下载文档原格式
【紫砂故事】苏东坡创造了提梁壶？究竟提梁壶是怎么来的？提梁壶的造型生动，且非常实用，大家都知道叫东坡提梁的壶，但是却不知道这提梁壶究竟是如何来的呢？今儿这就有一个东坡提梁诞生的故事，供大家作茶余饭后的谈资罢。
故事或真或假无需考究。
苏东坡的一生颇具戏剧性，看了这么多关于苏东坡的轶事趣闻，活生生的就是一个活泼好动爱玩的人，这让我对这个北宋大文豪有了新的印象，每个人的人生中都会有起有落，相传苏曾弃官来到宜兴丁蜀，闲住在了蜀山脚下，无论到哪里，苏都喜欢饮茶，而且对中国茶文化的发展贡献良多，对茶讲究的他，对当地享誉盛名的紫砂壶也来了兴趣，毕竟宜兴也产茶，又有玉女潭，金沙泉这样的好水，好水、好茶，差的也就是紫砂壶了。
但是在那是，紫砂壶基本上都是文人雅客的把玩之物，容量都是很小的壶，豪放的苏东坡怎么会喜欢呢？于是，心生一计，要自己做一把自己想要的大茶壶，便叫来书童买了上好的天青泥和几样工具就开始做了起来。
但这紫砂壶看着容易做起来却难，苏做了几个月，也没有个头绪。
有一天，书童提着灯笼送来点心，苏东坡正一筹莫展，手捧点心，却看着灯笼发呆，心想，要不试试照着灯笼的模样去做壶呢？好胜的他说做旧做，像打了鸡血一样，一做就做到了天亮。
这样，一个雏形就出来了，可是毕竟是第一次做，泥胚是稀的，做好的壶老往下榻，于是苏东坡用了个很简单也实用的办法：劈几根竹片，撑在壶里面，等到泥稍微干了变硬一些再取出来，就成型了。
可是，壶身是做好了，又大又滑，怎么拿起来呢，这是苏东坡又想了，我这把壶要用做煮茶的，壶把如果像其他的壶在侧边的话，不仅会烫手，还把壶把烤得漆黑。
这时的苏东坡也累了，枕着手臂仰躺休息一下，却看到屋顶的梁柱从一头搭到了另一头，两头均由木柱撑牢固，他又灵机一定，将这梁柱的原理放在壶上。
经过几个月细作精修，这把壶足足做了大半年！可见苏东坡的执着劲。
于是这样的壶就被称作“提梁壶”，又因是苏东坡发现的款式，称他的壶为——东坡提梁！而本身像提梁壶这般造型独特的壶就是一个耀眼的存在。
论紫砂线条叠加之美作品 揽福提梁壶 的创作感悟*周益娟(周益娟紫砂工作室江苏宜兴214200)摘要在古往今来各种紫砂壶造型中,对于线条的塑造和运用总是处于不断发展和变化的进程中,线条作为紫砂壶形体中最基本的元素之一,可以形成紫砂壶本身的造型以及造型之上的装饰,当线条与线条产生叠加时,就会诞生出新的形体与装饰语言,由于紫砂壶形体持续的传承和创新,这种叠加之美正越来越频繁的出现在紫砂壶创作当中㊂关键词紫砂壶造型线条叠加中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2021)02-0062-02传统紫砂壶总是给人一种古朴㊁简洁的形态美,在紫砂壶发展的过程中,文人的参与又赋予了紫砂壶除茶器之外更深层的含义㊂明清两代紫砂壶获得了极大的发展,同时具备以后所产生的效应㊂当社会的实际需求叠加精神层面的文化和审美,就让紫砂壶的造型迸发出了无穷的活力,也让紫砂壶的造型爆发式的增长,如很多当代紫砂壶的造型设计就融入了明式家具的轮廓和装饰风格,在一种线条相互叠加的状态中,凝聚出美的效果㊂在紫砂壶的结构㊁轮廓㊁装饰中,线条是十分重要的㊂在以古朴㊁雅致㊁文化气息浓厚的紫砂壶中,线条可以作为一种抒发情感和表现美的手段㊂紫砂壶可以分为光货㊁花货以及筋囊器3大类,其中对线条叠加效果最为明显的就是光货和筋囊器两大类㊂紫砂花货由于本身形态具有一定的不规则性,在制作成形中少有严格的对称,对于线条叠加产生的美并不具备视觉上的敏感性;而紫砂筋囊器的造型本身就可以视为一种线条叠加后的产物,只是这种叠加是建立在重复的节奏和一定的规律之上㊂笔者主要谈的则是线条叠加在紫砂光货中的实际运用,作品 揽福提梁壶 