文艺复兴时期的绘画美学思想

达·芬奇的美学思想列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，“文艺复兴三杰”之一，其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。

尽管达·芬奇不是一位美学家，也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题，但在他的艺术理论和艺术实践当中，却处处可以窥见其深刻的美学思想。

这里说的达芬奇的美学思想，其实应该算是艺术家的美学，讨论艺术创作的著作历来有两类。

一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想，像托尔斯泰的《艺术论》，阐述的是他的艺术思想，不如说是他的艺术观，他并不标榜为美学。

还有一类，例如达芬奇的《达芬奇笔记》，讲的是绘画创作和技法，可以说是艺术创作的方法论。

这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，但是却不能说这他们是一本美学著作。

似乎，美学从来是哲学家的事情，从古希腊哲学起，美学就是哲学一个组成部分。

从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔，美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。

所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。

不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识，达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。

如在其著名艺术理论著作《绘画论》中，达·芬奇高扬理性的大旗，倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然，艺术家应以理性为指导去反映自然，作品既要源于自然又要高于自然，这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。

与此相映的是，达·芬奇这一时期的作品，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想，“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。

下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析，看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想：《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。

文艺复兴时期人文主义在达·芬奇美术作品中的体现摘要：人文主义最早的源头应该是古希腊，但是后来逐渐被基督教的基督教义和神学精神统治所代替。

统治者使用宗教的神学和思想来统治领导人民，宗教只不过是统治者奴役人民的一种统治工具。

文艺复兴运动最早是在13世纪末兴起于意大利，意大利新兴资产阶级中的一些先进的资产阶级知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化通过文艺创作宣传人文主义精神。

文艺复兴时期的艺术家所追求的不仅仅是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化——人文主义文化。

这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。

关键词：人文主义；文艺复兴；达芬奇欧洲文明进入现代的历史就是从文艺复兴开始的，随着科技和生产力的发展人们对自然的了解越来越多，各种知识不断扩展开始对神学的统治产生怀疑。

很多人开始从自然科学的角度去考虑问题，在不断探索的过程中逐渐确立了个人主义有了一些新的观念新的认识。

这些新的思想观念的力量是巨大的，它激发了人很强的创造性和进取心成为对抗封建神学统治的基础。

在过去的思想中对人的认识是把人当作神的附属物来认识的，而文艺复兴的思想是把人当作人来认识的。

文艺复兴时期产生了很多这样的思想文艺巨人，其中最杰出的代表就是列奥纳多达·芬奇。

15世纪末到16世纪中期是欧洲文艺复兴的兴盛时期，这个时期以意大利的文化和艺术为代表其艺术水平达到了前所未有的高度。

其中最出名的代表人物是达·芬奇，他是意大利文艺复兴三杰之一。

达·芬奇知识渊博对很多学科都有研究，他还是出名的雕塑家、建筑家、作家、数学家、医学家、制图师、工程师和科学家。

作为一代艺术大师，他完整的作品保存并流传下来的很少，大概只有17幅真迹现存于世上。

虽然只有17幅作品，但这些绘画作品都是不朽之作，在达·芬奇存世不多的绘画作品中，“圣母”是一个很重要的题材，在他的笔下一系列富有人性之美的圣母形象折射出了文艺复兴时期的真精神。

