浅谈在漆画创作过程中的困惑与希望

漆画绘制的全过程及注意事项-回复漆画是一种传统的艺术形式，其以其独特的光泽和色彩深受欢迎。

在本文中，我们将一步一步介绍漆画的绘制过程，并提供一些建议和注意事项。

第一步：准备材料和工具在开始漆画绘制之前，准备好所需的材料和工具是非常重要的。

以下是一些基本的材料和工具清单：1. 漆：选择高质量的纯天然漆料，以确保绘制出的作品达到最佳效果。

2. 画布：选择光滑的画布，以便更好地展现漆的质感和光泽。

3. 刀具：使用小型的刮刀或修正刀来绘制细节和纹理。

4. 笔刷：使用羊毛或细毛的画笔来涂抹漆料，以获得更好的控制和细腻的效果。

5. 油漆稀释剂：在需要调整漆的粘度时使用。

6. 台布和报纸：用于保护工作区和装备。

第二步：准备画布在正式开始绘制漆画之前，确保画布干净，平整，并且没有灰尘或杂质。

将画布放在一个干燥的工作区，并在其周围铺上台布或报纸，以便方便工作且保护桌面。

第三步：准备漆料将所选的漆料放在一个干净的容器中，并添加适量的油漆稀释剂，以调整漆的粘度。

在调整时要小心，以免过度稀释漆料。

根据需要，可以使用多种颜色的漆料来绘制画面。

第四步：涂抹底色将漆料的混合物用刮刀或画笔均匀地涂抹在整个画布上，形成底色。

底色的选择可以根据绘画的主题和风格来决定。

在涂抹底色时要注意，要避免过度擦拭以免破坏画布的光滑度和平整度。

第五步：绘制草图一旦底色干燥，可以开始绘制草图。

使用铅笔或淡色的漆料，在画布上轻轻勾勒出所需的形状和线条，以指导后续的绘制过程。

要确保草图轻柔且易于消除，以免在绘画过程中留下明显的痕迹。

第六步：细节绘制使用细毛的画笔或刀具，开始绘制细节和纹理。

根据画面的需要，可以选择不同尺寸和形状的画笔来实现绘画效果。

在细节绘制时，要保持手的稳定，以确保线条准确和清晰。

同时，要注意控制画笔的压力，以达到不同宽度和浓淡的效果。

第七步：全面涂漆当绘制的细节和纹理完成后，可以全面涂抹一层漆。

使用细毛画笔，以轻柔的手法均匀涂抹漆料。

高校漆画教学中的问题与解决探讨作者：王纯来源：《牡丹》2019年第15期漆画是一门独特的艺术，目前很多大学的美术专业都开设了漆画课程。

但基于诸多因素，我国高校漆画教学实践中存在很多问题，这影响了我国漆画的整体发展。

本文主要立足我国漆画专业教学实践，深入分析漆画教学中的主要问题及其形成原因，同时寻求相关解决办法。

一、漆画教学实践中的主要问题结合自身漆画学习与教学经验，笔者认为，漆画教学存在诸多的问题。

这些问题主要包括：漆画专业教学规模较小特别是学生受众较少、漆画教学中技法传达不系统、漆画教学过分看重学却很难致用。

针对上述较为突出的问题，笔者将逐一探讨原因并给出解决建议。

漆画教学要重视创新创业思维与实践，同时通过各方力量合作推进自身进步。

（一）受众较为不充足——漆画教学实践之现实问题目前，在高校美术各个专业领域，从事专业漆画学习的学生人数不足是极为常态的问题。

实际上，从事漆画专业学习的人数较少、受众不足，其原因主要有三。

其一，漆画专业学科的特殊性，如入门较难等，这导致很多大学学科设置模块中忽视漆画专业;其二，在很多大学的美术专业设置中，漆画多是以选修课形式而存在的，学生选修人数不稳定，漆画专业知识传授对象受限;其三，漆画艺术自身深邃，如材料多样、技艺繁杂等，这也极为影响学生选择漆画作为专业进行学习。

基于上述原因，目前，在我国高校专业教学中，从事漆画专业的学生数量、实际规模都是较为有限的。

这影响了漆画教育事业的发展，也影响了漆画人才的培养。

（二）技法传达不系统——漆画教学实践之讲授问题在漆画教学讲授中，师生双方都极为重视漆画技法学习，但是技法教学过于机械、很不系统。

基于笔者多年漆画教学的实践经验，这一现象的主要原因有四。

其一，漆画教学理念的定位模糊，漆画技法教学内容多是简单传达，缺乏艺术气场;其二，漆画课程中教学实践内容较多，但是漆画技法教学部分权重不大，细节设置较为粗略;其三，漆画技艺技法讲授模式固化，具体讲授对于单一技术性倚重较大，同时没有理顺多重技法之间的合理关系;其四，漆画教学过度看重实践技法学习的短期成效与形式，忽略学习漆画技法的周期性与整体性。

