评价和反思。
教学资源1. 实物和照片:提供多样化的实物和照片供学生观察和绘制。
2. 素描教材和参考书籍:选择适合高中学生的素描教材和参考书籍。
教学计划1. 第一周:素描基本技法和线条练。
2. 第二周:物体形态与结构的研究和练。
3. 第三周:透视原理的介绍和透视练。
4. 第四周:素描材料和工具的使用方法。
5. 第五周:创作实践和作品评估。
结束语通过本教学设计,希望学生能够掌握素描的基本技法和理论知识,培养其对物体的观察和表达能力,同时激发学生的创造力和艺术潜能。
精微素描在高中素描基础课教学中的运用——指向图像识读和美术表现素养的高中精微素描教学策略的研究发布时间:2022-02-15T14:54:09.285Z 来源:《比较教育研究》2022年1月作者:周婷婷[导读] 2019年颁布的《普通高中美术课程标准(2017年版)》分别在高中美术教学的基本理念、选课模式、课程内容强调了“核心素养”这一概念和要求。
以精微素描教学为载体,探索提高学生观察力和表现力的教学策略,以达到提高学生图像识读和美术表现素养的目的。
对此,文章重点探讨精微素描在基础课教学中的应用,旨在培养学生的观察与审美能力,使学生进一步达到学习和发展所需的综合素养。
周婷婷珠海市斗门区和风中学 519110【摘要】2019年颁布的《普通高中美术课程标准(2017年版)》分别在高中美术教学的基本理念、选课模式、课程内容强调了“核心素养”这一概念和要求。
以精微素描教学为载体,探索提高学生观察力和表现力的教学策略,以达到提高学生图像识读和美术表现素养的目的。
对此,文章重点探讨精微素描在基础课教学中的应用,旨在培养学生的观察与审美能力,使学生进一步达到学习和发展所需的综合素养。
【关键词】精微素描;美术核心素养;素描基础课程;高中美术中图分类号:G652.2 文献标识码:A 文章编号:ISSN1003-7667(2022)01-119-02近年来,高考改革的趋势逐渐体现为:基础、多元、全面,强调基础性和选择性同时,突出个性化以及对自主学习能力的考查,高考综合难度正逐渐提高,更注重对人的综合素养的考查。
在高中美术专业教学过程中,老师们常常因为太注重于备考,揠苗助长,追求速成,从而忽视了基础素描的重要性和学生关键能力的养成以及绘画本身的意义。
在专业研讨活动中,也常听到一些大学专业任课老师面对大学新生基础课程满心抱怨,教学无从下手。
究其原因,很大程度上是因为在高中学习阶段的基础不够好,特别是素描基础普遍不扎实。
高中美术教育中的素描技法训练方法美术教育在高中阶段扮演着重要的角色,培养学生的审美意识和创造力。
而素描技法是美术教育中的基础技能之一,对学生的绘画能力和观察能力有着重要的影响。
本文将探讨高中美术教育中的素描技法训练方法,帮助学生提高素描技巧和艺术表现力。
一、素描的基础知识在进行素描技法训练之前,学生需要掌握一些基础知识。
首先是线条的运用,包括直线、曲线、虚线等。
学生需要通过练习掌握不同线条的表现力和运用方法。
其次是明暗关系,学生需要了解光影的原理和如何通过阴影和高光来表现物体的形状和质感。
最后是透视原理,学生需要掌握透视的基本概念和方法,以便在绘画中正确表现物体的空间感。
二、素描技法的练习方法1. 静物观察与绘制静物观察是素描技法训练的基础,学生可以选择不同的静物进行观察和绘制。
在观察时,学生需要注意物体的形状、质感和光影变化,并用线条和阴影来表现出来。
绘制时,可以先进行简单的构图,然后逐渐添加细节和阴影。
通过不断练习,学生可以提高对物体形态和细节的观察力,同时熟练掌握线条和明暗的表现方法。
2. 人物素描人物素描是美术教育中的重要内容之一,学生可以通过观察真实人物或照片进行练习。
在绘制人物时,学生需要注意人物的比例、姿势和表情,并用线条和阴影来表现出来。
可以从简单的人物轮廓开始,逐渐添加细节和阴影。
通过反复练习,学生可以提高对人物形态和特征的观察力,同时熟练掌握线条和明暗的表现方法。
3. 风景素描风景素描可以培养学生对自然环境的观察和表现能力。
学生可以选择户外或室内的风景进行观察和绘制。
在观察时,学生需要注意景物的形状、质感和光影变化,并用线条和阴影来表现出来。
绘制时,可以先进行简单的构图,然后逐渐添加细节和阴影。
通过不断练习,学生可以提高对景物形态和细节的观察力,同时熟练掌握线条和明暗的表现方法。
三、素描技法的拓展应用除了基础的素描技法训练,学生还可以通过一些拓展应用来提高艺术表现力和创造力。
农村高中美术专业素描教学探讨摘要:要开展好农村素描教学,教师要注重激发学生的素描学习兴趣,开展学习方法的指导,运用多种教学方法,达到增强素描教学效果的目的。