接受美学的发展历程介绍美学是研究艺术与审美经验的学科，涉及美的本质、美的标准、美的价值以及美的感受与评价等方面的问题。

美学的发展历程可以追溯到古希腊时期，经历了漫长的历史演变和不同学派的兴衰。

本文将全面、详细、完整且深入地探讨接受美学的发展历程。

古希腊美学的开端1. 古希腊美学的出现古希腊被视为美学的发源地，早期的美学思想主要集中在哲学家柏拉图和亚里士多德的著作中。

柏拉图认为美是上帝的造物，是一种超越现实世界的理念。

亚里士多德则将美学纳入实证科学，强调审美经验和理性的结合。

2. 古希腊的美学理论古希腊的美学理论主要包括形而上学美学、伦理美学和逻辑美学。

形而上学美学探讨美的本质和存在形式，伦理美学研究美德和美行为，逻辑美学关注美的表达和逻辑结构。

文艺复兴时期的美学思潮1. 文艺复兴的美学思想文艺复兴时期的美学思想受到古希腊和罗马文化的影响，强调对人体、自然和艺术的观察与研究。

该时期涌现了许多杰出的艺术家和学者，如达·芬奇、拉斐尔和莎士比亚等。

2. 文艺复兴艺术的特点文艺复兴艺术强调对真实世界的描绘和再现，追求光影效果和透视原理的精确运用。

同时，人文主义思想的兴起也使得艺术更加关注人的感受和情感的表达。

唯美主义与浪漫主义1. 唯美主义的兴起唯美主义源于18世纪末的德国，其核心思想是追求纯粹的美和感性的体验。

这一学派的代表人物有古斯塔夫·费舍尔和弗里德里希·席勒等。

2. 浪漫主义的诞生浪漫主义强调个人情感和想象力的发挥，对于自然和历史的热爱与追溯。

浪漫主义的代表作家有拜伦、雪莱和柯勒律治等。

现代美学的发展1. 现代主义的崛起现代主义将传统的艺术观念和形式进行革新，强调原创性和反叛精神。

对于抽象艺术的推崇和对于日常生活的关注也是现代主义的特点。

2. 后现代主义的兴起后现代主义对现代主义的一些观念进行了反思和批判，强调多元性、相对性和后现代条件下的美学经验。

该学派的代表人物有让-弗朗索瓦·利奥塔和让·巴蒂斯特·梯尔巴等。

文艺复兴的艺术特点及其成就(2011-07-11 10:22:17)转载▼标签：西方文化史文艺复兴艺术音乐绘画建筑达·芬奇杂谈分类：我の大学15世纪，随着生产力的发展，资本主义萌芽的出现，正在形成中的资产阶级通过复兴希腊罗马古典文化,来弘扬资产阶级思想和文化的运动。

因此，成为文艺复兴。

它以人文主义为核心，首先兴起于意大利，后来传播到欧洲各地。

在人文主义思潮的影响下，当时的绘画、雕刻、建筑、音乐等艺术，打破了中世纪的宗教传统，发展到一个新的阶段。

（一）文艺复兴的艺术特点1.文艺复兴最为显著的特点——现实与人文。

文艺复兴时期所创作的作品大都围绕着这个主题。

其中包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。

比如绘画与雕刻，这个时期主要反映世俗生活，把现实生活中的人物形象开始作为主要的题材，代替了中世纪时期呆板的、以《圣经》故事为题材并服务宗教主题的艺术。

人文主义艺术家们打破封建神权，冲破了教会的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。

他们把人与自然相结合，刻画出充满人性的美，并把美的范畴作为一个独立的新概念提出来，使美具有独立的意义。

2.文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，把解剖学、光学、几何学及透视原理等方面的知识运用于艺术创造之中，对艺术创作技巧的提高做出了巨大贡献。

在风格和技法上也更为注重色彩的协调和自然，不拘一格。

在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。

（二）文艺复兴的艺术成就文艺复兴时期诞生了一大批艺术巨匠, 他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就，如画家乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家米开朗基罗；建筑家伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。

