邓散木篆书作品选草书对联行书

邓散木篆书作品选草书对联行书

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邓散木篆书作品选草书对联行书 ..隶书立轴

名菊初。钝铁，字散木，别号芦中人、无恙、粪翁。1960年因动脉硬化，截去左腿，因自署一足、夔，斋馆名有厕简楼，三长两短斋<三长者，篆刻、作诗、书法；两短者，绘画、填词，这是散木先生对自已艺术的评价）。以字行。江南大书家萧退庵的弟子。工行草书，一笔王字，但于篆隶真书，也都下过极深的工夫。楷书以唐楷为主，也写北碑，但终于还是帖意浓于碑意。隶书则汉代名碑大多涉及，以笔酣墨饱、结字谨严胜。篆书初学《峄山碑》，继杂以钟鼎款识，上溯殷商甲骨文，融会贯通，最后写出一种个人风格强烈的草篆。

邓散木在近代，是以篆刻著称的。当年印坛所谓“北齐南邓”，就是指北京的齐白石与江南的邓散木。篆刻初学浙派，后师秦汉玺印。早年得李肃之先生发蒙，壮年又得赵古泥、萧蜕庵两位先生亲授，艺事大进，又从封泥、古陶文、砖文中吸取营养，形成了自已章法多变，雄奇朴茂的风格。1931年至194 9年之间，曾在江南一代连开十二次展览，艺坛瞩目，有书坛的“江南祭酒”之称。他的篆刻，追求的是汪洋恣肆、不计工拙的效果。但显得有些破碎，境界不高。书法也如此，这可能是天分使然吧。

邓散木先生一生勤于艺事，几十年间，黎明即起，临池刻印，至日出方才进早餐，曾手临《说文》十遍，《兰亭》也临过几十遍，去世前几天还在伏案工作。他又十分热心书法教育事业。举办讲座，编印讲义。《篆刻学》一书就是他治印的经验之谈。1955年曾应北京人民出版社之邀担任简化字字模的书写工作，还书写了不少课本及各种普及读物，学生字帖，在书法的普及教育方面贡献很大。

邓散木艺术活动年表

1898年 10月16日生于上海，初名土杰，后名铁，字钝铁，30岁后改为粪翁，抗战胜利后易名散木。晚年居北京，因病截去一足，因号“一足”、“夔”。

1913年 16岁在原英人所设华童公学肄业。因不愿接受洋奴教育，愤然离校，自习国文和书法。

1924年 27岁办南离公学，任校长。

1926年 29岁 4月，与张建权女士结婚。

1928年 31岁从虞山赵石<古泥）先生学习篆刻、虞山萧蜕先生学习书法，因称“虞山弟子”。

1931年 34岁在上海觉林首次举办金石书法个展，至1948年，先

后在上海等地举办个展及师生合展12次。

1935年 38岁在南京环球旅社举办书法篆刻个展，结识画家徐悲鸿先生。

1936年 39岁在杭州为净慈寺书写巨型扁额“佛殿”两大字，每字高丈余。

1938年 41岁在上海大新公司展厅举办“杯水”展览，将作品义卖，以所得支援抗战。

1950年 53岁上海解放，参加居委会工作并当选为二届上海市新成区人民代表及市政府委员。参加上海市文职土改工作队到绍兴道墟工作，同年加入中国民主同盟。

1955年 58岁应人民教育出版社邀请赴北京，用简化字书写小学语文课本及学生字帖，对于我国文字简化，起了积极的推动作用。此后定居北京，在京二年成《京华新咏》八十六首。

1957年反右斗争中，被错划为“右派”。

1960年 63岁患血管堵塞症，截去左下肢。

1961年 64岁右手腕伤筋不能握笔，此后间或以左手作书。此时刻印有时以锤子凿成。

1962年 65岁因胃病切除胃脏三分之二，发现是胃癌。

1963年 66岁 10月8日下午5时，因癌病逝于北大医院。

1979年宣布“右派”问题彻底平反，恢复名誉。所书《篆刻学》由人民美术出版社出版。

1980年 8月，民盟北京市委员会、中国美术馆、人民美术出版社三

单位在北京主办“邓散木金石书法展”，之后又在天津、杭州、青岛等地展出。

1981年《篆刻学》及《邓散木印谱》九集在日本翻译出版。1983年邓散木夫人张建权女士将邓散木先生书法篆刻及手稿等近两千件捐献国家，黑龙江人民政府决定在哈尔滨成立“邓散木艺术陈列馆”。 b5E2RGbCAP

