张艺谋电影的作品风格及分析

中式大片的美学探究与思考——以电影《影》为例《影》是由张艺谋执导的一部古装武侠片，上映后广受好评。

影片不仅讲述了一个关于权谋与爱情的故事，更是展现了中式大片的独特美学风格。

通过对《影》这部电影的美学探究与思考，我们可以更深入地了解中式大片这一电影类型的特点和魅力。

首先，从影片的视觉表现上来看，《影》充满了中国传统美学元素。

在画面色调上，导演采用了古典的黑白色调，让整部影片看起来更加古朴、典雅。

同时，影片中大量运用了传统中国风格的服饰、建筑和道具，如清代宫廷服饰、古代宫殿、汉唐风格的家具等，展现出中国传统文化的瑰丽和魅力。

这种对传统文化的尊重和表现，使观众仿佛穿越到了古代的中国，感受到了独特的历史气息。

其次，影片的动作场面和戏剧性表现也是中式大片美学的重要组成部分。

张艺谋擅长创作夸张、激烈的动作场面，将中国武术的精髓融入到电影中，展现出华夏民族的英雄气概和精神风貌。

特别是在打斗场面中，影片采用了慢镜头和快剪辑的手法，让戏剧性更加突出，视觉效果更加震撼。

这种对武术的精湛表现，吸引了观众的眼球，彰显了中国功夫电影的魅力和影响力。

此外，《影》这部电影还在叙事结构和人物塑造上做出了很多创新。

影片通过双重身份的设定，展现了主人公的内心挣扎和复杂情感，令人陷入思考和沉思。

与此同时，影片中的女性形象也值得一提，她们不仅展现了女性的柔美和娇媚，更是在权谋和复仇中展现了果断和勇敢，成为了故事的关键角色。

这种对人性的深刻描绘和对女性形象的重新塑造，使影片更加富有内涵和情感。

总的来说，通过对电影《影》的美学探究与思考，我们可以看到中式大片这一电影类型的独特魅力。

影片在视觉表现、动作场面和叙事结构等方面做出了很多创新，展现了中国传统文化的魅力和影响力。

在全球化的影视市场中，中式大片有着独特的文化底蕴和表现形式，具有强大的竞争力和国际影响力。

希望未来我们可以看到更多这样的优秀作品，让中式大片在国际舞台上展现出更加迷人的风采。

张艺谋电影作品的观后感张艺谋是中国当代著名导演之一，他的电影作品以独特的视觉风格和深刻的人物刻画而著称。

观看了他的多部电影后，我对他的作品有了一些深刻的观后感。

首先，张艺谋的电影作品往往能够给观众带来强烈的视觉冲击。

他善于运用色彩和画面构图来表达情感和主题。

例如，在《英雄》这部电影中，他使用了红、蓝、绿等鲜明的色彩来代表不同的故事线，营造出了一种梦幻般的氛围。

这种独特的色彩运用使得电影更加生动有趣，给观众留下了深刻的印象。

其次，张艺谋的电影作品往往能够通过细腻的人物刻画展现出人性的复杂性。

他擅长通过细节描写来展现人物的内心世界和情感变化。

例如，在《活着》这部电影中，他通过对主人公福贵生活的描写，展现了他在困境中的坚韧和对生活的执着。

这种细腻的人物刻画使得观众能够更好地理解和共鸣，引发了深刻的思考。

此外，张艺谋的电影作品还常常涉及到中国传统文化和历史背景。

他善于将中国传统文化与现实社会相结合，通过对历史事件和人物的再现，表达出对现实的思考和反思。

例如，在《满城尽带黄金甲》这部电影中，他通过对清朝末年的皇室生活的描绘，展现了权力与欲望的腐败和破灭。

这种对历史的再现使得观众能够更好地理解和认识中国的历史和文化。

总的来说，张艺谋的电影作品以其独特的视觉风格、深刻的人物刻画和对中国传统文化的再现而著称。

他的作品不仅给观众带来了视觉上的享受，更引发了对人性、社会和历史的思考。

通过观看他的电影作品，我对电影艺术有了更深入的了解和认识，也对中国文化有了更深刻的体验和感悟。

综上所述，张艺谋的电影作品给我留下了深刻的观后感。

他的作品不仅展现了他独特的艺术风格和创作理念，更通过对人性、社会和历史的探索，引发了观众对生活的思考和反思。

我相信，张艺谋的电影作品将继续影响和启发着更多的观众，为中国电影的发展做出更大的贡献。

《电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》篇一一、引言电影作为一种视听艺术，其表达方式涵盖了丰富的符号学元素。

