16MM和35MM电影胶片的来历

电影发展史有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。

但是，真正有意义的电影，不是发明自中国。

而是科技发达的近代欧洲。

1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎普辛路14号咖啡馆放映成功之后,正式标志着电影时代的来临。

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。

他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。

这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友———英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。

他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。

当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。

麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。

裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。

按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。

麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！生物学家马莱从这里得到启迪。

他试图用照片来研究动物的动作形态。

当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。

我对电影机镜头简介今年1月份，我买了人生第一台微单nex3，本是给自己多一个玩物的心理，想不到因为微单所特有的强大的转接功能无意让我接触到电影镜头这个领域，我开始在各个地方收集有关电影镜头的资料、史料，想不到这个过程异常艰难，因为国内没有一个论坛有专门讨论电影镜头的专区，也没有人专门分门别类的详细介绍过他们，尤其是针对某个镜头的介绍和讨论少之甚少，似乎所有人都在自己玩自己的，这让我一度很迷茫。

因为电影镜头拥有很长的历史，相同的镜头有多个不同版本，每个版本的用料，色彩甚至结构都不甚相同，很长一段时间，我只能从js的报价中对比长相来区分所谓的优劣，但我首先想阐述的一个观点是，没有所谓的优劣，只有适合不适合自己的镜头，当你明确知道自己想要什么风格的镜头的时候，却很有可能买了一个价格较高却不是你喜欢的版本，而你却没有办法像在器材城里一样一个一个的试，这是我遇到的第一个大问题，也是至今都无法解决的问题--我们接触试用电影镜头的机会太少了。

一.电影镜头的分类理一下我的思路，还是从最基本的说起，对于喜爱或者有志于玩电影镜头的朋友，了解下列知识非常重要。

真正的电影镜头分三大类：35MM，16MM，8MM。

这个所谓的分类是根据它们对应的胶片尺寸来定的。

35MM电影镜头我们去电影院看的电影都是用35MM的电影胶片拍的（当然还有70MM胶片，但据我了解依然使用同样的电影头），而这种35MM摄影机所用的镜头就是35MM电影镜头，这些镜头都是工业化的顶尖产品，在产的蔡司头5枚镜头的套装价格都在百万人民币以上，所以全新的现代的电影头基本不是我们讨论的范围。

SONY F65 CineAlta此文所针对说的，是指至少20年以前的二手镜头，但这些35MM的头对普通人来说依然是天价级别的，因为一款外观老旧，结构相对简单的，完全没有任何自动功能的大光圈（F2左右）定焦头一般要卖到2-3万元，这是一般人无法承受的。

我认为这些价格人为炒作的成分太多，很多镜头就成像来说完全无法值它的高价，但稀有是其最大的资本。

影视制作中的专业名词对照解释如今，胶片已离开了我们的生活，柯达又把文稿进行了重新规整，并翻译了多种语言，其中包含中文版本。

柯达在以对待人类文明的方式在对待自己所从事的行业，在这背后让我们看到了一个品牌对于电影行业深深的热爱，这不是柯达的广告，而是把自己的知识和经验实实在在的全部传递给在这个行业里的从业者。

专业名词对照表1D LUT:一种一维度的对照表，它是静态色彩转换表，将一个输入值转成另一个输出值。

16 mm 毫米: 画面是 35mm 画幅的四分之一并且为1.33:1 的电视画面比例。

其软片可以有单边齿孔或双边齿孔。

当跟35mm 对照，颗粒比较明显。

2K:一个有 2048 图元宽的影像。

标准全画幅35mm的2K 扫图有着2048x1556 图元。

3:2 Pull-down: 过带将软片每一格转换为视频。

软片以每秒24 格转换成每秒30 格，每格软片画面对应到3 画场/2 画场交替的NTSC 格式。

3D LUT:一种三维度的对照表，它是静态色彩转换表，将一组三个输入值转成另一组三个输出值。

35 mm 毫米: 标准专业电影规格，也是主流的戏院发行规格。

4K:一个有 4096 图元宽的影像。

标准全画幅35mm的4K 扫图有着4096x3112 图元。

65 mm 毫米: 机底片的宽银幕规格，例如 IMAX。

70 mm 毫米：发行用拷贝片的宽银幕规格，例如 IMAX。

AA Wind 卷(绕)片: 当您手持一盘16 毫米或者其他单齿孔的软片，使软片前端向右时，齿孔会在朝向观察者的一边。

Abrasion Marks 擦(刮)痕：由污物、不正确的处理、砂砾、乳剂堆积和特定类型的软片损伤导致的软片擦(刮)伤(例如：齿孔磨损)。

Academy Aperture 学会标准片格(标准银幕片窗)：在放映过程中，按照美国电影艺术和科学学会的标准，该学会为银幕影像提供大约1.37:1 的比例，也叫做“有声片窗”。

Acetate-Base Film 醋酸片基软片∶任何由三醋酸纤维素酯作为片基的软片;又称安全软片。

胶片的发展史文章来源：/yiyongjiaopian胶片，又名菲林，是一种成像器材。

现今广泛应用的医用胶片是将卤化银涂抹在聚乙酸酯片基上，此种底片为软性，卷成整卷方便使用，所以又称胶卷，当有光线照射到卤化银上时，卤化银转变为黑色的银，经显影工艺后固定于片基，成为我们常见到黑白负片。

彩色负片则涂抹了三层卤化银以表现三原色。

除了负片之外还有正片及一次成像底片等等。

早期的底片用玻璃作片基，19世纪晚期塑胶工业技术成熟，压成薄片的塑胶片取代玻璃成为片基。

于是胶片成为底片的代称。

底片以感光速度（din/ISO）来分别，由最低速之ISO 25度至高速之ISO 3200，一般来说感光度越低，画质越细腻。

最常用的胶卷为din21度/ISO100.其次是快片,即din24度/ISO200.其它速度的胶卷，由于价格，冲片技术要求特殊，在2000年左右数码摄影兴起后，几乎只有专业人士才会使用。

以片幅大小来分别有常用的120型（中画幅底片）、135型（最常用，底片宽35mm）、110型（小型匣式）等，还有另外为拍摄广告或大型海报而设的诸如4"ｘ5"或8"ｘ10"大画幅散页底片。

以感光类型来分的则有黑白底片、彩色底片、红外线底片及Ｘ光片等。

而彩色底片因应不同的光源色温，又分为日光片与灯光片，若用灯光片拍摄日光下的景物，则相片色调会偏蓝，反之则偏黄。

以包装方式来分别，又可分为软片和硬片。

制成长条卷状的软片又称胶卷。

120型胶卷可以拍摄8张6x9、12张6x6或是16张6x4.5，俗称2吋半的底片。

用一条较长的不透光纸卷起，一头插在铁片做的轴心上。

纸向里面黑色，向外黄色(也有粉红色绿色)，印有数字。

部分照相机后背有小窗孔，拧转卷片把手或卷片钮，看到号码对正窗孔就是到了预定位置。

135型胶卷可以拍摄36张俗称1吋的底片。

片基上打有齿孔(见图)，相机内有齿轮勾住齿孔，拍摄时拧转把手过片。

1960年代以前，常用的底片规格是120型。

早期35mm电影胶片的正确识别王瀛;訾舒涵【摘要】识别各类电影胶片是与电影胶片打交道的电影技术工作者必备的工作技能,但这种看似简单的技能并非每个接触电影胶片的技术人员都已了解掌握.笔者在多年的工作中,记录并整理了各类电影胶片的识别方法,现将早期35mm胶片识别方法整理出来,以期能对大家的工作有所帮助.【期刊名称】《现代电影技术》【年(卷),期】2010(000)008【总页数】4页(P31-33,62)【关键词】早期35mm胶片;片基;画面;种类;时间;解读方法【作者】王瀛;訾舒涵【作者单位】中国电影资料馆【正文语种】中文【中图分类】TB8520世纪80年代以前的电影胶片保存至今,已经成为珍贵的国家影像档案。

感光胶片是影片的基础载体。

各国生产的各种类型胶片在胶片边缘都会印制一些标志性的数字、字母等,用来表示特定的含义。

作为一名电影工作者,了解这些数字、字母的含义,准确、便捷地解读各类胶片,可以给我们的工作带来颇多便利。

近年来,我们对工作中遇到的早期35mm胶片上的标记进行分类整理,查阅国内外相关资料了解它们的含义,并结合工作经验,掌握了一套识别早期35mm电影胶片的方法,现提供给大家,以期对大家的工作有所帮助。

