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插花在现代生活中的应用现状与展望摘要：中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。
大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。
在今后的园林设计中我可以将插花艺术的方法合适地运用到植物造景设计中去，相信可以创造更为人性的舒适的生态景观空间来。
本文介绍传统插花的历史，以及现代中国插花的最新发展和趋势。
关键词：传统插花历史现状发展艺术正文：中国插花具有最悠久的历史,并且是东方插花的渊源。
它将印度原始的佛教供花形式演变到应用于人类生活,满足人们欣赏意趣的一门艺术。
从东汉末年始,历经唐宋、明两盛期,中国插花波动在中国历史文化艺术的兴衰里,并配合其他艺术形式构成民族艺术的整体风格。
它为东方插花提供了最基本的理论、审美法和模式,如线条构图,自然布局,意境美,重视花卉及其组合的象征和暗喻等,它是研究世界插花的重要篇章。
进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。
到了西周至春秋中期有了文字记载。
成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。
”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。
他们折下的花枝就是今天所说的切花。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。
可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并臵于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。
我国现代花艺的表现技法及发展趋势随着人们生活水平的提高和对美的追求，花艺在我国越来越得到大众的关注和喜爱。
现代花艺不再是简单的插花，而是一门美学和艺术的综合。
为了更好地表现花艺，现代花艺家通过不断地学习和实践，开创出一系列表现技法。
本文将在描述现代花艺表现技法的同时，也会探讨我国现代花艺的发展趋势。
现代花艺的表现技法主要包括以下几个方面：1.花卉的选择和搭配在现代花艺的表现中，花卉的选择和搭配是非常重要的。
花卉的选择要考虑到颜色、形状、质地、气息等多个方面，而花卉的搭配则要让各种花卉相互呼应和互补，使之达到完美的效果。
2.色彩的运用色彩在现代花艺的表现中起着重要的作用，可以通过花卉的颜色和花艺的布置来表现出不同的情感和主题。
可以使用混合色、单色、对比色等不同的色彩搭配方式来创造出艺术效果。
3.造型的设计在现代花艺的表现中，造型的设计也是非常关键的。
花艺家可以通过制造形态、折叠、弯曲、缠绕等多种方式来塑造花卉的造型，让整个作品更具有美感和艺术性。
4.空间的利用空间的利用也是现代花艺的一个重要表现技法。
花艺家可以利用空间的大小和高低，将花卉和花艺元素放置在不同的空间位置上，从而表现出不同的艺术效果。
在这些表现技法的基础上，我国现代花艺在不断地发展和创新中。
未来，我国现代花艺的发展趋势可能包括以下几个方面：1.自然主义在花艺展示中，自然主义的设计风格被越来越多的人们所喜爱。
自然主义的设计风格以“回归自然”为原则，强调“天人合一”的概念，在花卉的选择和搭配上更多考虑到花卉的原生状态和生长环境。
2.多文化融合随着国际化进程的加快，现代花艺也走向了国际化舞台。
不同的文化、不同的国家的花卉艺术在表现手法和语言方式上都有不同的特点，而多文化融合正是当前现代花艺发展的一大趋势。
3.综合利用随着人们对环境保护意识的增强，利用废旧物品来制造花艺作品已成为一种新的趋势。
这些作品将传统花艺、环保思想和创意艺术结合在一起，成为了现代花艺的一个新的方向。
花艺未来的趋势
1. 自然花艺：越来越多人追求自然、简约、原始的生活方式，花艺也趋向于自然的风格，如采用天然材料和植物，强调其原本的美。