本文以电影《红高粱》为例，从电影符号学的视角出发，对电影的镜头语言、声音、色彩等元素进行深入分析，以揭示其如何通过符号的运用，来构建和传达电影的内涵与主题。

二、电影《红高粱》概述《红高粱》是由著名导演张艺谋执导，根据莫言的同名小说改编的电影。

该片以中国农村为背景，讲述了一段充满激情与野性的爱情故事。

影片以其独特的视觉风格和深刻的主题内涵，成为中国电影史上的经典之作。

三、电影符号学视角下的分析（一）镜头语言在《红高粱》中，导演运用了多种镜头语言，如特写、远景、长镜头等，通过镜头的运用来传递情感、构建场景和塑造人物形象。

例如，影片中多次出现的红高粱特写镜头，既体现了农村的丰收景象，也象征着人物内心的情感波动。

同时，长镜头的运用使得影片的视觉效果更加流畅，增强了观众的观影体验。

（二）声音元素电影的声音元素包括音乐、音效和配音等。

在《红高粱》中，音乐与画面的结合使得影片的情感表达更加丰富。

例如，影片中的主题曲《红高粱之歌》，以其独特的旋律和歌词，传达了影片的主题和情感。

此外，影片中的环境音效和人物配音也使得影片更加真实和生动。

（三）色彩运用色彩是电影中重要的符号元素之一。

在《红高粱》中，导演运用了丰富的色彩来传达情感和主题。

例如，影片中的红色高粱象征着热情与生命，与黑色的土地形成了鲜明的对比，表达了生命的力量和生存的欲望。

同时，影片中的其他色彩也各有寓意，共同构成了影片丰富的视觉效果。

四、结论通过对电影《红高粱》的符号学分析，我们可以看到其如何通过镜头语言、声音元素和色彩运用等手段来传达情感、构建场景和塑造人物形象。

这些符号元素的运用不仅使得影片具有了丰富的视觉效果，也使得观众能够更好地理解和感受影片的内涵与主题。

《红高粱》作为一部经典的电影作品，其成功的符号运用为我们提供了宝贵的经验。

电影红高粱色彩分析极致绚烂的红——解析电影《红高粱》的色彩魅力T01114207孙雅玲在我们当代中国众多电影导演里面，对电影画面色彩应用表现较为完美的，张艺谋算是其中一位。

他大量运用色彩来展现、烘托、渲染电影的中心主题，这种手法不但让众多电影观众的视觉神经感到强有力的冲击，而且很好的展现了审美情趣与深刻丰富的思想文化内涵，让电影画面更有艺术意蕴。

张艺谋所导演的《红高粱》，其中应用的美术色彩不但展现他孜孜不倦追求的电影艺术表现风格，还最终征服大批喜爱其电影作品的观众。

视觉, 是人感官的五官之首, 是对客观的最重要的反映。

按照形象化的要求, 色彩词语作为视觉表象的信号而被广泛运用于文学语言、电影语言中。

张艺谋就非常善于运用色彩词语从而形成自己的特色。

《红高粱》以独特的电影语言体现出涌动的生命活力和不屈不挠的民族精神。

首先，在色彩上给观众以强烈的视觉冲击，渗透着鲜明的意识形态。

红色是激情、正义、生命力的象征。

《红高粱》通篇贯穿红色，太阳、血、高粱、高粱酒是组成红色的基本物象，也是主要情节的标志物。

接下来本文将就电影《红高粱》的色彩魅力做出浅显的探讨。

看完《红高粱》这整部电影会觉得剧中的每个角色都是平凡真实的，他们过着平平淡淡的生活，但是日本却践踏了这样一个安静的高粱地。

但是张艺谋并没有因此而大写战争，而是用平静来代替激烈，无论是时时唱起的陕北的民歌，作战时响起的唢呐声，还是豆官对着红彤彤的天空唱起的那首童谣都是内心激动的体现。

正如电影名称一样，作品中有很多的“红”，这部影片将绚烂的红色发挥到了极致，成为其一大标志。

《红高粱》一开头，呈现在观众面前的就是大块的红色和黄色所构成的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，客观描述了生存环境的艰难，但也象征了顽强的生命力；“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，象征着强盛的生命力和人类原始的激情。

众所周知，在中华名族传统文化之中，中国人认为红色能够给人带来喜庆欢乐的精神感受，到后来，红色也逐渐含有积极、向上、正确、正义的寓意。

题目：小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。

《红高粱》小说与电影分析对比小说和影视剧是两种不同门类的艺术，就载体媒介而言，小说叙事依然是语言文字，而影视则依靠的画面组构连缀；小说的传播依靠的纸质媒介，影视则是电子媒介。