《篆书五言联》 146x37.5CMx2

憨斋吴南生私人藏

释文：竹户掩溪畔松亭筑石巅廿二年春雪霁粪翁集句

篆书立轴

图片转载自何香凝美术馆邓散木艺术展黑龙江博物馆藏

篆书王之涣登鹳雀楼诗立轴

草书六言联

释文：抱林壑之清旷乐琴书以消忧

草书五言联

释文：醉吟挥玉笔寒风吹残云

行书鲁迅诗立轴

隶书毛泽东娄山关词立轴

隶书立轴毛泽东词

图片转载自何香凝美术馆邓散木艺术展黑龙江博物馆藏

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钢笔行书字帖欣赏--如何练好钢笔字

钢笔行书字帖欣赏如何练好钢笔字 有些同学因为以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固，很难改正2010年09月01日 学习书法不是一件容易的事情可是当你对它有了浓厚的兴趣，再加上正确的学习方法和持之以恒的决心之后，它就变成是一件很趣味，让我们很愿意去做的事情，并且从中得到了无法言传的快乐 第一怎样学好钢笔字》 书法课教学常规的要求： 1、写字时的坐姿：头正、身直、臂开、足安 2、选定一本自己喜欢的书法字帖（硬笔书法、毛笔小楷均可） 3、执笔：拇指与食指夹住笔杆，其它三个指头辅助运笔，指实掌虚 4、教学重点：正确的练字方法，培养学生的看字帖的“鉴赏力”（懂得怎样的字更好，如果吸取别人书写的长处，改正自己书写的不足） 5、教学难点：培养学生的看字帖的“鉴赏力”（就是要多看，多讲，多交流，为学生分析这个字为什么写得好，这个字为什么不好看等） 一、钢笔字和钢笔书法的特点 钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富，但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔因其笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分，同样能给人以美感 钢笔字的美，主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上：用笔讲究轻重缓急的节奏，点画线条就美；造型

注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应，字形结构就美；整齐而有变化、多样而又，章法格式就美（这些也是欣赏钢笔书法的原则和标准） 钢笔楷书的特点是：用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究；笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然；结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范 钢笔行书则是介于楷书和草书之间的一种书体也就是大家平常所写和所说的连笔字它可以牵丝连带、大小参差、省减笔画、改变笔顺，可以极尽变化之能事，容易写得气势连贯、疏密有致、跌宕起伏，容易表现出艺术效果当然，也就容易写快，从而具有极强的使用性（我们今天所要重点交流的正是行书） 二、当代学生的学书现状 首先，不良的书写习惯难以纠正 长期以来，钢笔字被认为没有太多的规矩可言，似乎可以随意发挥、不加管束于是，不少同学多年来的不良书写习惯已经定型，到大学期间再纠正实在勉为其难比如，好多学生，尤其是一些女生写惯了拘谨的小家子气，往往很难使其开张由此形成的心理定势让那些书法大家和教授也感到难以挽救 其次，钢笔字在选择字帖上有一定的局限性 钢笔书法不像毛笔书法，有权威性的基础字帖这些年来，钢笔字帖如雨后春笋，令人应接不暇，但鱼龙混杂，好坏差别大即使是优秀的范本，也可能因为人们在心理上还不习惯，不善于去评定哪几种可以供初学者使用我跟上百位同学接触过，发现绝大多数人用的是司马东和司马彦的字帖，其实他们的字并不符合实用性标准，也不符合钢笔字的基础理论（王正良、沈鸿根、顾仲安的不错） 第三，加强鉴赏能力，培养正确的审美观刻不容缓 在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下，笔画写的杂乱而无序、造作而不自然，当然审美意识也就极为肤浅相当大一部分同学的楷书基础极差，起码的线条笔画分辨不清他们认为楷书不美，太慢、太板，而草书才是美的写的快，线条无拘无束他们只盯一个无拘无束，却忽略了“草书出了格，神仙认不得”的道理这样没有规律的写草书，其效果恰恰是适得其反，反而练不好字了 当然，钢笔字应偏向流利畅快如果过多的追求顿挫、回转就失去钢笔字本身的特色了现在许多钢笔字帖过于追求毛笔韵味，甚至用毛笔技法写钢笔字它写出的不再是钢笔字的线条，而是一个面（面积的面），特别是横画、捺画，要达到这种效果，需要有跟写毛笔字相近的速度才能达到技巧纯熟的老师、书法家达到这一效果尚不轻松，更

王献之行书书法字帖

王献之行书书法字帖 王献之是我国东晋时期著名的书法家，其父亲便是大名鼎鼎的王羲之。与其父被世人称之为二王。下面是为你整理的王献之行书书法，希望对你有用! 王献之书法简介 姓名：王献之 简介： 王献之又名王大令，字子敬，小名官奴，祖籍山东临沂，生于会稽(浙江绍兴)，王羲之第七子，东晋书法家、诗人、大臣，晋简文帝司马昱的驸马。王献之官至中书令，为与族弟王珉区分，人称王大令，与其父并称为“二王”。王献之自幼聪明好学，在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。他自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。王献之以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底，他非草非行的新书体，被称为“破体”，又叫“一笔书”。由于唐太宗并不十分欣赏王献之作品，使得他的作品未像其父作品那样有大量留存。 书法造诣： 他一生的书法艺术并不守旧，且与父不同，字身喜带长形。 王献之家学渊源，学习勤奋。其诗文书法，为东晋后起之秀。 他王献之笔下的草书，下笔熟练、润秀、飞舞风流，不亚于父亲