的创作就是通过线条叠加所产生的美来进行整体的造型和装饰塑造的㊂在过去很多紫砂壶艺人都意识到,良好的线条排布可以更好的展现作品本身的形态魅力,所以在重视紫砂壶造型比例的同时,亦有很多创作者通过对线条的合理排布起到装饰作用㊂这种装饰在最初的时候仅是某个简单的图形,而在此进一步发展就是将线条和造型轮廓融合在一起,用造型本身孕育线条,用线条来装饰造型㊂而在当代美术设计中,又总结出线条叠加运用的方法,作品 揽福提梁壶 上的线条就是线条叠加的生动例子㊂1作品 揽福提梁壶 的线条设计在设计一把全新的紫砂壶的时候,首先要明确茶壶的类型,是光货㊁花货,还是筋囊器,这三者的设计思想是有所不同的㊂从紫砂光货的造型来看,那就是古朴㊁简洁和流畅,要符合这些基础性的要求整个茶壶的造型就不能看上去过于复杂㊂作品 揽福提梁壶 的造型就基本遵循了这种设计思路㊂这把壶是当下比较流行的硬提梁结构,整个造型当中,提梁是相当显眼的部分,所以整个造型的设计也就围绕着提梁展开㊂图1 揽福提梁壶在过去制作紫砂壶时,提梁壶是作为一种实用的茶壶类型,在交通并不发达的古代社会,生活中的各种㊃26㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷艺术)2021年02月*作者简介:周益娟;主要从事制壶工作㊂生活用品都需要尽可能的便于携带,所以相对体积更小的软提梁就更受人们的欢迎㊂而到了现代社会,紫砂壶的使用场景发生了极大的改变,人们再也不需要茶壶具有便携的功能了,这时观赏价值更大的硬提梁造型显然更为受人欢迎㊂从结构上来看,硬提梁大致可以分为方形和圆形两种形态㊂两者之间的不同就如同紫砂方壶和圆壶之前的差别,并没有性质的高下之分,在作品 揽福提梁壶 上采用了方提梁的形式㊂方形的提梁一般来说会看起来更加的硬朗,但其结构强度其实同圆提梁并没有多大的差别,只是两者的制作难点却并不相同,在整体的受力程度上方形的结构相对于圆提梁更为脆弱,因为在提梁高点的转折处向下产生的压力会随着高度与本身质量产生叠加,所以提梁的高度有一个基于材质本身的最佳受力点,超过这个点即便继续增加提梁自身的直径,其支撑力依然会逐步递减;而圆提梁由于可以向两侧分担这种压力,所以圆提梁更容易把握支撑结构,所以在制作方提梁的时候往往并不会将提梁顶部制作成一条直线,而是略微向上拱起的弧线,这样就能够起一定的向两侧分担压力的作用㊂同时减少提梁本身的质量,而在作品 揽福提梁壶 的提梁上就采用了加内凹线的方法来实现制作和装饰上的双重作用㊂这样的设计在当代可以说非常普遍,很多铝合金材质的工业制品,如门窗,汽车,简易家具等都采用这种利用凹槽增加自身强度的方法来进行设计,紫砂泥良好的易塑性同样具有此类特性㊂2利用线条叠加来产生造型轮廓除了提梁之外,作品 揽福提梁壶 在各个部位都采用了相互一致的线条轮廓设计,根据传统提梁壶的塑造成形逻辑,壶钮与提梁相互呼应,所以在过桥钮的身上采用了跟提梁相同的凹线设计,只是在这里的凹陷并非为了增加壶钮的强度,而是一种单纯的装饰作用,所以凹线的部位可以设置的较提梁更为显眼,将这一特征从茶壶的外部轮廓吸引到内部中心㊂在壶钮之下,壶盖的线条也是相互叠加构成的,只是这种叠加主要是为了烘托壶钮作为茶壶中心的线条美感,所以壶盖的轮廓线条是含蓄㊁柔和的,并将整个壶口都覆盖在内,通过对比壶口以下的线条就显得有力,在过渡到壶肩时,给人的感觉并不是从上到下的流淌,而是从下往上的凝聚,这从侧面烘托了提梁壶式所需要的 挺 ㊂流畅的壶肩线条之后是一根紧贴着肩线的凹线装饰,区分了壶体的上下结构,同时让上半部分的线条形成了一个完整的方形轮廓,在纵向凸显了"方"的韵味,但这根线却并非是茶壶的中线,依然是一根装饰线,通过线条的叠加,引出壶面上与之平行的另一根线,两者相互叠加,就形成了新的造型轮廓㊂整个茶壶横向上就形成了长方形的块面,整个壶面构成了茶壶的中线,线条与线条之间的叠加可以说将茶壶的中部轮廓放大了,并在装饰上壶面的凹线联通到壶流,这如同出水指向的线条与茶壶整体的轮廓造型相一致,从而产生了额外的审美元素,从这一刻起,丰富的线条叠加产生了意义,从而可以依靠这些意义表达内容,感染情感㊂这把壶从线条设计出发,最终又回归到紫砂茶壶喝茶的本质上来,由线条表现出茶水的走向,而这些线条又会在实际使用体验中,与茶人的手眼相连,从而诞生出个性的沾染以及精神的思考㊂3线条的装饰与形体的简化紫砂壶固有的结构是一个相当经典的结构,在这个结构之内可以容纳的线条装饰是有限的,可以在紫砂壶的塑造中加入很多没有实际作用的装饰性线条,但并不是装饰的越多就越有意义,相反超过容纳极限的线条装饰反而会拖累茶壶整体的观感,所以我们在设计和制作的过程中,需要将这些装饰线条加以简化㊂从这一点来进行设计思考,就会发现传统的经典的茶壶造型很难在添加线条来进行装饰,因为这些经典茶壶之所以能成为经典就是由于其本身已经历过一轮轮的精简,最终去芜存菁㊂所以当代紫砂壶的设计需要换一种思考方式,既然经典的茶壶造型不能添加更多的线条装饰,那么就干脆增加茶壶造型中容纳线条的容量,并在整体线条容量上限增加的基础上来加以简化,从而保留紫砂壶的那种古朴㊁简洁的艺术气息㊂新的造型㊁装饰㊁塑造方式对于紫砂壶来说,过去是需要传承的经典,未来则是一种勇敢的开创㊂线条是紫砂壶造型的基础,对于线条本身的挖掘依旧是紫砂壶造型创作中永远的变量,在时代背景之下,契入鲜明的时代特征,将紫砂壶永恒的精神寄入其中,这样就可以创造出既有时代感,又具有成熟艺术魅力的全新紫砂壶作品㊂㊃36㊃(陶瓷艺术)2021年02月陶瓷C e r a m i c s。
谈对“浪淘提梁壶”的创作体会与美学内涵作者：张泉林来源：《江苏陶瓷》2014年第05期结伴三五知己，陋室共聚，泡一壶茶，把玩一把好壶，在茶香袅娜的氤氲里谈古论今、品味人生，是为人生的一大乐事。
自古以来，品茗之悦流转在文人雅士之流，那种把玩的余味只有在心灵与壶、与茶真正交融的时候，才能悉心地感受到。
宜兴紫砂陶始于北宋年间，盛于明、清时期，辉煌于当今。
在中华民族几千年的文明史中，宜兴紫砂艺术有着经久不衰的生命力。
历经几百年以来巨匠大师及前辈的探索，创作出千姿百态的造型和千变万化的装饰手法。
紫砂历史上出现的一系列经典作品，都是前辈艺人们呕心沥血的智慧结晶，这些经典作品有着供后辈们学习借鉴的精华，但是，如果想成为一名优秀的紫砂艺人，必须通过思维和工艺技法的运用，把前辈们的艺术养分演化成为自己的灵感和实力，才能结合时代的特点，精心创意构思，才能创作出优秀的创新作品。
绝不能因为一味的模仿和复制，不加思索地照搬照抄，为创新而创新，那样便不再是艺术创新而是重复仿造，所以紫砂的创新和继承可以用一句话来概括：“继承的是技艺，创新的是思维。
”无论传统造型还是创新作品，其整体造型要达到美观大方、功能合理、触觉舒适、观赏理趣和日用兼备，紫砂壶已成为现代都市生活中时尚爱壶及玩壶者的追求。
随着紫砂陶艺工作者的文化素质、艺术修养的不断提高，陶艺创作开始融进自己的思想、思维和追求，并在造型设计上融合各种时代元素，形成了风格迥异的现代壶艺作品，大大地促进了现代紫砂陶艺的发展，同时也昭示着紫砂将迎来另外一个时代——设计时代。
紫砂壶的造型设计从工艺美术的角度讲，是根据人的实用功能和精神功能的要求，采用不同的紫砂泥料，运用工艺技术来设计制作的各种壶的样式。
造型是紫砂壶存在的基础，没有造型就没有形象，造型是形象的根本，紫砂壶既是生活实用品，又是具有一定艺术效果的鉴赏品，是使用和美感、技术与艺术的统一，属实用工艺美术的范畴。
紫砂实用功能、紫砂泥料和制作工艺、造型艺术处理是紫砂壶构成的三个基本因素。
浅析中国传统哲学理念在作品“乾坤提梁壶”中的运用作者：沈红芬来源：《江苏陶瓷》2014年第01期中国的传统艺术自成体系，无论诗歌、绘画还是书法创作，都有截然不同于西方艺术的特点，这与中国传统艺术思想的传承和发展密不可分。