同时，小说和影视的叙事语言也是不同的,小说叙事使用的是文字语言。

文字语言有着抽象性、间接性、模糊性、不确定性等特点。

而影视叙事则主要使用的是声像语言,它是由画面、声响、音乐等三个方面组成。

声像语言具有直观性、具体性、可感性、确定性等特点。

因此,小说叙事实际是一种文字线性的组构,而影视叙事则是通过画面运动和蒙太奇剪辑与声音符号连接来完成的。

《红高粱》是诺贝尔文学奖得主莫言的成名之作，这篇中篇小说于1986年刊登在《人民文学》的第三期,随即在国内引起轰动并获第四届全国中篇小说奖。

随后莫言与陈建宇和朱伟先生三人共同改编了《红高粱》的电影剧本,而后与张艺谋导演合作将其搬上了电影舞台。

1988年春,电影《红高粱》在第38届柏林电影节上获金熊奖,这是我国当代电影首次获得国际大奖,从此该影片引起海外观众的广泛关注。

同年,该影片进入《国际电影指南》的世界十大佳片行列,并位列第二位,这也是我国电影首次在国际A类电影节上荣获的最高赞誉。

次年,该影片获第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台听众评委会最佳影片奖。

该影片在有限的时间里完整地浓缩和演绎了小说的精华,以直观的形象、声音去打动观众,其“阅读”方式和观感效果显然要比小说更直接、迅速、强烈。

《红高粱》从小说到电影的改编,并不是受限于它们特定的艺术表达方式,而是指这种改编更多来自于电影不同于小说的主题诉求。

电影《红高粱》无疑完满地实现了小说《红高粱》和《高粱酒》(电影《红高粱》改编自这两部小说)所要表达的主题,除此之外,电影还增添了一些小说所没有的东西,使电影的主题较之小说更加鲜明、深广。

张艺谋电影中的文学表现手法张艺谋是中国当代著名导演和编剧，他的电影作品以其独特的视觉风格、强烈的象征意味和深刻的社会洞察力而著称。

他在电影中运用了许多文学表现手法，使其作品具有了更加丰富的内涵和艺术价值。

张艺谋在电影中经常使用寓言和象征手法。

他通过精巧的叙事和画面语言，将社会现实隐喻成动物或其他形式的象征物，以表达他对社会问题的关切和批判。

在电影《红高粱》中，张艺谋将战争、冲突和人性的丑恶通过红高粱这个象征物来呈现，使观众得以深入思考和感受其背后的意义。

张艺谋在电影中通过对文学作品的改编和引用，增强了电影的文学性。

他擅长将文学作品改编成电影，并在其中巧妙地融入了文学中的经典语句和情节，使电影的文学气息更加浓厚。

他将莫言的小说《红高粱》改编成电影，并在电影中引用了小说中的一些重要情节和台词，使电影具有了更加深入的内涵和情感。

张艺谋的电影中还经常运用诗意的叙事手法。

他善于用画面和音乐来渲染电影的氛围和情感，给人以一种诗意的感受。

在电影《活着》中，他通过对光影的运用和优美的音乐配乐，将影片渲染成一幅幅诗意的画面，使观众在观影的过程中感受到诗的力量。

张艺谋还善于通过人物的内心独白和对话，表达人物的情感和思想。

他在电影中经常运用主人公的内心独白来展现其内心世界，使观众可以更加深入地了解和感受到人物的情感变化和心理活动。

他也通过对话的方式来表达人物之间的关系和心理状态，增强了电影的戏剧性和文学性。

张艺谋在电影中运用了许多文学表现手法，使其作品具有了更加丰富的内涵和艺术价值。

他的电影通过寓言和象征手法、文学作品的改编和引用、诗意的叙事手法以及人物的内心独白和对话，将世界观和人生观融入到作品中，给观众留下了深刻的印象。

他被誉为中国电影界的文艺才子，其电影作品成为中国文学表现手法的瑰宝。

《活着》电影与原著小说分析美术与设计学院动画112石磊 1111200040电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。

它反映的是那个特殊的时代背景（文革）下，普通小人物（富贵）的曲折历程，很能引人思考。

对于《活着》这两个字，我觉得影片中要表达的是许多个人的内心：家珍带着孩子离开赌棍是为了能让孩子更好的活着;富贵倾家荡产后流落街头是为了母亲能活着;家珍带着孩子归来是为了一家人能够共同活着;富贵以皮影戏谋生并从死人堆里爬出来是为了让家人更好的活着;政府大炼钢铁、吃大锅饭是为了让中国人都好好活着;有庆和别的孩子闹别扭是为了他姐姐能够有尊严的活着;春生想在生活上给予富贵家帮助是为了家珍一家从阴影里走出来更好的活着;镇长努力给他家说媒是为了他所辖的人民能幸福活着；二喜利用职权请到了妇科专家是为了老婆孩子能平安的活着；家珍让走资派的春生欠着那条命是为了春生继续活着······这种种的种种所展示给我们的，我觉得最重要的一点是：人不是为了自己而活的，而是因为他人的存在才给予了我们活着的动力、给予了我们活下去的念头。