王羲之，父子合称二王。 王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未像其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。他的用笔，从“内拓”转为“外拓”。 他的草书，更是为人称道。俞焯曾说：“草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。”他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为：“(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。”他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为“国宝”。 王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。 王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。父亲王羲之的悉心的传授和指导，使他奠定了坚实的笔法基础。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。

隶书五言对联书法作品

隶书五言对联书法作品 隶书五言对联书法作品欣赏： 隶书五言对联书法作品1 隶书五言对联书法作品2 隶书五言对联书法作品3 隶书五言对联书法作品4 隶书五言对联书法作品5 隶书的美学内涵： 解读隶书的美学内涵和产生背景是非常有必要的，这有助于对隶书本体的深层认知。通常，是从现存的汉碑和简牍两种载体来认识隶书的。但是，通过汉碑和简牍两种载体来认识隶书还远远不够。因为这样还无法认识隶书美学内涵的形成渊源。因此，要将四百多年的隶变过程置放在秦汉文化背景中去解读，探求出隶书美形成的文化和思想渊源。也只有这样，才算了解了一些隶书的传统。 在两汉，隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征，同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。一方面，隶书在过分强调书写便利的极端中逐步脱离了隶书的原本实用立场，进而在持续草化过程中因书写的运动态势不同最终形成了所说的章草和今草;另一方面，则表现出对隶书原本书写形态的规范建构，而且这种规范建构是以形式秩序确立为前提的。

因为文字的形式秩序的稳定与否，直接影响到民族文化交流的畅通和社会进步。这是历来被官方重视的重要环节。因此，随着西、东汉王权的相继确立，对现实生活中广泛流通的隶书进行规范整理也就成为必然。八分书以规范为手段，有效的克服了篆之捷隶书的随意性书写倾向，使形式秩序趋向于稳固的位置选择和有序的结构图式。加上汉代官方文人审美观念的不断容入，最终形成了八分书规范、和谐、静穆、左撇右挑的风格特征。两汉刻石存在的从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势，也从一方面印证了官方对篆之捷隶书进行规范建构的历史进程。 然而，当今学界和书法界普遍把两汉刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势认定为隶书走向成熟的标志了。这样做不但牵强，也为隶书的本体理论阐释带来困难。这是因为：一、八分书对隶书的改造是以美术规范化和线条装饰化为前提的。不但不具备书写的随意性与合理性，反而增加书写的难度，失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场;二、从八分书的书写主体来看，已经由隶书的原本社会公众立场上移到了文人和官方了。从、《乙瑛碑》、《礼器碑》《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等刻石文本可以看到八分书已经开始具有雅化、规范化和文人化的艺术特征。这些书法文本有着一个大致相同的特征，那就是波蹀。其实这种波蹀是对篆之捷原本隶书书写的美化。飞动的线条和波蹀已经使刻石隶书脱离了隶书原本的简单和质朴，而开始具有雅化、和文人化的艺术特征，是汉代文人那种浪漫、潇洒的艺术审美精神的体现。而正是这种雅化、规范化和文人化的艺术特征，却失去了隶书在社会广泛流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于原本意义

通常行书书法笔顺

汉字的偏旁部首是汉字的重要组成部分，写好偏旁部首有利于写好汉字。行书的偏旁部首来自楷书，但书写更为简便。 （一）单人旁 落笔稍重，向左下行笔，随后回锋翻笔，再 顺势落笔写竖，先轻后重，最后回锋向右上趯出。如“任”字。 （二）三点水 落笔轻，露锋尖，触纸后用力顿一下，然后勾出，接着顺势落笔写竖勾，勾时用力向右上趯出。如“沈”字。 （三）左耳旁 落笔写短横，顺势用笔而下写弧，再顿笔勾 出，接着写竖勾，竖勾要挺劲，带有一定的弯势。如“陈”字。 （四）右耳旁 落笔由轻而重写横出折，再顺势写弯勾，然后翻笔而上写竖画，竖如悬针，上粗下细．一般来说，左耳收，右耳放；左耳流利，右耳工整；左耳竖有勾，右耳竖无勾；左耳占地小，右耳占地大。如“都”字。 （五）竖心旁 落笔写短竖，再折笔写短横，然后翻笔向左上，顺势写长竖。有时横竖之间有牵丝相连，并 形成一个针鼻孔似的小圈，就更显得玲珑剔透，生动活泼。如“情”字。 （六）爿字旁 侧锋落笔，略顿，随即高于写竖画，要挺拔