对漆画艺术学理问题探讨一、问题的提出大漆是中国所特有的传统漆艺媒材,至今已有七千多年的发展历史。

经过了最近半个世纪的尝试与摸索,这一传统媒材业已衍生出一个引人瞩目的当代画种——漆画,而且在许多高等艺术院校中成为一个专业学科方向,充分显示出其异于其它画种独特魅力。

然而从目前的发展情况看,由于漆画家和漆艺教育工作者对大漆材料性能的认识和掌握程度不一,再加上许多专业工作者对如何探索和发掘漆画独立的艺术语言缺乏信心,因而常常为是否坚持漆画材料的纯粹性争论不休,有的甚至以艺术的名义主张绕过大漆。

大漆在中国当代漆画创作领域的失语,很大程度上归因于以大漆为媒材的漆艺教育在高等艺术院校中的缺失。

具体说,国内虽有少数院校一直在坚持大漆教学,而近些年来为数更多的艺术院校则以大漆技术难、工艺复杂、乃至容易引起过敏反应等理由回避使用大漆,从而导致了渐渐疏离这一重要传统材料的总体趋势。

面对这样一种局面,虽有不少漆艺专家在感到忧虑的同时,竭力从民族文化传承的角度呼吁多用大漆、少用腰果漆和混合漆,但终因没有从学理层面对使用大漆的意义做出具体的阐述,所以仍然没有引起漆画创作界和教学领域的广泛注意。

本文即从大漆这一传统漆艺媒介的文化属性及其所能提供的技术语汇入手,探讨如何确立漆画艺术的独立面目与创作方向问题。

希望能有助于漆画画种的学理建设。

二、漆画需要文化的语境天然大漆是我国本土古老而悠久的髹涂材料,故又名国漆。

其主要成分有高分子漆酚、漆酶、树胶质及水分等,由于拥有绝缘、防潮、防腐蚀、耐酸、耐碱、耐高温等优良性能,至今在全球范围内享有“涂料之王”的美誉。

更令中华民族感到骄傲的是,正是在这一传统髹涂的材料上,世代相袭、前赴后继的能工巧匠们,演绎出博大精深的中国髹漆技艺,积淀成拥有数千年辉煌历史的中国漆艺文化。

如今,作为一种业已进入艺术高等学府的专业门类——漆画,它在本质上是传统大漆工艺和大漆文化在当代的发展与延续。

但是,如前所述,当今的漆画教学领域,明显出现了以各种人工漆料代替天然大漆的倾向。

20艺术家The artists中国当代漆画创作倾向分析□张鹏鲁迅美术学院中国漆艺文化历史悠久，当代漆画源于古代的漆艺，具有独特的艺术表现手法，至今己有数千年的历史。

当代漆画与过去漆画的表现形态有很大差别，艺术家要充分显示当代精神和气息，利用多种多样的材料、多元的艺术形态及色彩表现，以体现漆画的时代特色。

一、中国当代漆画创作所产生的问题（一）漆画的创作受传统漆艺创作思维的束缚有些人在创作漆画时，往往会与传统工艺品的装饰艺趣相联系，虽然也受到了市场的认可，但是对于漆画而言分量不够重。

小小的艺术品虽然可以给人们的视觉带来愉悦，但是缺少当代精神力量的表达，诗情画意会使当代发展主流大大减少。

一个艺术品的当代性是尤为重要的，同时也是每一个艺术创作者所向往的艺术追求。

（二）漆画技法多样，但忽略了漆画的情感表达有一些艺术家会被变幻莫测、各式各样的色彩所吸引，所以常常沉溺于漆画技法的研究，而忽略了要表达的画意。

如果艺术家陷入技法的研究，那么会消耗更多的时间在制作上，即使创作出来的作品会使参观者眼前一亮，但是缺少应有的灵气，只是一幅匠气十足的板。

所以创作者应该根据主观的审美把握审美的用途，而不是以工匠的身份进行创作。

二、加强中国当代漆画创作倾向的措施（一）加强材料的创新漆画材料的特殊性主要体现在两个方面，一是当代漆画的创作对材料审美的转变，艺术家需要重新认识漆画创作的材料；二是材料的多样是凸显漆画创作的艺术特色，但是多样的材料不能体现漆画的审美价值，所以漆画寻求属于自己的位置更为重要。

