论传统民歌的新活力——以陕北民歌《三十里铺》为例

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◎ 作曲与作曲技术理论
（二）复调的运用 复调技术运用于民族音乐中，其特征是各声部能够单独存在， 又能彼此作用成为和谐的整体，在不断地模仿、对比中产生完美 的音效。复调技术中最为常用的是对位法技术，音乐创作中对位 法是在一定规则下将各音合理调配，同时结合成不同的旋律，横向 上相互独立又彼此联系，纵向上又能产生和谐的音响。民族音乐作 品中，复调大多采用模仿和对比的手段表现，模仿主要涵盖严格模 仿和变化模仿等方式，对比则反映在旋律、节奏、调性等方面。在 创作民族音乐时，常采用多种复调形式相结合的方式进行，这样可 以增进音乐的灵活性和丰富性，给音乐注入更多活力和新鲜感。同 时，复调的运用可以对各声部做细微改变，适当偏离规律的旋律走 向，以此增加音乐色彩，丰富音乐的表现力，产生扣人心弦的效 果。此外，作曲者常常通过复调技术深化音乐内容，使音乐具有强 烈的声势，优化听众的视听感受。 总的来说，民族音乐与人的实际生活密不可分，展现了我国各 民族地区的生活智慧和精神面貌，作曲者在创作时需深入民间，在 社会实践中寻找灵感，了解民间各地生活的真实状况，感受各个民 族的风土人情和淳朴自然的风俗习惯，这样才能创作出贴近现实的 作品。 （三）曲式的运用 曲式技术理论运用于民族音乐创作，主要有两种类型的运用 方式，分别为时间结构和空间结构。音乐是时间的艺术，同时又是 空间的艺术，在创作时可以根据这一特征运用相对固定的结构和章 法，有效提升创作效率。就目前的传统民族音乐而言，其曲式类型 有多种，一是小型曲式，例如一部曲式、二部曲式等等，结构比较 短小；二是大型曲式，主要有奏鸣曲和变奏曲等等，常常表现强烈 的音乐情感，给人振奋人心之感。现阶段，很多作曲人员在创作民 族音乐时会选用对比、重复和变奏的手法，借助不断交替的章法来 构建曲式结构。
◎ 民族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第10期 总第535期
论传统民歌的新活力
——以陕北民歌《三十里铺》为例
刘家乐
（湖南师范大学音乐学院，湖南 长沙 410006）
摘 要：《三十里铺》是陕北民歌信天游的代表作之一，歌曲旋律优美动听，感情真摯深切，博得了人们的喜爱，人们 纷纷争相传唱，歌曲本身蕴含着丰富的地域文化内涵，有其鲜明的音乐特色。本文以《三十里铺》作为中国传统民歌的 代表，从歌曲的创作背景、歌曲的演唱风格、音乐表现形式等方面探讨传统民歌在新时代的保护与传承。 关键词：陕北民歌；三十里铺；优美动听的陕北民歌广为流传开来。
现在我们所熟知的《三十里铺》，歌词里面的三哥哥和四妹子已 不再是指哪一个具体的人了，它已经演化成了一种文化符号，一种 追求爱情与幸福的青年男女的象征。
二、《三十里铺》的“新声代” “好歌是民歌遗产的根基，好唱家是传承民歌的动力，好声音 则是两者融合后民歌内在美质的外化”这是著名的音乐学家，中国 艺术研究院音乐研究所研究员乔建中教授在文章《传承不息的“陕 北好声音”》中说到的。我们现如今所熟知的陕西本土的歌唱家有 很多，如贠恩凤、王向荣、石占明、王二妮、阿宝等。正是由于他 们的歌声，让原本仅传于一隅的陕北民歌响遍了神州，滋润了我们 每一个听众的心田。 听王二妮的演唱，仿佛一下子被她的歌声拉到了贫瘠、荒凉的 黄土高原上，淳朴的黄土地人民用方言，即兴的歌唱，那么嘹亮， 那么高亢。尽情的抒发着他们对生活的期盼和憧憬，他们的喜怒哀 乐。二妮全曲用纯粹的陕北方言演唱，保留了陕北民歌的淳朴风 味。她的歌声一出来就能受到听众的认可和喜爱，正是这样干净，不 事雕琢，带有几分新鲜田野气息的声音，拉近了她与听众的距离，让 人们倍感亲切与喜爱。这应该就是原生态歌手的魅力所在吧！ 