有力，至竖末用力向左上勾出，然后顺势写上点，顿一下提笔写下点，再用力向右上挑出。竖与点之间用勾挑相呼，点与点之间用牵丝相连。如“壮”字。 （七）提手旁 落笔写横，再翻笔写竖勾，然后顺势写斜世无双挑。横画略向右上斜，竖勾挺拔带弧势，挑 画由左下而右上，线条由粗而细，点画分明有力。如“推”字。 （八）宝盖头 轻落笔重按笔写点，然后勾出，顺势写左竖点，再连着折笔写横，末了折笔用力向左下勾出．整个宝盖头点画呼应，成上包下之势，字头宽敞，能包括或容纳下面部分。如“宣”字。 （九）趯土旁 落笔先写横画，再翻笔写短竖，然后顺势折笔用力向右上趯出。趯土旁的趯土要写得精悍， 同时要与右面部分发生关系，其中特别是趯画。如“城’字。 （十）直刀旁 落笔斜写左短竖，再折笔向右上勾挑，然后顺势写右竖。行书中的右竖，不妨写得比楷书长些；竖尾一般提笔直接抽出，也可以向左下勾出。如“到”字。 （十一）双人旁 落笔先写短撇，回锋折笔写长撇，再回锋向 上写竖画，然后顿笔勾出。整个双人旁要一笔写成，虽然用笔有提有按， 但笔尖始终没有离开纸

乔迁对联书法作品欣赏

乔迁对联书法作品欣赏 导读：本文是关于乔迁对联书法作品欣赏，希望能帮助到您！ 乔迁新居的意思也就是搬家，一般乔迁入户都会为新居张贴新的对联来祈求家人入住平安，这是一篇关于乔迁对联大全，供您参考借鉴，希望可以帮助到您! 上联：旭日乍临家室乐; 下联：和风初度物华新。 上联：日丽风和锦铺院; 下联：冬暖夏爽笑满堂。 上联：向阳庭院风光好; 下联：勤劳人家幸福多。 上联：画栋连云光旧业; 下联：华堂映日耀新居。 上联：门迎春夏秋冬福; 下联：户纳东西南北祥。 乔迁对联书法作品欣赏 上联：红日高照新居户; 下联：喜花常开幸福家。 上联：基实奠定千秋业; 下联：柱正撑起万年梁。 上联：三阳日照平安宅; 下联：五福星临吉庆门。

上联：迁居新逢吉祥日; 下联：安宅正遇如意春。上联：门对青山千古看; 下联：家居旺地四时新。上联：乔第喜迁新气象; 下联：换门不改旧家风。上联：居卜风和仁是里; 下联：堂开景聚德为邻。上联：地久天长门有喜; 下联：年丰人寿福无边。上联：有福有寿勤俭户; 下联：无虑无忧康乐家。上联：地无寒舍春常在; 下联：居有芳邻德不孤。上联：祥云环绕新门第下联：红日光临喜人家上联：新屋落成千载盛下联：阳光普照一家春上联：江山聚秀归新宇下联：蓬壁联辉映画堂上联：宏图大展兴隆宅下联：泰运长临富裕家上联：新厦落成增瑞气下联：华门安居进财源

上联：五色祥云笼甲第 下联：三多景福集门闾 上联：门庭多喜气 下联：家室驻早春 上联：新春迎新气 下联：福地启福门 上联：风和新居暖 下联：日丽甲第安 上联：新居迎万福 下联：仁宅集千祥 上联：新居焕彩 下联：华堂生辉 上联：门迎百福 下联：户纳千祥 上联：千祥云集 下联：百禄并臻 上联：燕贺新禧 下联：莺歌阳春 上联：春光入户 下联：福气临门 上联：福临吉地 下联：春满华堂 上联：值升平华厦乔迁福禄满堂下联：遇盛世新楼矗立紫阳高照

毛笔行书书法字帖大全

近年来,以其美观,轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大青少年学员的青睐。就目前来看,我国的很多中学都已开设了课程,而行书自然而然的是教学的重要内容之一。下面是由小编分享给大家的毛笔行书书法字帖大全，希望你们能够喜欢。 毛笔行书书法字帖大全欣赏 毛笔行书书法字帖1 毛笔行书书法字帖2

毛笔行书书法字帖3 毛笔行书书法字帖4 毛笔行书书法字帖5 行书字体的演变 行书首先是书写方便：行书对的部分做了简化处理，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画。其次笔法流动自如：增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画地写，行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼;用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾;体态变化多：由于行书介于楷书与之间，因此其活动范围广，一个字会有好多种写法，

