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喻继高尽展时代春光作者：来源：《中华儿女》2013年第15期在当代画家中，他当之无愧是出版物数量最多、发行量最大、最受广大人民群众喜爱的艺术家六月的南京，正是满目葱郁的季节，溪桥柳畔、梅青杏黄、莲叶田田……徜徉在如画的风景中，让人不禁感慨，这样清秀空灵的江南山水，确是艺术的无穷源泉，也难怪她孕育了中国画坛影响最为深远的流派之一——“新金陵画派”。
生于徐州，成长在南京的喻继高先生，正是当代新金陵画派的代表人物，也是当代最负盛名的工笔重彩花鸟画家。
他师承傅抱石、陈之佛先生，并在大师的基础上迈出新步，自成一派。
他的艺术风格典雅秀丽，雍容豁达，泱泱大度，雅俗共赏，堪称“目前中国工笔花鸟第一人”（李瑞环语）。
评论家称他的艺术“象征了中国工笔花鸟画的一代历史高度”。
但他的艺术理想却始终简单质朴：“画老百姓喜欢的画”。
在位于南京古城中心的华东饭店接受采访时，喻老敞开心扉，娓娓道来，与我们畅谈艺术、生活，以及尘封在岁月里的一幕幕珍贵记忆。
群众的认可比什么都重要花鸟画，千百年来一直是国人钟爱的艺术形式。
对自然美景的喜爱，本就是人类与生俱来的情感。
大自然的美，经过艺术的提炼雕琢，又熔铸了画家的情感，更具打动人心的力量。
所谓“一枝一叶总关情”，那色彩丰富的花鸟既是画家绘画技巧的体现，更是内心情感的流露。
喻继高先生正是一位给花鸟以生命的画家。
他把花鸟世界当作人生的大典来诵读，寄情于花，寄意于鸟。
他的作品中，常见花枝摇曳，带露迎风，飞鸟鸣禽，声影交映，形象活泼而富有生趣，处处流露出他对自然、对生命、对生活的歌颂。
或许这就是为什么，他的艺术具有如此长盛不衰的魅力，并一直深受大众的喜爱。
在接受采访中，喻老强调最多的一句话就是：“要做人民群众的艺术家”。
他的真诚态度让人感到，这绝不是喊口号，而是发自内心的信念。
他从不以“阳春白雪”自居，也不将自己的作品与高深莫测画上等号，更没有拒人千里之外的距离感。
喻老说，身为艺术家，一开始就要弄明白三个问题。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代的传承与发展作者：李云鹏来源：《艺术科技》2020年第13期摘要：中国工笔花鸟画自唐代独立以来，就以其特有的艺术形式不断向前发展，直到宋代由于统治者的热爱、推崇与社会环境等的影响，工笔花鸟画达到空前的繁荣。
宋代工笔花鸟画刻画细腻、设色典雅、真实自然、富有诗意，当代在继承宋代工笔花鸟画这些精华的基础上，又结合当下的时代背景、文化氛围与审美观念，对工笔花鸟画在当代的发展进行不同的探索与实践，使得当代工笔花鸟画的艺术形式更加异彩纷呈。
本文分析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代工笔花鸟画中的传承与发展，为当代工笔花鸟画的创作提供启示。
关键词：宋代;工笔花鸟画;艺术特点;当代;传承;发展中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）13-00-041 宋代工笔花鸟画的艺术特点1.1 宋代工笔花鸟画的精神特征中国传统绘画艺术深受本土的儒、释、道等哲学思想和传统文化的浸染，宋代绘画主要受宋代理学的影响，宋代理学则是对儒、释、道哲学思想的继承与发展。
因此，宋代工笔花鸟画也是在儒、释、道哲学思想的基础上融入了宋代理学的精神内涵，从而形成了在以抒情为主的基础上融入理趣的审美特征，同时画家笔下的花木禽鸟、飞蝶走兽、草虫游鱼被赋予了道德和人格的象征，并具有了独具特色的文化意味。
《宣和画谱》中记载：“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。
故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。
而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见其悠闲。
至于鹤之轩昂，鹰隼之搏击，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。
”[1]宋人的这种艺术观念与美学思想深深地影响着绘画的取材、布局、色彩、线条、造型等形式上的处理，使得其艺术形象不再是纯自然的再现，而是人与自然达到天人合一的统一境界，一种情感的表达与精神的寄托。
宋代工笔花鸟画的美是一种正大气象的美，而且这种美正源自画家对自然的无我之境与对生命回归其本源状态的一种精神追求，在画面中讲求精神内涵与外在形式、墨色的丰富变化与用笔的法度、平衡与对立、忘我与物化的和谐统一。
隐喻和象征：宋代工笔花鸟画的艺术特色和文化内涵宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。
