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诗词写作入门技巧
诗词写作是中国文学的瑰宝，其独特的韵律、意境和意象启示了无数人的创作灵感。
然而，对于初学者来说，写作好的诗词并不容易。
以下是一些入门技巧，帮助您在诗词创作中更加游刃有余。
1. 熟悉传统文化
要想写好诗词，必须要了解中国传统文化。
在中国传统文化中，有很多意象、情感和意义，这些都是诗人和词人所运用的。
因此，在学习写作之前，先要熟悉传统文化，包括经典、古诗词、诗经、楚辞等等。
2. 练习韵律
诗词写作最基本的要素就是韵律。
韵律是指诗句中的音韵和节奏，是诗歌的灵魂。
因此，练习韵律是诗词写作的必修课。
词人可以通过背诵诗词来学习韵律，也可以通过写作来练习。
3. 注重意境
诗词的韵律和意境是相辅相成的。
好的诗词应该注重意境，让读者产生感觉和联想。
想象力和创造力是写出好的意境的关键，所以要多看看自然景色、人物、历史故事等等，尝试从中发掘美好的意境。
4. 突出个性
诗词是诗人和词人内心感受的抒发，所以要在创作中突出个性。
不要局限于传统的范式，可以加入自己的见解、情感和经历，这样才能让诗词更加生动、有趣、真实。
5. 多写多练
诗词写作需要反复练习，没有捷径可走。
多写多练，将诗词写作作为一种习惯，才能不断提高自己的创作水平。
同时，要多读一些好的诗词作品，从中吸取经验和灵感，提高自己的写作能力。
总之，诗词写作是一门艺术，需要不断地学习和实践。
掌握好以上的技巧，相信你也可以写出优美动人的诗词作品。
格律诗词入门基础知识
格律诗词是中国传统文化中一种独特的诗歌形式，它有严格的韵律和格律要求。
入门格律诗词，需要掌握以下基础知识：
一、格律诗词的基本构成要素
格律诗词一般由词头、平仄、韵脚、字数等基本构成要素组成。
其中，平仄是格律诗词最为重要的因素，它决定了每个字的发音方式。
二、格律诗词的韵律要求
格律诗词的韵律要求非常严格，它不仅要求每个字的发音，还要求每句话的韵脚要和前后句的韵脚相对应。
因此，入门格律诗词，首先需要学习韵律的基本知识。
三、格律诗词的字数要求
格律诗词的字数要求也很严格，一般要求每句话的字数相同，不允许出现多余或者缺少的字。
因此，入门格律诗词需要注意字数的掌握。
四、格律诗词的写作技巧
格律诗词的写作技巧也非常重要，包括词头的选取、韵脚的搭配、平仄的运用等等。
因此，入门格律诗词需要学习一些写作技巧，才能够写出符合要求的格律诗词。
以上就是入门格律诗词的基础知识，掌握了这些知识，就可以开始学习和写作格律诗词了。
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诗词入门十八讲（1--18讲）徐宜恭作第一部份：诗、词、联基础知识第一讲：诗的一般常识诗是文学的一大样式（体裁）。
中国古代称不合乐吟诵的为诗，合乐演唱的为歌。
是历史上最早产生的一种文学体裁。
我们伟大的祖先，在神州这块广阔的土地上，相继吟唱几千年了。
诗作为一种文学体裁，有别于其他文学体裁的特点是：1、按照一定的音节、声调和韵律来写、来读。
2、具备充沛的情感、丰富的想象，用凝练的语言集中地表达社会生活和人的精神世界。
中国过去被称为“诗国”。
诗在文学领域占据着主流地位。
二千多年的诗词作品汗牛充栋。
今天在座听讲的大部分是老年人，精力有限，不可能博览群书，只能有选择地买一些选集来读。
如：《唐诗三百首》、《宋词选》、《元曲选》、《名家楹联评注》等等。
如果想自己动手，藉以提高素养，陶冶情操，表达自己的情感，那学的面就要大一点，如听听诗词讲座，学一点音韵学、语法修辞学、诗词格律、楹联格律以及这些文学体裁的创作方法等等，更重要的是动手写，反复改，请人提意见，以求不断进步。
