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快速学会写诗的技巧写诗是一门艺术，它可以表达情感，抒发内心的感受，也可以让读者陶冶情操。
许多人都希望能够快速学会写诗，但却苦于不知如何入手。
本文将介绍一些快速学会写诗的技巧，希望能够对您有所帮助。
一、灵感的获取1. 观察生活：生活中的点滴细节都可以成为写诗的灵感来源。
留意身边的人、事、物，感受它们所带给您的情感。
2. 阅读诗歌：广泛阅读优秀的诗歌作品，学习不同诗人的表达方式和技巧，从中获取灵感。
3. 进行创意练习：尝试使用诗歌写作练习册、写诗卡等工具，进行创造性的写作练习，拓展自己的想象力。
二、诗歌的结构1. 诗的形式：了解不同的诗体形式，如抒情诗、叙事诗、写景诗等。
选择适合自己的诗体形式，并学习其特点和用法。
2. 韵律和节奏：诗歌的韵律和节奏是其独特之处。
注意押韵、韵律的运用，合理控制诗句的节奏感。
三、写作技巧1. 选取主题：确定要表达的主题，思考自己内心最深的感受或亲身经历，用感性的方式表达出来。
2. 借用比喻和象征：通过比喻和象征来增强作品的表现力和艺术感。
比如，用自然界的物象来隐喻情感。
3. 简洁明了：尽量精简文字，用简洁明了的词汇表达。
避免过于冗长和啰嗦的描写，保持作品的简练性。
四、修订和修改1. 润色文笔：写完初稿后，进行审校、润色。
优化诗歌的字词、结构和表达，使文章更加通顺流畅。
2. 有针对性的修改：确保每句诗词都能够准确表达自己的意思，同时注意节奏的协调，使整体效果更加完美。
五、不断练习1. 坚持写作：写作需要积累，只有不断的实践才能提升自己的写作水平。
每天保持一定的写作时间，锻炼自己的创作能力。
2. 收集反馈：将自己的作品分享给他人，接受他们的意见和建议。
从他人的反馈中找到不足之处，并加以改进。
总结：写诗是需要不断练习和积累的过程，以上分享的技巧只是帮助您快速入门的方法。
通过观察生活、学习优秀作品、灵感的获取以及不断的修订和修改，您将能够逐渐提升自己的诗歌创作能力。
记住，写诗是一种表达情感和传达思想的方式，要保持真实和独特的风格，将内心的声音通过诗歌传递给读者。
如何写古诗词入门教程
嘿，朋友！你是不是也对古诗词充满好奇，想要迈进这个美妙的世界，却又不知道从何入手？别急，今天我就来给你讲讲怎么开启这神
奇的古诗词之旅！
你看哈，就像学走路得先学会站稳一样，写古诗词首先得了解它的
格律。
啥是格律？简单说，就是诗词的“规矩”。
比如说律诗，一般来
讲它要押平声韵，偶数句押韵，这就好比跳舞要有节奏，一步一步都
得踩在点儿上。
你想想，要是跳舞没节奏，那得多乱套呀！
再说说用词，古诗词里的词那可都是精挑细选的。
一个“春风又绿
江南岸”的“绿”字，就让整首诗活起来啦！这就好比做菜，同样的食材，不同的调料和火候，味道能一样吗？
还有意境，这可是古诗词的灵魂啊！“大漠孤烟直，长河落日圆”，
闭上眼睛想想，那画面是不是一下子就出现在眼前啦？就像一幅绝美
的画，让人陶醉其中。
当然啦，多读多背那是必须的。
俗话说“熟读唐诗三百首，不会作
诗也会吟”。
你就像海绵吸水一样，多去汲取古人的精华，慢慢地，你
就能找到感觉啦。
说到这，你是不是觉得写古诗词也没那么难啦？其实呀，只要你用
心去感受，去琢磨，你也能写出美妙的古诗词！
我的观点就是：写古诗词就像是一场充满惊喜的冒险，只要你勇敢迈出第一步，用心去探索，就一定能发现其中无尽的乐趣和魅力！。
古文与格律诗词写作基础一、古文写作基础。
1. 词汇积累。
2. 语法结构。
- 古文中有特殊的语法现象。
其中之一就是宾语前置。
像“何陋之有”，正常语序是“有何陋”，“之”是宾语前置的标志。
再比如“微斯人，吾谁与归”，正常应该是“吾与谁归”。
刚开始接触这种语法结构可能会觉得很别扭，就像习惯了从左往右走路，突然要从右往左走一样。
但是多分析一些例句，就会慢慢习惯。
- 古文中的词类活用也很常见。
例如“其一犬坐于前”中的“犬”，本来是名词，在这里用作状语，是“像狗一样”的意思。
这就好比是一个演员，本来演的是A 角色，突然要演B角色，而且还演得很自然。
3. 行文风格与章法。
二、格律诗词写作基础。
1. 格律基础。
- 平仄：这是格律诗词中最基本的要素之一。
平声包括阴平和阳平，仄声包括上声、去声和入声（在现代普通话中入声已经消失，但在一些方言中还保留）。