1. 美术乔托(Giotto di Bondone1266—1337)，是文艺复兴时期美术的先驱者。

西方美学思想发展的几个主要阶段文艺复兴时期，美学思想在艺术的发展和文化的复兴中得以进一步发展。

主要代表人物是达·芬奇和拉斐尔。

他们提倡人性的关注，认为人的全面发展是通过艺术和自然的观察实现的。

文艺复兴时期对美的研究更加关注个体的自由和个性的表达，强调理性和人的自由意志。

启蒙时期是对传统观念的挑战和批判，对理性和科学的重视，也影响了美学思想的发展。

伏尔泰和康德等人提出了关于美的理论。

伏尔泰强调追求真、善、美的完美统一，认为艺术应该以让人愉悦和启发人的方式影响人们。

康德提出了美的三个基本特征：自由、无目的和和谐。

他认为美的经验是纯粹的、无私的，观赏美是一种纯粹的感知经验。

浪漫主义时期对理性主义和启蒙思想提出了挑战，重视个人情感和主观体验。

该时期的美学思想注重对自然的描绘和对人的情感的表达，追求个人的感觉、幻想和超越。

浪漫主义的代表性人物有拜伦、雪莱和歌德等。

现代主义时期是美学思想发展中最后一个阶段，也是最复杂和多样化的阶段。

在20世纪的艺术中，出现了各种不同的运动和风格，如表现主义、超现实主义和抽象表现主义。

这个时期的美学思想注重艺术的自由和创新，追求对传统的颠覆和重新解构。

综上所述，西方美学思想的发展经历了古希腊时期的柏拉图和亚里士多德、中世纪时期的圣奥古斯丁、文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔、启蒙时期的伏尔泰和康德、浪漫主义时期的拜伦、雪莱和歌德，以及现代主义时期的各种艺术运动。

每个时期都对美和艺术提出了不同的看法和理论，丰富了美学思想的发展。

论温克尔曼的美学思想引言温克尔曼（Winckelmann，1717-1768）是18世纪德国著名的美学家和艺术史学家，他对古希腊和罗马艺术产生了深远的影响，被誉为古典艺术的最伟大的评论家和鼻祖。

他的美学思想对后世的艺术发展产生了深远的影响，成为了后来文艺复兴运动和新古典主义运动的理论基础。

本文旨在探讨温克尔曼的美学思想，并分析其对后世美学理论的影响。

1. 对古希腊和罗马艺术的赞美温克尔曼对古希腊和罗马艺术给予了高度的赞美，他认为这些艺术作品充满了简洁、优雅和完美的美感。

他高度评价古希腊和罗马雕塑的完美比例和典雅之美，将其视为艺术的典范和楷模。

他在《古希腊雕塑史》中详细地分析了古希腊雕塑的特点和精髓，强调了古希腊雕塑的完美比例和优美形态，认为这些艺术作品具有永恒的价值。

2. 纯粹美的理念在温克尔曼的美学思想中，他提出了“纯粹美”的理念，认为艺术的最高境界是追求纯粹的美感。

他认为，艺术作品应当摒弃杂质和瑕疵，追求完美和纯净的美感，这种美感应当是超越了日常生活的美好和高尚之美，是一种抽象的、精神的美。

他主张美应当是独立的、纯粹的存在，而不受任何形式的外在限制。

二、温克尔曼的美学思想对后世的影响1. 文艺复兴运动温克尔曼的美学思想对文艺复兴运动产生了深远的影响。

文艺复兴运动是16世纪到17世纪欧洲艺术的一次翻身，它重新唤起了对古典艺术和文化的热爱和追求，重塑了人们对美的理念和追求。

温克尔曼对古希腊和罗马艺术的赞美，为文艺复兴运动提供了理论基础和精神支持，成为了这一运动的理论源泉。

3. 当代艺术温克尔曼的美学思想对当代艺术也产生了深远的影响。

虽然当代艺术形式多种多样，但是古典主义的理念和精神一直在影响着当代艺术的发展。

温克尔曼主张的追求纯粹美的理念，在当代艺术中也得到了反复的肯定和追求，对当代艺术的发展产生了一定的影响。

结语温克尔曼的美学思想是古典艺术的理论精髓，它为后世的艺术发展提供了深刻的启示和指导。

文艺复兴时期艺术欣赏文艺复兴是欧洲历史上一个迎来了文化与思想巨变的时期，直接导致了欧洲文化的进一步繁荣。

而文艺复兴时期的艺术就是其中最为鲜明且重要的一个方面，因为它能够直接反映出时代的精神内核，并深刻影响着后来的文化艺术发展。

今天我们来谈一谈文艺复兴时期的艺术欣赏。

文艺复兴时期，对美的追求成为了人们的一项共同追求。

由于古希腊罗马文化的普及，城市中越来越多的人开始学习人类的历史，并在此基础上对人文主义这一新兴理念进行了广泛的探求。

这种人文主义的思想也对艺术的产生和发展产生了影响。

艺术家们开始尝试从自然和人本身中获取启示，重新审视传统艺术，创造新的艺术风格。

这样的艺术具有极高的观赏价值，因其所代表的精神内核，被后世赞誉为人类文明史上的一座宝藏。

在文艺复兴时期的艺术欣赏中，发掘作品的内在美是关键所在。

作品的美学特性并非简单的表象和形式，而是与人的思想、情感以及信念等深度联系。

对于观赏者而言，理解艺术作品的美学特性需要一定的审美水平。

首先，观赏者需要通过学习和实践获得对于文艺复兴时期艺术的背景和历史背景的了解，了解一件艺术品的历史意义、文化背景以及作者的创作意图；其次便是了解艺术品所表达出来的理念和思想，经过对作品内涵的探究以及与现实相结合的思考，观赏者可以对艺术品有一定的认识和感悟。