今天，我就诗的一般常识，讲以下三个问题：（一）诗的本质及其文艺特性：我国最古老的一部经典著作《尚书·尧典》中己概括地回答了这个问题。
那就是：“诗言志，歌永言；声依永，律和声”。
“诗言志”，抓住了诗的本质。
这个“志”字在这里不单作志气、志向讲，更重要的是指情志、意志、情绪、情感讲。
翻译成白话，就是：诗是表达（言）情感（志）的。
喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲，在心为志，发而为诗。
当然，这个“发”，是要通过一定的艺术形式，才能成诗。
否则，心中有爱就“我爱你”，心中有气就“呵呵”，那只是简单的反映或粗野的宣泄。
诗（包括词、曲）就其内容来分类，可分为抒情诗、叙事诗、咏物诗、酬赠诗、山水诗等等，但就其本质来说都脱离不了浓厚的抒情特色。
因为不管叙事诗也好，咏物诗也好，字里行间都融进了浓厚感情，你喜欢什么，拥护什么，颂扬什么，反对什么，讽刺什么，都会在诗里深刻地、顽强地表现出来。
诗词写作入门的书籍有很多，以下是一些值得推荐的书籍：
* 《诗词之道》：本书是诗词写作的入门书籍，它提供了诗词的基本原理和技巧，帮助初学者逐步提高自己的诗词写作水平。
* 《诗词创作入门指导》：这本书通过深入浅出的方式，介绍了诗词的创作方法，从题材选择、意境营造到语言锤炼、韵律把握，都做了详尽的指导。
* 《唐宋词流派》：这本书从词的发展、词人的风格流派讲起，讲述了不同流派的特点和词风，以及如何进行模仿和创作。
* 《现代诗歌创作基础》：这本书介绍了现代诗歌的特点、技巧和形式，提供了诗歌创作的入门指导，并附有大量的诗歌范例。
* 《诗词格律》：这本书是诗词格律方面的经典之作，详细介绍了诗词的平仄、押韵、对仗等方面的规则和技巧，为诗词写作提供了基础保障。
* 《怎样写旧体诗》：这本书是著名学者沈祖棻的旧体诗论著，系统讲解了旧体诗的作法、旧体诗的源流、旧体诗的声韵和格律等方面的知识。
此外，还有一些个人诗词集，如《静夜思》等，也可以作为参考。
在阅读这些书籍的过程中，可以结合一些优秀的诗词作品进行学习，逐步提高自己的诗词鉴赏能力和写作水平。
七律诗写作入门技巧
七言律诗是中华文化传统诗歌的一种形式，它的创作有一些基本的格式和技巧。
以下是一些七律诗写作的入门技巧：
1.押韵：七律的押韵遵从格律诗的原则，仄收格式中偶数句押韵，平收格式中一、二、四、六、八句押韵。
押韵要押平声韵，一韵到底，不允许邻韵通押。
在平收格式下，首句可以押邻韵，叫做“孤雁出群格”。
有些尾句押邻韵，叫做“孤雁入群格”。
2.起句格式：七言律诗的起句有四种基本格式，分别是平起首句入韵和平起首句不入韵的两种平起式，以及仄起首句入韵和平起首句不入韵的两种仄起式。
这些格式在唐宋诗词中大量存在，是七言律诗的基本构成单位。
3.对仗：七言律诗中间的颈联和颔联通常要求对仗，颈联要求对仗工整，颔联则相对较为宽松。
对仗可以帮助诗歌形成完整的意义和结构，使诗歌更有表现力和艺术性。
4.声律：七言律诗在声律上也有一定的规律。
一般来说，每句诗的开头两个字的声调通常是上升的，第三个字则开始下降，然后再上升，形成一种抑扬顿挫的声律美。
5.意境：七言律诗的创作不仅仅是文字和音韵的组合，更是意境的传达。
因此，在创作七言律诗时，应该注重意境的表现，通过生动的形象、感人的情感和深刻的思考来传达诗歌的内涵。
总之，七言律诗的创作需要掌握一定的技巧和规律，通过大量的阅读、模仿和创作实践来不断提高自己的水平。
同时，也要注重对生
活的观察和思考，用诗歌来表达自己对生活的感悟和体验。
写诗词入门基础知识
写诗词入门基础知识包括以下几个方面：