比如在五言绝句中，“仄仄平平仄，平平仄仄平”是一种基本的平仄格式。
就像音乐有高音和低音的节奏一样，平仄的交替让诗词读起来抑扬顿挫。
如果把平仄搞乱了，就像唱歌跑调一样难听。
例如“春潮带雨晚来急”（平平仄仄仄平仄），这里的平仄安排就遵循了一定的规则，虽然有个别字看似不符合标准格式，但这是在格律允许的变通范围内，也就是所谓的“一三五不论，二四六分明”。
- 对仗：主要出现在律诗的颔联（第三、四句）和颈联（第五、六句）。
像“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“两个”对“一行”，数量词相对；“黄鹂”对“白鹭”，名词相对；“鸣”对“上”，动词相对；“翠柳”对“青天”，名词相对。
对仗就像是给诗词中的句子找对象，要找得般配才行。
2. 意象运用。
- 意象是诗词的灵魂元素之一。
比如“月亮”这个意象，常常代表思念。
李白的“举头望明月，低头思故乡”，看到月亮就引发了思乡之情。
还有“柳树”，因为“柳”和“留”谐音，所以常常用来表示送别。
王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这里的柳色就烘托了送别时的氛围。
新手如何写五言诗
作为一个新手，写五言诗可能会有些困难，但是以下几个步骤可以帮助你入门五言诗的写作：
1. 选择一个主题：首先，确定你要写的五言诗的主题。
这个主题可以是一种情感、一个景物、一个事件或者一个人物等等。
主题的选择应该是你感兴趣的，这样可以更好地激发你的灵感。
2. 创造形象：五言诗的语言简练而有力，因此你需要通过形象生动的描写来传达你要表达的意思。
使用具体的、生动的词语来描绘事物的外貌、声音、味道和触感等，让读者可以形象地感受到你的意境。
3. 用韵脚：五言诗通常是每行五个字，而且一般都有韵脚。
韵脚是诗歌的基本组织方式，它可以给诗歌增加美感和韵律感。
你可以选择押平仄、押纯平、押叠或者押跳等韵脚形式，但是要注意避免一句话中出现过多的韵脚，以免影响诗歌的流畅性。
4. 确定格式：五言诗的格式通常是每行五个字，可以根据需要自由组合行数。
在写作过程中，你可以根据句子的长短来调整行数，让诗歌的结构更加紧密和和谐。
5. 多练习：写五言诗需要不断的练习和积累。
你可以多读一些优秀的五言诗，学习他们的写作技巧和表达方式。
同时，多写一些五言诗，不断地尝试和改进，逐步提高自己的写作水平。
总之，写五言诗需要耐心、细心和创造力。
通过不断地练习和
积累，你会逐渐掌握五言诗的写作技巧，写出独具特色的五言诗作品。
诗词如何入门？（几年前一个培训版上的内容，被协会整理了一下，翻到了，也贴一贴。
）昆阳子诗词的平仄、用韵等格律是入门基础，过此门坎后，要想进一步提高诗词创作，还需要一个过程。
首先应该知道诗词的审美取向，在此基础上，把句子写好，把篇章布局好，在诗中体现一定的情感，给人以享受，使人能感动。
这里，本人结合自己创作实践经验从诗词的鉴赏、诗词的对仗、诗词的章法和诗词的情意四个方面，和大家一起探讨诗词的创作问题，希望能对大家有所启迪和帮助。
一、诗词的鉴赏（一）为什么要写诗我在《翦叶集序》有这么一段话：或（又）曰：诗者，雕虫之小技耳，自适性情而已。
余（又）曰不然。
既形诸文字，必期于知音。
其为诗也，于适悦性情之际，必求通达明白，使有迹可循；必欲尽善尽美，使能想见其为人。
诗如其人，人如其诗，吟咏既久，涵养遂深，文章道德，互为精进，此诚诗于作者修持之益也。
孔子曰：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。
”读人诗，感染其境界韵味之余，必能陶冶性情，感发志意，考见得失，震暮气，淳风俗，此又诗于读者、社会教化之功也。
故诗章虽小，而能载道弘道，论之诗体，则又至尊至大矣。
诗往大处说，可以“兴、观、群、怨”，于读者、社会有教化之功，载道之用，至尊至大。
诗往小处说，既可以自悦性情，更可以结交知音，提升道德修养。
所以说，现代人当然也可以、也应该写诗填词。
（二）现代人能不能写好诗我在《翦叶集序》还有这么一段话：或曰：诗至唐，词至宋，已臻极致，今人拾之，皆古人牙慧，有何意趣？余曰不然。
诗者，体情言志之具也。
刘彦和《文心》曰：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。