在这样的基础上，我们才能够真正理解艺术品的美学内涵，发现从形式到精神，从表象到深层的内涵所蕴含的层次和价值。

文艺复兴时期的艺术作品涉及大量的主题、题材和形式，如在绘画领域，有大量的肖像、宗教题材、人物画以及风景画等。

这其中，人体肖像是文艺复兴时期艺术的一个典型代表，是艺术家所想象出来的一种理想人类。

观赏者需要借助对于艺术品的感性体验，深度理解艺术家们所塑造的这份理想人类的思想及其在艺术中所具有的精神意义。

在人物画中，画家也具有较多的着力点，要注意绘制人物的气质、性格、时代特征等，其中又以花鸟、昆虫、食品等等对细节的注重，更加富有生活情趣。

浅析文艺复兴时期与中国明朝的美术作品差异意大利文艺复兴时期与中国明朝在历史时间上属于同一时期，它们在中西艺术史上都具有代表性，且对后世艺术都产生了深远的影响。

文艺复兴与中国明朝在美术题材、表现形式、造型、色彩等方面有许多相似与不同之处，这种中西对碰的异同主要是由中西不同的社会背景、历史文化、宗教信仰、习俗、审美及艺术家自身思想情怀所致。

本文通过浅析文艺复兴与中国明朝在美术作品上的差异，希望能给现代艺术家、教育者以启示，给现代的艺术创作、艺术研究带来新思路。

标签：文艺复兴；明朝美术；中西美术差异1.文艺复兴与明朝历史背景的对比文艺复兴发生在14-16世纪，兴起于意大利，文艺复兴浪潮瓦解了长达千年控制的欧洲中世纪宗教神学，艺术家在这场浪潮中开始怀疑和推翻中世纪神学，提倡尊重人权、解放人的思想，主张人文主义精神，肯定人的价值，提倡个性解放。

中国明朝是1368-1644年，在经济发展方面：中国自古以来都是农业立国，明朝时，商业和手工业也开始发展，经济较繁盛，社会风气逐渐从俭朴到开始出现奢侈情形；文化方面：由于明朝经济繁荣，政局稳定，再加上朝廷对文化的重视，明朝出现了大量的名家名作，大量的民间书院也涌现，用来研究学术、培养人才、传播文化。

在美术绘画代表人物方面，它们分别出现了各自代表的画家。

文艺复兴有“美术三杰”：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔；明朝有“明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英。

2. 美术题材的对比意大利从中世纪一直到17世纪，几乎所有的美术题材都是以宗教为主，到文艺复兴时期，随着人文主义的倡导，美术题材方面明显具有了世俗化的特点，具体表现为：一、美术作品中的圣母形象更加人性化。