变化多。如“花”字的四个字头，写得有收有放，工整有致，同中有异，多样而统一，饶有趣味。不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、等，便于文字信息的流通交换。是古今人士学习书法，特别重视此种字体，也是在日常生活中最实用的字体。因此，项穆《书法雅言》概括说：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”，虽是一份草稿，但可作行楷书的代表，其用笔灵动秀活，结体欹侧多姿，布白参差错落，而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱，在遗诏中将原本跟他随葬，现在存世的只有摹本。 行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时，行书为要。”行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之真行，带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草：比较流动，近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分，习惯上经常混用。宋代苏东坡说：“真书如立，行书如行，草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范，可工整，也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代刘熙载也有所修正说：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型，其中常有草字结法，且字与字之间每有连绵牵带，风格奔放。 字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说，每一种新产生的字体都比旧体向这个方向更靠近了一步。写行书确实比草(章)书、八分要简便一些，又接近正体字，比较易认一些，所以这种字体一直到今天还为大家所用，也是所用的范围最广的一种。这就是为什么介于草书和楷书之间的新的字体流行起来的原因。这新的流行字体就是行书。字的主要目的到底还是为了用，美的欣赏则是附着上去的。

七字对联100副欣赏

七字对联100副欣赏 七字对联100副欣赏七字对联欣赏篇一：1. 气雄河汉开天镜;声振关山度月魂。付出九牛二虎力;不作七拼八凑文。(老舍)2. 人间清品如荷极;学者虚怀与竹同。人到万难须放胆;事当两可要平心。(张大千)3. 人品若山极崇峻;情怀与水同清幽。(集兰亭序字)人品清于在山水;天怀畅若当风兰。(集兰亭序字)4. 人得交游是风月;天开图画即江山。八体六书生奥妙;五山十水见精神。集怀仁圣教序字)5. 九万里风斯在下;八千年木自为春。(集怀仁圣教序字)几枝疏影千秋色;一缕东风万户春。6. 三春花满香如海;八月涛来水作山。(集圣教序字)三春陌上沾时雨;四野田间看庆成。7. 于人何不可容者;凡事当思所以然。(集争坐位帖字)大文间世有述作;至乐在人无古今。(集兰亭序字)8. 大贤自合为九列;清风可以流万年。(集兰亭序字)大胆文章拚命酒;坎坷生涯断肠诗。9. 大惧与众人同数;须知保晚节尤难。(集争坐位帖字)万花深处松千尺;群鸟喧时鹤一声。10. 万里山川皆入画;一庭花木又催诗。万里秋风吹锦水;九重春色醉仙桃。(集杜甫句)11. 万里波涛归海国;一山花木作香城。(集怀仁圣教序字)万顷洪波闲眉界;九秋鹤举健精神。12. 万岫烟云迷岭外;千重紫气锁山头。万卷古今消永日;一窗昏晓送流年。13. 万卷图书天禄上;四时云物月华中。(集唐诗句)万类静观咸自得;一春幽兴少人知。(集兰亭序字)14. 万树苍颜千里翠;一楼新色满城辉。万象函归方丈室;四围环列自家山。15. 书到右军难品次;文如开府得纵横。(集争坐位帖字)书到用时方恨少;事非经过不知难。16. 今日方知心是佛;前身安见我非僧。月写个文疏映竹;山行之字曲通花。17. 月沼观心清若镜;云房养气润于珠。(集醴泉铭字)月寮烟阁标清兴;文府书城纵古今。(集争坐位帖字)18. 月榭琴弹新制曲;晓窗画展旧游山。丹光出林掩明月;玉气上天为白云。(高邕)19. 勿施小惠伤大体;毋以公道逐水情。风人所咏托于古;静者之怀和若春。(集兰亭序字)20. 风节为贞金乐石;心神如秋月春云。(集王居士砖塔铭字)风度鹤声闻远谷;山横雨色卷浮岚。21. 文从疑古参同始;道在黄花翠竹间。(马一浮)文比韩公能识字;诗追老杜转多师。(尹秉绶)22. 文生于情有春气;兴之所至无古人。(集兰亭序字)文能换骨余无法;学到寻源自不疑。23. 文如秋水尘埃净;诗似春云态度妍。(刘墉)文章或论到阃奥;笑谈与世殊臼科。24. 文章奇古原西汉;诗律精深祖后山。文章真处性情见;谈笑深时风雨来。(翁同龢)25. 文章散作生灵福;议论吐为仁义辞。六经以外无奇籍;一室之中有太和。26. 六经责我开生面;七尺从天乞活埋。(王夫之)计利当计天下利;求名应求万世名。(于右任)27. 为人不外修齐事;所乐自在山水间。(集兰亭序字)为人树起脊梁铁;把卷撑开眼海银。(谭嗣同)28. 为有才华翻蕴籍;每从朴实见风流。为学深知书有味;观心澄觉宝生光。(集醴泉铭字)29. 心收静里寻真乐;眼放长空得大观。心肠铁石梅知己;肌骨冰霜竹可人。(黄宾虹)30. 劝子勿为官所腐;知君欲以诗相磨。(集苏轼句)劝君更尽一杯酒;与尔同消万古愁。31. 一人知己亦已足;毕生自修无尽期。(集兰亭序字)池翠影游鱼乐;三径红香舞蝶忙。32. 一即是多多即一;文随于义义随文。(释弘一集华严经句)一帘风雨王维画;四壁云山杜甫诗。33. 一帘花影云拖地;半户书声月在天。一诚有定同葵向;百故皆恬若海容。(集争坐位帖字)34. 一亭尽揽山中趣;幽室能观世外天。(集兰亭序字)一庭花发来知己;万卷书开是古人。35. 一庭花影三更月;千里松阴百道泉。一庭春雨瓢儿菜;满架秋风扁豆花。36. 一室图书自清洁;百家文史足风流。(集醴泉铭字)一路沿溪花复水;几家深树碧藏楼。(集唐诗句)37. 一窗佳景王维画;四壁青山杜甫诗。一溪烟水明如画;十亩桑田谁并耕。38. 一榻梦生琴上月，百花香入案头诗。(林则徐)一藏梵声涛在口;满林花影月苞山。(集怀仁圣教序字)39. 二分诗景八分画;楼外江声天外峰。卜邻喜近清凉宅;与客同参文字禅。40. 水天秋晚时呼茗;芦荻风来欲系船。(翁方纲)水不求深鱼自乐;人之好吾鹿则鸣。41. 水能性淡为吾友;竹解心虚是我师。水宽山远烟霞迥;天澹云闲今古同。42. 水惟善下方成海;山不矜高自极峰。玉子半枰敲净几;炉香一缕上藏书。(王文治)43. 玉海金涛千里秀;绿树红楼万家春。玉堂修史文皆典;香案承书望若仙。(集西岳华山碑字)44. 玉瑟瑶琴倚天半;白波青嶂非人间。(梁启超)未出土时便有节;及凌云处更虚心。(李苦禅)45. 正值万株红叶满;问言何处芙蓉多。(集韩愈句)功深书味常流