换句话说，我觉得活着的信念是建立在他人身上的。

但是中国人素有‘天命’之说，这部影片以一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧揭示了人活在世上和命运抗争却又无能为力的境况，向我们展现了中华上下五千年所未曾消退的那种宿命论的人生观。

这部电影是真正意义上的以小见大，展现的虽然是小人物命运、表现的却是苦难的题材，体现了人类那些共有的古老的情感、那无法与命运抗争的悲哀。

确实，人类在普天之下太过于渺小了，要面对很多心有余而力不足的无奈场景。

就像影片中所描述的皮影戏一样，是被人操纵着的，充斥着被动，人又何尝不是呢：即便你如何努力、如何奋斗，你又何曾能控制命运的齿轮，从一个赌徒变成一个耍皮影戏的，这已经是非常了不起的进步了，至少不再是以前的那个“二世祖”，是一个自食其力的劳动者。

张艺谋电影风格变化分析【摘要】电影作为一门艺术是摄制组全体同仁的心血和汗水的结晶，但作为摄制组的灵魂人物的电影导演是创作影视艺术作品的最重要的作者，任何一部影视艺术作品都深深地镌刻着导演审美的个性印迹，显示出独特的艺术风貌，这便是导演风格。

【关键词】张艺谋；风格；变化中国第五代导演在二十世纪八十年代初逐渐开始展露头角，极具个人特色风格、富于挑战性的电影语言开创了中国电影新纪元。

他们的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈，给中国影坛造成了巨大的冲击波。

第五代导演少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。

在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。

他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。

张艺谋作为中国第五代导演的代表人物，他以独特的艺术思维和创作个性把观众带离了解放前影片的黑白色，带离了文革影片的草绿色，带离了港台影片的潮流浮夸，为我们带来各种新鲜的体验，给予观众以强烈的心灵震撼和审美愉悦。

张艺谋是中国当代不可多得电影奇才，他是有世界影响力和获奖无数的电影导演，是一位在中国电影史乃至世界电影史上创造了奇迹的电影导演。

张艺谋电影在风格和语言上不断探寻、创新，代表了新的电影风格的崛起是张艺谋电影独特电影风格的一个重要表现。

从其电影作品《红高粱》一直到最近的《山楂树之恋》，他都在不断的创新中改变和超越自己。

他以不断变化的风格展现着自己永不重复的艺术探索。

张艺谋电影导演风格的演变，是全方位、多角度的，希望通过对其电影风格演变的研究，增强自己的鉴赏能力和对影视作品艺术的把握，从而进一步了解与认识中国影视的发展走向。

张艺谋执导的影片题材大致分为三个类别：乡村题材、城市题材和古装题材。

早期的影片大多是乡村题材的电影，如《红高粱》、《菊豆》等，之后张艺谋又尝试拍摄城市题材的影片，如《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》。

而2000年以后，张艺谋在题材的选择上开始转向古装题材，并且商业化倾向日趋显著。

电影《红高粱》的意象特征及意象美一、引言不得不说《红高粱》是一部具有张艺谋主观唯心主义的电影作品，这部电影的分析角度从对黄土地的颂歌自然上升到对生命的高歌。

整个过程在一片充满奥妙的氛围中竭力展示出了张艺谋追崇初始生命的情感。

影片赞颂了人的生命的顽强坚韧，也赞扬了民国时期我国基层劳动人民的大无畏精神。

本文将选取生命意志、色调意象、人格意志三个切入点，来分析影片《红高粱》中生命的意志特点。

二、独特的人物风格贯串整个电影红色是这部电影的代表色，作为整个故事的基调，红色体现了独特的民俗韵味。

故事一开始，新娘九儿那张满是生命的润色的脸颊上，红盖布，红婚服，红轿子，发生关系时那在剧烈晃动的高粱秆子上跳动的光斑，犹如红雨一样的高粱酒，持续到结尾时瞬间黑暗后通天满地红的周围环境……电影全篇都被红色的色调霸占。