1. 语言积累：学习诗词需要具备一定的语言积累，包括文字、词汇、语法等。
可以通过阅读古典诗词、现代诗歌等来积累语言素材。
2. 韵律知识：古典诗词讲究韵律，需要掌握平仄、押韵、对仗等知识。
可以通过学习诗词格律、音韵等来掌握韵律知识。
3. 表达技巧：写诗词需要掌握一定的表达技巧，比如比喻、拟人、象征等。
可以通过阅读诗歌评论、分析经典诗歌等来学习表达技巧。
4. 情感表达：写诗词需要表达真情实感，需要学会挖掘内心情感，并将情感融入到诗歌中。
可以通过观察生活、反思自己等方式来积累情感。
5. 写作实践：最重要的是通过写作实践来提高自己的诗歌写作水平。
可以通过写日记、随笔、诗歌练习等方式进行写作实践。
总之，写诗词需要具备一定的语言基础和韵律知识，同时要掌握一定的表达技巧和情感表达方式，并通过写作实践不断提高自己的写作水平。
诗词写作入门与名篇赏析诗词是一种文学形式，它包括诗和词两种形式。
诗是用韵律和节奏来表达情感和思想的文学形式，而词则是一种具有音乐性的文学形式，通常用于表达爱情或抒发感情。
2. 诗词的基本结构和技巧诗词的基本结构包括韵律、节奏、押韵和用词。
其中，韵律和节奏是诗歌的灵魂，押韵则是诗歌的基础，用词则是表达情感和思想的关键。
在写诗词时，需要注意以下技巧：1）抓住诗词的主题和中心思想，用简洁明了的语言来表达。
2）注意诗词的节奏和韵律，使其具有音乐性和美感。
3）运用修辞手法，如比喻、象征、对仗等来增强诗歌的表现力。
4）注意使用正确的词语和词汇，使诗词更加地精准和生动。
3. 诗词的名篇赏析中国的诗词历史悠久，有很多经典的名篇值得我们欣赏和学习。
下面是几首著名的诗词：1）《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗是唐代诗人李白的代表作，表达了诗人离乡背井、思乡的情感。
2）《长恨歌》汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
这首词是唐代女词人白居易的名篇之一，描绘了唐玄宗和杨贵妃之间的故事。
3）《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
这首词是宋代文学家苏轼的代表作，表达了诗人对自由的向往和对世俗的反感。
4）《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗是唐代诗人杜甫的代表作之一，表达了诗人对社会和人生的反思和思考。
以上这些名篇都是中国文学的经典之作，值得我们一遍又一遍地品味和欣赏。
同时，我们也可以通过欣赏这些名篇来学习诗词的写作技巧和方法。
教你如何一步一步学写古诗！（诗词入门）因为古体诗要求自由，写作也简单。
只要求押韵。
不论是平声韵，或是仄声韵都可以。
不论是全诗一韵，或是全诗N个韵。
（当然啊，不能四句诗四个韵，因为这样根本就是没有押韵的。
）句句都押同一韵也可以。
不过这样的古体诗有一个专门的分类：柏梁体。
牢记：只求押韵，不讲平仄。
丁：古体诗的节奏与修辞古体诗句数也自由，一般是双数句。
四句，八句居多。
大约八句以上的，或者是杂言的古体诗，一般称古风。
古体诗节奏。
五言，一般有221节奏（两字两字一字），有212节奏。
七言，一般是43节奏，亦有2221节奏，有223节奏。
古诗常用的修辞，夸张，比喻，对比，引用。
我认为，古体诗是学写旧诗的入门。
要求简单，易于入门。
学习古体诗有了初步感觉，再进学习格律诗。
这样会比较轻松一些。
入门者，要想得到好的提高。
要多读多写多给一些水平高的诗，和寻求更多诗友的评价。
这样才能从实践中得到进步。
读书的话，回避不了两本书《唐诗三百首》《声律启蒙》。
