高中美术教育中的素描教学

教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。

完成一张素描的基本练习。

1、美术的概念。

是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。

2、素描的概念。

素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。

第一、素描是与色彩画相对而言的。

第二、素描是造型的基本功。

第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。

第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。

综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。

素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。

素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。

素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。

营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。

学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。

给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。

教学环节教学内容(知识点或技能点) 教师活动学生活动信息技术项目任务：评价展示: 课堂小结：3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。

教师授课的总结与反思：高中素描教学教师授课的总结与反思：高中素描教学作为一名美术教师，在高中素描教学中，我深刻地认识到了自身的不足和需要改进的地方。

在授课期间，我不断地总结教学经验和教学中出现的问题，寻求更好的教学方法和策略，以期能够更好地帮助学生提高创造性思维，提高作品的质量和表现力。

总结一：培养学生的创造性思维高中素描教学中，我注重培养学生的创造性思维，鼓励学生多进行创意实践，并通过不同的作品和题材，激发学生的创意天赋。

在授课中，我通过示范和引导，帮助学生不断地探索构图、线条、色彩、光影等各种素描技巧的应用，提高学生的观察能力和绘画技巧，同时更加注重发掘学生的创造性思维和表现力，在教学中注重学生的艺术语言和表现能力的创造性思维方面的培养。

反思一：教学方式与方法的创新在教学中，我通过参加课程改革的研讨和教师培训，不断地探究新的教学方法和策略，并加以应用，以更好地帮助学生理解和掌握素描技巧和表现手法。

例如，通过教学中的互动教学法和自主学习法等，较好地鼓励学生在素描技巧的实践中自主探索，提高学生的学习积极性和表现能力。

总结二：理解学生的个性差异和特点在教学过程中，我深刻地认识到了学生的个性差异和特点，根据不同学生的不同情况和发展需求，采用不同的教学策略，激发学生的兴趣和学习积极性。

例如，在教学时，我注重帮助学生发现并发掘自身的绘画天赋和特长，赋予学生自主选择题材、构图和表现方式的权利，鼓励学生在作品的构思和表现上发挥自己的独特创意和风格，体现学生的个性和特点。

反思二：注重情感和审美教育在日常教学中，我发现学生往往存在思维偏执、形式化和功利性思维等问题，难以真正领会艺术精神和知识。

因此，在教学中，我注重引导学生从情感和审美的角度重新审视艺术，通过不同的作品和题材，使学生更好地理解和掌握素描技巧和表现手法的本质和内涵，更好地激发学生的艺术情感和审美意识。