漆画是一种独特的绘画方式，它所应用的材料能够使其质感和纹理具有更强的表现力，艺术家对其进行正确应用，是一种材料创新的表现。

在创作时，艺术家还要注意材料的特性，要使材料和绘画有机结合起来，从而创作出更为优秀的作品。

漆画具有独特的传达方式，能产生一种自然纯朴的感觉，因此，艺术家要对材料的工艺与制作工序进行研究。

（二）提高漆画创作的工艺性有些艺术创作者根据大漆的特性，将漆画的工艺性和绘画性相区分；还有一些创作者根据漆画的一些绘画技巧表现出更加生动的要求，开始对漆画技术进行创新，把油画、国画的技法，或者是水墨、油彩的材质结合在一幅作品中进行展示。

浅谈漆画艺术创作过程
漆画艺术的创作过程十分复杂，需要综合运用多种技巧和工艺。

漆画作品需要经过多
道工序完成，每一道工序都需要精细细致的处理。

首先，漆画的创作需要准备好画板，并且在画板上进行涂漆。

漆画采用的是树脂漆，
树脂漆在画板上的整理十分考究。

首先需要将树脂漆涂布于画板表面，则需要在树脂漆表
面涂抹上一层厚度适中的垂涂油，以免树脂漆饱吸过多氧气影响其自然干燥，同时也可以
让垂涂油充分干燥，然后再在其表面涂刷上漆。

