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舞蹈编导创造性思维能力的培养培养多元化的思维方式是培养舞蹈编导创造性思维能力的基础。
舞蹈编导应该具备开放的心态，接受不同的观点和意见。
他们可以与不同类型的舞蹈专家、演员和观众交流，参加专业讲座和研讨会，了解不同的舞蹈风格和技巧，并借鉴他人的创意和经验。
通过与不同领域的人交流，不断拓宽自己的思维，增加创造性的可能性。
注重观察和感知能力的发展对于培养舞蹈编导创造性思维能力也十分重要。
舞蹈编导需要对周围的环境和人物进行敏锐的观察和感知，从中获取灵感和创意。
他们可以通过观看不同类型的舞蹈表演、参观艺术展览和音乐会等方式，培养自己的观察和感知能力。
在日常生活中，他们也可以通过练习冥想和瑜伽等方法，提高自己的专注力和觉察能力，从而更好地捕捉到舞蹈编导过程中的创意点。
培养批判性思维能力也是培养舞蹈编导创造性思维能力的重要一环。
舞蹈编导需要能够对自己的作品进行批判性分析和评价，在团队合作中提出合理的建议和修改意见。
他们可以通过学习相关的艺术理论和批评方法，培养自己的批判性思维能力。
舞蹈编导还可以参加舞蹈创作比赛和评奖活动，借鉴评委们的专业批评意见，进一步完善自己的作品。
培养自信心和勇气是培养舞蹈编导创造性思维能力的必要条件。
舞蹈编导需要有足够的自信去表达自己的创意和观点，并且勇于冒险尝试新的舞蹈形式和风格。
他们可以通过参加舞蹈演出和比赛，积累舞台经验，增强自信心。
舞蹈编导也应该敢于接受失败和挑战，从失败中汲取教训，并勇敢地面对挑战，不断探索新的创意和风格。
培养舞蹈编导的创造性思维能力需要注重多元化的思维方式、观察和感知能力的发展、批判性思维能力的培养，以及自信心和勇气的培养。
只有具备了这些能力，舞蹈编导才能在创作过程中不断探索和创新，为观众带来更具创造力的作品。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是一个创造性思维的职业，需要编导们不断探索和创新，不断挑战自我和舞蹈艺术的极限。
如何培养舞蹈编导的创造性思维能力呢？本文从以下几个方面进行讨论：一、对舞蹈艺术的了解和深入思考舞蹈编导要想创造出优秀的作品，首先需要对舞蹈艺术有深入了解和思考。
只有了解和掌握现代和传统舞蹈艺术的基本知识和技巧，才能在舞蹈创作中画龙点睛，做到恰到好处。
此外，舞蹈编导还需要对作品的主题、表达形式、风格、情感倾向等方面进行深入思考，以确定创作方向和达到预期效果。
二、拓宽视野和增强创造性舞蹈编导应该拓宽自己的视野和知识面，增强自己的创造性。
参加各种艺术活动、阅读、旅行等可以帮助我们探索更多新的创作主题和艺术表达形式。
此外，多与其他艺术工作者交流、合作，寻求他们的意见和建议也是培养创造性思维的有效方法。
三、注重观察与素材的收集舞蹈编导需要不断观察身边的事物，关注社会和人类情感与行为的变化，收集不同领域和文化背景的素材，并加以整合。
不断运用自己的感性思维记录和处理所接触和接收到的各种灵感和信息，以便在创作过程中进行融合和转化，从而创造出独具个性的作品。
四、接受不同反馈意见舞蹈编导的创造性思维能力需要不断地接受不同的反馈意见，包括批评和赞同。
听取不同的观众和专业人士的评价和建议，对创作有很大的启迪和帮助。
通过接受不同的反馈和看法，舞蹈编导有机会通观全局，挑战和改良原有思维和想法，使创作过程更加完善和优秀。
总之，舞蹈编导的创造性思维能力的培养需要不断的学习和探索，加强训练和创新。
只有不断提高自己的艺术素养和观察力，既注重个性化又关注大众需求，才能不断创新和进化，创造出更加精彩的舞蹈作品。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是舞蹈创作过程中非常重要的一个环节。
舞蹈编导需要有创造性思维能力，才能在设计舞蹈动作、构思舞蹈结构等方面做出独特而有吸引力的作品。
本文将从培养舞蹈编导创造性思维能力的角度进行探讨。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要丰富的舞蹈知识和经验。
舞蹈编导需要具备扎实的舞蹈基本功和丰富的舞蹈知识，熟悉各种舞蹈技巧和风格，了解舞蹈历史和发展趋势。