花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。
唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。
宋代的工笔花鸟画五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。
北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。
以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。
伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。
北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。
黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。
徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。
宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。
北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。
王希孟的《千里江山图》构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。
画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。
宋代工笔花鸟画的艺术特色宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。
宋徽宗的《竹禽图》宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。
I Shu Hua Shi J ie.书画视界■■浅析中国写意花鸟画的发展及技法变化席蜜安徽省阜阳市太和书画院摘要：写意花鸟画是我国经典的传统绘画作品之一，时至今日已经经历了几千年的发展，同时在发展历程中，其绘画技法也在不断变化。
目前，在中国画中，写意花鸟画成为不可缺少的一部分，其也是中国画精神品质的重要体现。
为了更好地实现写意花鸟画的现代化创新发展，下面结合中国写意花鸟画的发展、技法变化进行深入剖析。
关键词：写意花鸟画发展技法变化中图分类号J212.2 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)07-0037-02在传统的中国绘画中，花鸟画是从唐朝开始，形成了 独特的画风，并成为独具艺术特色的绘画种类。
唐朝以后 在不同时期，受不同社会文化背景的影响，写意花鸟画的 发展也越来越深人，唐宋五代、元、清等时期，写意花鸟画 在发展中出现了大量具备自身艺术风格的名师大家，极 大的丰富了写意花鸟画的技法及艺术内涵。
一、中国写意花鸟画的发展与技法变化(一） 唐代写意花鸟画的发展与技法在我国，写意花鸟画是从唐代开始形成独立的绘画 体系，并且在艺术特色上也有明显的发展。
在唐代的写意 花鸟画中，主要是对宫廷、贵族比较喜爱的奇珍花鸟进行 描绘，唐代的写意花鸟画家有冯绍正、姜皎、习光胤等。
发 展至五代时期，写意花鸟画有了极大的创新，由于当时的 王宫贵族对宫殿装饰、环境有很高的要求，加上当时社会 对于绘画艺术有多样化的需求，使得写意花鸟画的成就 极为突出。
西蜀时期的写意花鸟画继承了唐朝的写意花 鸟画艺术，以习光胤弟子为首的黄荃，其花鸟画艺术具有 华美逼真、绚丽优美等特点，备受人们的追捧。
在南唐时 期，徐熙是最有影响力的写意花鸟画家，其以花草、蔬果 等为主要题材，将自身的高旷情怀在写意花鸟画中展现 了出来。
(二） 宋代写意花鸟画的发展与技法在宋朝，将徐熙的作品评价为“以笔墨画之，略施丹 粉”，并形成了以黄荃、徐熙为主的两大写意花鸟画体系，合称“徐家野逸、黄家富贵”。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点【摘要】中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有独特的艺术特点。
其细腻入微的笔触和精湛的工艺技巧使得作品栩栩如生，注重写实表现，为观者呈现出逼真的花鸟形象。
艺术家们在创作中追求传统与现代的结合，使得作品既传承了传统的韵味，又具有现代的艺术感。
色彩鲜艳且富有对比，营造出独特的视觉效果。
中国工笔花鸟画在艺术表现力和技巧层面上具有独特魅力，同时在传承中华传统文化方面发挥着重要作用。
它是中国传统绘画艺术中不可或缺的重要组成部分，展现着中国文化的独特魅力和魅力。
【关键词】中国工笔花鸟画，艺术特点，细腻，工艺技巧，写实表现，传统与现代结合，色彩鲜艳，对比，独特魅力，传统文化，绘画艺术，重要组成部分。