其次，漆画的修缀与刻画都需要拥有非常高的技艺。

其中最重要的是漆画的刻画技术，漆画的刻画技术十分考究，需要具有极高的手艺和耐心才能完成。

漆画的刻画有钻、挖、雕、剖等多种方法，需要根据不同的刻画对象采用不同的手法。

然后，漆画的上色阶段是一项艰苦的工作。

漆画的上色需要分层次进行，具体分别是
打底色、彩色和修饰色。

漆画的上色需要精细细致的处理，必须保持每一层的平衡和和
谐。

最后，漆画需要在处理后进一步进行润色和附饰的处理。

这一阶段需要选择最好的漆
材和涂料，来增加漆画的光泽和立体感。

总之，漆画的创作需要完成多个阶段，其中每一个步骤都非常重要，需要有精细细致
的处理，才能完成一幅真正意义上的漆画佳作。

漆画是一种充满生命力和个性的艺术形式，它不仅展现了艺术家的思想、情感与个性，同时也凸显了中华民族的文化底蕴和历史沉
淀。

漆画艺术调研报告漆画艺术调研报告漆画艺术是中国传统艺术中的一种独特形式，其历史可以追溯到几千年前。

漆画是一种在特制木板上使用漆涂抹而成的绘画形式，它以其丰富的色彩、鲜明的对比和精细的细节而闻名于世。

在调研中，我发现漆画艺术具有以下几个特点：首先，漆画具有独特的材料和工艺。

漆画所使用的材料主要是漆，它是由漆树中提取的天然树脂制成。

漆涂抹到木板上后，需要经过多次磨光和涂抹才能形成细腻的画面。

这种制作工艺需要艺术家具备丰富的经验和技巧。

其次，漆画展现了中国传统文化的独特美学。

漆画艺术中常常出现的主题包括山水、花鸟、人物等，这些主题与中国传统文化密切相关。

漆画通过独特的构图和细腻的表现力，展示了中国传统文化的审美价值观。

再次，漆画具有持久的质感和耐久性。

由于漆本身具有很强的耐久性和抗腐蚀性能，漆画可以长时间保存，并且不易受到外界环境的影响。

这使得漆画成为重要的文化遗产，并被广泛收藏和展览。

最后，漆画的制作过程十分复杂。

漆画的制作过程需要耗费大量的时间和精力。

首先，艺术家需要准备好特制的木板和漆料。

然后，他们通过多次涂抹和磨光，逐渐形成画面。

整个制作过程需要耐心和技巧，因此漆画的制作时间较长。

在调研中，我还发现漆画面临一些困境和挑战。

首先，由于漆画制作过程的复杂性，培养一位合格的漆画艺术家需要很长时间。

因此，漆画艺术的传承和发展面临着人才供应不足的问题。

其次，由于漆画的高昂价格和独特性，它的市场需求相对较小。

这使得漆画艺术无法得到广泛传播和推广。

总的来说，漆画艺术是中国传统艺术中的重要组成部分。

它具有独特的材料和工艺，展现了中国传统文化的美学价值。

然而，漆画艺术也面临着一些挑战和困境。

希望未来可以有更多的人关注和支持漆画艺术，推动它的传承和发展。

浅谈漆画的创作过程漆画是一种非常古老的绘画形式，在中国有着悠久的历史和独特的艺术魅力。

漆画创作过程中需要细心、耐心和独特的创造力。

下面我将以1000字来浅谈一下漆画的创作过程。

首先，漆画的创作过程一般可以分为三个阶段：准备、创作和推敲。

准备阶段是漆画创作的重要步骤。

在准备阶段，艺术家需要选择合适的漆材和画板。

漆材一般分为腻子漆、彩色漆和水。

腻子漆是漆画的基础，它可以填平画板表面的凹凸不平，使画面更加平整。

腻子漆可以使用批刀或者毛刷将其均匀地涂抹在画板上，然后等待其干燥。

彩色漆是漆画的主要绘画材料。

艺术家可以根据自身的创作需求，选择合适的彩色漆进行创作。

彩色漆的颜料可以根据需要调制，颜色的运用需要艺术家对色彩的把握和表现能力。

水是漆画中的一个特殊材料。

艺术家可以用水调和漆材，使画面更加柔和和自然。

水的运用需要艺术家对水的流动和透明感的把握。

创作阶段是漆画创作的核心部分。

艺术家在创作过程中可以运用自己的创造力和想象力来构思画面。

他们可以选择不同的主题和题材来表达自己的情感和艺术理念。

艺术家可以选择使用笔触或者手指来涂抹彩色漆，创造出不同的质感和层次感。

漆画的质地和光泽度可以根据艺术家的要求和技巧的运用来调整。

推敲阶段是漆画创作的最后一个步骤。

在推敲阶段，艺术家需要对创作的画面进行反思和调整。

他们可以对画面进行修补、增加或者删除一些细节。

艺术家可以通过对画面的调整来达到他们想要表达的效果。

他们可以运用不同的技法和手法来增加画面的深度和层次感。

在推敲阶段，艺术家可以请专业人士对他们的作品进行评价和意见。

他们可以通过他人的意见和建议来提高自己的创作水平。

总结起来，漆画的创作过程是一个需要细心和耐心的过程。

艺术家需要对材料和工具有着深入的了解和运用，同时还需要拥有丰富的创造力和想象力。

通过不断的实践和修正，艺术家可以创作出独具个性和风格的漆画作品。

漆画创作过程的心理人们对美的渴求，对内心的释放与表达、对精神世界的追求一直不断向前发展着。

潜心解读漆画和漆语言深刻的内涵，以及漆画创作过程中寻求心理指导也成为一种必然。

漆画属于艺术范畴，漆画的创作也和其他艺术的创作有着密不可分的关联性。

但是漆画的创作过程又有着与大范围的艺术创作有着不同之处。

漆画是“漆”和“画”相结合的画种，这是它的特殊性。

“漆”有着更多的传统的底蕴和意味，而“画”则会随着时代的变化而变化。

二者在传统和不断变化的“现代”中产生冲突。

这种冲突引起创作者矛盾心理的凸显。

由于漆画是工艺性和绘画性相结合的产物，所以这就决定了漆画创作的特殊心理和复杂性，因此漆画的创作过程心理活动和心理感受也相当复杂。

一、创作准备阶段——顾虑重重创作之前的准备阶段，需要考虑作品需要通过漆画的哪些语言来表达；表达什么样的内涵；怎么画；运用哪些材质来表达；预期的效果会怎样等等一系列问题。