戊：格律诗（近体诗）格律诗，就是讲究格律的古诗。
唐朝人称近体诗。
用来与古体诗相对。
格律诗要求严格，有平仄，贴对，对仗，用韵，傲救等等要求。
格律诗分类：绝句（四句）和律诗（八句）长律，也叫排律（八句以上）。
五言的平仄（A、B、C、D四种）（一）五律平起首句押韵（平起平收）平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是平起平收五言绝句 5A]平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是平起仄收五言绝句 5B]（二）五律平起首句不押韵（平起仄收）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是 5B]平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是 5B]（三）五律仄起首句押韵（仄起平收）仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这是仄起平收五言绝句 5C]仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这是仄起仄收五言绝句 5D]（四）五律仄起首句不押韵（仄起仄收）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这是5D]仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这也是5D]注意：五言律诗和绝句，都是首句不入韵为常见。
唐宋词写作入门讲义戴俊德编一、唐宋词概论唐诗发展到巅峰，人们开始感到格律诗不足之处，绝律规格时常不足表达繁多事物和细腻的感情，吟哦之声不及当时隋唐燕乐（包含遗乐、民歌、裔乐和外乐）优美，经过文人不断对韵律的探求，文辞内在音乐性日趋完善，逐渐形成宋词的声律规格形式。
这种词律与格律诗的区别可分为：（一）打破格律诗平仄相间的句式。
虽然词的许多句式是借鉴于格律诗，但其中穿插了多种变化的句式。
格律诗的句式是平仄相间的句式，也就是说格律诗以两字为一节，每节平仄相间，第一节必然与第二节不同，第二节必然与第三节不同，变成：平平仄仄平平仄仄，第二字必然与第四字不同，第四字必然与第六字不同，其变化只在第一三五字。
词就打破这个成规，举例四字句，就出现如下句式：仄仄仄仄——如李清照在《声声慢》写的“点点滴滴”。
平仄平仄——如周邦彦在《水龙引》写的“声价如故”。
平平平平——如王谈在《黄莺儿》写的“依稀芳姿”。
仄平仄平——如柳永在《八声甘州》写的“一香洗清（秋）”。
等共十二种变化句式。
（二）打破格律诗规整的音节，创造出多样变化的声音节奏。
格律诗五言句式的节奏（读法）为二、三，七言句式的节奏为二、二、三或四、三。
词律就打破这种格律常规，自有自己的词规。
《学词百法》中「填五字句法」写着：“普通句法，上二下三；特别句法，上一下四”。
「填七字句法」写着：“七字句有四种区别。
普通句法，分上二下五，与上四下三；特别句法。
分上一下六，与上三下四。
实则上一下六者，乃加一字豆于六字句上，上三下四者，乃加三字豆于四字句上。
学者可任意填之，不必拘守此法则也。
”。
（三）格律诗仅讲求平仄，宋词进而讲究四声的搭配。
学格律诗只须辨认平仄就行，意思是说仄声虽然包含上去入三声，写诗遇到须用仄声时可任意取用上去入三声中的一声。
填词就必须辨认四声，填词遇到须用仄声时就必须考虑到底该用上声，还是去声或入声。
因为词是音乐文学，很讲究文辞声律美，字的声调必须和表达的内容吻合，词律有言：“上去之分判若黑白”“盖上声舒徐和软，其腔低，去声激励劲远，其腔高，相配用之方能抑扬有致”。