1. 引言1.1 中国工笔花鸟画的起源和发展中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
其起源可以追溯至唐代，当时的工笔花鸟画主要是用于宫廷装饰和绘制文人雅士的书画。
宋代时期，工笔花鸟画逐渐发展成为一种独立的绘画流派，并在宫廷艺术中得到了广泛的应用。
明代时期，随着绘画技术的进步和画家们的创新，工笔花鸟画逐渐形成了独具特色的艺术风格，成为绘画界的一支重要力量。
在中国历代绘画史上，工笔花鸟画一直都有着重要的地位。
它不仅是中国传统文化的重要载体，还是中国绘画艺术的珍贵遗产。
通过对自然界的细致观察和对艺术表现形式的探索，工笔花鸟画在中国绘画史上留下了许多不朽的经典之作，被誉为中国绘画的“国粹”。
中国工笔花鸟画经过数百年的发展演变，形成了独特的艺术风格和表现手法。
其源远流长的历史和丰富多彩的文化内涵，使其在当今艺术领域中仍具有重要的地位和作用。
1.2 中国工笔花鸟画的地位和作用中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要流派，具有非常重要的地位和作用。
工笔花鸟画是中国绘画史上的重要组成部分，是中国传统绘画的瑰宝之一。
它通过对花鸟的精细描绘，展现了中国绘画艺术的深厚底蕴和精湛技艺，体现了中华文化的优美和博大精深。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点1. 引言1.1 介绍工笔花鸟画工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种重要流派，以描绘花鸟为主题，通过精细细致的描绘和丰富细腻的表现来展现艺术家对自然界的观察和理解。
工笔花鸟画起源于唐代，至宋代达到鼎盛，后逐渐发展成熟并形成独特的艺术风格。
工笔花鸟画以其写实精细、工工整整的画风而闻名于世，被视为中国绘画艺术中的精品之一。
在工笔花鸟画中，艺术家们通过细腻的笔触和精湛的技法，将花鸟栩栩如生地呈现在画面上，展现了中国画的独特韵味和艺术魅力。
工笔花鸟画注重对细节的描绘和表现，追求形神兼备，力求在形式上做到传神，同时又保留了中国画的传统特色和审美标准。
工笔花鸟画是中国传统绘画中的珍品，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
通过对工笔花鸟画的介绍和探讨，可以更好地理解中国传统绘画的精髓和魅力。
1.2 概述工笔花鸟画的历史工笔花鸟画的历史可以追溯到唐代，尤其在宋代达到了巅峰。
宋代绘画家董源、文同等人，以其细腻的笔触和精湛的技艺，开创了工笔花鸟画的先河。
明清时期，工笔花鸟画逐渐成为绘画界的主流，许多优秀的画家如唐寅、顾恺之等都以花鸟画为主要创作题材。
至今，工笔花鸟画在中国传统绘画中仍然占有重要位置，被视为中国绘画艺术的珍贵遗产。
经过千百年的发展，工笔花鸟画已形成独特的艺术风格和表现手法，成为中国传统绘画精髓的传承者。
通过对历史的概述，我们更能够深刻理解工笔花鸟画的价值和意义，以及其在中国艺术史上的重要地位。
2. 正文2.1 工笔花鸟画的传统技法工笔花鸟画的传统技法可谓是中国传统绘画中的精髓所在，其技法要求严谨，细腻而又精湛。
在传统技法中，工笔花鸟画要求画家必须具备扎实的绘画基本功，尤其是对线条、勾勒和细节处理的功力要求极高。
在传统技法中，工笔花鸟画的线条要求流畅自然，错综复杂，既要有韵味，又要有力度，能够准确表达花鸟的形态和神韵。
在描绘花鸟的细节上，工笔花鸟画要求画家必须准确把握每一根毛发、每一片羽毛的形态和纹理，通过细腻的刻画，使作品更加真实生动。
88 | 中国报道2013年5月 总第111期画品人品两相宜周积寅 纪太年中国花鸟画形成于六朝，至唐代正式独立成科。
花鸟画最开始是以工笔技法出现的，薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌祐是这个时期的代表人物。
五代时期形成了“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两大花鸟画流派，对后世影响很大。
两宋时期，由于帝王提倡，皇家画院兴旺，黄居寀、徐崇嗣、赵昌、崔白、赵佶、李迪、林椿等争奇斗艳，使工笔为主的花鸟画发展到了鼎盛期。
至元明清时期，由于写意花鸟画大兴，工笔花鸟画每况愈下。
进入20世纪后，工笔花鸟画开始复苏，并再次走向繁荣，名家辈出，画派纷呈。
开派者当数“南陈北于”：“南陈”指南方陈之佛，“北于”指北方于非闇。
前者风格典雅，后者风格富丽，学者甚众，人称“陈派”和“于派”。
他们是“春兰秋菊”，皆为发展中国工笔花鸟画作出了贡献。
陈之佛既是我国现代工艺美术之先个人简介：喻继高，1932年生于江苏省铜山县，当代工笔花鸟画大家，国家一级美术师，国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业发展有突出贡献的专家。