还有目前漆画市场的状况也会影响创作者的动机。

对这些问题的思考过程本身就存在一个心理活动。

漆画创作前，主体在心里充满期待的同时，也包含这对漆画能否达到最终效果表现出担心。

“意”可以认为是作者的一种创作意图以及对画画效果的控制和预见性。

作为一个创作较成熟的艺术家，抛开即兴等因素,几乎在创作之前就能预料到作品完成后的大概效果。

可是漆画就不同了，它的不可预见性已成为掌控画面效果的关键因素。

其实，把它当成一把双刃剑也未尝不可。

对于初学者, 往往打破了其内心的预期效果,苦恼由此产生。

这是对绘画整体性的把握能力的缺失,忽视了画面所营造的整体观念的结果。

对于一些较成熟的作者,在宏观的意境基本得到预期实现的同时,不可预见的因素也会对画面整体产生作用。

“意”的另一方面，对于漆画创作的坚定意志力。

由于创作者有了创作的需要和表达艺术情感的需要，而产生了创作的意志，最后付诸于行动。

人在认识客观事物并感到有一定需要的时候，就会组织自己的行动去改变客观现实，以满足自己的需要。

浅谈关于漆画的一些感悟和看法在没有上过陈老师这个课的时候，我对于漆画的看法是非常浅薄的，就读于美术学院的设计专业，对于漆画并不算了解，但是也在各种展览中有看过一些漆画，在之前的一些漆画展中每次观赏总会产生许多搞笑的思考和问题，漆画是用油漆画出来的吗？相信在没有接触过漆画艺术之前很多人肯定是想过这个问题的，上了这个课程之后才发现漆画远远不是我们所想象的那样简单。

随着课程的深入我们逐渐了解到许多关于漆画的知识，我发现漆液、矿物颜料、漆板这些材料是漆画独特之根本。

漆画材料涵盖之广，是其他绘画艺术种类难以比拟的。

大自然造物力量之神奇给我们的视觉提供了丰富的艺术创作材料资源，不同材料体现出不同的质地，也会展现出不同的视觉美感。

不同材质的属性决定了其展现的美的艺术价值，艺术家在漆画的创作中对各种材料的选择、加工、创新代表了个体的艺术创作观念和审美追求，尤其是对材料选择和加工的主观性、偶然性更增加了漆画的独特艺术表现力。

当然艺术家的创作观念是统领整个艺术创作的根本。

总之漆画材质的属性美与材质的独特性是漆画艺术的一大特点。

漆艺是中国农耕社会舒缓心态下产生的静观艺术，一代代工匠，凭着经验积累和自身悟性，一点点地学到手艺，再一代代地传递下去，历代工匠在学、创、传的过程中，既体验一个造物的流程，又获得了审美的愉悦，同时在其中也寄托了自己的心灵。

因此，一件好的漆艺作品往往有近乎诗的意境，体现出温柔敦厚的诗教传统，能带给使用者人性的温暖和精神的慰藉。

一件代代相传的漆艺有时会铭记着家族的兴衰变迁，甚至能勾起人们的历史沧桑感慨。

这些是跟我们之前所知道的是完全不同的，懂得欣赏一幅好的漆画作品，感受漆画艺术所具有的独特魅力，你会发现漆画真的是一个生命力很强的艺术，它其中每一道线条、每一块漆、每一份色彩就好像活生生的脉动和血液在时空中流淌，仿佛为我们打开了一扇生命和宇宙的天窗，里面充满了丰富的情绪、情感、故事、神秘和冥想。