引起了观众极大深远的展想，很大程度地将人们的视觉尝试提高到一个高度。

“故事尾声，在残阳的映射下，十几个老百姓陈尸荒野，满地荒凉，他们的鲜血浸红了这片高粱地，黑色的泥土此时变得更深了。

血红的残阳，把一望无际的高粱地映成血红的海，九儿已祥和地躺在血水中，顿时，起风了，高粱群纷纷弯腰志哀，大气，悲怆。

连太阳都被这血红感染了，变成了一抹深红，暗红色的太阳点燃着，整个地球都变成了红色。

”在这段剧情上，红色的扩散力似乎得到了永久地提升，红色的服饰、红色的场景氛围，慢慢蔓延，直至时间仿佛静止，冻结，从而使整个场面都沉默了，被红色带动的高粱随风摇荡占满了整个画面，极大的悲壮、苍凉、震撼。

对生命的自由、自然演绎到了极致。

电影通过对色调描写的手法的大胆运用，极其生动地刻画了人物形象，九儿出场时，那件腹部稍宽，胸部和腿部稍紧的红色裤子，典型的农村未出阁姑娘打扮;发生日全食时，那漫天血色的色彩与望不到边际的绿色高粱地的对比。

差不多每个场景的瞬间都是一幅苍茫、雄浑的充满视觉美的中国画。

电影语言的运用堪称精湛，流露在整个剧情的发展中。

作者论视阈下张艺谋电影中的伦理叙事与奇观表达——以《一秒钟》为例作者论视阈下张艺谋电影中的伦理叙事与奇观表达——以《一秒钟》为例近年来，中国导演张艺谋以其独特的视觉表达和鲜明的个人风格，在国内外电影界广受关注和赞誉。

他的作品常常以伦理叙事和奇观表达为核心元素，引发观众的深思和审视。

本文将以张艺谋的电影作品《一秒钟》为例，探讨他在影片中如何运用视觉手法和剧情安排来展现伦理叙事和奇观表达。

首先，张艺谋通过独特的视觉表达方式来传达电影的伦理叙事。

《一秒钟》以一个动人的故事线索展开，故事发生在二十世纪九十年代的中国农村。

影片围绕着一个家庭的故事展开，通过一对夫妻和他们的儿子之间的关系来探讨亲情、友情和爱情等伦理问题。

在电影的表达中，张艺谋通过精细的画面构图、鲜明的色彩对比以及对细节的关注，揭示了人性的复杂性和纷繁的情感世界。

例如，在影片的开头，他运用大胆的对比色彩，将田野的绿色与红色的苹果形成鲜明对比，象征了生活中的欢乐与挑战的并存。

通过这样的视觉叙事手法，观众能够更加深入地理解人物之间的心理冲突和情感变化，进一步思考人性和伦理的真谛。

其次，张艺谋巧妙地运用奇观表达来加强电影的艺术效果。

在《一秒钟》中，他通过独特的视角和画面展现了人与自然的关系，以及人与社会的关系，使电影具有强烈的冲击力和观赏性。

例如，在影片的高潮部分，主人公的儿子因意外发生了事故，他不得不一直扮演着一个“无身”状态，无法与外界进行交流。

这种奇观表达不仅展示了人物的处境和内心的矛盾，更强调了社会对于残疾人的漠视和歧视。

通过奇观表达，观众能够更加生动地感受到人物角色的内心世界，深刻思考社会中的伦理问题。

最后，张艺谋在电影中还运用了其他多种影像技巧和艺术手法，进一步加强了伦理叙事和奇观表达。

比如，在音乐方面，他选择了富有叙事性和感染力的音乐作为配乐，在人物对话和情节转折的时候，通过音乐的变化来强调情感的起伏和情节的扣人心弦。

同时，他还巧妙地运用了镜头运动和剪辑手法，在表现人物内心戏时，通过快速的剪辑和独特的镜头运动，加强了心理与视觉的碰撞和冲击。

影评论述张艺谋早期电影的美学风格廖颖云 西南交通大学摘要：张艺谋无疑是中国第五代导演中艺术多样，成就最为出色的代表，也是中国导演中具有世界声誉的出色代表。

张艺谋早期电影美学风格将颜色与剧情相结合，即颜色突出情节，到色彩与民俗的融合。

张艺谋通过不断地创新与探索，使他的影视作品呈现出艺术多样性的特点从而使他成为了第五代导演的一面旗帜。

关键词：美学风格；张艺谋；《红高粱》；《菊豆》；《大红灯笼高高挂》一、色彩的张扬《红高粱》作为张艺谋的第一部正式之作，就以开合纵横的大气为我们创造了一场视觉盛宴。