一、识别胶片的片基电影胶片片基主要分为三类:硝酸片基 (易燃片)、醋酸片基 (安全片)、涤纶片基 (安全片)。

识别胶片片基,方法如下:1、片边标记硝酸片 (易燃片):片边有F/N/NITRATE任意一种标记。

醋酸片或涤纶片 (安全片):片边有S/SAFETY任意一种标记。

涤纶片:片边有D/ESTAR/CRONAR等标记。

2、产品编码从各制造商的产品编码可以知道其胶片的片基种类,例如:柯达的产品代码为4位数的阿拉伯数字,第1位数是胶片片基的代码:1代表35毫米硝酸片基;2代表35/65/70毫米聚酯片基;3代表16毫米聚酯片基;5代表35/65/70毫米醋酸片基;7代表16/8毫米醋酸片基。

中国电影技术大事记(1949年 1979年)本刊1949年㊃1949年4月上旬,由中共中央宣传部直接领导的中央电影管理局在北平成立㊂1949年11月,中央人民政府文化部成立,电影局正式划归文化部领导㊂㊃1949年4月21日,北平电影制片厂正式成立㊂1949年10月1日,北平电影制片厂改名为北京电影制片厂㊂㊃1949年5月,东北电影制片厂完成‘桥“的拍摄㊂这部影片被电影史学家认为是新中国电影的第一部故事片㊂㊃1949年9月 10月,北影厂拍摄的‘新中国的诞生“是新中国成立后摄制出的第一部纪录片,该片由各制片厂40余位摄影师共同拍摄而成㊂1950年㊃1950年6月,文化部电影局表演艺术研究所在北京成立㊂次年6月,改名为中央人民政府文化部电影学校,1953年改名为北京电影学校㊂1956年6月1日改制为北京电影学院㊂㊃1950年9月5日,北京电影洗印厂成立㊂这是我国第一家加工16mm黑白拷贝的专业洗印厂㊂到1951年底,洗印16mm电影拷贝175万米㊂㊃1950年,南京电照厂试制成功50V400W (后改为30V400W)电影放映灯泡㊂这是我国电影系统中第一代电影光源产品㊂1951年㊃1951年1月15日,中国影片经理公司建立,后于1958年改名为中国电影发行放映公司㊂㊃1951年3月,以总政治部军事教育电影制片厂的名义开始筹建解放军电影制片厂㊂1952年8月1日正式建厂,命名为解放军电影制片厂,1956年更名为中国人民解放军八一电影制片厂㊂㊃1951年5月1日,中西电影公司成立新星电影工业社,生产出建国后第一套35mm移动式放映机,名为 中西皮包机 ㊂㊃1951年7月1日,中国电影器材公司在北京正式成立,负责全国统一配置供应电影物资器材和管理技术㊁设计和生产等工作㊂㊃1951年,上海电影制片厂为八一电影制片厂研制了第一套35mm光学录音机㊂1952年㊃1952年12月,长春电影制片厂研制成功35mm暗室黑白洗片机㊂㊃1952年,上海电影制片厂集中技术力量,自力更生制造了我国第一台洗片机(2号机),专门冲洗已混录好的整卷声底,并解决了声带底片可单独用高反差显影配方冲洗的工艺,淘汰原来的手工冲洗分段再接的落后工艺㊂1953年㊃1953年2月2日,以拍摄科学教育片为主的专业电影制片厂 上海科学教育电影制片厂正式成立㊂㊃1953年3月,上海电影制片厂拍摄彩色木偶片‘小小英雄“和彩色舞台艺术片‘梁山伯与祝英台“,系新中国建立以来首次拍摄彩色影片㊂上影厂自行设计制造了我国第一台彩色洗片机,采用自制彩色显影剂T S S的冲洗工艺,用它冲洗了我国第一部彩色戏曲片‘梁山伯与祝英台“的底样片㊂之后,各制片厂先后都掌握了彩色胶片的拍摄与冲洗工艺,使得中国的彩色片产量逐年上升㊂㊃1953年7月7日,中央新闻纪录电影制片厂成立㊂㊃1953年12月24日,中央人民政府政务院颁布了‘关于加强电影制片工作的决定“和‘关于建立电影放映网与电影工业的决定“,从此我国电影放映网走上了按计划发展的道路㊂这时的电影放映单位已达到3883个㊂㊃1953年,上海八一电影机械厂根据总政文化部要求,组织力量试制成功第一台 解放101型 35mm移动式电影放映机,并于当年投产㊂㊃1953年,汕头感光材料厂成立㊂该厂1955年投产,是新中国成立后建立的第一家感光材料生产厂,也是首先提供国产胶片和国产胶卷的厂家㊂1954年㊃1954年6月,由上影㊁长影和北影等厂的技术机修人员共同合作,研制出我国第一台16mm复式洗片机㊂该设备通过了电影局的技术验收,成为五十年代初电影洗印行业摆脱手工操作㊁实现机器洗片的主力设备㊂㊃1950年-1955年,相继在哈尔滨㊁上海㊁新疆㊁山东㊁广东㊁南京成立电影机械厂,生产电影放映机等设备㊂1955年㊃1955年6月,南京灯泡厂试制成功110V㊁3k W电影摄影灯泡,用于电影片的拍摄㊂㊃1955年,上海科学教育电影制片厂拍摄成功中国第一部彩色科教片‘桂林山水“㊂1956年㊃1956年3月,北京电影制片厂摄制完成我国第一部彩色故事片‘祝福“㊂㊃1956年,上影厂制作了三台磁性录音机㊂在这个基础上,1957年试制了新型磁性录音机并批量生产,为上海各电影制片厂1958年推行全面磁性录音打下基础㊂㊃1956年,北京首都电影院改建成我国第一家宽银幕立体声电影院㊂1957年‘电影技术“创刊封面(1957年第1期)㊃1957年1月,文化部电影局报经中央宣传部批准,‘电影技术“杂志创刊发行㊂1959年后由中国电影科学技术研究所负责编辑,是国内发行的第一个电影技术专业期刊㊂该杂志在 文化大革命 期间停刊,1979年复刊㊂1994年更名为‘影视技术“,2005年更名为‘现代电影技术“㊂现由中央宣传部电影技术质量检测所主办㊂㊃1957年3月29日,广州电影制片厂正式动工兴建㊂1958年建成投产,改名为 珠江电影制片厂 ㊂㊃1957年4月11日 16日,中国电影工作者联谊会(简称 中国影联 )成立大会在北京召开㊂1979年11月,中国影联改名为中国电影家协会㊂㊃1957年4月,上海电影制片厂体制改革,上海美术电影制片厂正式成立㊂㊃1957年,上海电影机械厂研制成第一台35mm 中型摄影机 上海牌1201型中型摄影机,并在1964年3月1日举办的全国新产品展览会上获二等奖㊂㊃1957年,上海电影机械厂国产声画合成35毫米循环固定式电影放映机试制成功㊂‘上海厂试制成功声画合成放映机“图片来源:‘电影技术“1957年第12期1958年㊃1958年5月1日,我国第一台宽银幕电影立体声扩音机 北京Ⅰ型宽银幕电影立体声扩音机制造成功㊂㊃1958年5月,国产宽银幕放映设备全部试制完成㊂㊃1958年7月1日,我国第一座现代化电影胶片厂在河北保定动工兴建,并于1965年9月建成投产㊂当时称保定电影胶片厂,后改名为化工部第一胶片厂,现为中国乐凯胶片公司㊂㊃1958年8月23日,西安电影制片厂正式成立㊂㊃1958年9月1日,经国务院批准,中国电影科学技术研究所成立㊂㊃1958年9月,中国电影资料馆成立㊂㊃1958年,峨眉电影制片厂正式成立㊂㊃1958年,新疆电影制片厂正式成立㊂1979年改名为天山电影制片厂㊂㊃1958年,上海电影制片厂拍摄我国第一部彩色片‘梁山伯与祝英台“,采用了小比例机关模型㊁多层玻璃回话接景等特技摄影方法㊂‘在总路线的光辉照耀下中国电影技术飞跃前进“图片来源:‘电影技术“1958年第7期1959年㊃1959年2月7日,中国电影科学技术研究所研制35mm 偏光法双机立体电影㊂㊃1959年4月,在中国电影科学技术研究所和中央新闻纪录电影制片厂的协作下,上海电影机械厂试制成上海1401型全景电影摄像机㊂㊃1959年9月,中国电影科学技术研究所与八一电影制片厂合作,研制出35mm 立体电影摄像机,摄制完成了我国第一部立体电影‘漓江游记“㊂㊃1959年10月,中国电影科学技术研究所与上海电影机械厂协作研制成功全景电影摄影机㊂该机首先试拍了‘第一届全运会“的部分镜头㊂中央新闻纪录电影制片厂的第二摄影棚曾一度改为全景电影厅,并由新影正式拍摄全景电影㊂1960年㊃1960年3月12日,北京科学教育电影制片厂成立㊂㊃1960年3月,中国电影科学技术研究所与有关单位协作研制染印法获得初步成功,首次印制‘大白菜“等短片㊂㊃1960年3月,中国电影科学技术研究所牵头组织有关省市技术人员,编写了‘电影放映技术规程汇编“㊂㊃1960年5月30日,上海美术电影制片厂在上海电影技术厂的协助下,创制出富有我国民族色彩的 水墨动画摄制工艺 ,获得国家发明二等奖㊂第一部水墨动画片‘小蝌蚪找妈妈“轰动了世界影坛,先后获得中国首届百花奖的 最佳美术片 奖以及国外电影节四个奖项㊂㊃1960年11月22日,由中国电影科学技术研究所进行工艺设计的北京大观楼立体宽银幕电影院竣工,28日正式对外公映㊂首映影片为‘漓江游记“和‘杂技艺术表演“㊂㊃1960年,我国用自行研制生产的电影胶片成功地制作出电影‘兵临城下“的拷贝㊂那时候,化工部第一电影胶片厂从筹建到投产不足两年㊂1961年㊃1961年7月21日,文化部颁布了‘关于试行电影放映单位技术操作规程及九项技术管理制度和办法“㊂这些制度和办法是:‘流动电影放映单位放映技术操作规程(草案)“;‘流动放映单位安全与防火试行条例“;‘固定电影放映单位放映技术操作规程(草案)“;‘固定放映单位安全与防火试行条例“;‘电影放映设备的保养检修与技术检验标准暂行规程(草案)“;‘电影放映单位技术登记审核暂行规定(草案)“;‘电影放映人员技术资格审核暂行规定(草案)“;‘使用影片与保护影片的五项办法(草案)“;‘银幕亮度标准(草案)“㊂㊃1961年9月4日,文化部电影局在长春召开录音技术座谈会,制定了‘电影录音技术标准“‘电影磁性录音工艺过程“等文件,后在全国颁布执行㊂㊃1961年9月,中国电影科学技术研究所开始研制磁性声带标准片,并编制了普通银幕与宽银幕两用电影院的工艺设计资料供各地使用㊂㊃1961年12月,中国电影科学技术研究所制定了电影光学录音和磁性录音标准㊂1962年㊃1962年6月11日,上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事片‘魔术师的奇遇“㊂该片在混录时,还首次尝试了两声道立体声制作㊂全国有20多个城市电影院上映了这部立体故事片㊂㊃1962年6月,单机单镜头立体电影拍摄装置由宁波市立体显示技术研究所研制成功,经浙江省科学技术委员会委托宁波市科学技术委员会主持通过技术鉴定㊂㊃1962年,我国首次上映遮幅式宽银幕影片㊂㊃1962年,由北影厂摄制完成的我国第一部画幅比为1ʒ1.85的35mm遮幅式宽银幕影片‘杨乃武与小白菜“在我国首次上映㊂1963年㊃1963年12月,中国电影科学技术研究所与上海电影机械厂合作,研制成功磁性标准录音设备及标准片,并在全国各制片厂推广使用㊂为配合球幕电影的研究工作,电影科研所与上机厂㊁哈机厂共同完成10路磁性录音㊁还原设备(在一条35mm 