2. 创新花艺：越来越多的艺术家和设计师将花艺与现代技术相结合，创造出新型花艺的形式和方法。
3. 直觉花艺：在快节奏的生活中，越来越多的人喜欢通过观察、感受自然的美，来调节情绪和放松身心，直觉花艺便因此流行起来。
4. 反价值花艺：一些艺术家和设计师，利用花艺的美来探讨社会问题，如环境污染、社会隔离、人类自身的涵义等，为花艺增加了一层思想与文化的意义。
5. 可持续花艺：随着人们对环保、可持续发展的关注程度不断提高，花艺也将趋向于更加环保、可持续的方向，如用回收材料、降低浪费等。
插花艺术与个性化的发展趋势概述随着人类文明的发展，在各方面的个性化追求越来越强烈，在插花艺术方面的追求也都在打破传统的插花艺术，迈向个性化阶段，以满足人们不同的需求为发展方向，使其花艺作品以多样化的方向进化，下面陈述一下插花艺术的文化和特点，从过去到如今的变化和未来的发展趋势。
东方式花艺东方式花艺起源是一种遵从自然规律，要求其作品富含艺术感，以自然的魅力诱使人们情不自禁想要仔细观赏品味一番。
东方式花艺起源于中国，注重线条，追求自然典雅，手法简练，表现力非常丰富，主要有和中国式传入日本后所形成的日本式插花。
东方式花艺不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。
中国式花艺中国式插花艺术最大的特点就是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盘景艺术一样，是大自然的缩影。
中国式插花艺术的起源应归于对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
中国式花艺，历史悠久。
人们爱花，插花以自娱，继而用作佛教供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。
它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓厚的民族风格。
中国式花艺是与插花用的器皿、几架连在一起欣赏的所用的器具越是以古朴为妙，无论是色彩与款式都与插花的主题和谐。
早期普遍都是用铜器做为插花器皿的材质，例如：觯、尊、觚、壶等，后来随着陶瓷工业的诞生和迅速发展，便开始用陶瓷器皿插花，如净瓶、梅瓶、浅水盘等。
几架有酸枝、红木、树桩头、根雕座等器皿、几架与插花配合，大大丰富了欣赏内容。
日本式花艺日本式花艺虽然传自中国，但这种艺术在日本却得到了高度发展，形成了具有日本民族文化特征的艺术形式。
花道，日本人对插花的别称。
经条理化、规范化的经验称之为“道”。
16世纪，日本桃山时代，随着日本茶道的流行而出现了“花道”。
花道精神：日本人将插花作为修身之道，对插花抱着一种虔诚的态度，从中寻找一种哲理。
日本花道发展蓬勃，流派特别多，且各具特色，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如池坊立花、未生流、小原流、草月流、松风流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格。
插花艺术的发展前景中国插花历史悠久，源远流长，其漫长的发展历史经历了六个阶段：公元220年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。
六朝时期（公元220年至581年）为初级阶段。
隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。
宋、元时期（公元960年至1368年）为繁荣昌盛阶段。
明至清末（公元1368年至1911年）为鼎盛阶段。
清代以后的近百年，为停滞阶段。
改革开放至今，插花艺术再次复苏、兴起。
特别是近10年来，中国插花艺术已进入了一个崭新的繁荣和快速发展时期。
插花艺术的前景也被人看好。
一：中国当代插花艺术发展前景的历史基础新中国成立后，百废待兴，作为艺术领域内的一个学科--插花艺术也不例外。
改革开放后，各行各业蓬勃发展，呈现出前所未有的生机，令国人振奋不已，倍感自豪。