行书字帖-- 非常好

行书字帖-- 非常好！ 行书的结构和章法 从结构说，楷书比较有自己固定的结构，草书的结构也有它的规则，行书因介于这两种书体之间，故其结体比较灵活。但是，行书也必然有它自己可遵循的规则和要求，掌握和理解它的规律特点并加以灵活运用，就会提高它的艺术品位。作者如何运用行书结构规律特点并在实践中善于处理，是如何进行艺术造型的问题。那么，行书的结构章法究竟有哪些应遵循的规则呢?行书的结构和章法的规则要求主要是：结体大小轻重要适当，长短纵横要合度，疏密黑白要相称，左右欹正相呼应，使之错落变化，气势贯通，协调统一，神定气足。下面具体地进行一些分析。形体、神韵兼备 字的结构和谋篇目的是追求形神统一，使形体能充分反映出神韵。行书的笔法、结体、章法是行书形式美的主要内容。作品的神韵是通过行书的形式美得以充分的表现。如果行书的形式不统一，是不能很好地表现出作品的风格和神韵的。所以要创作一幅形神完美的作品，必须要求形体、用笔、章法、风格四方面的统一。

第一，形体统一。此指字体、造型的统一。行书的字体应表现行书的特点，不能把篆体、隶体照搬进来。即使用楷体，也不能用严格意义的楷书，只能用楷书的繁体字，而用行书笔法，否则就不协调了。结体造型统一，是指行书结体或肥或瘦，或扁或长，或纵势或横势，或错落或平整，都要在主体统一下加以变化，对比也是一种艺术手段，但不可生硬，总之要在协调下求变化。 第二，用笔统一。即要在一幅作品中始终统一用行书笔法，而且要用一家笔法，做到笔法的一致性，一种格调。学行书者往往学过多家用笔，容易杂用，用得不好即会产生格调不统一。可以根据个人的喜好，或肥或瘦，或肥瘦兼顾，或方或圆，或方圆兼顾，或横势开拓，或纵笔凌厉，总要在一种笔法为主下求变化，笔法线条之间相互协调，和谐一致，有统一，有变化。 第三，章法统一。是指结体大小、虚实、纵横、平整、错落等方面，要在一幅作品中统一协调。当然统一并不是要求整齐划一，不是死板而无生气，而是说始终如一地前后协调变化，关键在善于处理协调和变化的关系，不可生硬，不可对比重复单调。 第四，风格统一。不是只单纯地指格式统一，条幅、对