一幅幅漆画扩展了灵魂的空间，近在眼前又那么遥不可及，骨肉丰满却又难以捕捉。

浅谈漆画的创作过程漆画是中国传统绘画形式之一，起源于几千年前的古代中国，其绘画材料以漆作为基本颜料，结合其他辅助材料进行创作，具有独特的技法和表现手法。

漆画的创作过程可以分为准备工作、构图设计、调色和绘画等多个环节。

在进行漆画创作之前，需要进行一些准备工作。

首先是材料准备，主要包括漆材、纸张、笔刷等。

漆材通常是由生漆或漆墨制成，要根据创作需要选择不同质地和颜色的漆材。

纸张方面，一般选择质地较厚、质地较细腻的宣纸，以便于表现细腻的线条和色彩层次。

还需要准备一些绘画辅助工具，如调色盘、毛巾等。

接下来，进行构图设计。

漆画的构图设计是创作的基础，决定了画面的整体效果和内容表达。

在构图设计中，需要考虑画面的形状、比例和布局等因素。

可以通过手绘草图或使用计算机软件进行构图设计。

对于漆画而言，还需要考虑漆材的特性，如干燥时间和不可更改性等，从而合理安排绘画的次序和步骤。

然后是调色。

调色是指将漆材按照所需的颜色和色调进行调配的过程。

漆画的调色相对复杂，需要根据漆材的特性和画面的要求进行精确配比。

漆材本身有不同的颜色和质地，可以通过混合、稀释等手法实现多种色调和渐变效果。

调色过程需要耐心和细致的感观，掌握一定的色彩理论和色彩搭配原则，以达到所需的效果。

最后是绘画过程。

绘画是漆画创作的核心环节，通过笔触的运用和漆材的运用，呈现出画面的内容和意境。

绘画过程需要灵活的手腕和精确的笔触，掌握漆画特有的笔法和技法，如点色、描纹、叠涂和细描等。

还需要注意漆材的干燥时间和使用方式，以避免色彩混浊或过度叠加的情况发生。

在创作过程中，创作者通常会经历多次尝试和修改，以达到最理想的效果。

漆画创作的成功离不开艺术家的创意和技巧，也需要对漆材的熟悉和感悟。

通过不断的实践和探索，艺术家可以创造出属于自己的独特风格和表现手法。

浅谈漆画的创作过程漆画是一种独具特色的绘画形式，将传统的绘画技巧与漆器制作工艺相结合，创造出了独特的艺术风格。

在漆画的创作过程中，艺术家需要经历多个步骤，包括素描、准备、施漆、彩绘、镶嵌、修整等。

本文将从这些方面浅谈漆画的创作过程。

一、素描阶段素描是漆画创作的基础，它通常表现在创作者的草图和构思之中。

素描是一种在纸上用铅笔或者墨汁绘制轮廓、形态、阴影的画法。

在进行素描创作时，要注意模特的姿态、肢体结构、骨架结构等，要捕捉到最真实、最生动、最完美的表现。

二、准备阶段在创作者完成素描之后，需要进行准备工作，包括将素描的图案在漆器上复制，选取合适的漆器作为画面的载体。

艺术家还需要进行漆器表面的处理工作，如清洗，研磨和打底等，以确保漆画笔触和颜色的质感更加细腻，更加自然。

三、施漆阶段施漆是漆画的关键步骤之一。

在施漆时，艺术家需要掌握合适的漆量和均匀涂抹的技巧，使漆面均匀平滑、色彩鲜艳、变幻多样。

在漆画创建的过程中，漆是非常重要的，它不仅要充分体现画家的意境表达，还要保证画面的持续性及艺术性。

四、彩绘阶段彩绘是漆画创作中最有挑战性的一个阶段，它要求画家有很高的绘画水平和对色彩知识的理解。

当漆面干燥后，画家可以在漆面上使用具有高度透明度的颜料，运用点、线、面、色等画法进行彩绘创作，将之前准备阶段的素描跃然纸上。

艺术家需要审慎把握色彩的搭配和配比，让色彩和谐适宜，以表现出强烈的感觉和气息。

五、镶嵌阶段在彩绘之后，画家会在漆画上镶嵌各种装饰，比如金箔、珍珠、贝壳等等，让漆画具有更加丰富的层次和立体效果。

艺术家需要根据画面的高低层次和色彩构成来选择适当的装饰材料，以达到最佳效果。

六、修整阶段最后一个阶段是修整阶段，目的是修正已完成部分的缺点，使漆画更加完美。

在修整过程中，除了补充和润饰现有的漆层和装饰之外，还要清洗复张和涂抹漆层协调，以达到整体效果的协调和高度统一。

综上所述，在进行漆画创作的过程中，需要经过素描、准备、施漆、彩绘、镶嵌、修整等多个阶段的工艺，艺术家需要具备很高的技巧和扎实的基础，才能够创造出更加具有艺术感染力和价值的漆画作品。

谈中国漆画呼唤创新(一)论文关键词：漆画创新多元化论文摘要：在各种美术思潮的冲击下，中国漆画如何正确处理好技术与艺术之间的关系，怎样走出误区，更新观念，是我们今天要关注的问题。

只有观念上的变化，才能带来作品上的创新。

漆画之本在于艺术。

漆画应当随时代发展而发展，中国漆画的出路在于不断创新。

漆画艺术领域的创新也像其它艺术形式一样，正在受到各种美术新思潮的冲击。

中国漆画随着时代的发展需要创新，也呼唤创新。

漆画艺术发展创新的“路”今后应该怎样走，是当今漆画艺术家必须冷静思考，也正在探索的新课题。

这关系到中国现代漆画这门新兴的艺术形式能否真正成为一门纯艺术，从而被大众所承认，以及能否迅速融入到当代美术主流的行列之中的关键问题。

艺术没有现成的路可走，在21世纪的今天，中国漆画应当随时代发展而不断创新，只有沿着中国漆画的艺术规律创新而行，才能顺利向前发展，此外别无出路。

一、让漆画走出误区在漆画的创作过程中，会遇到这样或那样的困惑，陷入种种误区之中难以创新。

中国漆画首先必须走出误区，丢掉“包袱”轻装上阵，这样才能走向创新。

误区一：把装饰风格与装饰实用艺术两个概念相混淆在漆画创作中，有些人错误地认为装饰风格就是装饰工艺品，甚至还有人认为就是装饰图案。

错误的认识产生错误的观念。

概念上的混淆会造成理论上的误区，概念的错乱会导致方向的迷失。

把一些装饰工艺小品类漆画的表现形式，错误地当作主流创作方向，导致一些缺乏思想内涵、无时代感的“工艺类小品”漆画出现，影响了漆画向深层次的发展，使人们在观念上对漆画创作理解得简单化、幼稚化了。