磁带上记录10路音频信号),以利球幕电影顶棚㊁地面㊁四周放置扬声器㊂㊃1963年,中国电影科学技术研究所与上海电影机械厂合作,共同设计制作黄浦江Ⅱ型染印机,印出‘丝腰带“拷贝,而后投入试生产㊂㊃1963年,上海市电影技术研究所㊁天马电影制片厂与上海电影技术厂共同试制成功我国第一台光学技巧印片机㊂该机质量接近国际水平,次年,在国家科学技术委员会在北京举办的全国工业新产品展览会上荣获一等奖㊂㊃1963年,上海市电影技术研究所与上海科学教育电影制片厂在上海市打捞局协助下,试制成功水下摄影装置㊂㊃1963年,上海电影技术厂试制成功我国第一台字幕动画摄影机㊂㊃1963年,中国电影科学技术研究所与上海电影机械厂等单位协作,研制有关设备以及电影光学㊁磁性标准声带片,分发全国各电影制片厂使用,提高了录音与还音的技术质量㊂1964年㊃1964年9月,南京电影机械厂试制成功B S-Ⅱ型F=35㊁50和75毫米的摄影镜头,并通过文化部鉴定㊂1965年㊃1965年7月,由上海电影技术厂㊁上海电影机械设计研究所和上海电影机械厂联合研制的32型单式洗片机投入试生产㊂随后,在此基础上生产出获得普遍使用的4401型单式洗片机㊂㊃1965年9月23日,保定胶片厂正式投产㊂㊃1965年,中国电影科学技术研究所研制出16mm涂磁机㊂㊃1965年,南京电影机械厂为了更好地为工农兵服务,特别是满足山区㊁边区的农民兄弟能够看到㊁看好电影的要求,设计试制成了8毫米㊁16毫米和35毫米三种新型移动式放映机㊂1966年㊃1966年2月,中国电影科学技术研究所与北京电影机械厂开始联合研制8.75mm电影,并完成了设计任务㊂㊃1966年2月,上海电影机械厂研制出35mm 电影印片机㊂㊃1966年,化工部第一胶片厂研制的水溶性彩色电影正片正式投产,大量用于印制大型音乐舞蹈史诗电影‘东方红“的拷贝㊂1967年㊃1967年,临夏电影机械研究所研制成功4ˑ8.75mm缩片机㊂㊃1967年,福建电影机械厂研制成功L T-4型磁性涂布机㊂1969年㊃1969年10月,中央批准了在 三线 建立第二胶片厂的方案㊂有关方面立即组织选址筹建㊂1972年1月定址于河南省南阳市内乡县㊂第二胶片厂于1977年7月竣工投产㊂㊃1969年,南京电影机械厂生产出微光摄影机㊂㊃1969年,上海电影机械厂等单位试制成功三色分光摄影机㊂该机是为染印法工艺设计,借助棱镜分光可同时拍摄3条分色底片㊂㊃1969年,上海电影机械厂研制出跃进牌2202型4ˑ8.75mm磁性转录机系列,以及4ˑ8.75mm 专用洗片机㊂1970年㊃1970年6月,北京地区研制成功电影染印机 北京701型电影彩色染印机,并交付北京电影洗印厂试用㊂㊃1970年12月,上影厂新光源组与上海灯泡厂㊁灯具厂协作,研制成功5k W电影溴钨灯㊂至1972年制成了该灯种系列产品(含9个不同功率),用以取代陈旧笨重㊁低效的钨丝白炽灯系列㊂至1977年已全部实现照明用新灯具㊁新灯泡国产化㊂㊃1970年,上海八一电影机械厂在有关单位配合下,研制成功井岗山牌Y J-35型光学技巧印片机㊂㊃1970年,上海电影机械厂研制出上海牌4401型35mm单式洗片机㊂㊃1970年,上海电影技术厂录音车间研制出4ˑ8.75快速播录机㊂1971年㊃1971年5月,广州电影机械厂自行设计生产出16mm双片道电影放映机㊁16mm光磁两用电影放映机和16mm固定式电影放映机㊂㊃1971年7月1日,北京六零八厂正式成立,试制生产8.75mm电影放映机配套放映镜头㊂㊃1971年9月,天津市电影机械修配厂改名为天津市电影机械制造厂㊂同年10月,试制成功东风F G-35mm固定式放映机,该机在国内首家采用3k W氙灯光源㊂㊃1971年12月,上海青浦电器厂研制生产出可控硅整流器系列产品,用以替代六十年代的晒整流器,成为我国第一家生产电影放映可控硅整流器的工厂㊂㊃1971年,甘肃光学仪器厂研制出G S S-35型35mm高速摄影机(拍摄频率可达300格/秒)㊁红旗牌S-16型摄影机和S K型8.75mm摄影机㊂其中,红旗牌S-16型摄影机为临夏电影机械研究所与甘肃光学仪器厂共同研制而成的手提摄影机㊂1972年㊃1972年2月,上影厂特技车间试验成功玻璃珠银幕正面放映合成摄影法,并投入制片生产㊂㊃1972年,上海感光胶片厂油溶性彩色电影正片研制成功㊂㊃1972年,沈阳化工研究院研制生产出35mm 油溶性彩色电影负片㊂㊃1972年,上海电影机械厂研制成光磁两用还音机㊂1973年㊃1973年5月,由第一机械工业部机械科学研究院㊁上海热工仪表研究所㊁中国科学院自动化研究所㊁华北工学院与八一电影制片厂联合研制改革摄影棚灯光两化工程通过验收㊂该项目于1978年受文化部嘉奖㊂㊃1973年6月,中央新闻纪录电影制片厂采用手动海泽丁彩色配光仪配光,从此配光工艺由减色法改为加色法㊂㊃1973年,甘肃光学仪器厂研制生产出S35-L B型低噪音摄影机㊂㊃1973年,上海险峰电影机械厂研制生产出S H-35动画字幕摄影机和S Z G逐格拍摄装置㊂㊃1973年,上海电影机械厂试制出35mm特技洗片机㊁16mm磁性转录机㊁35mm宽银幕镜头㊁塑料银幕和分光摄影机的附件㊁X D K320型宽胶片洗片机㊂㊃1973年,上海感光胶片厂与华东化工学院协作,研制出银漂法彩色电影正片和油溶性彩色电影负片㊂㊃1973年,化工部保定胶片厂分色浮雕片投产㊂该厂胶片系列基本配套,可以生产13个品种的胶片,4个品种的磁片和磁带㊂1974年㊃1974年4月1日,经国务院批准,北京电影机械研究所正式成立㊂该所成立后,相继研发并生产了成套的电影录音设备㊁电影印片设备㊁幻灯制片设备㊁缩微设备等㊂当年,该所研制成功X Y-35加色法印片机㊂㊃1974年,临夏电影机械研究所研制出S X16型16mm新闻电影摄影机㊂㊃1974年,陕西电影机械厂研制生产出S X16型16mm低噪音新闻电影摄影机㊂㊃1974年,保定胶片厂多层工艺的彩色中间片转入大量生产㊂至此,我国基本上实现了国产影片的彩色化㊂1975年㊃1975年5月,上海电影机械厂研制出16mm 光学录音机㊂㊃1975年7月1日,北京电影光源研究所成立㊂该所主要研制生产电影摄影与电影放映专用电光源㊂㊃1975年,临夏电影机械研究所研制出35mm X射线屏幕电影摄影机㊂㊃1975年,上海电影机械厂研制出35mm光学录音机㊁16mm光学录音机㊁16mm反转片洗片机㊁35mm字幕机㊁摄影升降台等㊂㊃1975年,上海险峰电影机械厂在上海光学仪器厂和上海科学教育制片厂的协作下,试制成功S X-35型水下摄影机㊂1976年㊃1976年,秦皇岛视听机械研究所研制出Y S35/4ˑ8.75B型光学缩片机㊁S8型8mm摄影机㊁S8.75型8.75mm摄影机㊁S X-16K型16mm 新闻快速电影摄影机㊁35mm X射线摄影机㊁35mm快速摄影机㊁F G16T型16mm固定式放映机㊁F12.5-75/2.2型16mm变焦距摄影镜头和F30㊁F50㊁F75型特技摄影镜头以及F80/2型35mm放映镜头等㊂㊃1976年,北京608厂试制成功35mm电影5倍变焦距摄影镜头(F20-100mm),1978年获全国科学大会成果奖㊂㊃1976年,化工部第一胶片厂开始研制H D-3黑白中速电影负片和H D-4黑白高速电影负片,并于1980年通过技术鉴定,1981年投入生产㊂1977年㊃1977年7月,八一电影制片厂研制完成 电解法再生赤血盐漂白废液 研究项目,并获1978年全国科技大会奖㊂㊃1977年8月,八一电影制片厂环保组织与南开大学化学系㊁北京环保研究所共同研究0610#离子交换树脂再生油溶彩底显影液试验成功,该项科研成果获1978年全国科技大会奖㊂1978年㊃1978年3月,全国科学大会在北京召开,有32项电影科研成果获奖㊂全国科学大会的召开,意味着我国科学技术事业开始了新的里程㊂㊃1978年3月,北京电影机械研究所研制的J S X-1型通用加色法灯箱在全国第一次科学技术代表大会上获得全国科学大会奖㊂㊃1978年3月,八一电影制片厂使用国产电影胶片 代代红 拍摄了故事片‘猎字99号“㊂㊃1978年7月,中国电影科学技术研究所恢复建制,并重新设立了电影声音㊁电影洗印㊁电影建筑工艺㊁标准㊁情报研究室和‘电影技术“‘国际电影技术“期刊编辑部等㊂㊃1978年,甘肃光学仪器总厂生产的G S S-35mm高速摄影机和J C M-101磁带机获全国科学大会成果奖㊂㊃1978年,由北京电影学院㊁北京第一光学仪器厂㊁成都光明器材厂㊁北京电影洗厂㊁上海有色光学玻璃厂等单位,历时5年,共同研制完成国产 东风 摄影滤光器系列产品(含12类175种)的生产,并进入市场推广使用㊂该项目获文化部和1978年全国科学大会成果奖㊂㊃1978年,北京电影机械研究所研制成功35mm双声道磁性录音机㊂1979年㊃1979年9月24日,文化部派代表团参加了在比利时召开的国际标准化组织(I S O)的T C36技术委员会(电影技术委员会)㊂我国成为该技术委员会O成员(观察成员),后成为P成员(积极成员),中国电影科学技术研究所成为其在国内的归口单位㊂㊃1979年12月,上海感光胶片厂研制的油溶性彩色电影正片通过技术鉴定,并获化工部科技成果奖;染印法无银染料声带(平板工艺)通过技术鉴定,并获文化部科技成果一等奖㊂㊃1979年,北京电影机械研究所研制成功Y L M型35mm加色法面板式连续印片机㊂㊃1979年,上海八一电影机械厂研制出104-X 型35mm氙灯移动式放映机,有效光通量达到了2250流明;后又推出了103-X型500瓦氙灯35mm 移动式放映机㊁103-G X型500瓦氙灯35mm固定式放映机㊁103A-X2型750瓦氙灯35mm移动式放映机㊁104-X2型1000瓦氙灯35mm移动式放映机等多种光源(氙灯㊁溴钨灯㊁铟灯㊁锡灯)的16mm和35mm放映机型㊂㊃至20世纪70年代末,国产电影胶片工业经历了由黑白到彩色㊁由正片到负片㊂先水溶后油溶以及由单一品种到多品种,由低级到高级的发展过程,电影胶片的生产能力已达1.6亿平方米㊁品种近200个㊂产品不仅供国内需要,还向约20个国家输出㊂(未完待续)。

