工艺美术运动ppt

美国——寻找 工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁－萨克森 的思源和风情，因此迅速地传播到了美国，但即便 这样，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫 地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的 风格。比如，印第安因素在美国一些艺术家的作品 中留下了深深的烙印。美国工艺美术艺术家们一方 面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻 意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一 方面，也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们 都被看作来自美国的工艺美术运动干将，但是其个 性都十分充足。古斯塔夫·斯迪克里 （GustavStickley）霸占了美国东海岸，而弗兰 克·黎罗德·怀特（FrankLloydWright）和“草坪流派” 则牢牢控制住了美国中西部地区，加州西海岸，则 是建筑师查尔斯·格林和亨利·格林 （CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。
工艺美术运动起源
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于 19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受 艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)、建筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动 的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立 的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑 等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的 装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当 时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在 抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺 术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。 主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔 斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃 塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派 (Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(Walter Crane) 和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工 艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并 影响了接下来的设计史发展。

威 廉 莫 里 斯 1880 年 设 计 的 刺 绣 挂 毡 ·
• 开端：A.威廉*莫里斯 ---1864年设计事务所（1896年基 开端：A.威廉* ---1864年设计事务所（1896年基 1864年设计事务所 威廉 本结束）。 本结束）。 • 理论指导：英国约翰*拉斯金（John Ruskin） 理论指导：英国约翰*拉斯金（ Ruskin） • 主要人物：威廉*莫里斯（William Morris）， 主要人物：威廉*莫里斯（ Morris）， • 福特*布朗（Fort Madox Brown）, 福特*布朗（ Brown） • 爱德华*柏恩*琼斯（Edward Burne Jones）， 爱德华*柏恩*琼斯（ Jones）， • 但丁*加布里尔*罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）, 但丁*加布里尔*罗西蒂（ Rossetti） • 菲力普*威柏（Philip Webb） 菲力普*威柏（ Webb） • ---“拉斐尔前派兄弟会”（ Pre Raphaelite ---“拉斐尔前派兄弟会” Brotherhood） 拉斐尔前派” Brotherhood）或“拉斐尔前派”。 • “拉斐尔前派”---目的是“诚实的艺术”（Honest 拉斐尔前派”---目的是 诚实的艺术” 目的是“ Art），主要是恢复手工艺传统。反对机器美学， ），主要是恢复手工艺传统 Art），主要是恢复手工艺传统。反对机器美学，主张为 少数人设计少数精华产品。 少数人设计少数精华产品。
“工艺美术”运动的起因 工艺美术” • 针对家具，室内产品，建筑因为工业画的批量生 针对家具，室内产品， 产所造成的设计水准下降， 产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业下面临质量下降的局面，企图通 过复兴中世纪的手工艺传统， 过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中洗去 借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革的参考， 借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革的参考，来 重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。 重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。

大龙 邮票
绘画
雕塑
雕塑
术
龙的制作
大家动手做条龙——实践篇
龙的造型特 点
嘴似驴
角似鹿
耳似牛 头似驼
鳞似鱼
腹似蛇
爪似鹰
大家动手做条龙——实践篇
龙 头 的制 作
让我们了解一下龙头的各部分的名称
大家动手做条龙——实践篇
龙头制作步骤一
用刻刀切下两个 纸杯的底,并留好插 接部分，长3厘米,宽 1厘米，做成龙眼。 把第二个杯子的杯口 剪成锯齿状，在距杯 子底边1~2厘米的位 置切开1厘米的口， 插入已做好的龙眼。
大家动手做条龙——实践篇
龙头制作步骤一
沿杯口剪下纸边， 保留1/5不剪，把纸边 1/2处剪开，向上弯折 形成龙须。从杯口向 杯底剪开长度2/3的 切口做成龙嘴。从已 剪开的切口1厘米处 向上剪，并弯卷做成 龙的鼻孔。
大家动手做条龙——实践篇
龙头制作步骤二
取出第三个 纸杯，从杯底中 间切成两等份。 用剪刀剪掉底部， 沿杯口剪成锯齿 状，做成龙角。
应龙，汉，画像石拓片。龙有翼为应 龙。汉代龙的造型简练、动感而有力量， 一种宏大的气势扑面而来。
龙起源于新石器时代早期，距离今天的时间 不会少于八千年，其形象也在演变。
北京妙应寺殿内藻 井。清代在龙的细部刻 画上更为具体，追求吉 祥如意的意愿更为普遍。 龙的造型已经完全程式 化，更追求美观和装饰 性。
制作一条工艺龙。
课堂小结
• 请同学们说一说我们这一节课的收获是 什么？
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
39
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行