只有通过对舞蹈的深入研究和实践，编导才能够灵活运用各种舞蹈元素和技巧，创造出新颖、独特的舞蹈作品。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要拓宽视野和提高文化素养。
人们的思维能力很大程度上受限于自身的思维范围和经验积累。
舞蹈编导需要有广泛的文化背景和多元的视野，才能够在创作中融入各种元素和观点。
编导可以通过学习其他艺术形式，如音乐、绘画、戏剧等，拓宽自己的艺术视野，从中获取灵感和创意。
编导还需要关注时事和社会热点，提高自身的社会责任感和文化素养，使作品更具时代感和社会意义。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要勇于冒险和创新。
创造是一项具有风险的活动，需要有冒险精神和勇气，才能真正做出突破性的作品。
编导应该敢于尝试新的舞蹈形式和表现手法，打破传统的束缚，去探索和发现新的艺术表达方式。
编导还需要有创新的思维方式，善于捕捉和整合各种创意和灵感，使作品更富创新性和独特性。
培养舞蹈编导创造性思维能力还需要良好的团队协作和沟通能力。
舞蹈编导不仅仅是一个个体的创作过程，更是一个集体性的合作过程。
编导需要与舞者、音乐人、舞台设计师等各种艺术家密切合作，共同完成作品的创作和呈现。
良好的团队协作和沟通能力可以促进创作过程中各种创意的交流和碰撞，激发创作的火花，使作品更具有整体性和魅力。
培养舞蹈编导创造性思维能力还需要不断的实践和反思。
创造性思维需要不断的实践和探索，只有通过实际的创作实践才能够不断地完善自己的思维方式和方法。
编导还需要对自己的作品进行深入的反思和分析，及时发现和改正问题，提高自身的创作水平和能力。
舞蹈编导创造性思维能力的培养【摘要】舞蹈编导创造性思维能力的培养对于舞蹈领域的发展至关重要。
本文结合舞蹈编导的要求和特点，探讨了如何通过舞蹈编导来培养创造性思维能力，并通过案例分析展示了相关培养方法的有效性。
创造性思维在舞蹈编导领域的应用，不仅可以提升舞蹈作品的质量和创新性，还能激发编导者的艺术潜能。
在结论部分指出，舞蹈编导创造性思维能力的重要性不言而喻，通过系统的培养，编导者的创造性思维能力可以得到有效提升，从而推动舞蹈领域的进步和发展。
培养舞蹈编导的创造性思维能力是当下必不可少的任务之一。
【关键词】舞蹈编导, 创造性思维能力, 培养, 特点, 案例分析, 运用, 重要性, 提升1. 引言1.1 舞蹈编导创造性思维能力的重要性舞蹈编导的创造性思维能力可以帮助他们打破传统束缚，挑战现有规则，开拓新的艺术表达方式。
通过创造性思维，舞蹈编导可以突破传统舞蹈形式的限制，创造出独具个性和独创性的作品，使观众耳目一新。
舞蹈编导的创造性思维能力还可以帮助他们解决复杂的舞蹈创作问题，找到最合适的艺术表达方式。
在面对各种挑战和困难时，只有具备创造性思维的舞蹈编导才能在竞争激烈的舞蹈领域中脱颖而出。
舞蹈编导的创造性思维能力不仅可以提升作品的质量和水平，还可以推动整个舞蹈行业的发展。
正因如此，我们应该高度重视并积极培养舞蹈编导的创造性思维能力，以推动舞蹈艺术的不断创新和进步。
1.2 培养舞蹈编导创造性思维的必要性培养舞蹈编导创造性思维的必要性在舞蹈创作领域中至关重要。
舞蹈编导是舞蹈作品的灵魂和核心，他们需要不断地创新和突破，才能为观众呈现出令人耳目一新的舞蹈作品。
只有具备丰富的创造性思维能力，才能在创作过程中不断挖掘新的灵感，展现出独特的艺术个性。
培养舞蹈编导创造性思维的必要性还在于，舞蹈作品需要与时俱进，迎合观众的审美需求和社会的发展变化。
只有具备创造性思维能力的舞蹈编导，才能把握住时代脉搏，创作出贴近时代的作品，使舞蹈艺术焕发出勃勃生机。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导创造性思维能力的培养是一个长期而复杂的过程，需要综合运用多种方法和途径。
下面将从创造性思维的概念、重要性以及培养方法三个方面进行浅谈。
创造性思维是指能够产生独创性和有价值的想法、见解和解决问题的能力。
在舞蹈编导中，创造性思维能力对于创作出独特而有创意的舞蹈作品至关重要。
它能够帮助编导在创作过程中有不同的视角和思考方式，从而创造出别具一格的舞蹈形式和表达方式。