中国影院计算机售票软件系统技术规范(暂行)一、引言通过本规范，明确对影院计算机售票软件开发商(下称开发商)资格准入及影院计算机售票软件(下称售票软件)准入的基本要求，规范售票软件的开发，促进软件开发企业的良性竞争，以适应电影产业化发展的需求。

为了保证售票系统的稳定、安全、先进实用，本规范应遵循以下原则：先进性：开发商应利用先进技术进行开发，力求体现影院计算机售票发展的方向，提高功能、使用、维护等方面的先进性。

完整性：本规范规定售票软件系统中任何与原始票务数据相关的录入、修改、删除的操作及其结果都将被系统保留并作为数据上报，同时在本地保留相应操作记录。

本规范对与售票软件相关的开发、功能及概念作了最基本的要求。

开发商在售票软件系统的开发、销售、维护和升级方面应适应市场经济发展的要求．以满足客户多样化的需求。

影院计算机售票是现代信息技术应用于影院售票管理的一项具体应用。

为了规范影院管理，健全经营秩序，保证国家电影专项资金收缴以及市场竞争的规范性和公平性，促进售票软件产品的完善与提高，根据《电影管理条例》(国务院2001年第342号令)、《软件开发规范》(GB8567-88、GBT12505-90、GBT12504-90)的规定，对软件开发商及其售票软件产品做出以下规定：1、开发商必须是独立法人，有软件开发的经营许可，有相对稳定的技术开发人员，具备对该软件产品的后续服务、升级能力。

需提供《企业营业执照》、《软件企业认定书》、《专职人员及管理人员名单》、《专职人员学历证书及复印件》。

2、软件商开发的售票软件产品必须拥有合法版权，并经国家相关管理部门认可，拥有相应的《著作权证明书》和《软件产品登记证书》。

3、售票软件必须符合《电影管理条例》及电影行业规范的要求，并拥有完整的售票软件所需的文档，包括《软件需求说明书》、《概要设计说明书》、《测试分析报告》、《用户手册》、《操作手册》。

4、开发商要确保提交的文件真实、清晰，不得以任何形式隐瞒、替代、篡改。

【摄影史话】摄影术170年大事记一、摄影术的诞生和初期发展（公元前400多年——1839年——1870年）◆公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子·经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。

墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。

◆在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。

◆1704年，英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。

◆1725年，德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨（Heinrich Schulze1687-1744）发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图案的功能，德国人称之为现代摄影的始祖。