曾任江苏省国画院副院长，现任中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、中国工笔画学会副会长、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、江苏省美术家协会副主席等职务。
1955年毕业于南京师范学院美术系，1957年参与筹备并调入江苏省国画院，曾参加全国第三、六、七、八、十届美展，并多次入选国际性展览，1986年、1988年、1997年分别在北京、广州、美国纽约联合国总部举办个展，联合国文委会颁发奖状表彰他在中国传统画上的卓越成就和对世界文化交流作出的巨大贡献。
此外，他还为中南海、天安门楼厅、钓鱼台国宾馆等重要场所绘制了多幅巨制，出版有《喻继高画集》、《喻继高工笔花鸟画集》、《名家名画喻继高》等30余部专著。
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.CHINA REPORT |89春满神州 145×346cm 2002年琼花交凤 59×59cm 1996年双白鹭 58×80cm 2007年 Copyright©博看网 . All Rights Reserved.90 | 中国报道2013年5月 总第111期驱，又是现代工笔花鸟画大师。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，它以精细的线条、准确的造型和细腻的色彩表现来描绘花鸟的形态、神态和气质。
以下是对中国工笔花鸟画的艺术特点的简要浅谈。
中国工笔花鸟画注重写实，追求真实的描绘。
绘画家以观察真实花鸟的外形、动态、光色、质感等为基础，通过精准的线条和准确的比例表达出花鸟的形态特征。
画家们善于捕捉事物的整体形态，并细致入微地表现出花鸟的每一个细节，使观者可以感受到花鸟的鲜活和立体感。
中国工笔花鸟画讲究用色细腻，色调和谐。
画家们使用的颜料多样，如颜料、蛋白质和水的混合物，通过反复调色、层层叠加，使得花鸟画面色彩丰富多样，温润细腻。
画家们善于运用色彩的明暗对比和层次感，以使画面呈现出丰富的光影效果，增加画面的层次感和立体感。
中国工笔花鸟画注重构图秩序和节奏感。
画家们通过精确的笔触和线条勾勒，使花鸟的形态结构得以准确的呈现。
画家们还注重运用对比手法，如大小对比、色彩对比和明暗对比，并通过构图的布局和细节的处理来表达画面的情感和节奏感，使整个画面看起来整齐有序、和谐统一。
中国工笔花鸟画注重空灵雅致，追求一种超脱尘世的美。
绘画家通过捕捉花鸟的神态和表情，使画面呈现出一种宁静、空灵的氛围。
画面中的花鸟与周围的环境融为一体，形成一种和谐的统一感。
这种画面给人以舒缓、安静的感受，有助于观者放松心情，沉浸于作品所营造的意境之中。
中国工笔花鸟画以其精细的线条、准确的造型和细腻的色彩表现，以及追求真实、注重构图秩序和节奏感、追求空灵雅致等特点，形成了独特的艺术风格。
它不仅具有观赏价值，更是传承和发展了中华民族传统绘画的宝贵遗产，展现了中国艺术家独特的审美追求和审美理念，传播了中华文化的瑰宝。
喻继高艺术馆简介
喻继高先生是我国当代杰出的工笔花鸟画家，系国家一级美术师，是国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业的发展有突出贡献的专家，喻继高先生是一位德艺双馨的艺术家。
他的作品被国家入选参加众多的国际性展览。
此外，他还为中南海、国务院、天安门楼厅、钓鱼台国宾馆、国家主席办公室等绘制了多幅巨画。
喻继高艺术馆落户徐州市铜山区棠张镇，是建设社会主义新农村的需要，也是建设文化名城的需要。
一方面活跃了徐州人的文化生活，另一方面也让徐州人受到良好的艺术熏陶。
建设文化名城需要有一批像喻继高先生这样的文化名人，需要有一批像喻继高艺术馆这样高品位的艺术馆。
从而营造尊重、爱护、关心文化人的浓厚氛围，使徐州真正成为“文化名城”。
喻继高先生艺术馆由徐州市城乡设计院设计，占地15亩，包括展馆、牌坊、碑廊，院中有池塘、亭子、曲桥等建筑。
其中展馆四层，建筑而积2642平方米，长39.88米，宽20.8米，高23米。
东西两侧各有60多米的碑廊，主要展示我国当代其他书画界名人书法绘画。
该馆设计在继承汉文化的基础上，又吸收了西方建筑的特点，厚重而大气，象征着中国古代文化艺术的博大精深，又寓意着喻继高先生吸收中西文化的精华，把中国工笔花鸟画发展到
一种登峰造极的地步。
喻继高先生艺术馆于2007年6月奠基，2007年12月5日破土动工，2008年8月10日主体竣工。
喻继高艺术馆的建设，能充分利用当地人文资源，使学校德育工作更具有人文性、特色性。
能够更好地宣传艺术大师们卓越的艺术成就，能让孩子们接触经典艺术作品与大师对话，培养高尚情操，并鼓励有专业才华的孩子早日成材。