创造性思维还能够激发编导和舞者的潜能，培养他们的想象力和创造力，提高整个舞团的艺术水平和影响力。
一、开放思维方式的培养开放思维是指能够接受不同观点和思考方式的思维方式。
要培养舞蹈编导的创造性思维能力，首先需要培养其开放的思维方式。
可以通过广泛阅读、参与艺术家讲座、观看其他编导的作品等途径，开拓编导的艺术眼界，学习不同的编导手法和风格，吸收不同的艺术思想和文化观念，从而培养编导的开放思维方式。
二、创意激发方法的运用创作一个有创意的舞蹈作品需要编导拥有创意的灵感和找到创意的方法。
可以通过一些创意激发的方法来培养编导的创造性思维能力。
可以组织编导进行创意思维训练，通过给定的主题和条件，让编导进行思维跳跃和联想，激发他们的创造力。
也可以通过组织编导进行创意游戏或创意活动，如画画、写诗、听音乐等，来培养他们的创意思维能力。
三、多元交叉学科的学习舞蹈编导的创造性思维能力受到多种因素的影响，其中包括舞蹈学、艺术学、哲学等学科的知识和观念。
要培养舞蹈编导的创造性思维能力，需要进行多元交叉学科的学习。
编导可以学习一些相关的学科知识和理论，如舞蹈历史、舞台美学、人体解剖学等，拓宽自己的知识面。
也可以参加一些相关领域的培训或研修班，如声乐培训、编导研讨会等，与其他领域的专家进行交流和讨论，借鉴他们的观点和经验。
一、培养舞蹈编导的自信心自信心是激发创造力的重要因素之一。
培养舞蹈编导的创造性思维能力需要给予他们足够的自信和支持。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是舞蹈作品的设计和创作过程，需要具备较高的创造性思维能力。
创造性思维能力是指能够创造、组织和整合新观念、新想法的能力。
在舞蹈编导中，创造性思维能力对于设计精彩的舞蹈作品至关重要。
本文将从舞蹈创意的提出、创意的发展和创意的实现三个方面浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养。
在舞蹈编导的创意阶段，要培养舞蹈编导的创造性思维能力，需要引导编导者关注舞蹈作品的表达主题和艺术形式。
舞蹈表演的价值在于对主题的深度阐述和形式的精巧呈现。
编导者需要有在主题上有独到的见解和追求新颖形式的意愿。
在这个过程中，可以通过鼓励编导者多观察和思考现实生活中的独特现象和多样文化形式，培养其多元化的思维方式。
启发编导者对不同艺术领域的作品进行研究和吸纳，培养其能借鉴并结合其他艺术形式的能力。
在舞蹈编导的创意发展阶段，要培养舞蹈编导的创造性思维能力，需要引导编导者掌握创意的整合和发展技巧。
舞蹈作品创意的发展是一个不断迭代的过程，需要编导者有良好的判断力和创新思维。
为了培养这种能力，可以鼓励编导者进行创意的多次修改和扩展。
还可以通过开设创意发展的讨论会和培训课程，提供给编导者与其他舞蹈艺术从业者交流和互动的机会，促进创意的碰撞和融合。
在舞蹈编导的创意实现阶段，要培养舞蹈编导的创造性思维能力，需要引导编导者具备实现创意的能力和意志。
舞蹈作品创意的实现需要编导者具备技术驾驭能力和坚定的意志信念。
要培养这种能力，可以通过提供机会让编导者现场调整创意，观察并分析创意在实际演绎中产生的效果，逐渐提高创意实现的能力。
还可以通过鼓励编导者参与舞台表演和编导比赛，提供更多实践的机会，培养他们克服困难和挑战的勇气和决心。
第1篇自从接触编导这个领域以来，我逐渐认识到编导思维的重要性。
编导不仅仅是简单地拍摄和剪辑，更是一种对生活、对艺术的深刻理解和独特表达。
在这段学习和实践的过程中，我深刻体会到了编导思维的独特魅力，以下是我的一些感悟和心得体会。
一、编导思维的定义编导思维，顾名思义，是指编导在进行创作过程中所运用的思维方式。
它既包括对生活、对人物的观察和理解，也包括对画面、对镜头语言的把握和运用。
编导思维是一种综合性的思维，它要求编导具备敏锐的观察力、丰富的想象力、严谨的逻辑思维和独特的审美能力。
二、编导思维的培养1. 观察力：观察是编导思维的基础。
只有对生活有敏锐的观察力，才能发现生活中的美好和独特之处。
观察力可以通过多读书、多看电影、多参加实践活动来培养。
2. 想象力：想象力是编导思维的灵魂。
编导需要具备丰富的想象力，才能将生活中零散的素材进行整合，创作出独特的艺术作品。