中国传统工艺美术花灯课件 ppt
xx年xx月xx日
contents
目录
• 引言 • 中国传统花灯的分类与特点 • 花灯的制作流程与材料 • 花灯的创新与发展 • 传统花灯与现代设计的结合案例 • 总结与反思
01
引言
中国传统工艺美术的简介
1 2
起源时间
中国传统工艺美术起源于公元前5000多年，如 彩陶、青铜器等。
花灯与表演艺术的结合
将花灯的设计与表演艺术相结合，通过花灯的灯光、色彩和形态的变化，为表演增添更多 的艺术魅力。
花灯与民间艺术的结合
将花灯的设计与民间艺术相结合，如剪纸、泥塑、木板年画等，丰富花灯的艺术表现形式 。
花灯的创新设计思路
01
增加互动体验
在花灯设计中加入互动体验元素，如触摸感应、声控等，增加观众的
2
中国传统工艺美术种类繁多，包括陶瓷、剪纸 、刺绣、木雕、玉器等，体现了中华民族的智 慧和创造力。
3
传统工艺美术不仅是文化遗产，更是人类文明 的精神财富，对世界文化的发展做出了重要贡 献。
对花灯文化传承与发展的思考
01
花灯是中国传统工艺美术的代表之一，具有独特的美感和文化 内涵。
02
花灯文化历史悠久，源于唐代，盛行于明清，具有很高的艺术
将灯笼和支撑架连接起来，并确保牢固可靠 。
装饰和美化
检查和调试
根据需要，在花灯上添加适当的装饰和美化 元素，如彩带、贴纸、花卉等。
制作完成后，检查花灯是否牢固可靠，并调 试灯泡和光源，确保使用安全。
04
花灯的创新与发展
花灯与其他艺术形式的结合
花灯与数字艺术的结合
将花灯的造型、色彩和光影等元素与数字艺术相结合，呈现出更加丰富多彩的视觉效果。

影响： 工艺美术运动，在美国影响了芝加哥遍学派。在欧洲，促使欧洲另一场设 计运动新艺术运动的产生。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但 对手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
他追求自然纹样和哥特式风格，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计 传统。为此反复强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少而不是个体劳动。 > 这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
建筑作品：红房子 建成于1859年的结 婚新房。——
弗兰克•劳埃德•赖特(Frank Lloyd Wright，18674-1959)是第一代几位建 筑大师中最长寿的一位，这使他身兼设计先驱及现代设计大师双重身份， 其创作时代经历了现代设计发展的不同阶段。
格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅
整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和 家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体现和 强调横向形式的特点。
D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
E.装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术 的特点。
缺点： 工艺美术运动的缺点或者说先天性的不足是显而易见的，它对工业化 的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流 的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的 平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的 理想主义的结晶。
中国椅
代表：【英】查尔斯·沃塞， 在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－ 批量化、大众化
花园桌
工艺美术运动风格的特征：
A.强调手工艺，明确反对机械化生产。
B.在装饰上，反对矫揉造作。推崇自然主义，采用大量卷草、 花卉、鸟类为装饰动机。

新艺术运动的名字源于萨 穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开 设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他 在那里陈列的都是按这种风格所 设计的产品。
1895年12月16日晚，一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了，主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人，是人们公认 的日本艺术鉴赏家，作家，商人。 画廊不仅展出美术作品，同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上，法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走，故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展）
6. 设计多元化格局（20世纪60年代以来）
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格（pop） c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容：
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产
品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材 料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏， 会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。

根据使用需求，设计花灯的功能，如照明、观 赏、互动等。
花灯的制作材料和工具
材料选择
根据花灯设计要求，选择合适的制作材料，如纸、绸缎、竹 子、木材等。
工具准备
准备制作过程中需要的工具，如剪刀、刀具、胶水、画笔等 。
花灯的制作流程和技术
图纸绘制
根据设计要求，绘制出花灯的详细图纸。
调试与完善
完成装饰后进行调试，检查花灯是否正常 运行，并根据需要进行完善和调整。
花灯的传承和发展策略
培养传承人
加强对花灯制作技艺传承人的认定和支持，通过教育、培训等方 式培养更多的年轻一代传承人，确保花灯制作技艺的延续。
创新发展
在保持花灯传统特色的基础上，结合现代科技和市场趋势，进行 创新设计和制作，提高花灯的实用价值和观赏价值。
宣传推广
加强宣传推广力度，通过展览、宣传片、文化交流等方式向更多人 展示和传播花灯文化，提高公众对花灯的认识和关注度。
04
中国传统工艺美术花灯的保护和传承
花灯的文化遗产价值
文化价值
花灯是中国传统文化的瑰宝，具有浓郁的文化内涵和艺 术价值，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。
历史价值
花灯具有悠久的历史渊源和独特的工艺传承，反映了不 同历史时期的社会风貌和文化特点，为研究中国历史和 文化提供了宝贵的实物资料。
艺术价值
花灯的发展历史
经历了不同的历史时期，如秦汉、唐宋、明清等，每个时期 都有其独特的特点和风格。
花灯的种类和特点
花灯的种类
包括宫灯、纱灯、吊灯、壁灯、台灯等，每种花灯都有其独特的特点和用途 。
花灯的特点
造型各异，色彩鲜艳，寓意吉祥，具有浓厚的文化气息和艺术价值。
花灯的文化内涵