结语教师授课的总结与反思，高中素描教学是一项重要的教育工作。

美术教案素描与人物造型【教案】素描与人物造型教案目标：1. 通过学习素描与人物造型，提高学生的绘画技巧和审美水平。

2. 培养学生观察力和创作能力，培养学生对人物形象的细致观察和描绘能力。

3. 培养学生的想象力和表达能力，使他们能够通过画笔表达自己的思想和情感。

教学准备：1. 教师准备一些素描纸、铅笔和橡皮擦。

2. 教师准备一些优秀的素描与人物造型的作品，以便给学生参考。

3. 教师准备一个展示板，用于展示学生的作品。

教学步骤：引入：通过展示一些优秀的素描与人物造型作品，让学生对这门课程产生兴趣和好奇心。

第一节：素描的基本技法1. 教师首先会详细讲解素描的基本概念和技法，包括线条、明暗、透视等。

2. 学生跟随教师的指导，用铅笔练习画不同形状的线条、弧线等，培养他们的手眼协调能力和笔触控制能力。

第二节：人物形象的基本构造1. 教师讲解人物形象的基本构造，包括头部、躯干、四肢等。

2. 教师引导学生通过观察和模仿，用素描表现不同角度的人物形象。

第三节：人物面部的表达1. 教师详细讲解人物面部的特征和表达方式，包括眼睛、鼻子、嘴巴等。

2. 学生练习用素描表现人物面部的不同表情和特征，如愤怒、快乐、悲伤等。

第四节：人物的肢体语言1. 教师讲解人物肢体语言的基本特征，如姿势、动作等。

2. 学生通过观察和模仿，用素描表现人物的不同姿势和动作。

第五节：素描与人物造型的创作1. 学生根据之前学习的知识和技巧，自由发挥进行素描与人物造型的创作。

2. 学生可以选择不同的题材和风格，表达自己的思想和情感。

总结：教师对学生的作品进行展示和点评，鼓励学生分享创作心得和体会。

拓展练习：学生可以根据教师的指导，继续进行素描与人物造型的创作，深化他们对这门课程的理解和运用能力。

评估方式：教师可以通过观察学生的绘画过程和作品，以及学生对素描与人物造型的理解和运用能力，进行综合评估。

评估的重点是学生的创造力、观察力和表达能力。

延伸活动：教师可以组织学生参观美术展览，了解更多优秀的素描与人物造型作品，激发他们的艺术兴趣和欣赏能力。

高中美术课黑白素描教案一、教学目标1. 让学生了解黑白素描的基本概念和特点。

2. 指导学生掌握基本的素描工具使用方法和线条绘制技巧。

3. 提高学生对物体形态、比例和结构的观察与表现力。

4. 培养学生的艺术鉴赏能力和创造力。

二、教学内容1. 黑白素描的历史与发展概述。

2. 常用绘画工具介绍：铅笔、炭笔、橡皮等。

3. 基础线条练习：直线、曲线、交叉线、渐变线。

4. 形状与结构：几何体和简单实物的观察与描绘。

5. 明暗与质感：光的作用下物体的阴影变化与质感表现。

6. 作品创作：从实物到画面的转化过程。

三、教学方法1. 采用讲解与示范相结合的方式，引导学生理解并掌握技能。

2. 组织学生进行分组讨论，分享观察和绘画经验。

3. 安排实践练习，让学生通过不断尝试来提升技能。

4. 定期举办作品展示，鼓励学生相互评价和反思。

四、教学步骤1. 引入阶段：通过欣赏经典黑白素描作品，激发学生兴趣。

2. 知识传授：系统讲解黑白素描的理论知识和技法要点。

3. 技能训练：分阶段进行基础线条、形状结构及明暗关系的练习。

4. 创作实践：指导学生独立完成至少一幅静物或人物的素描作品。

5. 作品评价：教师点评学生作品，并鼓励同学间互评交流心得。

五、作业与评价1. 要求学生完成不同难度的练习作业，包括静物、动物和人物等。

2. 通过课堂表现、作业质量和期末作品三个方面对学生进行综合评价。

六、教学反思1. 教师应关注学生在学习过程中遇到的问题，及时调整教学策略。

2. 收集学生的反馈意见，优化教案设计，提高教学质量。

总结：。

中学美术教育中素描教学设计与方法研究素描是美术基础中最为重要的语言表现形式之一，也是中学美术教育中不可缺少的一环。

素描教学的目的不仅在于培养学生的绘画技能，更是在培养学生的视察感悟、理解能力，并发展学生的艺术创造力。

然而，在中学美术教育中，素描教学设计与方法的研究还有待加强。

