感受声音小学美术教案.doc

小学美术《画声音》教案一、教学目标1. 让学生了解声音的概念，认识到声音是由物体振动产生的。

2. 培养学生通过绘画表现声音的能力，激发学生的创新意识和想象力。

3. 培养学生合作交流的能力，提高学生的审美情趣。

二、教学内容1. 声音的产生原理2. 绘画表现声音的方法3. 小组合作创作三、教学重点1. 让学生掌握声音的产生原理。

2. 培养学生通过绘画表现声音的能力。

四、教学难点1. 如何让学生理解声音与振动的关系。

2. 如何引导学生将抽象的声音用绘画的形式表现出来。

五、教学准备1. 教学课件：声音的产生原理、绘画表现声音的案例。

2. 绘画材料：画纸、画笔、水彩颜料等。

3. 实验材料：振动的物体（如鼓、尺子等）。

六、教学过程1. 导入：通过播放各种声音，引导学生关注声音与振动的关系。

2. 新课导入：讲解声音的产生原理，让学生认识到声音是由物体振动产生的。

3. 案例分析：展示绘画表现声音的案例，让学生了解如何将声音用绘画的形式表现出来。

4. 绘画指导：讲解绘画表现声音的方法，引导学生发挥想象力，将抽象的声音用绘画的形式表现出来。

5. 小组讨论：让学生分组讨论，分享彼此的想法，相互启发，共同完成创作。

6. 创作实践：学生根据讨论的结果，进行绘画创作，表现自己所听到的声音。

7. 作品展示：将学生的作品进行展示，让学生分享自己的创作心得。

8. 评价与反思：让学生相互评价，教师进行总结，引导学生从中吸取经验，提高自己的创作能力。

9. 拓展延伸：引导学生关注生活中的声音，尝试用绘画的形式表现出来。

10. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调声音与振动的关系，以及绘画表现声音的方法。

七、课后作业1. 让学生用自己的方式，记录下生活中听到的声音，并尝试用绘画的形式表现出来。

2. 收集有关声音的绘画作品，进行欣赏和分析，了解绘画表现声音的方法。

八、教学评价1. 学生对声音的产生原理的理解程度。

2. 学生通过绘画表现声音的能力。

教案：5 感受音乐一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。

2. 培养学生对音乐的感知能力和欣赏能力。

3. 引导学生通过音乐表达自己的情感和思想。

4. 培养学生的团队协作能力和创造力。

二、教学内容1. 音乐的基本元素2. 音乐的感知和欣赏3. 音乐的表达和创作4. 团队协作和创造力培养三、教学重点与难点1. 教学重点：音乐的基本元素、音乐的感知和欣赏、音乐的表达和创作。

2. 教学难点：音乐的感知和欣赏、音乐的表达和创作。

四、教学准备1. 教师准备：音乐素材、多媒体设备、教学课件。

2. 学生准备：音乐器材（如口琴、笛子、吉他等）。

五、教学过程1. 导入：教师播放一首音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐带来的情感和画面。

然后让学生分享自己的感受，引出本节课的主题——感受音乐。

2. 音乐的基本元素：教师讲解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等，并通过实例让学生了解这些元素在音乐中的作用。

3. 音乐的感知和欣赏：教师播放不同类型的音乐，让学生分辨其中的基本元素，并引导学生从音乐中感受到的情感和意境。

同时，教师讲解音乐欣赏的方法和技巧。

4. 音乐的表达和创作：教师引导学生通过音乐表达自己的情感和思想。

学生可以自由选择音乐器材，进行即兴创作。

在此过程中，教师给予指导和鼓励，培养学生的创造力和自信心。

5. 团队协作：将学生分成若干小组，每组选择一首歌曲，共同创作一首新的音乐作品。

要求学生在创作过程中，充分发挥团队协作能力，共同完成任务。

6. 展示与评价：各小组展示自己的音乐作品，其他学生和教师给予评价和建议。

最后，教师总结本节课的学习内容，强调音乐的重要性，并鼓励学生在日常生活中多欣赏、多创作音乐。

六、教学反思1. 教师在教学中要注意关注学生的个体差异，给予每个学生充分的发挥空间。

2. 在音乐创作环节，教师要引导学生发挥想象力和创造力，不拘泥于形式。

3. 教师要注重培养学生的团队协作能力，让学生在合作中学会倾听、沟通和包容。

教案：5感受音乐2023-2024学年美术三年级下册教学目标：1. 让学生了解音乐与美术之间的联系，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。

