《净土天音》中的佛教音乐艺术观

李叔同佛教音乐的创新性分析
李叔同是一位知名的佛教音乐大师，他对佛教音乐的创新和发展有着重要的贡献。

他在佛教音乐中注重情感表达和音乐创作，对佛教音乐进行了深入的探究，形成了独特的创作风格。

首先，李叔同在佛教音乐中注重情感表达。

他认为佛教音乐应该能够唤起人们内心深处的感悟和情感，让听众在音乐中得到心灵上的满足。

为此，他在佛教音乐中运用了丰富的音乐表现手法，例如巧妙地运用音高和节奏，来表现情感和内心的思绪。

他在音乐中融入了许多中国传统音乐的要素，例如笛子和古琴等器乐，这些元素使得他的音乐更具有个性化和感染力。

其次，李叔同对佛教音乐进行了创新和发展。

他在音乐中加入了许多新的元素，例如西方音乐的和声和节奏，使得他的音乐更加现代化和多元化。

他还大量使用了合唱形式，将人声唱诵与器乐演奏相结合，形成了独特的佛教音乐风格。

最后，李叔同在创作中注重音乐的精神内涵。

他将音乐看作是一种表达思想和精神的媒介，通过音乐来传递佛教的智慧和道理，使得听众能够更深刻地理解佛教思想和教义。

他的音乐充满了智慧、敬畏和慈悲等佛教精神，使得听众在音乐中能够得到心灵的慰藉和启迪。

综上所述，李叔同的佛教音乐具有很高的艺术价值和思想意义。

他对佛教音乐的创新和发展，不仅丰富了佛教音乐的表现手法和内容，也为中国传统音乐的创新和发展做出了重要的贡献。

浅谈宗教音乐艺术不同的国度总会有着不同的宗教信仰，有不同敬仰神灵的方式。

而宗教与艺术的关系也不时从中体现出来。

宗教建筑、雕塑、绘画等无处不在，当然，还有更有助于体验宗教气氛的音乐——宗教音乐。

相比之下，宗教音乐艺术对于宗教神圣性的传达丝毫不亚于建筑绘画等。

因为，只要你静下心去听，即使没有处在教堂庙宇之中，没有面对神灵的雕塑化身，你依然可以感受到它的神圣与庄重。

下面店铺为您简要介绍一下宗教音乐艺术。

一、艺术与宗教的关系有关于艺术与宗教的关系，有不少的美学家、思想家们都曾试图从认识论的角度去对其加以解释。

马克思认为艺术与宗教的方式都属于同一个领域，它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。

或许，这也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源。

黑格尔认为：最接近艺术的领域就是宗教。

美国著名美学家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》一书中更是分析了艺术与宗教的密切关系，他认为，艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域。

并且强调了：“艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂环境的两个途径······”我们暂且不说贝尔所谓的“迷狂环境”是否有一定的偏颇，不得不承认的是，从某种程度上讲，两者的确有种使人的精神有所解脱，或者说能够从一定程度上改变人们心中的烦躁、困惑、不解以及种种不好的情绪。

在海德格尔的《艺术作品的本源》一文中曾提到过一句：“艺术作品道出了个别的东西”。

这种个别的东西很多时候会由不同的人引发不同的感受，这种个别很大程度上有种不确定性。

艺术家制造它时所想赋予给作品的东西并不会因作品的介绍或是作品的外形等形式化东西而去影响一个个具有独立思想的欣赏者去从中提取自己所“看”到得信息。

当宗教从艺术中体现，这种看似虚无的感受或许只有真正相信它的人才能够体会得到······有人会在偶然的时候面对某处的一尊神灵的雕像黯然落泪，有人会在某种声音的指引下而与某处宗教建筑在梦中结缘，不可否认我们身边有这样的例子，这些是现代的科学所解释不了的也是否定不了的。