有什么样的艺术思想，就有什么样的艺术创作，进而也就有什么样的艺术作品。
而传统艺术思想究其根本，是脱胎于我们民族伟大的传统哲学理念。
紫砂壶作为传统艺术形式的一种，要想对它进行更加深入的了解和认识，首先就必须对传统哲学理念有着一定的研究。
中国传统哲学理念是根植于传统文化的深厚土壤中的，突出体现了我们民族的文化心理和审美意识。
它重视人与自然的统一和谐，将生命的过程看作是实现人生的价值，并贯穿于中国几千年的历史文化中，成为社会发展、人们生活一直遵循的规律和法则，有着世界古老东方的智慧之称。
紫砂壶要成为这样一种智慧理念的实物载体，必须要能将其思想中所映射出的美学精神、严肃的伦理规范以及对人生的终极关怀，都巧妙地通过迷人的艺术风韵表现出来，从而铸造出高雅的理性品格和深邃的哲学境界。
乾坤，语出于《周易》，原为八卦中的两卦。
乾为天，坤为地，乾坤代表天地，衍生为阴阳、男女、国家等人生世界观。
这是古代哲人对世界的一种理解。
《系辞》上认为：乾卦通过变化来显示智慧，坤卦通过简单来显示能力，把握变化和简单就把握了天地万物之道。
所以“乾以易知，坤以简能。
易简，而天下之理得矣。
”故古人以此来研究天地、万物、社会、生命和健康。
“乾坤提梁壶”的创作灵感就来源于“乾坤”这一脱胎于上古哲学思想的寓意，其设计从造型的整体架构出发，通过不同层面来彰显所要表达的人生哲学，进而展示出独特的生活、处世哲学。
其表现层面也是由粗到细，由整体到局部，力求完善地运用哲学灵魂支撑起整个作品的艺术意义和存在价值。
基于上述考虑，选择了整体造型、外形设计及线条走势三个方面来完成对作品的思想锤炼和艺术锻造。
整体造型是人们欣赏一件艺术品时首先捕捉到的印象和美感，无论是紫砂还是别的艺术形式，都必须先考虑从整体上去感染欣赏者，把握宏观整体的意境神韵，才能使得蕴藏于其中的微观细节特点得以被人们慢慢领悟和发觉。
PURPLE CLAY花间一提苏一一论东坡提梁壶的造型特色与文化内涵邹文伟【摘要】古往今来，紫砂壶的发展与文学是不可分割的，为了确切地表达作者的思想感情，为了让紫砂壶更具有文学素养，手工艺者通常会在壶身雕刻、彩绘一些名人大家的诗词歌赋，以彰大雅之堂。
因而紫砂壶是一类具有感情的工艺品，只有与人的思想感情相互贯通，品茶时方可知足尽味；然有一类壶器，本身就是由宋代文学书画大家苏东坡所构思巧致而成，此壶便是东坡提梁壶，后世逐渐发展为一式，亦 称"提苏"。
【关键词】东坡提梁；文化；特色；历史；传承优秀的文化之所以能够传承，在于其能启迪思维、滋养心灵。
文豪苏轼留下了许多家喻户晓的诗词，他通 晓书法、擅长歌赋。
但许多人并不知道他也是一个具有 雅兴的人，尤好品茶，在仕途失意之际被贬宜兴，正好 在这里品尽好茶，品出世间百态。
甚至还留下了经典壶 器东坡提梁，这位豪放派诗人情志髙雅，不拘小节，相 传东坡提梁壶的创作正是因为苏轼嫌传统紫砂壶壶把烫 手，根据屋樑的造型设计出提梁样式，既美观又实用，广受欢迎。
后人将东坡提梁壶不断继承发展，在泥料选 用、成型技术、锻造经验等各方面精益求精，最终使东 坡提梁样式名声大噪，成为经典。
此款东坡提梁壶，样式优雅婉转，巧妙多姿。
壶身 为经典的圆器，珠圆玉润，壶盖似一顶圆帽，完整覆盖 壶口，使子午线融合成一条直线，细致无痕。
厚圆盖，钮挺立，壶嘴弯翘有度，体态自然可爱；其提梁为三叉 状，前提梁笔直弯绕而起，后提梁则自然交汇于最高 点，自然匀称、纤长细致。
提梁于壶嘴侧衔接两处，对 立侧衔接一处，过渡自然如浑然天成。
后提梁与前提梁 交汇之后向上微翘，作生长样，使此壶表现得蓬勃生 机、变化丰富；壶嘴、盖钮、提梁顶端一致向同侧上方 伸展，更显飘逸美感。
整个壶身姿态新奇，制工严谨，圆纯精致，气度神韵颇有东坡居士豪放之风。
壶身光泽明润，镌刻“虚己而能容”六字，以墨色 渲染，笔顺秀丽，字迹婉转；使此壶更添涵养与韵味，具大家之风采。