关键词:农村高中美术教学素描教学素描教学是美术教育的一个重要内容。
我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。
1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。
”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。
对大部分学生来说,美术就是画画。
到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。
如何激发学生学习美术的兴趣呢?1.1开展作品欣赏教学美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。
组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。
在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。
1.1.1创作来源于素描很多艺术家的创作往往来源于素描。
在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。
1.1.2种类各样的素描素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。
欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。
风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。
学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。
1.2进行即兴作品展示和示范应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。
1.3增长见识鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。
2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。
高中美术素描教学教案一、教学目标1. 让学生了解素描的基本概念及其在艺术创作中的重要性。
2. 教授学生掌握基本的素描工具使用技巧,以及线条、比例、结构等基本造型元素。
3. 引导学生学会观察对象,并能够在平面上准确表达三维空间感。
4. 通过实践操作,提高学生的细致观察力和手工表达能力。
5. 培养学生的审美意识和独立创作能力。
二、教学内容1. 素描基础知识:包括素描的定义、分类、历史发展等。
2. 工具与材料介绍:如铅笔、炭笔、橡皮、纸张等,以及它们的使用方法。
3. 基础技能训练:线条练习、明暗处理、质感表现等。
4. 静物写生:从简单物体到复杂组合,逐步提升难度。
5. 人体头像练习:包括五官、头发、面部表情等。
6. 创意素描:鼓励学生发挥想象,进行主题性的创作练习。
三、教学方法1. 讲解示范:教师结合实例对知识点进行讲解,并进行现场示范。
2. 分组讨论:学生分组讨论素描中遇到的问题和心得体会。
3. 个别指导:针对学生的具体问题,教师进行一对一的辅导。
4. 互动式学习:通过小组合作完成作品,增强团队协作能力。
5. 自主探究:鼓励学生在课外时间自行练习和探索。
四、教学过程1. 引入新课:简要回顾上节课内容,引出本次课程的主题。
2. 知识讲授:系统阐述素描的理论知识,确保学生对基础概念有清晰理解。
3. 技能演示:教师现场绘制示范图,展示正确的绘画步骤和方法。
4. 实操练习:学生根据教师指导进行静物或人体头像的写生练习。
5. 作业布置:根据课堂练习情况,布置适当的课后作业以巩固所学知识。
6. 课堂小结:总结本次课程的重点难点,强调注意事项。
五、评价方式1. 过程评价:关注学生在课堂上的参与度和练习过程中的进步。
2. 作品评价:通过定期的作品展示,评价学生的技术掌握和创作能力。
3. 自我评价:鼓励学生对自己的作品进行反思和自评。
4. 同伴评价:同学之间相互评价,促进交流和共同进步。
六、教学反思每次教学结束后,教师应进行反思,总结教学效果和存在的问题,并根据学生的反馈调整教学计划,不断优化教学方法,以满足不同学生的学习需求。
高中美术《素描》教学设计一、教学目标1.了解素描的表现手法和基本构图,并运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。