来自佛教世界的“声音”作者：田可文来源：《人民音乐》2012年第08期１１年１０月，宗教文化出版社出版了周耘教授的新著《曼妙和谐——佛教音乐观》?穴觉群丛书?雪，全书分为四章：一，梵呗佛乐、艺术奇葩；二，晨钟暮鼓、礼敬诸佛；三，庄严道场、宣唱法理；四，禅琴合一、悟道修身。

我以为，读其著作，可以使人较快地了解佛教音乐的本质特征及其在中国的发展。

一、佛教的东来与其音乐的华化公元前６—前５世纪，佛祖释迦牟尼在印度创立佛教时就使用音乐，以“清净和雅”的呗唱来]说经法。

大致在东汉明帝之时，佛教由西域陆路传入中国。

接着，佛教又从锡兰经海道传入中国。

佛教东来之初，其影响还仅限于诵经祈祷等宗教仪式，华人将它与黄老之术等量齐观。

到汉桓帝时，西域僧人安世高来洛阳讲《长阿含》等小乘经，后来，支娄迦谶也来洛阳译《道行般若》等大乘经，此二人精通华语，以汉文讲佛法，才学博妙。

此时，中原人开始注意到在六经以外尚有义理境界：安世高、康僧会等所传小乘佛教主张养生成神，与道教练丹成仙相似；支娄迦谶、支谦等所传大乘佛教主张神与道合，与老子的“善为道者，微妙玄通”（《老子·第十五章》）、庄子的“始于玄冥，返于大通”（《庄子·秋水篇》）皆有相似之处，所以，佛教的东来与老庄的超世思想相依而存。

印度的佛教音乐尤其是赞呗（或称梵呗，梵文“ｐｎｔｈａｋｇ”）以短偈形式赞颂佛与菩萨，当印度佛教音乐传入中国后，由于梵音与汉语的结构不同，无论用梵腔以咏汉语，或用汉曲而歌梵声，都有困难，故当佛教初入中国之时，印度的赞呗音乐并未能得到广泛的传播与应用。

中国佛教赞呗相传始于曹魏陈思王曹植酎治《端应本起经》，制《太子颂》和《溪颂》（见《高僧传·卷十三经师论》）。

所以，在印度佛教东传的过程中，佛教音乐产生华化，既含有印度与西域的佛教音乐因素，又含有中国西域少数民族音调，也掺杂了我国中原的民间音乐的因素。

二、佛教仪礼与佛教音乐现存佛教寺院法事仪轨包括“修行”、“典礼”、“普济”等。

对佛教音乐传承与发展的思考艺术论文•相关推荐对佛教音乐传承与发展的思考艺术论文佛教音乐伴随佛教从印度经西域传入我国后，历经两千多年的发展而成为我国传统民族音乐的重要组成部分和中华民族的宝贵遗产，然而从明清到近代，佛教音乐日趋衰微。

一、佛教音乐在我围传承与发展中的兴衰融合作为中国民族音乐中的特色音乐，佛教音乐历经了在传承中发展、在发展中传承的兴衰融合过程：佛教音乐最早由于印度的“梵呗”与中原的语言及音乐传统不适应而妨碍了传播，后来经僧人们不断摸索和实践，逐渐地熔宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐于一炉，形成了以“远、虚、淡、静”为特征的中国佛教音乐，并成为中国民族音乐的一部分。

东晋时期佛教音乐正式确立了唱导制度，并对其目的、内容、形式、场合进行了规范。

庐山慧远开创了以音乐为舟楫，广弘佛法的途径。

佛教音乐发展到南北朝之后形成了说唱兼有、声文并茂的讲演艺术，并由此涌现了许多擅长佛教音乐的高僧。

如道照、昙宗、慧琚等，他们“尤善唱导，出语成章”。

由于他们的积极倡导和传播，梁朝佛法兴盛，红及一时，尤其是北魏笃信佛教，以致“梵呗屠音，连檐接响”，这一时期佛教音乐在各地传播且各有地方特色。

隋唐时期是中国封建社会文化的盛旺时期，也是中国佛教文化包括佛教音乐发展的顶峰时期，这一时期的帝王和上层人士大都是佛教的信奉者，也是佛教事业的支持者和佛教文化的传播者。