如何学写古诗词入门教程
学写古诗词是一门深奥的艺术，需要耐心和时间去学习。
以下
是学写古诗词的入门教程：
1. 了解古诗词的基本知识。
在学写古诗词之前，首先要对古诗词的基本知识有所了解，
包括古代诗词的发展历史、不同朝代的代表诗人及其作品等。
可以
通过阅读相关书籍或者上网搜索来获取这方面的知识。
2. 阅读经典古诗词。
通过阅读经典的古诗词作品，可以了解古代诗词的风格、格
律和表达方式。
可以选择一些著名的古诗词选集，如《唐诗三百首》、《宋词三百首》等，多多阅读，领会其中的意境和表达方式。
3. 学习古诗词的格律和韵律。
古诗词有严格的格律和韵律要求，包括句子的长度、字数、
平仄、押韵等。
学习古诗词的格律和韵律是学习古诗词的基础，可
以通过专门的书籍或者课程来系统地学习。
4. 模仿和练习。
在掌握了古诗词的基本知识和技巧之后，可以尝试模仿经典作品，写一些简单的古诗词。
通过不断地练习和实践，逐渐提高自己的写作水平。
5. 寻求指导和反馈。
古诗词写作是一个需要不断改进和提高的过程，可以向有经验的人请教，寻求指导和反馈。
可以参加一些古诗词写作的培训班或者工作坊，向专业人士请教，不断提高自己的写作水平。
总的来说，学写古诗词需要有耐心和毅力，需要不断地学习和实践。
通过系统的学习和不懈的努力，相信每个人都可以在古诗词这个领域有所建树。
诗词写作入门：一篇文章让你弄懂平仄与四声诗词世界百万粉丝超级诗词平台，传统诗词作者培养基地，网络时代诗意营造者！关注第一讲：平仄与四声在古代，凡是读书人，都懂得格律，也都能写出符合格律的诗词。
现在，即便是中文系的教授，不懂诗词格律的人，也是极多的。
格律是基础中的基础，不通格律，却研究诗词几十年，这个我实在不太理解。
基础尚且不知，譬如盖楼，而地基不打，如何能稳固呢？诗词的格律，相当于一种游戏的规则，就像下棋，棋子的下法；打篮球的规则，音乐的音符、乐谱之类。
你只有掌握了这些，才能渐渐地入门，并且一旦掌握了，你就会发现其实就这么简单。
今天要给大家讲的第一堂课的内容是四声与平仄。
现代人写格律诗，主要使用的韵书有两种:第一种是《中华新韵》，韵部划分的依据是普通话。
《中华新韵》很简单。
事实上，你掌握了普通话的读音，也就掌握了新韵。
第二种是《平水韵》。
平水韵是一部专供写诗用的韵书。
韵书是诗人或者学者为了写诗需要而编写的工具书。
它是南宋一个叫刘渊的人，整理合并前代的韵部而编著的。
《平水韵》的具体来源很复杂。
先是隋朝陆法言的《切韵》分为193韵。
北宋陈彭年编纂的《广韵》又细分为206韵。
到了南宋，刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并，成为107韵。
这个刘渊，原籍是山西平水。
与此同时，金人王文郁著《平水新刊韵略》合并为106韵，这个王文郁是山西平水官员。
后代通行的106部平水韵，主要是以刘渊和王文郁的韵书为准。
他俩一个是原籍山西平水，一个是山西平水为官。
清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》分为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。
我们现在所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。
由于这个来源很复杂，大家了解一下即可。
你们来这里学习，重点是要掌握并使用这种用韵的，所以我在这里是要教你们学会使用平水韵就可以了。
如果把重点放在古韵的发展及来历上，这是音韵学家该做的事。
作为创作者，大家最重要的是要懂得使用。