插花界盼望已久的第一届全国插花艺术展于1990年10月在上海举行，标志着我国插花又走上了健康的发展道路，这是我国插花历史上的一个里程碑。
从1990年第一届全国插花艺术展览开始到2008年第八届中国花卉零售业交流会止，暂且将这一时期的插花称为中国当代插花。
近20年我国当代插花经历了复苏和发展、提高和繁荣两个时期。
从改革开放后国内举办的几十次插花盛会和花艺界的发展来看，具有以下特点和意义：一是促进了插花花艺水平的快速提高。
经过近20年的努力，我国插花水平已有明显提高，缩短了与国际水平的距离，部分作品已接近世界水平。
有德国花艺大师葛雷欧·洛首创的架构式插花，已被我们所接受，并得以灵活应用，首届中国插花花艺大赛以及以后的展览上都出现了不少架构式插花作品就是最好的例证。
二是涌现了一批插花界顶尖高手。
2006年，北京王莲英、上海蔡仲鹃、广东王绍仪等三位中国插花界的前辈，他们在现代中国花艺史上功绩显著，无可替代，获得中国花卉报社授予的“中国杰出插花艺术家”荣誉称号，是业界众望所归。
同年，中国花卉协会和中国插花花艺协会授予王莲英、蔡仲娟、王绍仪、秦魁杰4人“中国插花花艺资深大师”称号。
2023年插花工艺品行业市场分析现状插花工艺品是一种结合了花艺和工艺制作技巧的艺术品。
它将鲜花和绿植与各种材料（如布艺、金属、玻璃等）相结合，通过剪裁、组合、拼接等手法创作美丽的艺术品。
目前，插花工艺品行业正处于快速发展的阶段，呈现出以下几个现状：1. 市场需求不断增长：在现代社会，人们对居家环境的要求越来越高。
插花工艺品作为一种可以增加生活气息和美感的装饰品，受到了越来越多人的青睐。
不仅在家居领域，插花工艺品也逐渐走向了商业领域，为各种场所增添了活力和艺术氛围。
2. 创意设计成为竞争关键：插花工艺品的市场竞争越来越激烈，创意设计成为了制胜的关键。
消费者对于独特、个性化的艺术品越来越感兴趣，而传统的简单插花已经不能满足这种需求。
因此，拥有独特创意设计的插花工艺品更容易吸引消费者的眼球，获得市场份额。
3. 逐渐走向多元化发展：插花工艺品行业正逐渐从单一的鲜花插花拓展到多种材料的插花艺术品制作。
如将干花、仿真花、塑料花等不同材质的花束与工艺制作相结合，制作出独具创意的插花艺术品。
这样的多元化发展使得插花工艺品行业的市场更加丰富多样，能够满足不同消费者的需求。
4. 电子商务渠道的兴起：随着电子商务的兴起，插花工艺品行业的销售渠道也发生了巨大的变化。
越来越多的插花工艺品商家通过互联网平台开设线上店铺，将插花工艺品直接销售给消费者。
这样的销售方式不仅能够节省成本，还可以扩大市场覆盖范围，吸引更多消费者。
5. 品牌竞争愈演愈烈：随着插花工艺品行业的不断发展壮大，越来越多的品牌开始涌现，行业竞争越发激烈。
品牌建设成为了扩大市场份额和提升企业竞争力的重要手段。
通过提供高品质的产品和服务，树立良好的品牌形象，能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，获得消费者的信赖和支持。
综上所述，插花工艺品行业市场正处于快速发展阶段，市场需求不断增长，创意设计成为竞争关键，多元化发展方向明确，电子商务渠道的兴起改变了销售方式，品牌竞争愈演愈烈。
现代花艺的流行趋势
1. 自然风格：自然花束越来越受欢迎，采用野花、蕨类和其他本土植物，营造自然、好看、放松的感觉。
2. 极简主义：许多人喜欢简洁，干净的东西，意味着逐渐从花卉安排中删除多余的物品，创造出简单的花卉组合。
3. 大型花卉：大型花卉和成簇的绿植很流行，适合现代化风格的室内环境。
4. 干花艺：干花艺逐渐成为一种新趋势，因其长久耐用，不易变质和没有异味等特点，也因为在室内装饰中越来越普遍。
5. 玻璃罩：透明的玻璃罩能创造出一个保护的氛围，保护花朵，同时在设计上也有很多变化和创新。
6. 可持续性：在当今的现代花艺风格中，可持续性也是一个重要的话题。
人们倡导尽可能地使用当地可用的材料，而不是依赖进口的花材。
花艺家也喜欢使用回收和再利用的材料制作他们的作品，这是环保的一种表现。
我国现代花艺的表现技法及发展趋势【摘要】我国现代花艺在表现技法方面不断创新，融合传统与现代的元素，呈现出独特的美感。