想象力可以通过阅读、写作、绘画等方式来培养。
3. 逻辑思维：逻辑思维是编导思维的保障。
编导在创作过程中，需要遵循一定的逻辑规律，使作品具有条理性和连贯性。
逻辑思维可以通过学习哲学、逻辑学等知识来提高。
4. 审美能力：审美能力是编导思维的核心。
编导需要具备独特的审美眼光，才能在众多作品中脱颖而出。
审美能力可以通过欣赏优秀作品、学习艺术理论等方式来培养。
三、编导思维的应用1. 故事创作：编导思维在故事创作中起着至关重要的作用。
编导需要运用观察力、想象力、逻辑思维和审美能力，构思出富有创意的故事情节，塑造出鲜明的人物形象。
2. 镜头语言：编导思维在镜头语言的运用中同样至关重要。
编导需要根据故事情节和人物性格，选择合适的镜头语言，如景别、运动、构图等，使画面更具表现力。
3. 剪辑技巧：编导思维在剪辑技巧中发挥着关键作用。
编导需要运用逻辑思维，将拍摄素材进行合理剪辑，使作品更具节奏感和流畅性。
4. 导演能力：编导思维在导演能力中具有重要地位。
编导需要具备敏锐的观察力、丰富的想象力、严谨的逻辑思维和独特的审美能力，才能有效地指导演员、协调各部门工作，使作品达到预期效果。
舞蹈编导创造性思维能力的培养
舞蹈编导是一项需要创造性思维能力的艺术创作工作。
它不仅需要编导自身具备创造
性思维能力，还需要指导和引导舞蹈演员们发挥创造性，展现艺术魅力。
因此，舞蹈编导
创造性思维能力的培养非常重要。
第一，需要通过经验积累来培养创造性思维能力。
舞蹈编导需要在面对不同的主题和
舞台效果时，在短时间内构思出一套完整的编舞方案。
这需要有大量的创造性思维来支撑。
通过经验积累，编导可以逐渐掌握各种舞蹈语言和风格，以及不同的节奏和音乐，灵活运
用各种元素和技巧，形成自己独有的风格和特点。
第二，需要进行充分的文化拓展。
舞蹈编导需要展现出深厚的文化内涵和艺术价值。
这需要编导深入了解和学习各种文化知识和艺术形式，结合舞蹈表现手法寻求融合和创新，从而提升创造性思维的能力。
第三，需要注重观察和感受。
编导需要细心观察舞蹈演员的表现，抓住其表达上的不
足和特点，对演员进行具体的指导和提升。
同时，编导也需要通过对自身和他人舞蹈作品
的感受创造性思维的启示，不断完善自己的创作技巧和思维能力。
第四，需要多维度的思考。
舞蹈编导需要从多个角度审视舞蹈作品，包括从艺术角度、技艺角度、审美角度、观众接受角度等多重角度进行思考。
通过多维度思考，在舞蹈创作
中寻找创新突破点，展现艺术的多样性和创造性。
总之，舞蹈编导创造性思维能力的培养需要融合经验、文化内涵、观察感受、多维度
思考等多种因素，不断进行创新和实践，提升自身的创作和指导水平，展现出更高水平的
创造性思维能力。
编导思维三要素
编导思维的三个要素是分析能力、创造力和组织能力。
分析能力是指编导人员对剧本、素材或题材进行深入分析和理解的能力。
他们需要通过剧本或素材的分析，找出其中的核心主题和情感内核，以及人物之间的关系和发展，以便准确地表达出来。
创造力是指编导人员能够提出新颖独特的创意和构思的能力。
他们需要能够从不同的角度和思维方式来看待问题，提出与众不同的解决方案，以及给予作品独特的风格和特点。
组织能力是指编导人员能够有效地组织和管理团队，以及统筹和协调各个环节和元素的能力。
他们需要能够合理安排时间和资源，有效地分工和协作，以确保作品能够按时完成，并且达到预期的效果。
目录
思维概述
创新阐述
思维特征
创新保障
思维激发
思维概述
编导职业也就是指广播电视编导，编导思维也是一种创新思维。
原因就是，在目前的经济环境下，广播电视编导已经成为重要而又独特的工作和职业。
一个电视节目要想在行业中制胜，那么创新是其唯一的法宝，而电视节目的创新最主要的是调动电视编导的创新思维和创新能力。
编导是一个节目的主宰，编导在运用电视思维进行构思时，要有运筹帷幄、通观全局的思想，要有对全片整体把握和总体设计的能力，既要考虑到真体育局部的关系，又要协调各个局部之间的关系，充分发挥电视语言各要素的优势，使各语言形态相互融合，形成形声一体化的有机整体。
作为编导的创新，在创作过程中，起到一种调和的作用，只有编导的不断学习，不断实践和思考，不断的增强创新的意识和能力，才能赢得观众对自己的节目的喜爱。
创新阐述
编导创新思维阐述是编导对未来电视节目创作意图和完整构思的文字说明和全面解释，也是编导对摄制组全体人员的指导令和动员令。