2. 通过欣赏音乐，激发学生的想象力和创造力，提高他们对音乐的感知和理解能力。

3. 培养学生的音乐欣赏习惯，让他们学会用音乐来表达自己的情感和思想。

教学内容：1. 音乐与美术的联系：介绍音乐与美术之间的相互影响和联系，让学生了解音乐在美术创作中的作用。

2. 音乐欣赏：选择一些适合学生的音乐作品，让学生通过欣赏来感受音乐的魅力，培养他们的音乐欣赏能力。

3. 音乐与情感表达：引导学生用音乐来表达自己的情感和思想，让他们学会用音乐来传达自己的情感。

教学重点：1. 让学生了解音乐与美术之间的联系，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。

2. 通过欣赏音乐，激发学生的想象力和创造力，提高他们对音乐的感知和理解能力。

教学难点：1. 如何引导学生用音乐来表达自己的情感和思想，让他们学会用音乐来传达自己的情感。

教学准备：1. 音乐作品：选择一些适合学生的音乐作品，用于音乐欣赏环节。

2. 教学课件：制作一些有关音乐与美术联系的课件，用于引导学生了解音乐在美术创作中的作用。

教学过程：一、导入1. 引入话题：介绍音乐与美术之间的联系，让学生了解音乐在美术创作中的作用。

2. 展示一些与音乐相关的美术作品，让学生通过观察来感受音乐与美术之间的联系。

二、音乐欣赏1. 播放音乐作品：选择一些适合学生的音乐作品，让学生通过欣赏来感受音乐的魅力。

2. 引导学生用语言来描述音乐的特点和情感，提高他们对音乐的感知和理解能力。

三、音乐与情感表达1. 讲解如何用音乐来表达情感：介绍一些用音乐来表达情感的方法和技巧，让学生学会用音乐来传达自己的情感。

2. 学生实践：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品，用音乐来表达自己的情感和思想。

四、总结与反思1. 让学生回顾本节课所学的内容，总结音乐与美术之间的联系和音乐欣赏的方法。

第三届全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教案评选《感受声音》导学创意福建省厦门五缘实验学校朱其凡邮政编码361015电子信箱一、教案背景1、教材出处：人民教育出版社小学三年级下册教科书《美术》2、教授对象：小学三年级下半学年学生3、学科：美术4、课型：造型•表现5、课时：1课时6、学生课前准备：（1）在百度MP3中收集自己喜欢的音乐（2）自备绘画工具二、教学课题：《感受声音》遵循美术规律，以感受声音入手，引导学生从音乐中感悟抽象画的创作原则，课堂教学以美术基本语言为立足点；建立“赏析——探究——理解——实践”的课堂教学主线，让学生通过听觉，肢体语言，视觉，进一步探寻抽象绘画的审美特点。

三、教材分析1、内容分析：让学生感受到音乐的旋律如同斑斓的色彩，运用绘画的手段描绘对音乐的感受。

音乐是日常生活的一部分，本课与学生的生活经验紧密联系，引导学生在实际生活经历中领悟美术的独特美。

2、教学目标分析：（1）知识与技能：①了解美术基本造型语言。

②能够借助美术的基本语言说出对音乐的感受。

③运用美术基本语言，绘画出自己的感受。

2、过程与方法：①在音乐欣赏过程中，找到用绘画表达声音的方法。

②运用比较欣赏的方法，找到用绘画表达声音的规律。

③通过探究性学习找到我要如何用绘画的途径表达声音带来的感受。

3、情感态度与价值观：①通过学习感受声音，启发学生大胆表达的能力，激发学生对美术的兴趣。

②提高学生对抽象风格表达感受的能力，培养学生善于发现美，积极乐观的心态。

4、重难点分析：（1）教学重点：学会运用点、线、面、色表达对音乐的感受（2）教学难点：能抽象表达出音乐的情绪四、教学方法1、教学创意：本课以课程标准为根据，以情景式教学、探究性学习为主要教学方法，面向全体学生，注重引导学生将教学内容与音乐生活经验紧密联系，发挥美术知识与技能在帮助学生提高精神与生活品质方面的作用。