误区二：轻视工艺或唯技术论大漆是一种具有东方文化特色的艺术媒材，漆自身只是漆画的重要媒材，不是艺术。

漆的材质特殊，工艺手法繁复，漆画的表现技法有其自身的局限性。

学习漆工艺技法，是掌握漆画语言的必要途径，是为了创造出充满激情的艺术作品，学以致用。

技艺为创作构思服务，工的目的是创造艺。

高超的技艺是含在漆画艺术表现的内容之中的，如果离开表现漆画艺术的内容、思想内涵，再高超的技术也只是技艺，不是艺术。

当代漆画艺术的出路在于创新当代漆画艺术的出路在于创新：随着科技的发展，当代漆画必须摆脱传统漆艺的束缚，将它和材质完美地结合在一起。

当代漆艺要注重艺术语言的表达，通过造型显示对历史文脉和人文修养的把握。

通过装饰等元素构成美好的形象，正确反映当代人文精神和时代特征。

我们要创作出具有时代特色的漆器作品，必须在优雅静穆的气息和东方古韵的基础上进行创新和拓展。

本文结合笔者的多年实践，分析当代漆艺的现状，工艺制作的突破和未来走向，以求教于同道。

一、当代漆艺的现状我国最早使用漆器的时间可以追溯到虞舜、夏禹时期。

商周时期，制漆工艺已达到了相当高的水平，镶嵌、螺钿、彩绘漆器层出不穷。

四川因盛产漆和朱砂，成为著名的漆器制作基地，其中成都的漆艺水平遥遥领先于全国，享有“中国漆艺之都”的美誉。

湖南、湖北等地出土的大量战国、秦汉漆器，不论造型、装饰还是工艺都体现出楚文化的印记，幻想与现实交织，充满着迷离神幻的意境。

扬州漆器以镶嵌螺钿为特色，福建则是脱胎漆器，成都漆器多用推光的髹饰技法或以雕填见长，以磨漆绘著称，其中雕花填彩、银片丝光、镶嵌描绘等手工技艺和地域特色独树一帜。

1/ 6中国漆艺成为华夏文化宝库中璀璨夺目的一颗明珠。

中国上世纪80年代开始的改革开放，让古老的漆艺走出国门，重放异彩。

然而，在外来文化的冲击下，日常生活中几乎完全放弃了对漆器的使用，造成一系列漆艺材料加工业的萎缩。

漆艺的生产体制与逐步建立起来的市场经济架构不相适应，一些漆器厂相继停产，有的转为私人作坊，有的改制为私营企业。

他们受多方面因素的制约，大多数只能为一些外贸订单加工半成品。

工艺美术大师的技艺后继乏人，漆艺精品寥寥无几，令这项民间传统工艺濒临失传的危险。

90年代以后，上海在上级有关部门的大力扶持下，上海工艺美术研究所、市工艺美术协会等共同努力，漆艺企业面临的困境才得到了一定的缓解。

目前漆艺发展不尽如人意的地方还表现在：占主流地位的漆画艺术的研究和制作在学术上已形成一定的地位和规模，但忽视了对漆器艺术使用产品的研究和开发；中国现代漆艺家较多遵从传统语言，在技术方面相对保守，不少作品缺乏新意，造型、纹饰等方面毫无现代精神可言；漆艺技法拘泥于过去的雕、嵌、堆、绘，满足于祖先留下的看家本领，而没有从现代科技中寻找革新漆艺的方法；漆艺设计专业人才尤其严重缺乏，等等。