创新的花艺设计引领着行业的发展方向，技法融合与碰撞使得花艺作品更具时尚感和审美价值。
未来，我国现代花艺将继续探索新的表现技法，与其他艺术领域进行更深入的交流与合作，发展趋势更加多样化。
我国现代花艺的发展前景广阔，行业潜力巨大。
我们也需要重视对传统花艺文化的传承，保留并发扬光大我国丰富多彩的花艺文化。
随着社会的进步和人们审美需求的不断提升，我国现代花艺必将在未来展现出更为璀璨的光芒。
【关键词】我国现代花艺、表现技法、创新设计、技法融合、发展趋势、前景展望、潜力、传统文化传承。
1. 引言1.1 我国现代花艺的重要性在当代社会，花艺不仅仅是为了美化环境和提升居住品质，更是承载着人们对生活美好的向往和对自然的热爱。
通过花艺的表现，人们可以表达情感、传递信息、展示审美，同时也可以促进心灵的平静和情绪的舒缓。
我国现代花艺在今天的社会中具有重要的意义。
它不仅可以激发人们对美的感知和追求，还可以传承和发扬我国传统花艺文化，让这一古老的艺术形式在当代焕发出新的生机和活力。
1.2 对我国花艺技法的探讨花艺技法是指在花艺设计和制作过程中所运用的技巧和方法。
在我国，花艺技法源远流长，积淀着丰富的传统文化底蕴。
从古代的插花艺术到现代的花束、花篮等多种形式，我国花艺技法的发展经历了漫长的历史沉淀和不断的创新。
如今，随着社会的发展和人们审美观念的不断更新，我国花艺技法也在不断变革和完善。
在现代花艺设计中，技法的探索和运用至关重要。
传统的花艺技法如插花、插线、剪裁等仍然是设计师们的创作基础，但随着时代的变迁，新的技法和手法也不断涌现。
在花束设计中，设计师们结合西方的束插技法和东方的插花传统，创造出独具特色的作品。
色彩搭配、花材选择、造型设计等方面的技法也在不断探索和拓展，为现代花艺注入了更多的创意和活力。
我国花艺技法的探讨是一个不断发展的过程，需要设计师们不断学习和创新，不断推陈出新。
我国插花历史,现状及其展望简介：中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。
大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。
进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。
到了西周至春秋中期有了文字记载。
成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。
”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。
他们折下的花枝就是今天所说的切花。
关键字：传统插花,历史,现状[1][2]元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。
钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。
反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。
初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。
如边文进《十全厅堂瓶花》，十种花材，十全十美，又各有含意。
中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
晚期插花追求参差不伦，意态天然。
讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。
构图严谨，注意花材同容器的比例关系。
这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。
其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。
还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