一、教学设计（一）教学目标的确定素描教学设计中，首先要确定教学目标。

素描教学目标应根据学生年龄、水平、学科特点等诸多因素而定。

在素描教学中，应通过多种表现形式，逐步提高学生的视察感悟、理解与表现能力，使学生可以真正融入到素描创作中去。

（二）教学内容的选择教学内容包括素描技巧、构图、色彩、线条等多个方面。

在选择教学内容时，应综合考虑学科特点和学生现状，科学安排素描教学内容的重点和难点，力求做到规划周密、注重实践、注重创新。

（三）教学方法的选择教学方法是教学者根据教学目的和教学内容，根据学生学习的需要，通过创造性和合理的方式，对学生进行引导和启发。

中学美术素描教学方法主要有板书、课堂教学、欣赏互动、群体讨论等。

在素描教学中，适当运用多种教学方法将对学生有很好的促进作用。

二、教学方法（一）教材分析型教学法应用教材分析型教学法，可以使学生更好地掌握素描创作的基本规律，掌握素描的常用手法和技巧。

在这种教学方法下，教师应注意用具体的示例和细致的讲解，使学生了解学科的规律和基本技能，把艺术创造力培育出来。

（二）讲解式教学法讲解式教学法最主要的特点是教师借助口头、文字、图像等多种方式，详细、准确地讲解和阐述教学内容，使学生全面、深刻、准确地掌握素描的知识。

与传统的讲解式教学方式相比，现代讲解式教学方式更加注重学生的主观能动性和参与性，教材也由纸本转向多媒体。

三、总结中学美术教育中，素描教学设计与方法的研究是非常重要的。

素描作为美术基础中的重要语言表现形式，在教学和实践中都具备重要的意义和作用。

通过深入研究和探究素描教学的设计和方法，进一步优化素描教学，可以为中学美术教育的发展和成长提供有力的支持和保障。

美术教育专业《素描静物》课程标准在美术教育专业中，素描静物是一门重要的课程。

它为学生提供了深入学习和掌握素描技巧的机会，培养了他们对于形态、光影和细节的观察力，为他们的美术创作能力奠定了坚实的基础。

本文将就美术教育专业《素描静物》课程的标准进行探讨。

一、课程目标《素描静物》课程旨在培养学生良好的观察力和绘画技巧，使他们能够准确、细致地描绘静物的形态，同时理解和运用光影和透视原理，为后续的美术创作打下基础。

二、课程内容1. 形体结构的学习学生首先需学习人物和静物的基本结构，包括头部、手部、躯干等形体部位的比例和基本形态。

他们需要通过观察自然界中的静物，并通过素描的方式将其表现出来。

2. 光影和明暗的运用学生需要学习光影在素描作品中的运用，包括明暗和阴影的渲染。

他们需掌握不同光源下的光影效果，并运用适当的线条和阴影来表现物体的形态和质感。

3. 透视原理的理解和应用学生需要理解透视原理，包括单点透视和双点透视的基本概念和应用。

他们需要通过绘制有深度和透视感的作品来展示自己在透视原理上的理解和应用能力。

4. 静物组合的绘制学生需学习将多个静物进行组合，并通过观察和素描的方式将其表现出来。

他们需要注意不同物体之间的比例和空间关系，同时运用透视和光影原理，表现出物体之间的立体感。

5. 素描技法的练习学生需要进行素描技法的练习，包括线条的运用、铅笔的描绘和阴影的渲染等。

他们需要通过不同题材和静物的绘制来提高自己的绘画技巧和表现能力。

三、课程评估1. 课堂表现学生在课堂上积极参与讨论和展示自己的作品，通过老师和同学的反馈，不断改进和提高自己的绘画能力。

2. 作品评估学生需要按时完成规定的作品，并参加作品评选。

评估标准包括线条准确性、比例关系、光影效果、透视感和创意等方面。

3. 终期考试学生需要参加终期考试，包括理论知识和实际操作两个部分。

理论考试考察学生对于素描静物课程相关知识的掌握，实际操作考试则考察学生在绘画技巧和创作能力方面的表现。

素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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美术教育中素描教学的优化对策
1. 强化基本功训练：素描是绘画基本功之一，要求学生掌握基
本的画线、色彩、透视等技巧。