2.通过观察、讨论和实践等活动,掌握素描的表现技法,表现一幅构图合理、造型准确的素描作品。
3.在写生素描作品过程中,提高学生的观察力、鉴赏能力,激发学生对美术的热爱。
二、教学重难点重点:了解素描的表现手法和基本构图,学会运用素描的基本技法写生素描作品。
难点:把握描绘对象的结构和透视,并准确的表现一幅构图合理造、型准确的素描作品。
三、教学过程(一)出示作品,导入新课教师在多媒体上出示丢勒的一系列代表画作,学生感受素描的魅力。
并提问:丢勒的作品特点是什么?(造型精准、质感强烈、神态自然)教师补充:丢勒是德国的一位画家,被称为“素描之神”。
这节课让我们一起来探索素描的魅力,从而引出课题《素描》。
(二)观看作品,总结概念1.引导学生观察素描作品,并顺势提问:素描中常见的构图有哪些?(“△”形构图、“C”形构图、“S”形构图和“○”形构图)教师补充解释:“△”形构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致。
“C”形构图,这种构图方式使画面具有流动性,更容易表现较大空间的静物组合。
“S”形构图具有曲线的优点,优美而富有活力和韵味,所以“S”形构图给人一种美的享受,画面显得生动、活泼。
“○”形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
2.多媒体上展示中外素描作品:吴道子的《八十七神仙卷》、伦勃朗的《风景》、吴冠中的《冬天的树》,让学生畅所欲言,谈一谈他们理解的素描是什么?根据学生的回答,教师进行总结:素描是一种单色的绘画形式,可以通过线条、明暗的变化和空间关系,把物体塑造的具有立体感。
它既是为美术创作收集素材,表现构思的一种手段,又是具有独立审美价值的画种。
3.引导学生深入赏析,思考:这些素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?学生回答:《八十七神仙卷》看起来很纯粹,主要以线为主。
伦勃朗的《风景》和吴冠中的《冬天的树》看起来比较厚重,以面为主,有明暗的变化。
高中美术专业素描静物质感表现的有效教学方法研究作者:李露斯来源:《新课程·中学》2019年第11期摘要:在高中美术专业教学中,静物素描作为主要教学内容,对美术专业教学整个环节都有重要的作用。
在实际教学过程中,一般都是从静物素描训练开展美术专业实践,因此,教师要注重此方面专业知识的讲授,进而提升学生对静物素描的整体认识,也加深对素描静物质感表现及实践方法的掌握。
关键词:高中美术;素描;静物质感;教学方法在高中美术专业素描教学过程中,教师应当采用适合的方法进一步开展有关静物的明暗、体积、空间和质感等关系的讲授并积极开展实践,以此提升学生的美术专业能力。
而在各项美术技能讲授过程中,教师要尤为注重素描静物质感方式的讲授,由于不同质感的物件有着不同的表现方法,如何正确描绘静物质感对学生后期美术专业能力的提升至关重要。
因此,教师要采取相应的教学方法有效开展美术专业素描静物质感教学。
一、根据问卷调查等方式,找出学生学习静物素描质感表现的难点多数学生都会被物体的表面的明暗所吸引,进行对物体明暗的描摹,因此作画速度很慢;有些学生没有耐性,不得要领,画出来的东西很粗糙,质感细节的表现很不到位。
这两种学生都只看到物体的表象,没有从表象中抓到规律。
二、从学生存在的问题出发,老师要引导学生作不同质感代表性物体的表现技巧的归纳启发学生学会举一反三,比较各种质感的物体的各个块面的黑白灰的强度,也为静物色彩的质感表现作铺垫,搭建桥梁,让学生以后学习色彩能比较容易地从素描过渡到色彩,各科之间知识融会贯通,不会割裂。
三、制定分类后的各种质感的表现的训练计划,例如皮革和塑料质感表现的训练计划(一)明确开题时提出的质感训练方法通过对国内外优秀写实素描作品进行鉴赏分析,作品实例如:丢勒、伦勃朗、德加等,引导学生对细节明暗进行观察,将观察方法和作画方法举一反三地运用到绘画当中。
有效训练方法:(1)质感训练的观察方法:要像雕塑家那样观察物体和物体细节,通过形体去看明暗,睁大眼睛近距离看对象,把最小的细节单元用比较分析的方法观察,例如光斑或色斑的形状、大小、边沿线虚实、前后色斑的色调深浅空间关系、相互距离排列关系。
高中美术素描教学研究
摘要:美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科,应当在学校教育中占据重要的位置。