◆1756年，奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。

◆1757年，英国人道龙发明消色差透镜。

同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。

◆1793年，法国尼埃普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。

◆1802年，英国人汤姆斯维吉伍德（Thomas Wedgwood）完成“晦影照相机”，使用可感光的硝酸银纸，其学生亨弗利爵士以氯化银取代硝酸银定影，制成人类史上第一张较能久存的照片。

此二人被誉为“暗箱”与感光材料结合的先驱者。

◆1816年，尼埃普斯用自己定名的“人工魔眼”的透镜装配成第一架照相机。

并使用它制作出一些不能耐光的负像照片。

◆1817年，德国人格罗特胡斯创立光化学反应的理论，并在1818年公开发表。

◆1819年，英国人赫谢尔（John Herschel）发明了定影法，可使已感光的氯化银固定下来，从而可长期保存影像。

其方法一直被沿用至今。

◆1825年，尼埃普斯用晒相法在涂有沥青的石板上制作了《牵马少年》照片。

这些胶片你都见过多少种•胶卷比机会便宜。

—— Steve Silberman摄影术自1839 年发明之后，在相当长的一段时间内，感光乳剂只能涂抹于笨重的玻璃或金属等材料之上，那个时代摄影绝对是个力气活，不仅相机巨大，连底片携带也相当不便。

直到1886 年，世界闻名的大众摄影之父乔治·伊士曼，不但创造了柯达，还研制出了伊士曼胶卷，结束了用湿漉漉的、笨重易碎的玻璃片金属板做照相底片的历史，自此，摄影术因为便携性的大大提高，迅速普及，各式规格的胶卷也纷纷推出，往下看，很多胶卷你一定没有见过甚至没有听过。

文 | 画英雄▶︎本文约 2200字，细读全文需 10 分钟126 型胶卷126 型胶卷是靠中间联槽连接的两个封闭暗盒组成的。

首发于1963年，片宽35mm，拍摄画幅为 28mm*28mm，每张画幅的侧下方有一个齿孔。

拍摄过程中，胶卷会慢慢从一个暗盒进入另一个暗盒，整卷拍完后，打开相机后盖，取出胶卷，装入另一个新的胶卷，又可以再次拍照，所以极为方便，故称“快速装片系统”。

110 型胶卷外形和结构与 126 胶卷相同，首发于 1972 年，也是快速装片系统。

片宽 16mm，画幅为 13mm*17mm，有 20 张和 12 张两种，且只有彩负胶卷供应。

因底小相机小，很适合偷拍，很多间谍相机纷纷推出。

谈起 110 型胶卷，不得不谈 110 格式相机，使用 110 型胶卷的相机有很多，其中最出名的是宾得 Auto110。

Auto110 是宾得唯一一台使用 110 型胶卷的相机，大小等同于一个胶卷盒的大小，有人说它是宾得Q 的原型机，两台相机确实有相似之处。

Auto110 有六支镜头，最大光圈可达到 f/2.8，焦距已经覆盖常用焦段，算是比较完整的相机系统。

127 型胶卷首发于1912年，首次应用于Vest Pocket Kodak相机，片宽45.6-46mm，片长610mm，有背纸，类似 120 型胶卷。

电影胶片工艺王琛影像博物馆黑白（Black-and-White）流程说明：该图是由悬浮在明胶粘合剂中的细丝状银颗粒浓度形成。

影像被支撑在一个透明的赛璐珞基底上，通常是硝酸盐，醋酸纤维或聚酯。

正色乳剂只对蓝光和绿光敏感，是电影胶片中第一种使用的乳剂。

1913年，全色乳剂（panchromatic emulsions）对红光具有更高的感光度，被引入电影胶片。

这些更昂贵的全色乳剂最初用于加色工艺。

1922 年，全色电影胶片被广泛使用，到 1930 年，它已取代正色胶片成为黑白电影摄影的标准。

特征：银颗粒悬浮在赛璐珞载体上的明胶粘合剂层中起到媒介作用，也被称为细颗粒大师，通常有淡紫色的色调。

35mm负片硝酸纤维素片基。

模板颜色（Stencil Color）流程说明：从1890 年代开始，苯胺染料被手工涂在胶片上。

调色师在放大镜下用骆驼毛刷子逐帧上色。

手工上色的照片可以是整体上色，也可以是有选择性的只使用几种颜色或者只对每一帧的几个元素上色。

到1903年，法国百代（Pathé）电影公司开始尝试使用模版彩色拷贝。

每种颜色都被分割成一个单独的模版，以便将染料精确而快速地涂抹在每帧的特定区域。

到1906 年，模板的生产和染料的应用最初都是由手工完成，然后机械化。

机械化使模板拷贝的生产规模越来越大，而且越来越均匀。

特征：黑白冲印，图像的选定区域用染料着色但范围有限。

颜色可能不精确且通常很鲜艳。

35mm硝酸纤维素片基。

着色（Tinted）流程说明：将黑白拷贝浸泡在苯胺染料溶液中而产生的。

染料被明胶吸收，均匀地给胶片上有几种染料应用技术，但最流行的是将胶片浸泡在染液中。

有多种颜色可供选择。

正片可以由不同颜色的部分制成，这些部分被单独染色并连接在一起。

这种技术在1890 年代首次应用，在 1910 和 1920 年代达到顶峰，当时大多数电影都带有某种色彩。

着色的流行导致所有主要电影制造商生产的预着色库存的发展。

胶片的发展史文章来源：/yiyongjiaopian胶片，又名菲林，是一种成像器材。

现今广泛应用的医用胶片是将卤化银涂抹在聚乙酸酯片基上，此种底片为软性，卷成整卷方便使用，所以又称胶卷，当有光线照射到卤化银上时，卤化银转变为黑色的银，经显影工艺后固定于片基，成为我们常见到黑白负片。

彩色负片则涂抹了三层卤化银以表现三原色。

除了负片之外还有正片及一次成像底片等等。

早期的底片用玻璃作片基，19世纪晚期塑胶工业技术成熟，压成薄片的塑胶片取代玻璃成为片基。

于是胶片成为底片的代称。

底片以感光速度（din/ISO）来分别，由最低速之ISO 25度至高速之ISO 3200，一般来说感光度越低，画质越细腻。

最常用的胶卷为din21度/ISO100.其次是快片,即din24度/ISO200.其它速度的胶卷，由于价格，冲片技术要求特殊，在2000年左右数码摄影兴起后，几乎只有专业人士才会使用。

以片幅大小来分别有常用的120型（中画幅底片）、135型（最常用，底片宽35mm）、110型（小型匣式）等，还有另外为拍摄广告或大型海报而设的诸如4"ｘ5"或8"ｘ10"大画幅散页底片。

以感光类型来分的则有黑白底片、彩色底片、红外线底片及Ｘ光片等。

而彩色底片因应不同的光源色温，又分为日光片与灯光片，若用灯光片拍摄日光下的景物，则相片色调会偏蓝，反之则偏黄。

以包装方式来分别，又可分为软片和硬片。

制成长条卷状的软片又称胶卷。

120型胶卷可以拍摄8张6x9、12张6x6或是16张6x4.5，俗称2吋半的底片。

用一条较长的不透光纸卷起，一头插在铁片做的轴心上。

纸向里面黑色，向外黄色(也有粉红色绿色)，印有数字。

部分照相机后背有小窗孔，拧转卷片把手或卷片钮，看到号码对正窗孔就是到了预定位置。

135型胶卷可以拍摄36张俗称1吋的底片。

片基上打有齿孔(见图)，相机内有齿轮勾住齿孔，拍摄时拧转把手过片。

1960年代以前，常用的底片规格是120型。

电影技术开展史一．早期电影技术奠基时期1.电影技术开展的奠基先是大约公元前400年左右针孔成像原理被发现，后有1800年英国科学家Thomas Wedgwood首次尝试通过化学的方式对图像进行记录，再到光刻摄影法、达盖尔式摄影法、卡罗式摄影法的诞生，到湿板火棉摄影法与定影胶体的探究、彩色摄影的实现等。

这些摄影技术和载体的发现与创造，在很大程度上为电影技术的诞生做出了铺垫。

2.电影技术的诞生1872年，美国参议院Leland Stanford与好友发生了剧烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？为了解决这个问题，英国摄影师Eadweard Muybridge用24架照相机，拍下了24张照片。

这些照片被按先后顺序剪接起来，每相邻的两张照片动作差异很小，组成了一条连贯的照片带。

根据这组照片，终于看出马在奔跑时，总有一蹄着地，不会四蹄腾空。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成了一匹运动的马。