新春对联书法图片

新春对联书法图片 篇一：行书书法春联作品 一一年年四四季季行春好常运在 八万方紫财千宝红进永家开门花 横横批批：：财喜源迎广新进春 一一年乾好二运净随除春旧到习 四五季讲彩四云美滚树滚新来风横横批批：：万辞事旧如迎意春一一帆帆风风顺顺年吉年星好到 万万事事如如意意步福步临高门横横批批：：吉财星源高广照进五一湖乾四二海净皆除春旧色习 万五水讲千四山美尽树得新辉风横横批批：：万辞象旧更迎新春春百雨年丝天丝地润回万元物气 红一梅统点山点河绣际千太山平横横批批：：春国意泰盎民然安一喜帆居风宝顺地年千年年好旺 万福事照如家意门步万步事高兴横横批批：：吉喜星迎高新照春1 百一世年岁四月季当春代常好在 千万古紫江千山红今永朝开新花横横批批：：万喜象迎更新新春和楼顺外一春门阴有鸠百唤福雨 平庭安前二日字暖值蝶千翻金风横批：万象更新一四家面和荷睦花一三家面福柳四一季城平山安色四半季城春湖生东意风兴吹隆出通千

四山海绿 财春源雨茂洒盛来达万三象江新爆梨竹花声院声落辞溶旧溶岁月 红柳梅絮朵池朵塘迎淡新淡春风篇二：十大行书欣赏(书法爱好者不可不知)[1]十大行书欣赏（书法爱好者不可不知） 东晋永和九年(公元353年)三月三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，于是就把它作为传家至宝留给子孙。后来落入唐太宗手中，此中又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说??唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资

清代书法对联赏析

清代书法对联赏析 程恩泽龙门对长联图 清代是我国书法艺术集大成阶段。在“以书取士”之风下，经清代科举之路选拔的两万名进士，几乎人人写一手好书法。他们的别字楹联，多隐藏着书家特殊的期望与祝福。 即将收展的首届海南民间收藏精品展上，一组清代对联书法依旧引人注目，他们之中大多是当时的进士或“三甲”：程恩泽、汪洵、谭延闿、张岳崧、喻长霖、林世熹…… 与其他朝代不同，清代盛行“以书取士”，尤以乾隆时代更甚。当时，文人若想考取功名，首先要练就一手好书法，因而清中晚期的进士几乎人人写得一手好书法。省收藏家协会理事、字画鉴定专业委员会主任李有骨介绍，清代可谓中国书法最繁荣的时期，是一个集大成的时代，当时流派纷涌、个性奔放，丝毫不逊于唐代的楷书、宋代的行书、明代的草书。 起自五代的对联书法，则是将文学艺术与书法艺术结合得最好的一个品种。李有骨说，此次海南民间收藏精品展展出的清代对联书法，代表了中国古代极高的对联书法水准，他们的别字楹联，多隐藏着书家特殊的期望与祝福。 程恩泽：龙门对长联图 “沧海日赤城霞峨眉雪巫峡云洞庭月彭蠡烟潇湘雨广陵涛匡庐瀑布合宇宙奇观绘之斋壁，青莲诗摩诘画左传文马迁

史薛涛笺右军帖南华经襄阳赋屈子离骚收古今绝艺置于山窗”。 清代嘉庆进士程恩泽的这幅龙门对长联图，洋洋洒洒共74字。上联摄景，集合了神州古国的九处胜景奇观———泰山极顶观东海日出、赤城栖霞、峨眉山雪景、巫山十二峰、洞庭月色、鄱阳湖奇观、潇湘夜雨、扬州曲江潮、庐山瀑布，可谓五彩纷呈；下联取文，提及我国古代九位名人及其绝艺：杜甫的诗、王维的画、左丘明的《春秋左氏传》、司马迁的《史记》、薛涛的小笺诗、王羲之的书法、庄子的道家经典著作《南华经》、司马相如的汉赋、屈原的《离骚》，可谓绮章叠秀。 李有骨介绍，所谓龙门对，是指上联从右边读起，下联从左边读起，上下联的落款刚好能对在一起。此联上下气脉连贯，一气呵成，内容之丰富、气势之恢宏、写作方法之独绝，令人击节赞叹。 其实据史料考证，这对龙门对的原创者乃明代诗人李东阳：“沧海日，赤城霞，峨嵋雪，巫峡云，洞庭月，彭蠡烟，潇湘雨，广陵潮，匡庐瀑布，合宇宙奇观，绘吾斋壁；青莲诗，摩诘画，右军书，左氏传，南华经，马迁史，薛涛笺，相如赋，屈子离骚，收古今绝艺，置我山窗。”这副《题书斋联》历来被誉为是奇联绝对，联中绝唱，在中国楹联史上产生过很大的影响。而后，清代大书法家邓石如对《题书斋