佛教音乐从寺院走向宫廷和民间，也为佛教传播起到了很大的推动作用，成为中国传统音乐的重要组成部分。

宋元以后，佛教音乐因市民阶层的出现而日趋通俗化。

明清以后，佛教音乐日益深入民间，许多佛曲用民间曲调演唱，受佛教音乐的影响，民间音乐日趋繁荣。

从明清到近代，佛教音乐逐渐走向衰退。

十一届三中全会后，佛教音乐迎来复苏的春天，尤其是九十年代以后，我国的佛教事业进入了有史以来最好的发展时期，佛教音乐也迈入了前所未有的繁荣期。

1986年，北京佛教音乐团冲破重重阻力，赴德国、法国、瑞士演出，这是中国古老的宗教音乐第一次走出国门，此后几年，北京智化寺音乐、五台山佛乐、拉卜楞寺佛乐也陆续走向世界。

浅谈我国佛教音乐的特点地位和作用1. 引言1.1 佛教音乐的定义佛教音乐是指在佛教仪式、法会和寺庙中演奏的音乐。

它是一种具有宗教性质的音乐形式，旨在帮助信徒陶冶情操、崇敬佛法。

佛教音乐的特点在于其庄严肃穆、悠扬动听的旋律，以及富有神秘感的演奏形式。

佛教音乐通常使用古代乐器如木鱼、音钟、梵呗等进行演奏，这些乐器能够营造出一种宁静祥和的氛围，有助于信众进入冥想状态。

在佛教音乐中，歌唱方式多为颂读经文，歌声深沉悠长，带有一种超脱尘世的情感。

佛教音乐以其独特的音乐美感和宗教意义，成为佛教信众心灵抚慰的一种方式，也是佛家文化的重要组成部分。

【200字】1.2 佛教音乐在我国的历史佛教音乐在我国的历史可以追溯到数千年前。

随着佛教的传入，佛教音乐也随之传入我国。

据史书记载，早在东汉时期，佛教音乐就已经在我国盛行。

在隋唐时期，佛教音乐进一步发展，出现了大量佛教音乐作品和流派。

尤其是唐代，佛教音乐达到了鼎盛时期，形成了独具特色的唐代佛教音乐体系。

宋明时期，佛教音乐继续得到发展和传承，形成了更为丰富多样的音乐形式。

在佛寺中，常常可以听到悠扬的佛教音乐，这不仅是一种宗教仪式，更是一种文化传统的延续。

清代以后，佛教音乐逐渐受到了一些冲击，但在民间和寺院中仍然保留着一定的影响力。

近现代，随着宗教信仰的复兴和文化交流的加强，佛教音乐在我国又逐渐复兴起来，展现出新的活力和魅力。

通过对佛教音乐历史的了解，我们可以更好地理解我国佛教音乐的特点、地位和作用。

2. 正文2.1 我国佛教音乐的特点一、宗教性和神圣性明显。

作为传承佛教文化和教义的一种表现形式，我国佛教音乐强调虔诚和敬畏，音乐中蕴含着对信仰和神秘力量的崇敬之情。

二、庄严肃穆，充满宗教仪式感。

佛教音乐通常在寺庙或佛堂中演唱，其声音清亮悦耳，唱腔肃穆庄严，给人一种神圣的感觉。

三、音乐形式多样，包括诵经、颂经、念佛、大悲咒等。

这些音乐形式既有明确的宗教内涵，又兼具艺术审美，体现了佛教音乐的独特魅力。

佛陀的音乐观与原始佛教艺术
孙尚勇
【期刊名称】《南亚研究季刊》
【年(卷),期】2004(000)002
【摘要】佛陀对世俗音乐取超然的远离态度,而原始佛教的音乐艺术活动当然不可能达到高度繁荣的阶段.随着佛陀的灭度,世俗音乐对佛教的影响才愈加显明.在此背景之下,佛教音乐方逐渐发展并走向繁荣,进而对周边国家和地区的音乐艺术产生深远的影响.
【总页数】4页(P77-80)
【作者】孙尚勇
【作者单位】四川大学文学与新闻学院博士后研究人员,610064
【正文语种】中文
【中图分类】J609.3/.7
【相关文献】
1.原始佛教中佛陀的非神性思想探究 [J], 王小蕾
2.闻乐观仪：由原始瓷礼乐器看南北信仰差异 [J], 林毅;郑建明;
3.原始细胞产生出<<原始的音迹>> [J], 姚恒璐
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浅谈我国佛教音乐的特点地位和作用我国佛教音乐是我国传统音乐的重要组成部分之一，它具有独特的特点、重要的地位和广泛的作用。