因此，在素描教学中，需要加强基
本功训练，让学生反复练习，掌握技巧，提高绘画水平。

2. 创造积极的学习氛围：素描是一门需要耐心和细致的艺术技能，容易让学生感到无趣和枯燥。

因此，教师应该创造出积极的学
习氛围，让学生在轻松愉悦的环境中学习绘画技巧。

3. 教师及时纠正学生错误：在素描教学中，教师要及时纠正学
生的错误，指导学生改正，帮助他们达到更好的绘画效果。

同时，
不要过于批评学生的错误，而是要鼓励他们尝试，激发他们的创造力。

4. 引导学生多样化表现：素描是一门灵活多样的艺术形式，学
生可以通过不同的表现手法，呈现出自己独特的艺术风格。

因此，
教师需要引导学生探索多种表现方法，开拓学生的艺术思维。

5. 借鉴先进教学模式：随着科技的不断进步，新的教学模式和
手段不断出现。

教师可以借鉴和引进先进的教学模式，如网络教学、互动教学、项目化教学等，为素描教学注入新的活力和动力。

高中美术教学教案二：素描人物画引言素描人物画是美术教育中最基础和重要的一项技能。

无论是在职业美术创作还是在艺术修养的完善上，它都具有至关重要的作用。

在高中美术教学中，素描人物画也是一个必不可少的教学内容。

本次教学教案针对素描人物画，在掌握基本技能的同时，更加注重提高学生的独立创作能力，让每个学生能在素描人物画中发挥个人才能。

一、教学目标1.理解素描人物画的基本构图和比例，能够准确描述人物形态和动态。

2.掌握素描技法，熟练掌握线条勾勒、阴影表现、明暗关系、色彩搭配等素描技能，完成一幅具有艺术性的素描人物画。

3.激发创作潜力，培养学生们对人物形态、氛围和风格的独立思考和创作能力。

二、教学内容1.教学准备准备教案教具：黑白纸张，铅笔，橡皮，素描笔刷，素描粉末，拉银器等。

2.素描人物画的基本构图和比例素描人物画的基本构图和比例是素描人物画中最基础的内容。

在这一部分的教学中，需要向学生们展示素描中常用的基本构图方法和比例关系。

让学生们了解如何通过不同的构图来表现出不同的人物形态和动态，掌握人物头部比例关系、动态关系等。

3.熟练掌握素描技法素描技法是素描人物画成就的关键。

在这部分的教学中，需要传授给学生们基本的素描技法，包括线条勾勒、阴影表现、明暗关系、色彩搭配等。

这些技法能够帮助学生们更加准确地表现出人物的细节和特点，并且让他们的作品更具艺术性。

4.培养个人创作能力在学生们掌握了基本的素描技法之后，需要启发他们的创造力和想象力，让他们开始尝试通过素描来表现出自己对人物形态、氛围和风格的独立思考和创作能力，创作出具有个人风格的素描人物画。

三、教学步骤1.课前准备：在教学前，准备好黑白纸张、铅笔、橡皮等教具，并为学生们展示素描人物画的一些经典作品，让学生们充分了解素描人物画的表现形式和特点。

2.第一步：介绍素描人物画的基本构图和比例。

在这部分教学中，可以通过教学PPT、视频等多媒体形式来介绍素描中的基本构图方法和比例关系。

学情分析报告经过与其他美术老师的沟通交流，对上一学期美术模块学习情况，以及开学两个月来对学生的观察了解，认为高一年级模块教学目前的现状是：一、据了解学生学习基础不好，表现最为明显的是没有学习美术的兴趣。

因此导致知识匮乏，对美术学习胆怯，认为只有特殊天赋的同学才能学习美术。

二、农村学生占班级比例过大，学习和接受新知识能力普遍较低，甚至有些学生从未接触过。

针对上述现状，我将在本学期采取下列措施：一、建立基础知识网，为学生创设生动活泼、积极健康的学习环境。

重视学生良好学习习惯的培养，检查督促与表扬鼓励相结合，培养学生对美术的学习兴趣。

二、要充分调动学生的积极性和主动性。

充分运用多媒体设备，激发学生学习兴趣。

积极开展各项教学实践活动，让学生多一些体验教育。

三、重视对学生的指导与训练，拓宽学生的视野，丰富学生的知识。

四、要十分重视练习与欣赏的有机结合，打好学生美术起步阶段的基础。

素描几何体球体的画法效果分析1．构图是否饱满2．大的形体结构是否正确确定明暗交界线，注意圆球体转折比较缓和，所以明暗交界线也应慢慢过渡。

再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．塑造是否深入通过对形体明暗的描绘逐步深入塑造对象的体积感。