第73页
然主义 第二阶段
与法国新艺术和比利时新艺术靠 近
第74页
奥托·埃克曼（Otto Eckmann, 1865年～19） 赫尔曼·奥布里斯特（Hermann Obrist, 1863年～1927） 奥古斯特·恩德尔（August Endell, 1871年～1925年）
第75页
第76页
挂毯《五只天鹅》 埃克曼
第49页
搁物架 加莱 榆木、枫木等、玻璃镜 法国 约19
第50页
窗饰 乔治·德·菲尔 玻璃 法国 19~19
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茶桌 优格内·盖拉德 法国 19
胸针 乔治.福奎特 法国 19
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第53页
角柜 艾密利－贾克斯·鲁曼 法国 19
第三节 比利时“新艺术”
第54页
产品设计 1894年更名为“自由美学社” “线条是一个力量, 它象征着活力与精 髓”
第91页
扶手椅 查尔斯·瑞内·麦金托什 苏格兰 19
第九节 美国“新艺术”
第92页
第93页
桌子 查尔斯·鲁福斯 美国白橡木、铁、青铜 美国 1853年～1936年 1898～19
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带三个勺子碗 蒂凡尼 玻璃、银镀金 美国 1892年～19
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窗饰 蒂凡尼 玻璃 美国
第96页
灯 蒂凡尼 玻璃、青铜 美国
餐具 约瑟夫·霍夫曼 奥地利 1904 年
咖啡具 约瑟夫·玛利亚·欧布瑞西 奥地利 19
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第五节 德国“青年风格”运动
第71页
特点 1.注重自然主义 2.反对机械化 3.反对工业化
第72页
尤利斯·迈尔·格拉费（Julius Meier-Grafe） 1895在柏林创建新杂志《盼》（Pan, 牧羊神） 1896开办了周刊《青年》（运动因此得名）

工艺美术运动
19世纪末到20世纪初起源于英国，且影响美国和欧洲其 他国家。
洛可可式
起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而 兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称 为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享 乐生活为对象。 特点：
①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
郁金香与百合花
桂妮维亚与伊索德
美丽的伊索尔德
肯尼特
谢谢
哥特式
哥特（GOTH），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时， 哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、 恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服 装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、 奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的 线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌 鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
西什库教堂
约翰· 拉斯金（John Ruskin，1819～1900），维多利亚 时代伟大的艺术家。被人称为“美的使者”达50年之久。 他一生为“美”而战斗。他的文字也非常优美，色彩绚 丽，音调铿锵。如《现代画家》和《往昔》，都是散文 中的佳作。拉斯金的兴趣爱好涉猎的范围很广，他不仅 是英国作家、艺术家、艺术评论家，还是哲学家教师 和业余的地质学家。
作为工业设计思想的奠基者，拉斯金的思想是丰富而又庞杂的。 他的思想集中在《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等著作 中，而其中“哥特式的本质”被当做一种宣言。

·无论造型与装饰，都应有助于用，功能性与审美性结合得越好，作品的艺 术水平往往越高。
·从古至今，许多日用品的尺寸变化不大，如人们日常使用的碗。 原始社会与今天的碗，口径大多在15厘米上下，口径、足径与高之 比约为2:1:1。这种尺寸与比例有什么优势特点？
A 视觉舒适 B 端持方便
审美
功能
C 结实耐用
宫灯的整体造型是一个跪坐着的宫 女双手执灯。宫女体中空，灯身常可 盛水，头部和右臂还可以拆卸。宫女 的左手托住灯座，右手提着灯罩，右 臂与灯的烟道相通，以手袖作为排油 烟的管道。宽大的袖管自然垂落，巧 妙地形成了灯的顶部。灯罩由两块孤 形的瓦状铜板合拢后为圆形，嵌于灯 盘的槽之中，可以左右开合，这样能 任意调节灯光的照射方向亮度和强弱。 灯盘中心和钎上插上蜡烛，点燃后， 烟会顺着宫女的袖管进入体内，气溶 于水，不会污染环境，可以保持室内 清洁。
如今，现代工业对世界各地的传统工艺造 成了巨大冲击。生活中的许多手工艺品被批量 生产的工业产品取代，一些技艺濒临失传，另 一些则发展为纯粹的观赏品，供旅游纪念、观 赏之用。为此，我们更应该重视工艺美术的价 值，发扬精工细作的生活的农耕民族喜爱 安定稳重、便于陈设的器物。 ·而游牧民族更偏爱带孔、 系且扁平的便携器物。
绿釉皮囊壶【瓷器】【辽代】 高31.7厘米
美国波士顿美术馆藏
农耕
青白瓷注子和温碗【瓷器】【北宋】 高27厘米
安徽博物院藏
·西汉长信宫灯，中国汉代青铜器，此宫灯因曾放置于窦太后的长 信宫内而得名。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跪坐的宫女，神 态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分 巧妙，特别是灯身内部中空的设计，请问这一设计有何作用？
·再优质的材料也要依靠工艺技术的加工才能呈现其纯美质感。所以，古代 工艺美术的历史也可谓技术的历史。