本文将从音乐的特点、地位和作用三个方面进行浅谈。

我国佛教音乐具有独特的特点。

佛教音乐是一种宗教音乐，其特点体现在以下几个方面。

其一，宗教性。

佛教音乐是与佛教相关的一种音乐形式，它的目的是为了配合佛教仪式和修行活动。

佛教音乐具有明显的宗教性，传递着特定的宗教情感和信仰内容。

其二，朴素和平静。

佛教音乐以其朴实、淡泊的风格特点而闻名，它避免了过于繁华和铺张的表现方式，追求内敛和平静的音乐效果。

其三，旋律悠扬。

佛教音乐通常采用旋律悠扬的方式，通过简单而富有感染力的旋律来传递宗教情感和精神内涵，使人们更容易产生共鸣。

其四，婉转和谐。

佛教音乐讲究婉转和谐的音乐表达方式，注重音乐的节奏和音色的搭配，通过音乐的和谐性来达到舒缓情绪和抚慰灵魂的效果。

其二，我国佛教音乐在我国音乐领域具有重要的地位。

佛教音乐的发展和流传在我国历史上有着悠久的历史，它不仅是我国传统音乐的重要组成部分，更是我国文化传统的瑰宝之一。

在宗教方面，佛教音乐是佛教仪式和修行活动的重要组成部分，它通过音乐的形式来引导信众进入宗教仪式的氛围，使信众更好地投入到信仰中去。

在文化方面，佛教音乐作为我国传统音乐的一部分，保留了丰富的民族文化元素，对塑造我国传统音乐的特色和风格起到了积极的作用。

在艺术方面，佛教音乐通过其独特的艺术表现形式，丰富了我国音乐的艺术形态，为我国音乐发展带来了新的思路和方向。

在社会方面，佛教音乐通过其独特的宗教性和精神内涵，对社会产生了积极的影响，它能够使人们感受到心灵的宁静和安宁，减少压力，提高生活质量。

其三，我国佛教音乐在人们的生活中起到广泛的作用。

佛教音乐通过音乐的形式，给人们带来种种好处。

佛教音乐能够帮助人们放松身心，减轻压力。

身处快节奏的现代生活中，人们经常感到压力过大。

佛教音乐的悠扬旋律和平静节奏能够使人们心情放松，感受到内心的宁静和平和。

浅谈我国佛教音乐的特点地位和作用
佛教音乐是我国传统音乐中的一个重要分支，具有独特的特点和作用。

本文将从音乐特点、地位和作用三个方面进行探讨。

我国佛教音乐的特点主要体现在音乐形式、音乐曲调和音乐表现手法上。

在音乐形式方面，我国佛教音乐主要包括诵经、梵唱、念佛曲等。

这些音乐形式以朗诵和歌唱为主，其特点是简朴、肃穆而庄重。

在音乐曲调方面，佛教音乐多采用模札曲调，这种曲调以重复、循环的旋律为主，能够营造出宁静、祥和的氛围。

在音乐表现手法方面，佛教音乐注重演唱者的内心感受和表达，以唱诵为主要手段，通过音乐来表现佛法的智慧和慈悲。

我国佛教音乐在我国传统音乐中具有独特的地位。

佛教音乐是中国古老宗教文化的重要组成部分，它融合了佛教思想和东方音乐美学，是中国传统文化的重要体现。

它不仅与其他宗教音乐一样具有宗教仪式的功能，更是我国传统音乐的重要流派之一。

佛教音乐以其独特的音乐风格和表现手法，对我国其他音乐流派起到了积极的影响和推动作用，丰富了我国音乐文化的内涵。

佛教音乐还是我国文化交流的重要桥梁，它与印度、日本等国家的佛教音乐有着密切的联系，为中外文化的交流与融合提供了重要契机。