圣母玛利亚形象是最为被画家喜欢和用来描绘的，文艺复兴时期的圣母作品与中世纪圣母作品相比，明显的具有了凡间的人性、母性的特点。

如拉斐尔的《西斯廷圣母》、《圣母与圣婴》，达·芬奇的《圣母、圣婴与圣安妮》；二、选取世俗的人物形象为绘画对象。

早期人文主义者阿尔伯蒂与他的艺术理论阿尔伯蒂（Alberti, 1404-1472）是文艺复兴时期意大利的一位多才多艺的学者、艺术家和建筑师。

作为早期人文主义者之一，阿尔伯蒂对艺术的理论和实践产生了深远的影响。

他在《论绘画的艺术》（De Pictura）中系统地阐述了他的艺术理论，提出了一系列观点和原则，对后世的艺术发展产生了重要的影响。

本文将从阿尔伯蒂的生平和思想背景出发，介绍他的艺术理论，并分析其对艺术史的影响。

阿尔伯蒂生于佛罗伦萨的一个贵族家庭，从小接受了良好的教育。

他精通拉丁文、希腊文和数学，是一位文学家、哲学家和数学家。

他还是一位出色的艺术家和建筑师，设计了不少著名的建筑。

他的多才多艺使他成为了文艺复兴时期意大利最杰出的学者之一，对文艺复兴的文化、艺术、建筑等方面都产生了深远的影响。

阿尔伯蒂并不满足于仅仅从事实践艺术创作，他对艺术的理论和原则也进行了深入的研究。

在《论绘画的艺术》中，他系统地阐述了自己对绘画的看法，并提出了一系列新颖的思想和观点。

在他看来，艺术家不仅仅是技术工人，而应该是具有深厚文化素养和思想的创作者。

他认为，绘画是一门高尚的艺术，需要艺术家具备广博的知识，包括文学、哲学、数学、自然科学等方面的知识，艺术家应该是全面发展的人文主义者。

这一观点在当时对于艺术家的要求和地位产生了深远的影响，成为了后世艺术教育的理论基础。

阿尔伯蒂在《论绘画的艺术》中提出的另一个重要观点是“透视法”的应用。

他认为，透视法是绘画中至关重要的技术手段，通过透视法，绘画可以更加真实地表现空间和立体感，使观者获得更加直观的艺术体验。

阿尔伯蒂深入地研究了透视法的原理和应用，提出了一系列关于透视法的理论和方法，为后世的艺术实践提供了宝贵的经验。

他的透视法理论对文艺复兴时期的绘画风格产生了深远的影响，成为了后世绘画的重要范式。

阿尔伯蒂还对艺术创作中的构图和比例等问题进行了深入的研究。

他提出了“金融数列”的概念，认为这种数列具有特殊的美学意义，可以被应用在绘画的构图和比例中。

美学与文艺复兴一、美学的概念及其在文艺复兴中的地位美学是人类文化和精神生活的重要组成部分，也是人类智慧的结晶。

美学是对美的本质、美的价值、美的发展和美的创造等问题进行研究的科学。

在文艺复兴中，美学具有至关重要的地位。

文艺复兴时期的艺术家们对美学进行了深入探究，大大扩展了美学的范围和内涵。

二、文艺复兴的艺术特点及其对美学的贡献文艺复兴是一个艺术复兴的时代，它包括新古典主义、人文主义和文化现代化等方面的内容。

文艺复兴时期的艺术特点是：注重人物塑造、追求真实性、关注个体、重视形式美和审美功能等。

这些艺术特点是对美学的重要贡献，为美学的发展提供了新的思路和方法。

三、文艺复兴时期的美学思想文艺复兴时期的美学思想源于古希腊和古罗马的文化传统，这种思想强调人性的尊严和自由、美的恒久性、真理的永恒性等。

文艺复兴时期的美学思想具有开创性的意义，通过对美的本质和价值的深刻探讨，取得了丰富的成果。

四、文艺复兴时期的艺术创作及其对美学的启示文艺复兴时期的艺术创作具有独特的特点和风格，它们以真实性和形式美为主要特征。

文艺复兴时期的艺术创作对美学提出了许多启示，引领着美学的发展。

文艺复兴时期的艺术作品是对真、善、美的完美结合，它们的美是自然透露的，就像艺术家在自然中看到了美，再将其表现出来。

五、文艺复兴对当代美学的影响文艺复兴时期是欧洲文化史上重要的历史时期之一，其对当代美学的影响是深远而广泛的。

文艺复兴时期的美学思想和艺术创作方法，是当代美学研究的重要参考和启示。

同时，文艺复兴也是当代美学中的一个重要研究领域，其对当代美学的影响在日益扩大。

总之，美学与文艺复兴密不可分，文艺复兴时期的艺术创作方法和美学思想对当代美学产生了深远影响。

回顾文艺复兴，我们可以更好的理解美的本质和价值，开拓美学研究的新视野。

各国文艺复兴时期独特特点的比较分析文艺复兴时期是人类文明史上一个重要的历史时期，它在欧洲大陆上持续了约三个世纪，从14世纪初到17世纪末。