让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

创设轻松的教学氛围，让学生在感受音乐的情境中探究合理运用美术语言表达个人情感的抒发方式。

感受声音小学美术教案一、教学目标1. 让学生了解声音的产生和传播原理，感受声音的特性。

2. 培养学生对美术的兴趣，发展学生的美术观察力和创造力。

3. 引导学生通过观察、体验、创作，培养学生的动手能力和团队协作精神。

二、教学内容1. 声音的产生和传播原理2. 声音的特性：音调、响度、音色3. 美术创作：以声音为主题，运用各种材料和技法进行创作三、教学重点1. 声音的产生和传播原理的理解2. 声音特性的认识和区分3. 美术创作中声音主题的体现四、教学难点1. 声音的产生和传播原理的运用2. 声音特性的体现在美术创作中的运用五、教学准备1. 教学PPT2. 实验器材：鼓、锣、尺子等3. 美术材料：画纸、画笔、水彩、剪刀、胶水等4. 视频资料：声音实验视频教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过实验演示，让学生直观地了解声音的产生和传播原理。

2. 引导学生关注声音的特性，如音调、响度、音色。

二、新课（10分钟）1. 教师讲解声音的产生和传播原理，学生跟随教师一起进行实验，感受声音的变化。

2. 教师通过PPT展示不同声音特性的图片，引导学生认识和区分音调、响度、音色。

三、美术创作（10分钟）1. 教师提出创作要求：以声音为主题，运用各种材料和技法进行创作。

2. 学生分组进行创作，教师巡回指导。

四、展示评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作思路和感受。

2. 教师和学生共同评价作品的创意、技巧等方面。

五、总结拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调声音的产生和传播原理以及声音特性的重要性。

2. 学生提出问题，教师解答。

3. 教师鼓励学生在日常生活中关注声音，运用美术表现声音的美。

教学反思：本节课通过实验、讲解、创作等方式，让学生了解声音的产生和传播原理，感受声音的特性。

在美术创作环节，学生能够运用所学知识，以声音为主题进行创作，提高学生的动手能力和创造力。

在教学过程中，教师应注重学生的参与和体验，培养学生的团队协作精神。

《感受声音》教学设计说明大家好，下面我对《感受声音》这堂课的教学设计进行说明：本节课《感受声音》是鲁教版小学美术教材三年下册的内容，属于“造型·表现”领域的课程。

同时本课也属于美术与音乐整合课。

本课在设计教学时，目的是让学生去感受声音带来的美感和震撼，利用感受的声音进行美术创作。

课堂是教师生命力的所在地，是学生智慧的发源地，为了让学生动起来，让学生在美术课堂生活中去品味艺术，让美术课堂成为学生审美体验和身心交感的活动场所。

本堂课的设计是通过一条主线、四个环节来贯穿始终的。

一条主线是整个课堂让学生感受到声音带来的震撼与利用感受的声音充分展开想象进行绘画创作。

四个环节——第一个环节是导入阶段，激发学生对音乐美的感受，欣赏两首截然不同的音乐，让学生对不同的音乐体会不同的感受。

课的第二环节是认识阶段，通过不同的线条表现不同的声音和不同的色彩来表现不同的感受，同时让学生通过图片进行声音的联想。

第三个环节是总结升华阶段，通过小结，让学生进一步地理解不同声音带来的不同感受，并用不同的画面进行的表往。

第四个环节是课堂拓展总结阶段，激发学生对美术的热爱和对美的延伸，让学生充分地利用其他各种资源，将内心对声音的感受及感动的表达方式给以更完美的发挥。

三年级是从低年级到高年级的过渡，学生要接受知识的变化，要接思维方式的变化，学习方法的变化。

是小学阶段比较重要的阶段。

学生对美术充满了兴趣，在对点、线、面、色彩的认识仅停留于基础的造型训练中。

而这节课结合音乐，通过直观感受声音启发学生有意识的对这些基本造型元素进行组织，展开想像，表现最真切、直观的感受，使学生对点、线、面、色彩的认识上升到更高的层面，是一个循序渐进的学习过程。

我根据新课程标准、教材的内容和学生的实际情况，制定以下三个教学目标:1、认知目标：从各种类型的音乐中吸取灵感，用心感受声音带来的美感和震撼。

认识点、线、面和色彩的表现方法，在欣赏声音的过程中体验音乐带来的情感。

一年级艺术教案音乐乐器和声音感知一年级艺术教案：音乐乐器和声音感知引言：音乐是人类生活中不可或缺的一部分，对于儿童来说，通过音乐的学习和感知，不仅可以培养他们对艺术的兴趣，还可以促进儿童的感知能力和审美情操的发展。