我国佛教音乐在社会生活中发挥着重要的作用。

佛教音乐具有安抚情绪、净化心灵的功效，能够帮助人们舒缓压力、放松身心。

佛教音乐还能够激发人们对美的追求和对宇宙奥秘的思考，对人们的修身养性起到积极的引导作用。

佛教音乐还广泛应用于佛教寺庙的宗教仪式中，如法会、功德会等。

这些宗教仪式在我国是非常重要的，它们不仅是信众们对佛教信仰的认同和实践，更是佛教文化的传承和发展，佛教音乐在其中扮演着重要的角色。

浅谈我国佛教音乐的特点地位和作用佛教音乐是指在佛教教义与文化基础上产生并发展壮大的音乐艺术。

佛教音乐在我国历史上具有重要地位和作用。

它既是佛教宗教仪式中必不可少的一部分，又是具有深远历史文化渊源和艺术魅力的传统音乐形态。

本文从其特点、地位和作用来谈谈我国佛教音乐。

我国佛教音乐具有丰富的特点。

佛教音乐的节奏和旋律具有强烈的宗教意味，能够激发人们的内心信仰和敬重。

其扬声唱诵的方式能够增加仪式的仪式感和庄严感，使参与者更好地体验到宗教仪式的神秘感、崇高感和神圣感。

在表现形式上，佛教音乐具有多样性，如：佛教诵经、佛教道场音乐、佛教宫庙音乐等等。

在乐器演奏和声部运用上，佛教音乐更是独具匠心。

伴随着鸣钟、擂鼓声中，以以琴、箫、笛、梵呗、法号等多种乐器合奏，间或有哼唱、单独吟唱等形式，可谓别具一格、形式多样。

佛教音乐在我国历史文化中具有重要地位。

佛教传入我国远在汉代，随着佛教文化的传播和发展，佛教音乐也随之形成。

在历史上，佛教音乐随着佛教的传播，逐步与中华文化和音乐文化相融合，成为了中华文化中的重要组成部分，对中华民族的音乐文化发展产生了重大影响。

佛教音乐在中华文化中的地位，远远不仅仅是一种宗教仪式，更是一种文化传承和历史记忆。

它记录了人们对于宗教信仰的追求和思索，反映了中华民族对于生命、社会和宇宙的理解。

佛教音乐在我国艺术文化领域中也发挥着重要作用。

佛教音乐是我国众多艺术门类之一，具有深厚的文化渊源和艺术魅力。

在表演形式、技巧手段等方面，佛教音乐也具有其独特的特点。

同时，在文化交流和跨文化交流中，佛教音乐也扮演着举足轻重的角色，传递着中华文化的魅力，增进了中外文化的相互了解和交流。

总之，我国佛教音乐的发展，承载着博大精深的文化底蕴，记录着中华民族的文化传承和历史记忆，同时在文化交流和跨文化交流中发挥着重要作用。

我们应该认真对待佛教音乐这一特殊的音乐形态，加强其文化保护与传承，以实现其在艺术领域中的持续发展，更好地传递中华文化的精髓和瑰宝。

２００４年第１期３４ＣＨＩＮＡ　ＲＥＬＩＧＩＯＮ 佛教音乐是中国传统音乐的重要组成部分，是中华民族珍贵的文化遗产。

佛教自汉代传入中国后，逐渐与中国固有的儒、道文化融合而最终形成中国化的佛教。

佛教音乐随佛教传入中国后，也经历了大体相同的过程。

中国佛教音乐的发展历史大致可分为四个阶段：一、佛教初弘期的“西域化”阶段；二、自东晋至齐梁的华化及多样化阶段；三、唐代的繁盛及定型化阶段；四、宋元以降直至近代的通俗化阶段。