其称为视觉盛宴的原因主要为：《红高粱》不仅是导演单纯的在讲述故事。

在叙述情节上，张艺谋想表达的内容，通过各种直观的色彩进行视觉上的冲击。

视觉是电影艺术的一大特色，相比其他传播手段，电影能让导演将自己的想法糅杂在画面中，糅杂在各种场景的布置中——即将自己的风格融入在画面里。

张艺谋在《红高粱》中对红色的大胆运用。

一开场新娘出嫁的情形，红色的盖头、红色的花轿、红色绣花鞋、红色太阳。

满眼的红色给人强烈的视觉冲击。

在影片的结尾时，“我”爷爷牵着我的手站在高粱地里。

“奶奶”安详的躺在血泊中。

而高粱地早已被抗日牺牲的村民的鲜血染红。

此时太阳升起，鲜红的血液逐渐变成深红，充斥整个画面。

整部影片从头到尾都被红色笼罩，但是每一处的红都有它自己的美学意义。

前半部分的红色是生命的颜色，象征着活力，激情。

而影片后半部分的红色，充满暴力与血腥。

不管是阳光，还是尸体横布的血泊，大片的红色都给观众一种无形的压力。

《菊豆》故事发生在杨家的染坊，在本片中，这座染坊是中国封建男权意识的象征，用青色这样的冷色调正显示了它的严酷。

而天青在影片开始的几次出场都是在这种色调的笼罩之下，正是突显了他寄人屋下的那种隐忍和懦弱。

菊豆在影片的开场穿的是黄色的上衣，而天青从染布器械的齿轮缝里注视她的背景色调也是黄色。

这种色调暗示着影片故事情节的发展，也隐藏着菊豆和天青在性欲上的蠢蠢欲动。

张艺谋影片《红高粱》中美术风格及审美情趣的探究胡茵四川音乐学院摘要：张艺谋所拍摄的《红高粱》当中，通过美术色彩元素的合理运用从而较好的展现出其所要表达的美术风格，并对人的审美情趣起到有效的征服效果，本文对此展开现实的论述。

关键词：《红高粱》；美术风格；审美情趣从我国导演当中将美术色彩运用到电影效果当中，张艺谋导演是中国导演界的第一人，他运用大量的美术色彩艺术对中心主题进行有效的展现和渲染，这种方法的运用不仅让观众在视觉神经上产生了巨大的冲击力，并且还让整部电影充满了不同韵味的艺术魅力。

本文其电影《红高粱》为例，探讨其美术风格及审美情趣。

一、以红色为主色调的电影美术风格的具体体现在张艺谋的电影《红高粱》当中，在影片的刚开始环节就出现各种红色景象，在电影当中的女主角九儿也是穿着一身大红色的衣服，头上还盖着红色的盖头，然后坐在大红色的轿子当中，脚上也是穿着红色的鞋子，红红火火的出嫁景象给人留下了比较深刻的印象。

对红色特别喜爱的张艺谋导演别出心裁的将高粱酒也变成了红色，使整部电影都散发出红色的氛围当中，观众在强烈的红色冲击当中也没有感受到其有任何造作的感觉，在观众的心中自然的深受了高粱酒是红色的客观事实。

张艺谋导演向人们展示了一场充满红色的视觉享受，在他精心设计的红色氛围当中不仅有效的吸引了观众的眼球，而且还对观众带来具有强烈红色气息的视觉冲击。

特别是电影当中所展示的那种具有狂野气息、火红热情以及自由奔放的画面感受有效的融合在了这火红的颜色当中，电影在以红色为主色调的主题背景下，向观众展示了一个充满爱恨情仇的具有凄美气息的爱情故事。

二、画面艺术色彩的和谐运用所带来的审美享受在电影《红高粱》在刚开始的时候，一大片的红黄色交织的颜色就展现在观众面前，从而达到对电影主题效果的烘托作用。

在美术绘画艺术当中，红色和黄色都是能够让人产生兴奋和激情的重要颜色形式，在电影当中所展示的黄土高坡的景象、土地贫瘠的景象以及大红色的花轿在尘土飞扬的环境当中不断摇摆的景象，特别是《红高粱》当中的轿子颠簸的景象，在在整部电影当中是最为出彩的地方，黄土高原的黄色背景和轿子的大红颜色在场景当中形成了巨大的视觉反差，在影片当中所描绘的满屋子的红色不批以及旁边的火红颜色的染缸之间形成了鲜明而又强烈的和谐对比，人们身穿的各种颜色的衣服和高原黄色的背景之前形成具有丰富内涵的艺术画面，还有在电影当中任务角色的个性化特征以及显示社会昏暗的社会现状等，这些内容的有效融合形成了一幅具有丰富视觉效果的优秀的美丽画卷，让观众对此产生无限的遐想。