对重要的、关键性的细节要精心刻划。

画亮部线条时应把铅笔削尖，用力应稍轻。

4．调整完成深入塑造，注意明暗交界线与整个物体的融合。

铺上少量的背景，把环境补充完整，球体亮部边缘线应处理得亮些。

教学反思本节课的教学很成功，基本达到了教学的目标，教学时间的安排很合适，课堂的学与用，用与欣赏结合到一起。

针对课堂教学的训练环节，课上的45分钟还远远不够，还需要以后专门的训练课程时间来完成。

存在问题反思美术专业教学的课堂应该再简洁些，让学生有更多的时间自主学习。

1、设计的教学内容太多以至于每个环节都很匆忙，没有给学生留下充分活动、感知、体验的时间。

2、运用教学工具以及语言，多和学生交流对于教师来说是很重要的。

素描美术教学计划素描美术教学计划（通用3篇）时间稍纵即逝，又将开始安排今后的教学工作了，是不是需要好好写一份教学计划呢？那么如何输出一份打动人心的教学计划呢？下面是小编精心整理的素描美术教学计划（通用3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

素描美术教学计划1教学目的：1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。

教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。

在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

教学内容：第一、二周：单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第三、四周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第五、六周：主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第七、八周：训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。

通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第九、十周：静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十一周---第十六周：主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。

精微素描在高中素描基础课教学中的运用——指向图像识读和美术表现素养的高中精微素描教学策略的研究发布时间：2022-02-15T14:54:09.285Z 来源：《比较教育研究》2022年1月作者：周婷婷[导读] 2019年颁布的《普通高中美术课程标准(2017年版)》分别在高中美术教学的基本理念、选课模式、课程内容强调了“核心素养”这一概念和要求。

以精微素描教学为载体，探索提高学生观察力和表现力的教学策略，以达到提高学生图像识读和美术表现素养的目的。

对此，文章重点探讨精微素描在基础课教学中的应用，旨在培养学生的观察与审美能力，使学生进一步达到学习和发展所需的综合素养。

周婷婷珠海市斗门区和风中学 519110【摘要】2019年颁布的《普通高中美术课程标准(2017年版)》分别在高中美术教学的基本理念、选课模式、课程内容强调了“核心素养”这一概念和要求。

以精微素描教学为载体，探索提高学生观察力和表现力的教学策略，以达到提高学生图像识读和美术表现素养的目的。

对此，文章重点探讨精微素描在基础课教学中的应用，旨在培养学生的观察与审美能力，使学生进一步达到学习和发展所需的综合素养。

【关键词】精微素描；美术核心素养；素描基础课程；高中美术中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1003-7667（2022）01-119-02近年来，高考改革的趋势逐渐体现为：基础、多元、全面，强调基础性和选择性同时，突出个性化以及对自主学习能力的考查，高考综合难度正逐渐提高，更注重对人的综合素养的考查。

在高中美术专业教学过程中，老师们常常因为太注重于备考，揠苗助长，追求速成，从而忽视了基础素描的重要性和学生关键能力的养成以及绘画本身的意义。

在专业研讨活动中，也常听到一些大学专业任课老师面对大学新生基础课程满心抱怨，教学无从下手。

究其原因，很大程度上是因为在高中学习阶段的基础不够好，特别是素描基础普遍不扎实。

高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨摘要：在现代美术专业教学里，素描是造型艺术的基础之一，所以备受重视。

为了提高学生学习素描的能力，教学教师应该拥有良好的专业技能，同时，要有科学的教学方式，让技法与理论有效的结合在一起，达到高效率、高质量的效果。

关键词：专业素描；教学方式；审美；能力中图分类号：j214 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）04-0102-01现代美术专业素描教学摆脱了传统的教学观念以及方式，逐渐深化以人为中心的思想，不仅强调人物视觉参与的关键性，还通过视觉来发掘对象的特征形态，在人与物相结合的情况下，再用理论解释其道理。