佛教初传时期在华传授梵呗的僧人，大都是西域或天竺人，他们所传梵呗，应该是西域风格的佛曲。

从当时的历史条件看，这些异国风味的“胡呗”似缺广泛流传的条件。

三国时，中国的佛教徒开始注意到梵音与汉语的矛盾并开始创作中国化的佛曲。

汉语系佛教信徒把曹植尊为中国化佛曲的创始者，并说他曾在熟解梵音的基础上多有创作，是佛曲华化的关键人物。

东晋时，道安、慧远等大德确立了唱导制度，为后世佛教音乐的目的、内容、形式、场合的规范奠定了基础。

齐梁时，佛教兴盛，萧子良“集京师善声沙门”于一处，专门创作研讨佛教音乐。

　这次集会，对以“哀婉”为主要特征的南方梵呗风格的确立，起了重要作用。

梁武帝所钦定的含有大量佛教内容的梁朝雅乐，在隋代曾被视为“华夏正声”，并“以此为本，微更损益”，制定隋乐，给中国后世的清商乐和宫廷音乐以深远的影响。

他还创设“无遮大会”、“盂兰盆会”、“梁皇宝忏”等佛教典仪，为佛教音乐提供了新的形式范例和演出场合。

梁武帝佛曲的清乐化，是佛教音乐开始与中国传统音乐融合的标志。

唐代，佛曲大盛，俗讲风行，无论寺院、宫廷、民间，佛教音乐都达到了鼎盛时期。

在寺院内，净土宗的流行为佛曲的传播与宗教活动中音乐的大量使用创造了前所未有的条件。

用当时、当地老百姓所熟悉喜爱的音调演唱佛曲，应该说是中国佛教音乐的一个优良传统。

在宫廷，来自西域佛国的音乐，成了当时上层人士的“流行音乐”。

在隋七部乐、九部乐及唐九部乐、十部乐中，都有大量佛曲。

浅谈我国佛教音乐的特点、地位和作用作者：王明岳来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第03期摘要：佛教音乐作为中华民族音乐中的重要组成部分，具有着重大的艺术价值和文化价值，本文主要研究的内容就是我国佛教音乐的特点、地位、作用这三个方面。

基于佛教音乐的发展历史，从佛教音乐的内涵特点出发，深入探讨佛教音乐在国家民族音乐、宗教音乐中的地位，以加深对佛教音乐形成全面的认识。

关键词：佛教音乐;社会文化价值;形式特点;民族音乐中图分类号：J608 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0100-01一、引言佛教音乐起源于古印度，随着佛教一起传入，现如今，已经成为了民族音乐的重要组成部分。

在漫长发展历史中，佛教音乐和国家民族音乐相互结合，形成了独具风格的风格特点，在文化传播中发挥着重要作用，通过对佛教音乐的研究，可以对中国民族这一重要的音乐文化遗产形成全新的认识。

二、佛教音乐的内涵特点l.内涵。

佛教音乐自传入中国后，就一直在和中国佛教文化进行融合发展，魏晋两汉阶段，我国翻译了大量的佛经，到了隋唐两代，在印度佛经的基础上，开宗立派，形成具有中国特色的佛教文化，发展至宋元明清，印度佛教已经逐渐和中国佛教相融合。

佛教音乐的创始人就是曹植，其后中国僧人在借鉴民间乐曲的基础上，创造出了许多的佛教音乐，从宋元明清直到现代都是佛教音乐的世俗化使其，这其中出现了很多的世俗化佛教音乐。