一般说来，编导创新构思的重点包括两大方面，其一明确“说什么”，即为电视节目获得具体的思想、情节、人物和细节，这是节目的灵魂、躯体和血肉；其二明确“怎样说”，包括两个层次，从总体上把握电视节目的叙述角度、层次构成和风格样式等，从具体上确立编导思维手段和电视节目视听形象的塑造方法。
作为编导构思直接体现的编导阐述主要包括以下几个层次：总体说明、主题阐述、内容选择、结构方式、风格样式和表现手段。
创新思维阐述技巧[1]：
首先要掌握写影评套路。
对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。
比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。
其次，表达方式要系统。
例如在表达“喜欢”时,要言之有据，列出理由。
避免空泛地讲大道理。
此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
建议：掌握一套写影评的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么;第三部分，写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。
要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
最忌讳胡编乱造。
进行命题创作，切忌胡编乱造。
考生应该从联系实际生活，有感而发。
这一环节主要考察三个要素:文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。
要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。
考生应尽量从身边的小事写起。
要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。
写文字要具有画面感，即提倡细节描写。
比如，到了一个地方，可以描述一下环境。
写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。
建议：考生用第1人称来写故事，比较易于把握。
考前一周可以看一些成熟的微型小说,例如《故事会》、《读者》等，形成写故事的概念。
此外，在考试前，还应该有意识的准备2篇写人物的文章。
看文艺普及读物。
对于高中生来说，高校不会要求考生在某一点上很深入，但是考生对文艺的知识面必须要广。
比如，对于某一领域有哪些大师要心中有数。
同时，考试是以客观性基础常识为主，思考性常识为辅。
考生对一些问题要能谈一点感受。
如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。
思维特征
一，新颖性、新颖性是编导创新的标志，观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出。
二，时代性、艺术的生命力是来源于社会生活的，电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求，在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏，体现时代的精神，满足时代的要求，电视编导掌握电视节目的时代性，能够满足观众的心理需求，推动电视节目的发展。
三，开放性、电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢，而开放则能推陈出新、开拓发展，在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华，还要借鉴其他领域的知识，使电视节目作品能够展现新的境界。
创新保障
科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用，电视编导的创新条件主要包
括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维，这些创新的条件就需要有科学的创新机制。