孝-楷书-行书-草书-欧体-田蕴章

孝-楷书-行书-草书-欧体书法字帖

#书法常识#“孝”字中弯钩的笔法精髓，是需要在长时间的练习当中才能慢慢领悟到的，想只听别人讲应该如何写，就可以恍然大悟领悟精髓是不可能的。书法中有很多道理是“只可意会，难以言传”，不是不可言传，是难以言传。是需要在不断练习书写中，一边实践一边体悟，才能渐渐弄明白，最终领悟的。即使别人讲出来了，你自己不去实践体会，是不会明白真正的道理的。一定要在长期的实践当中慢慢领悟。 #书法字帖#孝 “孝”字，自古就有“孝顺”、“孝敬”和“百善孝为先”的说法。“孝”字是个常用字。 楷书结构要注意横向的几个等分。第三笔和第四笔要长，第四笔的一撇是主笔。长撇到中后部不能太细，长撇后部太细是病笔，称为“鼠尾”。子字旁要探过一撇去，才能显得饱满，否则下面的“子”字就会偏右。 “孝”字行书有两种写法，三四笔直接转折下来，子字旁与一撇相交、相连都行。

“孝”字草书与“者”字不同，“孝”，“老”的草书写法大致相近，但“孝”字的一撇笔可作“向式（正常撇）”和“背式（弧度向上弯）”处理均可，贺知章曾写过一本《孝经》字帖，其中的孝字多用“向式”的写法。 #书法常识#读书与书法的关系 这是一个老生常谈的问题，也是一个非常重要的问题。因为不读书就无法提高人的学养、修养和教养。如果你只是学习书法的一些技法，就和打把式卖艺没有什么两样，只不过后者买弄的是刀枪技艺，你卖弄的是笔墨技艺，都是一个玩字。这完全违背了书法的文化内涵。古代对书法家的要求，先文后墨，先文章后书法。而现在文人不写字，写字的人不读书的现象很严重。有很高职称的大文人大学者的字很难看。“文与墨的分开”与其说是书法家，更不如说是文人的悲哀，传统文化的悲哀。学书法不读书和读书不写字，一样是不可取的，都应该视为一种不足。多读书，尤其是应多读古典文学、诗词歌赋，古代文学是培养书法的沃土，对书法具有决定性的指导作用。从古至今，上到天子下至花子都一样。我们与其批评书法家不读书，更多的应该批评那么多文人不写字。 #书法常识#古典文学是培育书法的沃土。我们应从整体的文化视角上审视书法，而不能单一从艺术角度或技术角度上审视、概括书法，这样会失去书法的文化实质和内涵，是不准确甚至是肤浅的。“艺术、技术”这几个字完全不能概括书法，所以我们必须从文化的大背景当中审视书法。这才能见到书法的高度。 #书法常识#李白有诗说“读书破万卷，下笔如有神”，也包含有书法方面的意义。有人说这两句话的意思是指写好诗“要读万卷书”，更贴切的是写好书法要“读书破万卷”。我们特别需要对古典经典著作要加强学习。 #书法常识#千万不要给自己找理由，认为我们是写字的，关注的就是点画、结构、章法，读书、诗词跟我们是两回事，是字外功。这种思想是错的。我们一定要知道，精通诗词歌赋精通古典文学是书法当中的一个组成部分，而且是指导书法的东西，更是书法灵魂上的东西，单一追求笔墨技巧是不可取的。人们常说书家不写俗辞，就是说书法的形式和书法的内容是一致的，不能割裂开来。所以古人说，“诗不读书不可为”同样“书不读书亦不可为”。 #书法常识#为什么古代上至天子下至花子都如此重视书法，因为他们在重视文字。 #书法故事#大学者于右任在天津时，由于居所附近环境很差，经常有人随地小便，他便提笔随意写了几个字“不可随处小便”帖了出去。其手下的卫兵就很喜欢他的字，苦于一直没有机会得到他的墨宝。看到这个字条后便把它收了起来。但这样的内容是没法挂在室内的，他便找到当地有名的书家，我给你把这几个字裁剪一下，调换一下顺序，变成“小处不可随便”再装裱一下就可以挂起来了。 #书法故事#数学大家陈省生在学术方面取得了极高的成就。他在晚年经常说，他的一生只有一件憾事就是没有学好书法，可见他是多么看重书法。大学者胡适自言没有书法天份，他硬是把三百六十万字的书稿用毛笔誊写出来。毛泽东曾非常敬重清代曾国藩的学识，曾国藩的书法水平就很高。 #书法常识#“章”字，人们常说“立早章”，应该叫“音十章”。因为在古代的音乐中，十章为一篇，这是个音乐常识。

【书法家必备】适合书写的对联,都在这了

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