从功能上看，佛教音乐可以分为三种，分别为：赞叹教化类、供养修行类、佛事其他类，三种佛教音乐的应用场合不同。

而从器乐演唱上看，佛教音乐可以分为两种：一种为北方的吹打，另一种为南方的丝竹。

由此可知，佛教音乐作为以一种宗教音乐，主要应用于赞叹、教化、修行等多个佛事活动，主要表现为器乐音乐和说唱音乐这两种形式。

2.特点。

佛教作为中国目前信仰人口最多的宗教之一，佛教音乐也是宗教音乐中传播最为广泛的一种，佛教音乐的特点和佛教的特点类似。

浅谈我国佛教音乐的特点地位和作用佛教音乐作为佛教文化的重要组成部分，承载着佛教教义和禅宗哲学的精髓，是佛教寺院和信徒日常宗教活动中不可或缺的重要环节。

在我国，佛教音乐具有独特的特点和地位，其作用不仅体现在宗教仪式和修行活动中，还在中国传统音乐文化中具有重要影响和作用。

一、佛教音乐的特点1. 宗教性和仪式性佛教音乐作为宗教音乐，其最基本的特点就是宗教性和仪式性。

在佛教寺院的日常佛教仪式和法会中，佛教音乐扮演着重要角色，用以祈福、超度亡灵和助修行者打开心灵之窗。

佛教音乐通过念诵经文、诵经和诵经咒、乐器演奏等形式，传达教义，提升信徒的宗教体验和修行效果。

2. 和谐与平静佛教音乐的表现形式以幽静和平和为主，强调和谐、平静和内心净化。

其曲调旋律平和悠扬，乐器演奏简练清雅，唱诵声音悠扬、婉转、抑扬顿挫，使人心灵得到慰藉，心情得到宁静。

3. 民族性和多样性中国佛教音乐融合了多种民族音乐元素，具有浓厚的民族特色。

因为佛教的传入和扎根中国，使得佛教音乐在传播过程中融入了中国古代音乐、宫廷音乐和民间音乐的元素，形成了独具一格的中国佛教音乐。

二、佛教音乐的地位1. 宗教信仰和仪式的载体佛教音乐是佛教信仰和仪式的重要载体，能够传达佛教的教义和教理，增强信徒的宗教感受和宗教信仰。

在佛教寺院和寺庙中，佛教音乐是贯穿整个宗教仪式和法会的基本元素，是信徒与佛菩萨对话、与心灵对话的桥梁和媒介。

2. 文化传承和演艺表演佛教音乐作为中国传统文化的一部分，承载着丰富的历史文化内涵，是中国传统音乐的珍贵遗产。

佛教音乐的演奏和表演，在一定程度上也成为了宗教文化的艺术表现和文化传承的载体，对于弘扬佛教文化，传播宗教教义，促进文化交流和民族团结具有重要意义。

3. 心灵慰藉与修行助力佛教音乐以其独特的音乐语言和音响效果，能够对人的心灵起到慰藉和感染，具有强大的心灵疗愈和情感抚慰效果。

在修行者的修行过程中，通过佛教音乐的唱诵、演奏和欣赏，可以帮助修行者静心凝神、消除烦恼、寻得内心平静和灵感，提升修行者的宗教修行水平。

佛教音乐美学思想初探作者: 苗建华中国中央音乐学院苗建华佛教东传，对中国文化的发展产生了重要影响，佛教音乐对中国传统音乐的渗透也颇为深巨，既表现在各种佛事中运用的呗攒、佛曲丰富了传统音乐的内容，又体现在吸收传统音乐基础上产生了诸如变文等多种新音乐形式。

晋代之后，随着佛教在中国的广泛传播，佛教经文的翻译与编纂之风非常盛行，出现了众多的汉译佛经和佛学著作，也产生了成实、三论、地论、毗昙、楞伽等多家佛教学派。

佛教历来重视用音乐“宣唱法理，开导众心”，提倡音乐在服务佛教教义中的作用，所以佛经与佛学文献大多涉及音乐，阐述了佛教对音乐的诸种看法。

对现存佛经与佛学著作中的音乐文献史料进行分析研究，[1]可发现佛教音乐美学思想具备如下特征。

一、视因缘生法，音声虚空，肯定无声之乐《中论》所云：“众因缘生法，我说即是空。

亦为是假名，亦是中道义。

”此文有两义：认为一切世间万物皆待缘而生而起，没有独立的实体存在，即“诸法从缘生，是法缘及尽，我师大圣王，是义如是说”(《大智度论》卷18)；倡导法空，视有为无，视生为灭，所谓“此有故彼有，此生故彼生，此无故彼无，此灭故彼灭”(《杂阿含经》卷12)。