高中美术专业的素描教学，主要是为了培养学生对人或物的观察、认识、表现以及审美能力，使得学生在艺术领域能够打下坚实的知识与技能基础。

为了学生未来的发展，教师也应该在教学过程中，善于运用科学、有效的教学方式及教学艺术。

一、着重培养学生的基础知识与技能不论是什么风格的素描，都应该先注重基础，本着现实主义的原则，用现实的手法去表现对象的真实状态和情感。

学生在描绘作品时应该从客观物象着手，同时根据教师的指导以及对对象的认识与感受，用艺术的手法去体现环境和实物的关系。

另外，学生的主观感受是很重要的，不能是凭空感受，是应该与客观事物相联系的，并且受其制约，而艺术的手法指的是用概括、加强或减弱以及取舍等艺术处理。

教师应该尽量不要主张学生在基础训练时采用变形的手法，这很容易导致学生养成主观随意的不良习惯，当然，合理的创新想像是应该发扬的。

二、提高学生素描时的轮廓准确性和整体性教师在教学过程中，不能忽视轮廓准确性和整体性这两个环节。

要求轮廓准确性可以有效防止造型的似是而非，培养学生在素描时严谨和求实的态度。

在教学过程中，教师应该要求学生在每一个阶段都保证绘画轮廓的精确性，不能迁就轮廓的每一处错误。

同时，在观察对象以及处理画面时还要注重整体性，这是作品质量的直接影响因素。

浅谈中学美术课堂的素描教学摘要：中学美术的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。

搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。

关键词：中学美术教学；素描学习；实践【中图分类号】g633素描教学是中学美术教育中的一个重要内容，但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。

其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动地表现自然，揭示自然的本质，因此，素描历来是被作为”造型的精髓”、”绘画的根基”。

在九年义务教育的中学美术课素描教学实践中，我认为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行：一、积极调动学生的学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。

兴趣是最好的老师。

如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先可开展作品欣赏教学。

我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析（可以用课件）。

在欣赏的过程中，有同学问：”为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对学生讲述了自己对素描的认识。

通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。

其次可进行教师即兴作品展示和示范。

要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入”状态”。

这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要；二是心中要有一个至高的标准，这个标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。

二、对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。

一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。

紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。

学生在作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握，没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼，而只凭臆造，概念、机械地表现对象。

高中素描教学的难点总结。

一、技术难点1.线条的处理素描画是通过线条的方向、位置、线条的宽度、深度、张力、明暗变化，产生形体的立体感，因此掌握好线条的运用对于素描画非常重要。

但是，在学生学习过程中，很多同学会经常遇到线条不够精细、线条宽度不够合理等问题，缺乏线条的表现力，需要教师细心灵活地指导。

2.明暗对比明暗对比是表达物体空间感和表现物体质感的重要因素之一。

它通过调整光线的明暗，使物体的明暗发生变化，从而表现物体立体感，强调表面质感。

但在学习过程中，很多学生会画出“死板”的画面，分不够清，暗部不够深等问题，此时老师要指导学生如何根据光线的变化来判断画面明暗度。

3.助线和协调形体结构素描中，助线是或直线或曲线，是把物体特点分解为基本线条，来指导画出更精确和合理的画面。

只有助线得当，才能避免难以处理的画面结构，此时，老师需要根据不同的物体来教授助线的选择和避免不必要的构图。

二、思维难点1.观察能力素描需要大量的观察，这需要学生具备良好的观察能力。

但是，很多学生在素描学习的过程中，无法准确把握形体结构和比例，需要教师引导学生用心观察物体轮廓、特征、光线和范围，从而更加准确地表达物体的形状和结构。

2.创意思维素描的主要目的是让学生掌握观察、表达、解决问题的过程，同时也培养了学生的创意思维，但这在实践中并不容易。

学生往往会过度关注细节，忽略大局，导致画面单调无趣，无法展示出想象力。

为此，老师需要鼓励学生发挥想象，提倡多角度、多样性的创意实践。

三、教学难点1.教学对象的差异化学生的不同程度和速度的差异化，是素描教学的一个重要难点，需要教师在教学中注意个别化和针对性，创造性地制定个性化的教学计划和方式，满足教学对象的需求。

2.课程设置的差异化素描课程的设置因学校、地域、社会及时间不同而有所差异，需要教师根据不同学校的教学特色和学生需求，更好地开设课程，丰富素描课程，因人而异。

3.教师素质的提高素描教学是一项复杂的艺术教学形式，需要教师具备良好的教学理念、丰富的教学经验和专业素描技能，才能更好地指导学生，提高学生的绘画能力和素质。