同样，在我们很多专业音乐院校的舞台上，《三十里铺》是受 欢迎度很高的音乐作品。高校声乐老师会在课堂上给学生辅导、训 练《三十里铺》这首歌曲的演唱，是学生们学习中国民族声乐演唱 的必选曲目。著名的中国青年女歌唱家雷佳，在她的博士毕业系列 音乐的最后一场《“源远流长•寻根之旅”雷佳民族民间歌曲专场音 乐会》中也演唱了这首陕北民歌《三十里铺》。雷佳口中的《三十里 铺》与王二妮演唱的《三十里铺》是完全不一样的风韵和味道。她 通过对音乐的节奏、节拍、速度等多方面的变化处理，在节奏自由的 信天游唱腔中，较好的处理了几个时间节点上的情绪释放，让观众的 心弦紧扣，被带入到这个动人的爱情故事里面，我们听到的是雷佳对 于民歌作品极具个性化的当代诠释，她把田间地头的民歌带入现代音 乐厅，她的演唱一方面保留了其地方音乐独有的美感特质，保留了其 原汁原味的风韵，另一方面，又强化了音乐的整体节律，使其变得更 加流畅而富有动力。这富有“现代感”的高度艺术化处理，让我们看 到了民族传统音乐的更多可能，更加生动、活力的未来。 三、《三十里铺》的“新形式” 从上个世纪三四十年代到如今，陕北民歌《三十里铺》依旧历 久弥新，活跃在人们的音乐世界里，也成为了人们（下转第41页）
《三十里铺》是陕北民歌信天游的代表作之一，讲的是一对男 女青年双喜和凤英由相恋而分手，难舍难离的动人故事。本文将从 《三十里铺》的歌曲背景，歌曲的不同演绎方式，演唱风格入手， 谈论传统民歌在现时代的新活力，新的传承与保护。
一、《三十里铺》的“前世今生” 民间对于《三十里铺》的创作众说纷纭，一说是集体创作，一 说歌与词全都是村里一个农民所作，另一说是根据真人真事编的。 直到1993年年底，报刊才披露了《三十里铺》是由农民歌手常永昌 所作。他随口唱出的几句：“提起个家来家有名，家住绥德三十里 铺村，四妹子和了个三哥哥，他是我的知心人……”配上属于“信 天游”《骑白马》的曲调，很快就在赶牲灵的人群中传开了。“常 永昌那时在村骡马大店干活，接触到不少南来北往赶牲灵、拉骆驼 的后生。他编的这几段顺口溜，大伙觉得很好听，有意思，都喜欢 传唱，后经众人添油加醋，形成了许多段、许多版本的“酸曲”。 常永昌编唱《三十里铺》的初衷，无非也就是排遣寂寞和打发时 光，并无伤害他人之意。可是歌曲的传播却给王凤英带来了沉重的 苦难、无尽的烦恼和令人难以承受的世俗歧视。 直到20世纪30年代至40年代，当中国音乐艺术举步维艰之际， 陕北民歌却犹如雨后春笋般蓬勃发展起来，“唱民歌，闹革命”已 经成为那个时代的风潮。起源于三十里铺村的这首“爱情歌曲”原 本没有歌名，在1943年经鲁迅艺术学院的文艺工作者删改润色后， 赋予了它新的生命。此后，这首歌就有了自己的名字——《三十里 铺》。同时歌曲的内容也发生了质的变化，由民间传唱的恋爱“酸 曲”变成送郎参军的革命歌曲。 1945年，由鲁迅艺术学院教师何其芳、张松如（公木）负责编 辑出版了第一本《陕北民歌选集》，经过鲁艺艺术家改编整理的17段 《三十里铺》歌词被刊登出来了，这是《三十里铺》第一次以文字 的形式面世。新中国成立后，作曲家王方亮将民歌《三十里铺》改 编成无伴奏女声合唱，从17段歌词中挑选出6段歌词作为标准版本传
民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的，具有 该民族音乐形态特征的传统音乐。陕北地处黄土高原，千沟万壑的 高原地势与陕北人厚重淳朴的情感碰撞孕育出了一曲又一曲广为传 唱的陕北民歌。从上世纪40年代唱开的《拥军花鼓》、《黄河船夫 曲》，50年代遍传的《兰花花》、《三十里铺》、《赶牲灵》，到80年代 流行的《上一道坡坡下一道梁》、《五月散花》等。这些歌曲是陕北 人民生活的反映，是这一地区社会历史的忠实记录，是千千万万劳 动群众集体创作的一部生活的史诗，也是一部争取自由，追求幸福 的心灵的呐喊。