既然如此，要追求无声无形、不生不灭，要看破名色关，空即是色，色即是空。

佛教的这些思想在音乐美学领域的体现，表现在认为音乐和万物一样，也因缘所生；音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否。

大量的佛经对此有所记载，如《宗镜录》卷3云：见性无由得发，五根亦然，皆仗缘起。

斯则缘会而生，缘散而灭。

无自主宰，毕竟性空。

如《楞伽经》偈云：“心为工技儿，意如和技者。

五识为伴侣，妄想观技众。

”如歌舞立技之人，随他拍转。

拍缓则步缓，拍急则步急。

五根亦如是。

但随意转……取诸乐器，于戏场地作种种戏。

心之技儿亦复如是，种种业化，以为衣服。

戏场地者，谓五道地，种种装饰，种种因缘，种种乐器。

谓自境界技儿戏者，生死戏也。

心为技儿种种戏者，无始无终，长生死也。

《杂阿含经》卷43云：如此之琴，有众多种具，谓有柄、有槽、有丽、有弦、有皮。

李叔同佛教音乐的创新性分析李叔同（1880-1942）是民间文化运动的倡导者和推动者之一，他有着卓越的文化造诣和社会意识，对音乐艺术的探索和推广也做出了突出贡献。

在李叔同的音乐活动中，佛教音乐占有重要地位。

他发扬了佛教音乐的传统继承，同时又注重创新，将佛教音乐与当代的音乐形式相结合，创造了独特的新音乐风格，具有很强的实践意义和理论价值。

一、佛教音乐的传统继承李叔同对佛教音乐的研究可以追溯到1914年。

当时他为了寓教于乐，特地前往离开上海近百年之久的济公堂拜访。

济公堂是上海地区佛教音乐的中心，以其独特的“黄梅调”闻名。

李叔同对这种音乐深感震撼，因此开始深入研究和探讨。

他不仅记录了大量的佛教音乐传统，还在自己的音乐创作中引用、融合了这些传统元素。

李叔同对黄梅调的研究颇有成果。

黄梅调是一种特殊的江苏民歌，其音乐风格与南派佛教音乐有很多相似之处，都是以长调为主，具有丰富的音调变化。

李叔同在黄梅调中发掘出一些与佛教音乐相似的旋律和节奏，发挥了黄梅调和佛教音乐的共性，结合宗教和道德与感情和情趣，运用敬祷和抒情的音乐手法将高深的佛学思想融入音乐中。

二、佛教音乐与当代音乐的结合“佛教音乐需要与时俱进，适应社会的需要”，这是李叔同对佛教音乐的创新性态度。

他运用当时新兴的西方音乐形式，注重旋律的变化和情感的表达，将佛教音乐与当代音乐相结合，创造了独特的新音乐风格。

在李叔同的创作中，弦乐是他创造的新音乐之一。

传统的佛教音乐大多以吹奏和打击乐器为主，李叔同则在其中加入了弦乐，让音乐听起来更加优美和和谐。

在《浴佛曲》中，李叔同使用了古典发声弦乐结构，并融入了西方管弦乐的语汇，在使用纯粹的和声和清新优美的旋律之间达到平衡，使得音乐声乐相应，动静有致，给人以舒适的感觉。

此外，李叔同还将通俗音乐与佛教音乐巧妙地结合起来，创作了《菩萨蛮》等具有明显通俗元素的佛教音乐作品。

这些作品具有强烈的表现力和感染力，以通俗易懂的形式宣扬了佛教思想。