现代花艺的发展趋势分析插花是通过形象和布局来展现美的造型艺术，它是把花插在瓶、盘、盆、篮等盛水的容器中，供人们观赏和装点环境的艺术。
插花艺术源远流长，博大精深，是花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。
现代花艺是一种艺术，也是生活态度，它能培养我们良好的审美观和积极向上的生活态度。
现代花艺设计是以植物切花和非植物材料为素材，经过技术和艺术加工，它包括花材、器材、手法、色彩、造型等的选择及运用。
通过老师这学期的讲解和参考一些插花的教科书，我就造型方面讲一下自己的看法。
首先，插花的造型包括质感、形态、色彩三大要素。
质感主要指植物刚柔轻重、粗犷娇嫩的差异，如松枝配菊花就比配康乃馨协调；而玫瑰与阴生的蕨类相配，会更加可爱动人。
我查阅了一些插画展的图片，主要以献花为主，其它材料装点，润饰主题，好的作品材料都非常切合主题。
“形”既是花材的基本形态，“态”即是姿态，造型的基本形态是由点、线、面组成的。
一般原始的花材的形不一定能很好地符合插花的主题，这时需要对花材进行修剪和压折处理已达到最佳效果。
“点”，是造型艺术中最小、最简洁的元素，可以把圆形的花朵看作是一个点。
“线”，在东方式插花中是非常重要的，在现代插花中，线也直接充当造型的主角。
线条在插花艺术造型中有粗有细，有曲有直，有一定的方向性，能勾画轮廓，也能表达意境。
比如直线，具有硬朗感，表现力量与方向；曲线，具有优雅柔和、有弹性的感觉；折线，由短直线组成，表现紧张与力度。
“面”，是点或线的延伸与扩展。
在插花艺术当中，面可以由一定数量的单只花组成，也可以由较大面积的叶片组成。
面是有一定形状的，也称之形。
“形”，分为自然形和几何形两大类。
东方式插花中往往采用自然形；西方式传统插花从外轮廓到内部花材组成经常是简单的几何形，有对称型和不对称型，对称型有等腰三角形、圆形（半圆）、椭圆，不对称型有L型、不等边型；现代花艺外轮廓和内部结构既有自然形，也有简单的几何形，甚至复杂的几何形，变化繁多。
浅析我国现代插花艺术发展趋势 摘要：插花艺术几乎是伴随着人类文明共同发展的，距今已有4500余年的历程。纵观其在世界各国的发展历史源远流长，它与人类的生活息息相关。现代花艺是相对于传统插花而言，并且传统插花与现代花艺并不是相对立的，而是一个共同的延续，可以说是一个动态性的发展。现代插花花艺适应现代社会环境要求，且造型上也呈现时代的特色。因而人们需要认真思考现代花艺的发展现状以及存在的问题，提出解决方案，同时找到现代花艺的发展趋势，为更好的发展我国现代插花艺术打下牢固的基础。 关键词：现代插花艺术 发展趋势 特点 问题
插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术，是最优美的空间艺术之一。插花并不是单纯的花材组合，也不是简单的造型，它要求以形传神，形神兼备，把各种花材按照主题和立意进行构思和造型，形成富于变化、对比鲜明、协调统一、充满韵律的优美作品。 关于插花艺术的原始形成有两种观点，一种认为源自佛教供花，另一种则认为源自民间风俗。[1-2]而随着社会的进步，科学技术、现代艺术得到了蓬勃发展，东西方文化加强了交流，植根于文学、艺术、园林的插花艺术也得以极大的进步，各种新思想、新流派、新手法、新花型应运而生。现代花艺是相对于传统插花而言，传统插花与现代花艺并不是相对立的，而是一个共同的延续，可以说是一个动态性的发展，其以更加引人入胜的百态千姿美化装点着人们的生活，无论家庭、办公室，还是商店、宾馆、饭店，处处都能见到自然清新、风格各异的插花。而现代插花艺术的特点是：1、丰富多样的插花素材；2、东西文化交融而不失民族特色；3、新奇的插制技巧层出不穷；4灵活、自由、多样的表现形式；5、广泛与深刻的创作题材。[3-6] 一、中国现代插花艺术的发展 我国现代插花艺术于20世纪70年代末80年代初，随着改革开放和园艺事业的发展，插花业发展迅速，北京、上海、广州等地先后成立插花组织。1990年5月19日，中国插花花艺协会正式成立，极大地推动了我国插花事业的发展，并相继举办了多次全国性的插花艺术展和插花大赛。