这就是最早的电影技术的诞生！二．电影技术快速开展时期1.电影放映方式与胶片的变化在一开始，由于电尚未出现，氢氧燃烧的“灰光〞灯用来放映高度易燃的赛璐珞胶片。

碳弧灯很快取代了灰光灯，平安性提高了一些。

直到1915年电动马达出现之前，电影一直是手摇以每秒16格放映的。

此后，更长的故事片生产出来。

到1920年，电影成了全世界主要的娱乐形式。

在1891年， William Kennedy Dickson向柯达公司创始人Geroge Eastman 订购了35mm 宽的赛璐珞硝酸胶片，并在Thomas Edison原始的Kinetograph摄像机上运行时开始的。

5年之后，35mm胶片再次用于美国的首次电影放映中。

2.有声电影的出现1895 年卢米埃尔兄弟拍出?工厂大门?、?火车进站?、?浇水园丁?等短片，标志着电影诞生。

1927 年，第一部有声电影?爵士歌王?上映标志着在电影技术史上从无声到有声的大变革。

电影质量技术标准一部质量合格的影片必须在制作的各个环节符合影片的技术质量标准，所以我们熟悉影视制作的技术流程及相应的技术指标也是必然的。

自电影发明的那天起，它的制作流程就一直沿袭着拍摄、冲洗和放映三大工序。

在电影的制作环节中我们应该大体了解以下技术标准：1．电影拍摄及放映速度电影放映速度每秒24幅。

当拍摄的速度等于每秒24幅时，则放映出来事物的运动等于拍摄时事物的运动速度；当拍摄的速度快于每秒24幅，则放映出来事物的运动就有慢动作的效果；相反，当拍摄的速度慢于每秒24幅时，则放映出来事物的运动就有快动作的效果。

2．胶片胶片是记载内容的载体，胶片的选择直接影响到影片成片的质量。

所以我们需要对胶片有基本的了解。

胶片基本由两部分组成，一是形成影像的感光乳剂，主要成分为照相明胶和卤化银，二是乳剂的支撑体片基，起着支撑乳剂的作用。

目前使用的片基有2种，一是三醋酸纤维片基，主要用于电影胶片（负片）和照相胶卷；另一种为涤纶片基，主要用于电影胶片（正片）、X光胶片、航空用胶片等。

胶片的分类：（1）按照记载影像的类别可分为黑白胶片和彩色胶片两类；（2）按制片过程中不用的用途分为：负片：为记录原景物用的胶片，即制作底片用胶片或称摄影机胶片。

经曝光、冲洗加工后，得到的是负像，即与景物亮度和颜色相反的影像。

正片：用来制作大量拷贝的胶片，其影像的亮度和色彩与原景物相一致。

(现在都已不用该片)中间片：用来复制原底片的胶片。

用负片拍摄的景物，经冲洗加工后得到的是景物的负像，即通常我们所说的底片。

为了保护和保存的需要，在制作过程中往往需要复制一个底片。

要做到这一点，必须先用正片复制一个具有正像的中间片，我们称之为翻正片，然后用此翻正片，再复制一个影像为负像的翻底片。

制作翻正片和翻底片的胶片，统称为中间片。

反转片：拍摄后，冲洗过程中经过二次曝光可以直接得到正像的胶片。

其特点是拍摄后，经冲洗直接得到的就是与原景物色彩一致的画面，而不需要经过底片翻印。

当您在整理旧物的时候，会不会因为看到一两张老相片而思绪万分，感慨万千呢？相片的作用在于铭记，铭记一个人，一件事，一段时光。

越老的照片，似乎越具有更大的铭记价值。

人类还没有发明时间机器，可以把人带到一个以前的美好时刻，可是相片却可以把一个人的精神思绪，穿越时空，带到那遥远的过去。

在相机还没有问世之前，人们只能通过文字或者绘画来铭记！可并不是每个人都能写、能画！感谢一代一代的发明家的努力，我们终于有了相机！感谢一个一个的工程师的努力，改进了相机及制造技术，让现在的我们都拥有了相机。

而信息化时代，手机的海量照片，似乎炫耀要多于铭记。

在笔者看来，一张珍贵的老照片，要好过数百张出于炫耀而发在朋友圈的照片！这片文章，就给大家介绍一下，相机的发展历史。

让我们能重新铭记一下相机的诞生和发展历程。

君若有意，不妨一观！=======================================================================一、16世纪的启蒙时代在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。

就是说用一个箱子取景，画师根据取景在纸上绘画。

这里揭示的照相技术的基本原理“小孔成像”。

二、19世纪的先驱时代1825年，法国人尼埃普斯用感光的方式拍摄了一个17世纪的荷兰版画——牵马人尼埃普斯（1765-1833）1826年，尼埃普斯在自家二楼的窗户拍摄了一张照片，这张照片在涂了沥青的锡版上持续了曝光了8小时。

这幅作品被很多文献认作人类最早的的照片1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机，银版让曝光时间从8小时缩短到了20分钟达盖尔（1787-1851）银版照相机达盖尔拍摄的街景1841年，光学家沃格兰德发明了第一台全金属机身的照相机1845年，世界上第一台可摇摄150度的全景照相机1849年，第一台立体相机1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片：苏格兰呢子缎带它是3次拍摄后重叠成的，通过红黄蓝三原色的重合获取1869年法国科学家迪克·奥隆发表世界上第一幅用减色法获得的彩色照片《叶子》1877年，法国科学家迪克·奥隆，成功拍摄制作了世界上第一幅彩色照片《安古连城镇风景》1866年，德国化学家奥托·肖特与光学家卡尔.蔡司在蔡司公司发明了正光摄影镜头1878年，柯达创始人乔治·伊士曼成功研制了早期的胶片乔治·伊士曼（1854-1932）1880年，乔治·伊士曼创立干版制造厂，是柯达公司的前身1892年，伊士曼公司正式更名为伊士曼·柯达公司1880年，英国人贝克推出画面为80mmX100mm世界最早的双镜头反光照相机1881年，全色底片诞生，从此黑白软片已可对红橙黄绿青蓝紫全色感光。