”山川草木，风花雪月，鸟兽虫鱼，以目视之，古今略同；以心观之，因人生际遇不同，彼此感发亦必不相同。
出之于诗词，览之于读者，则必各具面目，各具意趣，古人今人，皆无妨无干也。
且夫文化昌明，科技进步，更今非昔比，多有古人所未梦见者。
今之胜古，后之胜今，推陈出新，为必然之趋势可知也。
诗词是体情言志的工具，诗词的创作要感发于中，并能使读者引起共鸣。
风
风，吹过山野与长川，
轻轻拂过那枝头，
它带走了季节的轮回，
却留下了生命的韵律。
风，你无处不在，
时而轻盈，时而狂暴，
你的气息是那样的熟悉，
却又如此难以捉摸。
风，你是大自然的使者，
传递着天空与大地的秘密，
你与海浪嬉戏，
卷起千层浪涛，
又悄悄平息。
风，你是自由的化身，
穿越过高山与大海，
你不受地域的限制，
自由自在地飞翔。
— 1 —
风，你是诗人的灵感，
在你的吹拂下，
万物皆可入诗，
诗人的笔下因你而动。
风，你是生命的唤醒者，
在每一个清晨和黄昏，
你唤醒了沉睡的大地，
带来了新的生机和活力。
风啊，你是那样的变幻莫测，却又如此的恒久不变，
在你的吹拂下，
我们感受到了生命的脉动。
— 2 —。
古体诗写作入门讲义戴俊德编一、古体诗概论唐代以前的诗体统称为古体诗，亦称“古诗〞或“古风〞。
每篇句数不拘，不求对仗，平仄和用韵也比拟自由。
有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。
按中国诗体开展史，从上古歌谣，到最早的诗集《诗经》风雅颂，接着《楚辞》离骚，接下“汉乐府〞，而后歌行杂体，其中有三国时期的建安诗，朝的正始诗，晋代的田园诗，才到唐宋律诗。
本章将古体诗平仄、用韵〔包括通韵换韵〕、对仗，和各种古体诗体裁逐一简要说明并举例，以便学者有所依据和借鉴。
二、古体诗平仄古体诗平仄不受约束，其特点常有拗句，而常见的拗句有在句尾或句中出现。
句尾出现的是平平平、仄仄仄、平仄平、仄平仄。
句中出现的是其平仄并非交替而是相因，而且不拘粘对。
古体诗虽然不讲究平仄，但念起来必须通顺和谐，上下起伏，悦耳动听，含自然韵律，也就是所谓天籁之音。
由此可知只要措辞用字恰当，即使不符合格律诗的韵律，也能产生优美动听的声韵音调。
举例：颢《黄鹤楼》昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。
黄鹤一去不复还，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草凄凄鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
〔提示：是故拗句未必拗口，符合格律诗准那么也不尽顺口。
要把诗作重复朗读、快读，感觉顺畅，才能作准。
〕三、古体诗用韵古体诗用韵，可押平声韵也可押仄声韵，可以一韵独用也可用通韵，可以一韵到底，也可以换韵〔转韵〕，并可连续换几次韵。
押平声韵的如：杜秋娘《金镂衣》劝君莫惜金镂衣，劝君惜取少年时。
〔平声韵〕花开当折直须折，莫待无花空折枝。
〔平声韵〕押仄声韵的如：柳宗元《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭。
〔仄声韵〕孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
〔仄声韵〕一韵独用的如：白《金陵酒肆留别》风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
〔七阳韵〕金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
〔七阳韵〕请君试问东流水，别意与之谁短长。
〔七阳韵〕用通韵的如：白《春思》燕草如碧丝，桑低绿枝。
〔四支韵〕当君怀归日，是妾断肠时。
〔四支韵〕春风不相识，何事入罗帏。
写诗入门一、写诗的基本条件诗这种文学样式，偏重于抒情言志，不仅是抒情诗，就是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须饱含诗情，才能感动人，情绪和感情是诗的基础。
诗与其它文学体裁相比，更能充分反映诗人的品格和情怀。
有人认为，写诗比写散文、小说容易，这种看法是不对的。
诗歌，不因字数少就容易写，相反，正因为诗歌的字数少，它就更难写了。