在同一时期内，各国文艺复兴时期呈现出了一系列独特的特点。

本文将对欧洲几个主要国家的文艺复兴时期进行比较分析。

一、意大利文艺复兴时期：美学主义的鼎盛时期意大利作为文艺复兴的起点，它在15世纪到16世纪之间，在艺术、文学、哲学等领域里得到了远大的成就。

其中最具代表性的是美学主义思潮的迅猛发展。

美学主义最初源于陶拉斯多·德·莫里亚在约1460年出版的《离别的乐园》，它主张将艺术的真实性与审美性相结合，并以艺术家个体的美学追求为最高目标。

如巴勃罗·皮科的肖像画、诗人彼特拉克的诗歌、达芬奇的绘画等都是典型的美学主义作品。

此外，意大利文艺复兴时期的长篇叙事诗（如《罗兰之歌》、《奥兰多传说》等），也以讲述英雄故事和骑士精神为主题。

二、荷兰文艺复兴时期：画家的黄金时代荷兰文艺复兴时期大约出现在16世纪中叶，并持续到17世纪末。

相比于意大利文艺复兴时期，荷兰文艺复兴时期更加注重社会与现实的反映。

绘画方面，荷兰画家侧重描绘寻常生活、风景、生动场景等，同时也刻画出了荷兰人的具体形象，如弗朗斯·哈尔斯、维米尔等画家的作品，成为了荷兰文艺复兴时期的代表。

此外，荷兰文艺复兴时期的伦理学和宗教信仰也受到了极大的关注。

诸如伦理学家爱德华多·克鲁伊格尔、宗教画家耶姆·勒内、哲学家埃拉斯莫斯·鲁特等人的思想，都对荷兰文化产生了深远的影响。

三、英国文艺复兴时期：戏剧的辉煌时期英国文艺复兴时期从16世纪到17世纪初，是英国文学发展的重要时期。

戏剧在这个时期得到了繁荣，像莎士比亚等一批优秀的戏剧作家相继涌现。

这些戏剧以人性为取材，讲述了深刻的人生哲理。

莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》都作为世界文學史上最为重要的作品被誉为经典，并且深刻地解决了人与人之间的关系、道德失范等现实问题。

浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响【摘要】在文艺复兴时代，随着对古希腊艺术文化的再发现和重新检视，诸多经典艺术作品被艺术家们重新诠释出来，且绘画艺术以及理论在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。

达·芬奇不仅是意大利文艺复兴最杰出的代表人物，还是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。

达·芬奇的绘画艺术充分体现了人的真实存在。

于是文艺复兴时期的其他艺术家开始追求的不再只是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化，即人文主义文化。

这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。

达·芬奇对科学与理性的追求带动了整个文艺复兴时代各个领域的发展，并且他几乎在每个领域都留下杰出的精神文化甚至理论技术等遗产。

而为达到真实反映现实的目的，艺术家们也要求用理性去理解世界，开始尊重自然，尝试通过实验方法和数学方法去观察自然界。

艺术与科学的结合是这个时代的特征，打开了后世人们对待自身以及宇宙的新视角，也逐渐打破了过去的旧模式。

达·芬奇绘画艺术的出现对于文艺复兴时期来说，无疑是最为瞩目且影响最广的。

关键词：达·芬奇；文艺复兴；明暗渐进法；理性科学目录引言 (1)第一章达.芬奇 (3)1.1 作者生平简介 (3)1.2 代表作品 (4)1.3 达.芬奇绘画的艺术特点 (4)第二章时代背景 (5)2.1 中世纪宗教对文艺复兴时期绘画的影响 (5)2.2 文艺复兴时期的绘画艺术特征 (6)第三章达.芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响 (6)3.1 达.芬奇绘画艺术的美学贡献 (6)3.2 文艺复兴时期人文主义在达.芬奇绘画艺术中的体现 (7)3.3 达芬奇绘画中的科技应用对文艺复兴时期绘画技术的促进 (8)结论 (9)参考文献 (10)引言文艺复兴时期带来了一段科学与艺术革命,揭开了近代欧洲历史的序幕,科学文化得到发展的同时，艺术家的地位也得到了提高。