本文将为一年级学生设计一堂关于音乐乐器和声音感知的艺术教案，旨在通过互动体验的方式培养学生对音乐乐器和声音的认识和感知能力。

一、教学目标1. 认识常见乐器并能分别识别其音色；2. 能够用手、脚、口等身体部位发出不同的声音；3. 通过自由演奏的方式感知音乐的美妙，并用简单的词语表达自己的感受。

二、教学准备1. 音乐播放器；2. 图片或模型展示不同的乐器，如钢琴、小提琴、吉他等；3. 大、小鼓、拍子木块等发声器材。

三、教学过程1. 导入：通过播放几段不同乐器演奏的录音，引导学生感受音乐的美妙。

鼓励学生用简单的词句描述他们感受到的音乐。

2. 引导认识乐器：通过展示图片或模型的方式，向学生介绍一些常见的乐器，并请学生一起合作设想一下这些乐器可能会发出什么样的声音。

3. 辨认乐器音色：播放不同乐器的音乐片段，引导学生仔细倾听，并辨认出所听到的乐器名称。

老师可以提问学生，比如：“这是什么乐器的声音？”或者“这个声音听上去像哪种乐器？”4. 身体发声体验：给学生分发一些体验发声的器材，如鼓棒、木块等，并鼓励他们用手、脚、口等不同部位发出不同的声音。

通过这个活动，学生可以更加直观地体验到音乐的形态和多样性。

5. 自由演奏：将学生分为小组，给每个小组提供一些简单的打击乐器，如鼓或铃鼓。

引导学生通过自由演奏的方式来创造音乐，并鼓励他们用简单的词语表达自己的感受。

老师可以提供一些情感词汇的提示，如“快乐”、“伤心”、“害怕”等。

6. 总结与展示：请几个学生上台展示他们自由演奏的成果，并让其他同学用简单的话语来描述这些演奏所带给他们的感受。

同时，请学生分享自己对于音乐乐器和声音的新认识和感悟。

四、拓展延伸1. 邀请音乐家来校分享和演奏，激发学生学习音乐的兴趣；2. 组织参观乐器制作工作室或音乐厅，让学生进一步了解乐器的制作和演奏过程；3. 通过制作简易乐器来培养学生的创造力和动手能力。

小班美术教案--好听的声音小班美术教案--好听的声音篇一：小班教案好听的声音小班《好听的声音》一、活动目标1、体验探索声音的乐趣，乐于表达自己的经验和感受。

2、能辨别生活中不同的声音。

3、在为乐曲伴奏中，感受声音的轻响。

二、活动准备1、宝宝生活中声音的flash。

2、录音带：大鼓和小鼓音乐3、每人一只塑料小瓶，小盆4个，黄豆若干，三瓶软硬不同的糖果，大鼓小鼓各一个（图片）。

三、指导要点1、鼓励幼儿依据生活经验大胆表达自己的想法。

2、在听听、玩玩、尝尝中感受声音，激发幼儿对探索声音轻响的兴趣。

四、活动过程（一）、生活中的声音听声音：（以宝宝早晨的生活背景）笑声——鸡鸣——盥洗——汽车——问候（老师好）。

引导幼儿说出笑声、动物的叫声、听水声进行猜想、说出马路上的汽车声等。

（二）、让小瓶发出声音，为大鼓小鼓伴奏1、让空瓶子发出声音宝宝来到幼儿园，老师要和宝宝一起玩啦。

这里有一个瓶子，你能让它发出声音吗？（幼儿每人取一小瓶子，探索用各种办法让它发出声音）。

2、用瓶子装豆让它发出声音这里有许多豆子，小豆和瓶子在一块能发出声音吗？3、（放录音）引导幼儿跟着音乐摇瓶子：用儿歌“你的小瓶子，有声音吗？有有有”有节奏地引导幼儿感受音乐。

4、出示大鼓和小鼓图片，引导幼儿用瓶子摇出大鼓和小鼓的声音，感受用力大小不同，发出的声音轻响不同；装的多少也影响瓶子发的声响（太少声音小，装满没声音，感受事物的相对性）（三）、幼儿通过尝一尝，咬一咬，区别糖果的软硬不同，知道装硬糖果的瓶子摇起来会发出大鼓的声音，装软糖果的会发出小鼓的声音。

（四）、为”大鼓小鼓”唱歌，边摇瓶子配乐曲边唱歌。

五、活动延伸出示装棉花糖的瓶子，提出：棉花糖与软糖发出的声音，谁更像大鼓、谁像小鼓？请幼儿到教室去吃吃看就知道了。

小班美术教案--好听的声音篇二：幼儿园小班科学活动教案：好听的声音活动目标：小班科学活动教案：好听的声音1、能辨别生活中几种不同的声音。

本篇文章主要介绍三年级美术上册教案中一堂有趣的课程——“研究动画片音效的魔法”，通过这节课的学习，让学生了解到什么是声音、声音的种类以及声音是如何被加入到动画片中的。