诗歌，有命意鲜明、直抒胸臆的，也有比较含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示的。
诗歌对写作者的文化、道德、情感及表现技巧要求更高。
所以，要做一个诗人，非勤勤恳恳，下一番苦功夫学习不可。
学习写诗，首先要多情善感，具有博爱胸怀。
诗歌是感情的结晶，古人云：激动出诗人。
大凡优秀的诗篇，都饱含感情，都是感情浸润出来的。
对自然的一切都富有爱心，才会去讴歌自然，表现自然，反映人类生活。
思想行为动作马虎，感情不细腻是写诗的天敌。
其二，要掌握基本的思想观点，具有良好的道德情操。
诗歌不是客观地再现自然，而是承担着丰富和美化精神生活，启示真理的使命。
但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人们的精神境界，净化人们的灵魂。
诗人没有道德品质，或没有优秀的道德品质，就失缺了写诗的基本条件，即使有高超的表达技巧，也是写不出好诗的。
即使写出诗来，也会有悖自然规律，有悖伦理道德，有悖广大人民群众的利益的。
其三，学习写诗，还要有丰富的文化积淀。
诗歌不仅需要识字，它更需要广博的文化的支撑。
要写作诗歌，就要博览群书，广泛地吸收古今中外的文化营养、生活的乳汁。
古人说：“诗庄，词媚，曲俗。
”从这里，我们也能领会诗歌对作者的要求。
二、了解诗歌的一般特点抒情，即诗言志是诗的主要特征。
我国优秀的诗歌都具有较高的思想境界和充沛的感情，表达出不同时代，不同层次的人民群众的心声，使读者激动、感奋。
如《周总理，你在哪里》，《再别康桥》等。
诗歌是通过意象来表达思想感情的。
也就是，写诗就是画画，就是用文字展示美妙的生活胜景。
几招教你怎么写古诗词
1. 学习基础知识：首先，你需要了解古诗词的基本知识，包括韵脚、平仄、对仗等。
这些都是写古诗词的基础工具。
2. 阅读经典：阅读大量的古诗词，理解其意境和表达方式，吸收其中的精华，提高自己的审美能力和语言表达能力。
3. 选择主题：古诗词的主题多种多样，可以是山水、花鸟、人物、情感等。
选择一个你感兴趣的主题，然后围绕这个主题进行创作。
4. 创作过程：在创作过程中，要注意运用韵脚、平仄、对仗等技巧，使诗词更加和谐美观。
同时，也要注意诗词的意境和情感表达，使之富有诗意。
5. 修改完善：写完诗词后，要反复修改，检查是否有错别字、语病等问题，同时也要检查诗词的意境、情感表达是否到位。
6. 寻求反馈：可以将自己的诗词分享给他人，听取他人的意见和建议，以此来提高自己的写作水平。
7. 坚持不懈：写古诗词需要时间和耐心，不要因为一时的困难而放弃，只有坚持不懈，才能写出好的作品。
现代诗写作入门技巧1、选题新颖选取别人很少涉及的题材，可能成为写作的一大优势。
有时候，同样的旧题材，能够发掘出新的东西，也可以得到这样的结果。
2、词语精炼诗句不要拖拉，不要堆积华丽的词汇。
要做到每个意象都发挥用处，每个字都不可删改与替换。
3、注意细节诗歌不同于小说和散文，无法对事物作出全面的描述，因此，诗人要善于观察和把握，抓住最具有代表性的点，以点盖面。
4、深化主题写作中不要完全束缚于题材的限定，加强事物的横向联想，提高诗歌的深度。
峰回路转，往往有出人意料的效果。
要注意不可离题太远，导致整首诗不知所云。
5、保持速度诗句的推进速度要严格控制在作者的笔下，不可过快，导致内部结构的过于纷乱；也不可过慢，对阅读造成障碍。
具体情况，应照诗歌的选题、意象密度、情绪等因素而定。
6、提炼标题题目是文章的眼睛，一个好的题目，首先就可以吸引读者的目光。
同样的题材，好的标题所具有的优势是不言而喻的。
从诗句中提炼切题的句子是一个不错的办法。
也可以另外拟题，但要注意与内容的对应。
7、断句与分行一首诗，不仅要在内容上追求完美，外在的形式也同样重要。
好的断句与分行，可以加强阅读效果，提高诗句的感染度，使阅读更加流畅。
8、介入的角度在诗歌当中，为了强化题材的感染力，作者往往会以各种角度介入诗句的进行。
注意不同题材的介入角度，或切身，或旁观，或第二、第三人称，应视具体情况而定。
9、注意修改诗歌的写作不同与其他题材作品的写作，它更注重瞬间的灵感与爆发，很少会在进行中不断推敲和构思。
因此，完成后的修改就显得非常重要。
反复阅读与修改，有时候，最终的版本会与初稿完全不同。
10、编排组诗把题材相近、写法相似的诗编成组诗，是提高震撼力的好办法。
组诗的先后顺序、总标题的选定视个人而定。