特别是经历了30年的改革开放，各行各业蓬勃发展，呈现出前所未有的生机。从1990年10月第一届全国插花艺术展览开始到2009第九届中国花卉零售业交流会止，近20年来，我国插花事业经历了复苏和发展、提高和繁荣的不同时期。比如：1999年的昆明世界园艺博览会插花艺术专题展。1999年，世界园艺博览会在昆明举办，展览期间举办了插花艺术专题展。展览汇集全国27个省市和日本、法国、印度等国的插花作品近600件，分为统一命题（《春》、《人与自然》、《秋》、《走向未来》）和自由命题两大类进行比赛。展览为期18天，参加代表愈300人，参观人数达几十万。此届展览有几个明显特点，其中的一个很重要的特点便是手法新。其打破传统插花的花、叶、容器三者间的简单结合和搭配方法，借用花艺创作手法，对花、叶采用捆绑、串吊、编织等全新的处理技巧，作品让人耳目一新。另一个则是形式多。由于命题范围广，作者思路新，创作了许多独特的令人震撼的作品。 再如：2002年，首届中国插花花艺大赛在天津举行，来自内地32个省、自治区、直辖市、省会城市的50多个优秀插花花艺代表队以及荷兰、韩国、日本、新加坡、马来西亚等国家和台湾、香港、澳门地区的插花花艺精英，共创作了千余件作品。展览为期6天，参加代表近400人，参观人数近10万。通过此次大赛，可以看到经过近20年的努力，我国插花水平已有明显提高，缩短了与国际水平的距离，部分作品已接近世界水平，并且涌现了一批插花界顶尖高手。[7.9]回顾全国插花大赛与展览，每次都出现许多优秀精美的作品，涌现大批杰出的专业人才，插花技巧一次比一次有明显的进步和提高，并受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茁壮成长与迅速发展阶段。2008年北京奥运会期间，应北京插花艺术研究会的邀请，中国插花花艺大师秦雷和来自全国各地的国家级插花大师，在北京奥运新闻中心进行了中国传统插花艺术表演。[8]通过大赛，我们提高了水平，开阔了眼界，看到了差距，积累了经验，找到了目标，也逐步走出了一条中国特色的插花花艺向国际化发展的新途径，为开创中国插花花艺事业新局面打下了坚实的基础。 二、中国现代插花艺术存在的问题及解决方法 插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩。曾对全球，特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设和枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。而中国现代插花艺术在表现出一些传统插花特点的同时也表现出各种不同的创作意图，会将花材进行绑束、编织、重叠、架构、串联等处理，并非常注重表现花材的色彩和质感，如采取组群、堆积的方式来强调色块的感受和质感的对比，以产生强烈的视觉冲击力。 通过花艺大赛，可以看到中国的插花花艺技巧正在逐步提高，在向着世界的顶尖水平而靠近。但不可否认的是，在大赛中同时也表露出许多中国插花艺术现在存在的明显的缺点与问题。一、不少作品构图造型拘谨不活、放不开。二、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。[10-13] 我认为这些意见十分的正确，可以说是精准的概括了中国现代插花的问题。首先，针对于构图造型拘谨不活的主要原因是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。而要想克服这个问题其实并不难，只要我们多去观察造型优美、活泼、大方的好的作品，多去和那些在这些方面比较擅长的人交流，多动手进行实践，扎扎实实、反反复复地练习，“熟能生巧”，插花者定能够拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。[13]同时，构图拘谨，从另一个方面来说也就是古板，循规蹈矩，没有创新意识。造成这一问题的可能因素有很多，其中我认为很重要的一点就是中国的插花者没有冒险精神和过于注重前辈的看法，在看过好的插花作品之后，潜意识的觉得自己无法超越，而只是去模仿，去照搬别人的作品，从而在自己进行插花时深受他人的影响，作品中始终有他人的影子。