电影发展历程(2007-07-31 16:20:42)标签：艺术学基础知识电影*电影发展历程一,电影发明阶段1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.二,电影普及阶段1905年,中国拍摄了第一部电影《定军山》.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯・米斯格到中国拍摄素材,编成《中华帝国的一次旅行》,《中国海军生活》等短片.1906年,第一部故事影片《凯利邦的故事》在澳大利亚公映.1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格.1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一个明星,美国的明星制度从此确立.1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速发展成为美国摄制电影的基地.美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们发明的彩色工艺(二色追加法)拍摄了第一部美国彩色故事片《海峡两岸》.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片《白雪公主》.三,电影研究与评奖1911年,法籍意大利人R.卡努多发表《第七艺术宣言》,确认电影为一门艺术.1916年,美国电影工程师学会成立.1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席.1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式.四,电影音响的发展1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》,标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片《爵士歌手》.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片《纽约之光》.1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开始在电影院投入使用. 1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占主导地位.从最初的模拟式三声道,到全数字式5.1声道的AC-3问世,杜比实验室为电影音响科技做出了革命性的贡献,几乎每-项专利技术都给电影音响留下深远影响.1977年,首次采用环绕声音响的科幻片《星球大战》上映,创美国电影史上最高票房利润,推动了电影环绕声音响的进一步发展.1982年,美国鲁卡斯(Lucas)电影公司的总工程师Tomlinson Holman 研制成一种新的电影院音响技术标准THX,得到了全美电影与电视工程协会的认同,使之成为全美电影院参照的新标准.随后,采用THX标准环绕声音响用于《星球大战》等影片,再次掀起人们关注电影音响的高潮.1991年,杜比AC-3数字环绕声音响正式推出,属于杜比实验室的第三代数字音频编/解码系统,将电影院的环绕声带入5.1声道全频响应领域.这些数字信号被确定记录在电影胶片齿孔之间,开始时主要用于专业电影院多声道系统,以后又用于家庭影院系统,DVD激光视唱机,AV放大器和正在发展中的数字HDTV等,1993年,DTS全面介入电影市场,他们另辟途径,将声轨的时间码记录在胶片上,然后依据时间码同步播放记录声音信号的CD-ROM, 这样一来,记录声音的数据空间扩展了许多倍,为电影音响系统拥有良好音质提供了必要的技术条件.1994年,世界首张配有杜比AC-3数字音响效果的电影光盘《燃眉追击》问世.推动了家庭影院环绕声音响数字化的发展.五,电影放映的发展1940年,苏联研制成功第一部立体电影.1952年,第一部环幕全景电影在美国问世;1953年,宽银幕电影在美国纽约上映;1986年,中国第一座宽银幕电影院在哈尔滨建成.同年,环幕电影在中国研制成功.*各国电影与艺术流派一,各国电影与艺术流派(一) 法国电影(France cinema in)1.法国电影的发展法国是最早发明电影的国家之一.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映,获得法国文艺界的广泛好评.这一成功立即引起国内外的竞争.此后,法国艺术影片公司又拍了一些著名的文艺题材影片.如《阿尔勒城的女人》(1909),《巴黎圣母院》(1911),《悲惨世界》(1912)等,在法国以至世界都产生了重大影响."艺术影片"被认为是无声电影艺术的开始. 1910年前,法国电影以其创造性,艺术性和多样性而称霸世界.法国百代公司摄制的舞台纪录片,喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场.1910年后,因美国和德国影片的竞争,其霸权有所削弱,但法国影片产量仍居世界首位,在国外市场,法国影片仍占优势.直到第一次世界大战爆发,法国电影的霸主地位才被摧毁.由于战争,法国影片生产完全停顿.美国影片乃乘虚而入,占领了法国的电影市场.2.印象派电影电影中的现代主义流派大战结束以后,由于好莱坞影片的竞争,国外市场的丧失,法国电影源于消亡的边缘.为了重振法国电影,L.德吕克发起组织电150影俱乐部的运动,创立了印象派电影.他们从印象主义的绘画获得启发,企图用画面来表现直接的感性印象.他们不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造.他们摄制的影片虽然不相同,但一般具有以下的特点;诗意的画面,强烈的表现力,以风景或背景作为影片中重要角色,自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法.印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920),《太阳的死亡》(1922),《金钱》(1929),《拿破仑》(1927)等.印象派电影追求造型美,寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度.派虽然只昙花一现,但《狂热》(1921)中的深焦距镜头,《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头等,在电影美学和电影技巧上有一定贡献.第二次世界大战后的5年间,法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活,描写过去时代的虚构故事片,但制作精美,富于诗意.在创作上,以第二次世界大战为题材的影片日渐增多:其中著名的有《禁止的游戏》(1952),《逃亡者》(1955).根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有《红与黑》(1954),《巴黎圣母院》(1956)等.在此时间,法国的故事片,大多质量平庸.这时,法国影坛上出现的"新浪潮"冲击了这种局面,并对世界影坛产生了巨大的影响.3."新浪潮"电影"新浪潮"是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片,这批导演主要有两部分:一是做过多年导演助手及拍过短片,具有专业知识的电影工作者,如A.雷乃,C.马尔凯等.二是《电影手册》杂志的评论家们,包括人阿斯特吕克,戈达尔等.他们强调电影是一种个人的艺术创作,要求电影从传统艺术的束缚中解放出来.他们继承意大利新现实主义电影的作法,不用摄影棚,不用电影明星,使用轻便摄影机,用非专业的或不出名的演员在实景中拍片.这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的,在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃."新浪潮"电影不提出重大的政治问题或社会问题,主要是表现个性;如C・夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》(1958),马勒的《情人们》(1958).在表现方法上,他们抛弃传统的电影手法和演出概念,广泛使用短镜头,移动摄影,画外音,内心独白,自然音响和从人物背后拍摄,画面具有相当的真实感.他们也使用长时间的摇拍,长镜头,空格,镜头摇晃颤动等技巧.在剪接手法上,他们的影片节奏快,切割频繁,镜头直接跳接.1962年,"新浪潮"渐趋消亡. 尽管法国电影史上出现过各种探索性的影片和流派,但商业娱乐片始终是法国电影的主流.由于电视业的竞争,电影观众人数迅速下降,为了吸引观众,色情影片的产量逐年增加,其泛滥胜于"新浪潮".自1958年L.马勒导演的《情人们》后愈演愈烈,至 70年代的《艾曼努夫人》(1974)达到登峰造极的地步.这引起了舆论界的抗议,要求政府予以取缔.法国政府在1976年规定色情片与充满暴力的影片只准在指定影院放映,未成年人不得观看,并对这类影片课以重税.进入80年代以来,法国当代电影较为平稳.法国电影基于其深厚的传统,仍然具有旺盛的生命力,是本国影片在国内电影市场上占优势的唯一西欧国家;继续保持了题材,样式,风格的多样化,侦探片,喜剧片,历史片,黑色影片,青春片,惊险片,哲理片,情节片等均不乏佳作,且有多部影片在国际上获奖,如1983年获嘎纳国际电影节电影创作大奖的《金钱》,获成尼斯国际电影节金狮奖的《芳名卡门》,获奥斯卡最佳外语片奖的《疯子的对角线》等.众多的影坛中坚活跃在电影创作第一线,新的人才不断涌现,给法国影坛带来了勃勃生机;私人及国家投资有所增加,与电视业的关系更为密切,国际合作更为广泛.另一方面,"法国电影面临危机"的呼声亦时有所闻,其背景有以下原因:美国影片对法国电影市场造成的冲击;本国电影的艺术水准不容乐观;长期以来对探索性电影过分宣传,忽略了供大众观赏的电影,致使法国电影有失去国内观众的危险,在国际市场上的地位也被削弱;电视和迅速崛起的录像业与电影形成竞争关系;制片费用的不断提高和发行渠道的过分集中,限制了法国电影的发展.目前, 法国全国约有150家制片公司;5大发行公司,即高蒙公司,百代公司,UGC公司,巴拉弗朗兹公司和AMLF公司.这些公司各拥有100～200家影院,尤其是首都巴黎一些主要的大影院,是最大的几条发行系统,控制着全国的电影发行.法国有历史最长,世界著名的电影资料馆.该馆收藏有50000多部影片,25000部电影史上有价值的原版纪录片,10000多册电影书籍以及大量海报,剧本和各种刊物.(二)瑞典电影(Sweden,cinema in)1.瑞典电影的发展瑞典人自己拍片是从1898开始的,1907年在斯德哥尔摩成立了斯温司卡影片公司,聘请斯约史特洛姆为总导演,所拍的影片主要是改编北欧国家的文学作品,如根据丹麦作家H.C.安徒生和瑞典戏剧作家J.A.斯特林堡的作品改编的电影《朱丽小姐》和《父亲》.到1917年,斯约史特洛姆已拍摄32部故事片.他探索电影的表现手段,力求揭示社会问题,为瑞典喜剧样式影片的发展奠定了基础.1924年,斯温司卡影片公司的四大台柱导演斯约史特洛姆,斯蒂勒和演员汉松以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞,从此瑞典电影便陷于一蹶不振的境地.30年代有声电影在其他国家的出现使瑞典电影在国际市场上丧失了竞争能力. 1940年开始,瑞典电影复兴.特别是导演斯约堡的影片《冒生命的危险》(1940),以创新的电影语言展示了与法西斯斗争主题,他的另一部重要作品是既富于哲理又富于讽喻的叙事诗式影片《天国之路》(1942).第二次世界大战以后,导演斯约堡在把瑞典的文学作品搬上银幕的创作中,善于深刻的剖析主人公的切世界,如根据瓦王洛一约翰松的作品改编的影片《只有一个母亲》(1949),根据斯特林堡的作品改编的《卡琳・曼斯多特》》(1954)和《父亲》》(1969).斯约堡继续保持早期影片的艺术或原则:剧情紧张,人物感情充沛,形像鲜明.2.瑞典古典电影学派瑞典古典电影学派形成于1917年,斯约史特洛姆拍摄的故事片《巨浪的日子》,根据H.易卜生的诗作改编,开始了瑞典电影发展的新阶段.在这部影片里,确定了后来被称之为"瑞典古典学派"的一些美学原则.这个学派曾对世界电影艺术的发展产生过影响.斯约史特洛姆对瑞典电影的题材进行了改革,他使农民,渔夫,城市贫民第一次登上银幕.