电影《地球上的星星》解析【摘要】电影《地球上的星星》是一部探讨人类生存和未来命运的科幻电影。

影片通过引人深思的故事情节和极具震撼力的视觉效果，呈现出一个充满想象力的未来世界。

在影片中，主题鲜明，角色性格丰满，情节跌宕起伏，每个细节都充满着深刻的内涵。

摄影手法的精湛运用，让观众仿佛置身于另一个时空。

电影展现了人类对于未知世界的探索与渴望，揭示了人类内心深处对于自身与宇宙联系的探索和思考。

这部作品不仅在艺术上取得了成功，还引发了观众对于科技与人性的深刻思考，具有重要的社会意义。

未来，《地球上的星星》将继续引领电影行业向前发展，拓展人们对于科幻电影的想象空间。

【关键词】电影《地球上的星星》、解析、背景介绍、主题分析、角色解读、情节剖析、摄影手法评价、艺术成就、社会意义、未来发展1. 引言1.1 电影《地球上的星星》解析电影《地球上的星星》是一部备受瞩目的影片，其引人入胜的故事情节和深刻的主题引发了观众们对于人类文明的思考。

通过对这部电影的解析，我们能更深入地了解其背后的影像意义和情感共鸣。

本文将对电影《地球上的星星》进行全面的剖析，从电影背景介绍、主题分析、角色解读、情节剖析到摄影手法评价，全方位探讨这部影片的艺术价值和社会意义。

《地球上的星星》背景介绍方面，电影讲述了一个关于人类困境和生存挑战的故事，通过未来科技的展示和社会发展图景的描绘，展现了一种超越时空的影像体验。

主题分析方面，电影探讨了人类的情感纽带和家庭温情，在宇宙大时空的背景下，展现出人类生命的脆弱和珍贵。

角色解读方面，电影中的主要角色塑造饱满，每个角色都有着自己的故事和情感线索，展现了人性的复杂和多样性。

情节剖析方面，电影通过扣人心弦的情节设计和反转，引发了观众的共鸣和思考，让观众更加投入到故事情节中。

摄影手法评价方面，电影采用了多样化的摄影手法和视觉效果，营造出宏大壮丽的科幻画面和情感氛围，让观众身临其境，感受到电影的魅力和魔力。

通过对《地球上的星星》的解析，我们不仅能够欣赏到这部电影的艺术成就，更能够从中感受到对人类生存和情感的关怀与启示。

演员【张艺谋】资料介绍中国著名电影导演，2008年北京奥运会开幕式、闭幕式总导演，中国“第五代导演”的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。

其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。

早期他以执导充满中国传统文化的电影著称，艺术特点是细节的逼真和色彩浪漫的互相映照。

2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。

他的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，每次上映都能引起国内舆论的高度关注。

在电影人材的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象。

电影介绍：《悬崖之上2》英皇电影将与张艺谋合作拍摄《悬崖之上2》。

《满江红》南宋绍兴年间，宰相秦桧率禁军赴边境，与金国会谈。

秦桧宿当地大族宅邸。

宅邸封闭，戒备严密，会谈前夜却现谜案。

小卒张大裹挟其中，步步揭开谜底。

谜案背后，一场义士铲奸的迷局渐渐展开。

《狙击手》影片以抗美援朝战争中“冷枪冷炮”运动为背景，通过一段中国志愿军狙击小队与美军精英狙击队之间的殊死对决，展现了朝鲜战场上志愿军战士艰难取胜的英勇故事和可歌可泣的奉献精神。

《坚如磐石》导演张艺谋回归现实题材之作，故事围绕苏见明（雷佳音饰）与李慧琳（周冬雨饰）联手调查一起暗流涌动、牵扯巨大利益集团的犯罪案件展开。

为了调查案情，苏见明不顾位高权重的父亲郑刚（张国立饰）的劝阻，赶赴富商黎志田（于和伟饰）的“鸿门宴”，在观看了一出黎志田愚弄他人、手入火锅的猖狂戏码后，越来越多的线索逐渐浮出水面。

在这些线索背后的暗流涌动，让人隐隐感到一盘大棋正在筹谋。

《我和我的父辈》该片由《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个单元组成，以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标,通过“家与国”的视角描写几代父辈的奋斗经历，讲述中国人的血脉相连和精神传承，再现中国人努力拼搏的时代记忆。

《悬崖之上》上世纪三十年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动。

视听解读视听浅析电影《我的父亲母亲》的视听语言特色□沈春娥摘要：电影《我的父亲母亲》是张艺谋导演的作品，讲述了中国北方农村一对青年男女的质朴、浪漫而又感人的爱情故事，电影在视听语言运用方面独具特色。