但是毕竟每个人的风格都不是完全一样的，因此，在模仿他人的同时也会和自己原有的创作风格相冲突，因而造成了造型拘谨等问题。因此，我们应谨记模仿不是创新，创新必有本，只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新。古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。因此，我们在观赏学习他人作品的同时也不能忘记自己的独特的创作思想和方法。 而关于插花作品缺乏民族特色和地方特色，洋味太浓或不洋不中的问题，是值得我们大家去深深思索的。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向和前途，关系着我国插花创作的根本问题，即艺术风格问题。我国是中国，并不是西欧、美国及东方的其他国家，我们应有自己国家的特色，不要一味的追求国外的设计理念，不是说国外的一切都是好的，我们应取其精华，去其糟粕的同时更要看重我们中国的传统的插花艺术。而目前，在实际创作过程中，现代花艺存在的不少困难正是因为现代花艺是由欧式花艺进化而来的，严谨的造型技艺与中国传统插花率真自然的表现很难生硬地结合。但事实上，我们认为，现代花艺与中国传统插花或传统文化之间，并不是格格不入的。我们在创作中就应深深地体会到中国传统艺术重神韵、讲意境的写意精神。其在本质上与现代花艺的设计理念是相通的。[14-21]怎样将中国传统文化用现代花艺表现出来？在花艺作品怎样中恰当地运用中国元素？这些问题才是值得我们去专研的。中国元素包括花材、色彩、图案、造型、饰品等。在花艺创作过程中，这些元素可使作品内容更具有传统文化内涵。中国传统文化中，一些名胜、风俗、传说、故事等家喻户晓，恰当地运用到花艺作品中也能引起人们广泛的共鸣。尤其在眼下，通过运用传统的中国元素在一定程度上可以纠正崇洋媚外的思想。并且在中国传统文化中，不包含情感、意境的作品是没有存在价值的，因为“意境”是传统艺术的根本所在，诗词、绘画、书法、戏剧、古代园林等都是如此。现代花艺的设计师们，应该谨记没有文化内涵的设计是苍白的，旧事物只有被重新发现，注入新的活力，才能真正成为一种传统。 三、中国现代插花艺术的发展趋势 现代花艺常常是指它的创新性，但这些创新性又往往是由对传统的选择加以推陈出新的。同时，它是建立在一种更具有成长性，更适应时代的发展与审美需求上面的。所以说现代花艺是建立在传统插花的基础上的。通过对中国传统插花的学习继承，发掘传统文化中内在的精神，将“形”的东西进行抽象，将“神”的内涵进行吸收，将传统文化潜移默化地运用到现代花艺之中。做到对传统文化神韵、风骨的深刻体会及运用，将中国传统插花与现代插花相结合。同时，我们也要汲取国外插花艺术精髓的。但是不是一味的学习模仿，而是要将其转化为我们自己的东西，通过中西结合，创造出属于中国自己的现代插花风格。并且，现代花艺的发展是循着社会文化的时代背景，是现代生活节奏下的产物，以简约、明快、直观的表达方式给人以最明了的最直接的视觉享受跟心理享受。因而人们需要更简朴的重新规划生活品质，顺应时代的潮流，返璞归真的意念，同时这也是现代花艺的动态趋向。总的来说，我国的现代插花艺术最终将会回归我们自己的东方的插花艺术特色路线，我们将会创造出属于自己的返璞归真的简洁、明快、贴近于自然，具有虚实相生的意境美，具有灵活、自由、多样的表现形式的沿袭了中国传统插花特点的现代插花技艺。不再有不少作品构图造型拘谨不活、放不开，缺乏民族特色和地方特色，洋味太浓或不洋不中等的问题 插花不仅给予现代人视觉上美的享受而且大大地丰富了人们的情感生活。在节庆假日，在迎宾送客、婚喜病丧之时，插花似情感交流的绿色使者，为人们传递、表达着各种感情，插花之风拂遍世界各个角落，呈现前所未有的兴荣景象，成为现代人日常生活不可或缺的一部分。并且，由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜花生产的发展，更进一步推进了插花艺术的迅速发展和提高。随着时间