本课还为学生带来了一份乐趣和惊喜。

一、课程背景在学习美术相关的课程中，通常我们只会关注到画面的呈现，却很少关注到声音的重要性。

在一部完整的动画片中，画面只占据了一部分，而声音与音乐则起着至关重要的作用。

本节课程旨在让学生了解动画片中的声音是如何产生的，以及如何运用好声音和音乐来打造一部令人震撼的动画片。

二、课程目标1. 让学生了解声音的种类，掌握基本的音效知识；2. 让学生了解如何将音效和音乐应用到动画片中；3. 让学生尝试按照自己的想象来设计音效和音乐，训练他们的创造力；4. 让学生在课程中收获乐趣和知识，体验美术的多样性。

三、课程过程1. 学生们先观看一部无声的动画片，了解到动画片原本是不含声音的。

2. 教师向学生们介绍声音的种类，如风声、雷声、机器声、动物叫声等，并播放一些声音让学生们听。

带着学生们思考：这些声音是怎样的来的，我们怎样才能制作出这些声音？3. 教师介绍了一些制作声音和音乐的工具，如调音台、音乐软件、音效光盘等，并让学生参观教室内的器材展示。

4. 学生分组，以小组为单位完成设计一个小短片，要求在短片中添加音效和音乐。

学生可以自由组合声音，表达自己的创意。

5. 带着学生观看设计好的小短片，并呈现给其他小组欣赏。

通过观看和评价其他小组的作品，使学生们更好地感受到音效和音乐对动画的重要作用。

四、课程感悟通过这节课程，学生们更加深入地了解到动画片的制作过程，认识到声音和音乐在其中的重要位置。

通过设计自己的音效和音乐，学生们得以发挥自己的创造力，感受到美术的多样性。

同时，在观看其他小组的作品时，学生们也可以从中吸取到一些好的创意和经验。

在以后的学习中，学生们可以更加全面地思考美术作品的制作过程，不仅要注重画面的形式美，也要注意声音和音乐的协同作用。

三年级美术下册教案-第5课感受音乐-人教版一、教学目标1.了解音乐的概念及其与视觉艺术的联系；2.感受音乐的节奏、旋律、情感和形象，培养审美情趣和音乐艺术表现能力；3.掌握绘画的基本技能和方法，表现音乐中的情感、形象和节奏。

二、教学重点1.了解音乐与视觉艺术的联系；2.感受音乐中的情感、形象和节奏；3.表现音乐中的情感、形象和节奏。

三、教学难点1.熟练掌握绘画表现技巧；2.准确表现音乐中的情感、形象和节奏。

四、教学准备1.画纸、颜料、画笔等绘画工具；2.音乐播放设备。

五、教学过程1. 导入（5分钟）1.教师播放音乐，让学生感受音乐的节奏、旋律和情感；2.教师简单介绍音乐与视觉艺术的联系，例如画中有音乐、音乐中有画，两者互相影响，共同构成艺术的世界。

2. 观察（10分钟）1.教师以示范的形式，用简单的线条或形状表现音乐；2.学生观察和分析教师表现的内容，掌握绘画表现音乐的基本技巧和方法。

3. 实践（25分钟）1.学生自由发挥，用画笔和颜料表现不同的音乐风格或情感；2.教师针对学生的绘画作品，给予指导和帮助，提高学生的绘画水平和艺术表现能力。

4. 结束（5分钟）1.学生互相欣赏自己和同学的绘画作品；2.教师总结本课的教学内容，强调音乐与视觉艺术的联系，鼓励学生多观察、多感受、多创造，提高艺术素养和审美能力。

六、教学反思本课的教学重点在于让学生了解音乐与视觉艺术的联系，培养学生的审美情趣和音乐艺术表现能力。

针对学生的不同程度和个性特点，本课既涵盖了基础知识的讲解，又注重了实践操作的环节，让学生在实践中提高自己的绘画水平和艺术表现能力。

教学过程的组织得当，学生都能够积极参与和自由创作，通过展现自己的作品，学生能够更好地理解课堂内容。

不过由于学生水平的参差不齐，需要在实践环节中给予更具体、细致的指导，使每个学生都能够有所收获，避免出现学生无意义的随意作画。