黑白色与彩色的反常规运用.塑造出了诗意般的影像空间；综合运用静态构图、动态构图和黄金分割构图等构图方法以及特写镜头、运动镜头和固定镜头，表现出了油画般的自然风景、生动的人物形象以及温暖细致的人物情感；画外音、音响和音乐的使用，使本片的听觉语言别具一格。

关键词:《我的父亲母亲》;视听语言；特色视听语言，又称影像语言，是以人类的形象思维为基础的视觉与听觉的综合运用，用以表达思想、传递情感、完成叙事的创造性的语言体系。

由此，笔者认为视听语言主要包括两部分:视觉语言和听觉语言。

视觉语言由色彩、构图、镜头以及剪辑构成；听觉语言由语言、音乐和音响构成。

每位导演对视听语言的运用都独具个人思维,张艺谋在一部部电影作品中形成了自己独特的视听语言特色。

一、《我的父亲母亲》视觉语言特色（一）色彩在视听语言中，色彩是一个非常重要的造型元素，它不仅能够对现实环境进行客观描摹，更能促进电影的叙事，加强电影的情感表达。

每一部电影的色彩运用都体现着导演对影片的个人理解。

电影《我的父亲母亲》打破传统回忆与现实的色彩模式，颠覆人们对于影片中回忆与现实的基本色彩认知.阴冷的现实与美好的回忆形成鲜明对比，给观众带来强烈的视觉反差和心灵触动。

这种反常规的色彩运用正是张艺谋作为一名电影导演对电影的审美趣味,同时也是他作为一名摄影师对于色彩的独到研究。

影片的开头是一个黑白相间的世界，窗外是雪。

村长讲述了我父亲去世的原因。

窗外北风呼啸,母亲悲痛至极。

她留在我父亲教书的学校里，仿佛她能感受到他在场的气息。

黑白色调之中，喻示了心情的沉重和岁月凝固的痕迹,流露出的是现代困境裹胁下的人无法回到过去的生命苍凉之感.母亲坚持用传统的方式将父亲抬回来.并要亲手为父亲织一块挡棺布，这些都体现了母亲对父亲深沉的爱,而这似乎也正是将现实部分描绘成黑白色的原因。

张艺谋电影艺术风格探索【摘要】张艺谋是中国当代最著名的电影导演之一，他的电影艺术风格独树一帜。

本文对张艺谋电影艺术风格进行探索，分析了其起源、特点、演变、对中国电影的影响以及未来发展。

张艺谋电影风格的起源可以追溯到他的个人经历和文化背景，而其独特的叙事风格和视觉呈现成为其标志性特点。

随着时间的推移，张艺谋的电影风格逐渐演变，并对中国电影产生深远影响。

在未来，张艺谋的电影风格仍将继续发展，为中国电影带来新的启示。

张艺谋电影艺术风格探索揭示了其独特之处和持续影响，为中国电影的发展指明了方向。

【关键词】张艺谋、电影艺术、风格、探索、起源、特点、演变、影响、未来发展、总结、独特之处、持续影响、中国电影1. 引言1.1 张艺谋电影艺术风格探索张艺谋是中国当代著名导演，他在中国电影界有着极高的知名度和影响力。

他的电影作品风格独特，深受观众喜爱。

本文将对张艺谋的电影艺术风格进行探索，分析其起源、特点、演变、对中国电影的影响以及未来发展。

通过对张艺谋电影风格的研究，可以更好地了解他的创作理念和艺术风格，同时也可以对中国电影的发展趋势进行一定的预测和展望。

张艺谋的电影作品不仅在中国电影界具有重要地位，同时也影响了国际电影领域。

在未来，张艺谋的电影风格将继续发扬光大，并对中国电影产生深远影响。

通过对张艺谋电影艺术风格的探索，可以更好地理解中国电影的当代发展状况，同时也能够为中国电影的繁荣做出更多的贡献。

2. 正文2.1 张艺谋电影风格的起源张艺谋电影风格的起源可以追溯到他在1987年执导的处女作《红高粱》。

这部电影展现了他独特的叙事风格和对历史背景的敏感把握。

张艺谋在影片中运用了大量的色彩和光影效果，突显出了中国传统文化的独特魅力。

他还注重人物心理的刻画和情感的表达，通过细腻的情节安排和动人的表演，深刻揭示了人性的复杂和矛盾。

这种融合了艺术性与商业性的风格，让张艺谋一举成名，被誉为中国第五代导演中的佼佼者。

除了《红高粱》，张艺谋的《大红灯笼高高挂》也是他风格的重要代表作之一。