这个学派的影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘,常常采用实景拍摄,力求表现人与大自然的和借一致,同时也展示了人们与邪恶的斗争.斯约史特洛姆和他的追随者们以革新精神解决了把文学作品改编为电影的一些问题,塑造了许多不逊色于原作的鲜明的视觉形象."瑞典古典学派"的美学原则体现得最完整的影片是斯约史特洛姆根据冰岛作家J.西古永松的剧本改编的《生死恋》(1917),根据瑞典女作家拉格洛夫的长篇小说改编的《煤矿女》(1917),《卡琳・英格玛尔的女儿》(1920).这个学派兴盛时期培养了一批电影演员,如 L・汉松,G嘉宝,G.莫兰德尔等.这些人以后都成了著名的电影明星.3.导演大师和女导演瑞典电影值得一提的是曾拥有大师级的导演伯格曼和众多的女导演.(1)导演大师伯格曼伯格曼在瑞典电影中占有特殊的地位,他导演的电影既有巧妙的幽默又有委婉的讽刺,如《妇女们的期待》(1952),《生命的问世》(1958),《夏夜的微笑》(1955),富于哲理和象征的《第七封印》(1957),《野草莓》(1957)及《处女泉》(1960)等.伯格曼的影片剖析人的内心世界,它们的主人公总是试图克服人和现实之间的矛盾,为摆脱内心危机而寻找出路,但却总是徒劳而返.70年代后,伯格曼又拍摄了《面对面》(1976),《秋天奏鸣曲》(1978),《芳妮和亚历山大》(1982)等,对世界电影产生了重要影响.伯格曼培养了一批现代瑞典电影演员,如男演员 G.毕约伦斯特兰德,Y.库列和女演员B.安德松等.(2)瑞典女导演瑞典的女导演所占比例比一般国家都要多,如塞特林在60年代导演了影片《两个相爱的人》和《姑娘们》,以独特的妇女感情叙述了西方国家的妇女地位问题.70年代末,又涌现出一批女导演.她们之中较重要的有M.阿尔涅,导演了《在法尔乔宾戈的五天》(1975),《遥远和近前八1976》,《自由墙》(1979),林德布洛姆导演了《天堂一角》》(1976),图林导演了《打碎了的天空》(1982),s.奥斯丁导演了《妈妈》(1982).(三) 美国电影1.美国电影的黄金时代电影黄金时代出现在整个30年代,尽管电影观众的人数时有起伏,但总的趋势是上升的,其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱.为了满足观众不断增长的需求,好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式,各大公司的组织结构大同小异.这种"制片人单元"的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品.美国电影中的特殊现象类型影片,在用年代获得了充分的发展.最初的类型片是无声电影时代的喜剧片,闹剧片和西部片,到30年代初期,歌舞片,盗匪片,侦探片,恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展.类型电影是美国经济,社会和文化需要的直接产物,它们中成为经典作品的有歌舞片《掘金女郎》(1933),《风月无边》(1936)和《歌舞大王齐格飞》(1930);盗匪片《公敌》(1931),《疤面人》(1932);恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等.除了上述类型影片之外,30年代还产生了大量成为美国电影史中的代表作影片.这些影片包括P・卡普拉的《一夜风流》(1934),卓别林的《摩登时代》(1930);G.顾柯的《八时餐会》(1938)和《小妇人》(1933),M.柯蒂斯的《侠盗罗宾汉》(1938);弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》》(1939);J・福特的《告密者》(1935),《青年林肯》(1939),《关山飞渡》(1939),《怒火之花》,希区柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》.第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片,有柯蒂斯的《胜利之歌》(1942),《卡萨布兰卡》(1943),顾柯的《费城故事》(1940),希区柯克的《破坏者》(1942)W.休斯敦的《马耳他之鹰》(1941);李洛埃的《魂断蓝桥》(1943), L.麦卡里的《与我同行》(1944), H.舒姆林的《守望莱茵河》(1942). 1946年电影观众的人数创造了纪录,这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观,许多演员,导演回到好莱坞,以新的热情投入影片制作.从战后开始直至 50年代初期,是好莱坞"黄金时代"的最后一段繁荣时期.这一时期最突出的影片有:G.凯利的《雨中曲》(1952);霍克斯的《红河谷》(1948),休斯敦的《宝石岭》(1948);E.卡善的《君子协定》(1947)和《欲望号街车》(1951),曼凯维兹的《慧星美人》(1950),V・米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951),R・罗森的《当代奸雄》(1949);怀尔德的《日落大道》;惠勒的《黄金时代》(1946),《女继承人》(1949)和《罗马假日》(1953);齐纳的《正午》(1952)等.40年代末50年代初,美国政府"非美活动调查委员会"对大批电影界的进步人士进行政治迫害,使美国电影业元气大伤;加之电视行业的迅速崛起,美国电影开始走入低谷.2.美国电影的"复兴"美国电影的"复兴"是从s.斯皮尔伯格的《鲨颚》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的.这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生,他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片,科幻片)引起强烈的反应,并导致美国电影的制作和票房收入直线上升.受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片,冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种,这些影片包括《第三类接触》(1977),《异物》(1979),《外星人》(1982),《金刚》(1976),《超人》(1979)以及这些影片的续集.70年代末以来,美国电影中家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视,比如伍迪・艾伦的《安妮・霍尔》和《汉娜姐妹》;阿尔特曼的《三个女性》(1977);阿普特德的《矿工的女儿》, B.本顿的《克莱默夫妇》(1979);J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983),P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978);M・雷德尔的《金色池塘》(1981);R.雷德福的《普通人》(1980)等.关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归来》(1978),M・西米诺的,《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979).其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛・雷》《洛奇》(1976);表现青年的如《周末狂热》(1977),《闪光舞》(1983)等.3.美国电影学术研究长期以来,美国把电影看作是娱乐手段,把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂,因此美国电影界首先注意影片的商业价值.但是,70年代前后,美国电影学术研究有了很大的发展.建立于 1927年的美国电影艺术与科学学院颁发一年一度的"奥斯卡"奖.从艺术上和商业上推动美国电影的同时,也逐渐加强了它的学术工作.1967年,在华盛顿和洛杉机两地成立了美国电影研究院.电影资料馆遍布全美,其中重要的有纽约现代艺术博物馆,罗切斯特的伊斯曼电影资料馆,华盛顿国会图书馆,伯克利太平洋电影资料馆等.8大影片公司于60年代先后解体或转产之后,影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心,对研究本国电影传统,保护本国电影文物起着很大作用.60年代后期以后,美国的专业电影制作和理论教育有了发展.许多综合大学里陆续设置了电影学院,电影系或专业,著名的有南加利福尼亚大学的电影学院,加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作,电影理论,电影剧作3个系.电影学术性刊物有《美国电影》,《电影季刊》等.(四)意大利电影(Italy, cinema in)1.意大利电影发展1895年,意大利摄制了最早的新闻纪录片.1904年,在都灵建立了新闻纪录电影制片厂,导演A.安勃罗西奥,摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片.1905年,罗马创办了电影制片厂,从 1906年始定名为西纳斯公司,摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》,紧接着又摄制了一批历史题材的影片.当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大,布景豪华,对历史事实则不重视.当时,意大利电影在国外也有很大市场,在国外最获成功的3大影片是《你往何处去》(1912),《庞培城的末日》(1913)和《卡比利亚》(1914).影片《卡比利亚》取材于古罗马战争,是当时电影艺术最重要的作品.这个时期,大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛.女明星成为保证影片成功的重要因素.当时拍摄了很多喜剧影片,最受欢迎的喜剧演员主要是法国人,特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时.当时大量影片内容脱离现实,但也有的导演致力于反映人民大众的生活.这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的.较重要的影片有《消失在黑暗中》(1914),影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别.第一次世界大战期间,意大利电影失去一部分国外市场,开始进入不景气时期,未能恢复昔日的繁荣.1921年以后,意大利的影院上映的主要是美国电影.法西斯统治时期,墨索里尼政府利用电影作为宣传手段,使电影生产和影片发行都置于国家控制之下.第二次世界大战期间,有一些电影导演谢方电影采取消极态度,在创作中只注重对作品的形式方面进行探索,人们把这类影片称之为"书法派"电影,致力于改编古典文学作品. 法西斯统治的末期,意大利电影工作者摄制了几部预示新现实主义诞生的影片:《曲》(1942),《孩子在注视我们》(1943).这几部影片显现批影复兴的最初迹象.2.新现实主义电影新现实主义电影是第二次世界大战结束后;社会生活各方面陷于崩溃,在民主运动高涨的形势下,出现了意大利新现实主义电影.新现实主义电动40～50年代世界艺术界的一个重要现象.新现实主义要求纪录片的真实准确性,展示备受战祸的意大利人民的苦难生活,表现人民对社会不公正和对资产阶抗议,反映人民对美好未来的向往.1945年,导演罗西里尼拍摄了影片《罗马,不设防的城市》,这部歌颂人民群众在反法西斯斗争团结精神的影片成了新现实主义的宣言书.它使新新现实主义电影在国际上确立了地位.翌年,他又拍摄了影片《游击队》展示了战争年代意大利人民生活的问情景.罗西里尼在摄制这部影片时,拒绝应用摄影,服装,化妆和专业演员.这部影片创造的一种新颖风格很快被其他国家效仿.其后,新现实主义者们转向描写战后生活中的紧迫的问题,对这些问题进行社会剖析,例如,桑蒂斯的《艰辛的米》(1949),德・西卡的《偷自行车的人》(1948)等.新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异,但他们的影片有一些共同之处:对现实生活做历史的,具体处理,对当时生活条件进行尖锐。