随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大,高中美术教学开始受到高中教育者的重视。
本文选取高中素描教学作为切入点来进行分析,从高中素描教学的内容、目标等方面切入,分析当前高中课堂素描教学中存在的问题,并提出一些具有针对性的可行性策略。
关键词:高中美术;素描教学;策略研究
改革开放以来,应试教育就成了我国教育的代名词,各种升学考试都以文化课成绩作为标准,在一定程度上为社会经济的发展输出了更多的专业人才,却忽视了对于学生心理、审美和情感的教育,“高分低能”的情况层出不穷。
近年来,随着高考压力的不断上升,艺术类院校开始扩招,高中院校也为提升升学率,开始注重美术课程的教育。
随着素质教育的提出,高中美术教育开始走向正轨。
在高中美术教学中,素描是其中较为重要的课程,也是最简单和最基础的课程,研究高中素描教学具有十分重要的现实意义。
一、素描及高中素描教学概述
素描作为一种美术形式,早在原始社会就已经出现雏形,人们在岩壁上进行绘画就是最早的素描。
素描的成型则从文艺复兴开始,艺术家开始注重对物体进行观察,并用铅笔将其定格在画卷上。
素描进入中国始于明清时期,严格意义上来说,李叔同是中国近代史上第一个使用素描的艺术家,他开创了近代的美术教育。
后来徐悲鸿将欧洲的绘画技巧和中国民族绘画精神融为一体,使素描进一步在中国流行。
高中素描教学分为两种,一种针对的是大多数学生,对其要求并不高,只要求掌握基本的素描技巧,能够进行简单的素描即可,对于学生的专业性要求并不是很高;另一种是针对美术特长生,其要求更高,教学方法也更加深入,要求学生不仅要熟练掌握素描技巧,对应试能力也有很高的要求。
为顺应高考美术的要求,学生应当达到熟练地、有技巧地进行胸像或者半身像写生的程度。
二、当前高中课堂素描教学存在的问题
第一,对素描教学并不重视。
由于高中大多数学生仍要经过全国普招统考进入高校,所以美术教学在日常教学中所占的比重并不大。
如何在课时少、时间紧的情况下教会学生素描技巧是美术教师的主要任务。
但目前美术课时少,高考也没有考查,所以美术教师对素描教学不重视,导致素描教学根本不能起到应有的作用。
第二,忽视素描基础。
素描是一个循序渐进的过程,甚至可以说素描是美术的基础。
因此,学生需要扎实地掌握素描的基本技巧。
素描教学应从简单的几何体开始,然后对石膏人像进行写生,最后进行真人的写生。
而在实际的高中美术课堂中,学生的素描基础非常薄弱,素描作品状况频出。
第三,抑制学生的想象力。
在高中美术课堂素描教学过程中,教师往往拿出一个实物让学生进行绘画,桌上摆什么,学生就画什么,没有给学生自由发挥想象力的空间,让学生对物体本身产生依赖,如果脱离了物体,学生脑海中将是一片空白。
三、高中美术课堂素描教学策略
第一,充分重视素描课程。
素描课程作为美术课程的一种,不仅可以提升学生的审美观,还能帮助学生养成做事耐心、观察细心的习惯,这对学生的文化课学习也很有帮助。
通过素描学习,能增强学生对美术的兴趣,使其在紧张枯燥的学习生活中寻得一些乐趣。
第二,应当重视基础教育,注意循序渐进。
素描是美术的基础,只有打好坚实的基础,才能真正从美术课程中汲取营养。
万丈高楼平地
起,对于任何教育都是如此,基础性教育枯燥无味,但那是必须经历的过程。
第三,应当充分发挥学生的想象力。
教师应当在学生有了一定的素描基础后,进行命题绘画,但是并不设置任何实物,让学生将脑海中的形象复刻到纸上,充分发挥学生的创造力。
学生在这个过程中甚至会创造一些非常优秀的美术作品。
第四,提升学生对于素描的鉴赏能力和临摹能力。
模仿和学习是提升学生美术能力的重要方式和手段。
素描教学不能仅仅重视素描过程,还应当给学生多进行著名素描作品的背景介绍与赏析,在潜移默化中提升学生的审美意识,为提升学生素描水平打下坚实的思想和理论基础。
四、结语
随着素质教育的不断深化和艺术类院校的不断扩招,高中美术在高中教育中所占的分量会越来越重。
作为最基础、最容易入门的素描也将受到更多学校、教师和学生的重视和喜爱。
当前高中素描教育存在许多问题,影响美术教育作用的发挥,学校和教师应重视素描,注意教学的方式方法,循序渐进地进行教学,严格要求学生做好平时的积累和学习,为塑造学生正确的审美观,全面提升学生的综合素质打下坚实的基础。
参考文献:
[1]马立华.高等院校美术专业系列教材素描[M].北京:人民美术出版社,2011.
[2]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[D].济南:山东师范大学,2007.。