创新意识是创新活动的前提和动力，如果没有一定的创新意识或是创新意识不强，创造便欲低，也就不能充分的发挥创造的主动性。
创新能力是创新实践得以实现的能力要素，具备了一定的创新能力，才能将创新意识转化为有价值的东西。
创新知识是创新活动的工具系统，知识就是能力这是不变的真理，知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度，如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维，那么久会难以建构新的思想，无法实现创新。
创新思维是创新活动的基础，离开了一定的创新思维，那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈，创新能力无法得到施展。
我国的电视发展较快，节目的需求量也增大，电视编导量也随着增多，而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制，机制的缺乏必然导致创新的缺乏。
科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。
思维激发
1.推陈出新，不重复自己
创新需要不断的背叛自己的老路，不重复自己，也不囿于旧的模式。
随着全球经济的发展，人们的思维也是异常的活跃，接受新事物的能力也越来越强。
编导，只有不断的创新，才可能赢得观众的欣赏，这样才能让节目的存活周期变的更长。
2.重视编导的心理需求，激发创新的动机
在电视行业，电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。
要激发电视编导们的创新能力，除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外，还需要创造有利的外部环境因素。
高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。
独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。
在一定程度上，独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间，有利于满足个人的成就感，有利于形成个人的风格。
3.习惯性思维与创新思维的相结合
思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。
通常，习惯性的思维都是单向的，思路狭窄，方向或者角度单一，这种习惯性对思维的产生消极的影响，也可能产生积极的影响，而关键就在于能否与创造性的思维相结合。
创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程，它的特点就在于大胆假设，寻求多种答案和途径。
在节目创作中，如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合，使其相得益彰，那么，我们的思维结构就趋于合理，创新能力将不断的加强。
4.竞争与协作的相结合
节目群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。
竞争是群体活力的象征，虽然会使成员间产生矛盾，但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本，它是群体发挥最佳效能的途径。
心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响，而群体之间的竞争却能使群体成员间加强协作。
因此，电视台或制片公司在建立竞争机制时，既要形成群体内部的竞争机制（如末位淘汰制），又要建立群体之间的竞争机制（如栏目责任制），两方面缺一不可，只有这样，才能既竞争又协作，保持创新活力。
5.顺从电视节目的定位
电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升，而不是游离和脱轨。
栏目的定位犹如一棵树的根，是获取生命力的基础，定位的越准，根才能深扎于大地之中。
若是与栏目定位相脱离，则创新便像断了线的风筝，没有了分量。