浅谈漆画的创作过程漆画是一种独特的艺术形式，其创作需要经历繁琐的过程和技巧的积累。

在这里，我将浅谈漆画的创作过程。

第一步：准备工作漆画的创作需要一些特殊的材料，如漆、纸、毛刷等。

在开始创作之前，我们需要准备好这些材料，确保它们的质量和使用状态都能达到最佳效果。

第二步：设计构思在进行漆画的创作之前，我们需要确定一个具体的构思，以明确创作的主题、风格、表现手法等。

根据不同的需求和目的，设计出不同的构思方案，并从中选择出最合适的一个进行创作。

第三步：绘制底稿在将设计构思具体实现之前，我们需要先运用纸笔等素材进行底稿的手绘，以确定创作的实际尺寸、结构、构图等。

底稿的绘制需要有严格的规范和技巧性，但主要还是要满足漆画中欣赏性和实用性的要求。

第四步：涂底漆底漆在漆画的创作中起到了至关重要的作用，因为它能够为最终的漆画作品提供一个牢固的基础。

在选取好合适的底漆颜色和类型之后，我们需要根据底稿进行涂刷，使底漆充分渗透到上面的纸绸发表面中，从而使画面更加明亮、鲜艳。

线条是漆画的一个非常重要的构成部分，因为它能够为画面塑造出最基本的形状和结构。

在进行线条绘制工作之前，我们需要先确定好绘制的松香、颜料颜色和粘性等参数，以实现不同风格和表现手法的要求。

涂色是漆画创作的关键一步，可为作品提供多样的色彩展现形态。

在进行涂色时，我们需要注意色彩的搭配和过渡，使画面渐变自然，色调不突兀。

第七步：勾线勾线是对线条的加工，可以使线条的效果更强化，形态更加鲜明。

在进行勾线之前，我们需要选取特定类型的线材，并运用焊接、缝合等手法将不同的线条加工整合，使漆画作品的线条表现更加立体鲜明。

涂光是漆画创作的最后一步，在漆画创作中起到了最为重要的效果展现作用。

在进行涂光之前，我们需要根据实际需求选择不同形态的光泽涂料，并运用高温烘干、打磨等技巧将漆画表面的光泽涂层处理到最佳状态，从而达到漆画创作的最终效果。

以上就是漆画的创作过程，虽然每个步骤都很简单，但各个步骤密切的联系在一起，在其中任何一步中的失误都会导致作品的失败。

浅谈漆画的创作过程漆画是中国传统绘画技法之一，具有悠久的历史和丰富的艺术表现能力。

它以漆为媒介，通过在特制的画板上绘制图案，再进行多次上色与上蜡，将色彩与纹理渗透于漆面之中，形成独特而富有质感的作品。

漆画在创作过程中需要经历一系列的步骤和技艺，而每个步骤都承载着艺术家的创造力和技巧。

下面我将从素描、草稿、制板、上色等方面介绍漆画的创作过程。

一个漆画的创作过程通常从素描开始。

艺术家以铅笔或炭笔在纸上绘制初步的线条和轮廓，用以表达作品的构图和形象。

经过反复修改和调整，确立了初步的构思后，艺术家开始进行下一步的工作。

第二步是草稿。

在漆画的创作过程中，草稿是非常重要的一环。

它是创作的基础，同时也是艺术家对作品进行构思和预演的过程。

草稿可以通过不同的材料和技法来完成，如纸上作画、素描、水彩等。

通过草稿，艺术家可以更好地调整构图和色彩的关系，确定要表达的意境和情感，为后续的创作提供了重要的参考。

制板是漆画创作过程中的关键步骤之一。

漆画的制板通常使用的是檀木板，艺术家会在檀木板上刨去一层厚度，形成一个平滑且具有一定厚度的画面。

然后，用细砂纸对画板进行打磨和修整，确保其表面平整光滑，以便于后续的上色和上蜡。

上色是漆画创作过程中最具挑战性的一步。

漆画的上色需要将颜料与漆相结合，掌握好颜料的用量和比例，以达到理想的效果。

艺术家需要根据自己的创作意图和画面的需要来选择合适的颜色和调色方法。

上色过程中还要注意掌握好色调的层次和过渡，以及处理好色彩与纹理之间的关系。

上蜡是漆画创作过程中的最后一步。

通过上蜡，漆画可以增加光泽和质感，使画作更加具有立体感和耐久性。

上蜡的过程需要细心而均匀地在画面上涂抹蜡，并进行适当的打磨，以便使蜡与漆面相融合。

艺术家还需要在蜡上刻上自己的印章或签名，以确保作品的完整性和独特性。

除了上述的主要步骤外，漆画创作过程中还涉及到很多其他的技巧和细节。

使用不同的笔触和线条来表达物体的质感和纹理；运用勾线和描边来增强画面的层次感和立体感；通过水墨的渲染和柔和来表达画面的意境和氛围等等。

一、中国现代漆画的创作特色漆器作为工艺品，以日常生活器物为主，并不被视为一种绘画艺术的表现形式。

近年来，艺术家开始注意到将传统漆艺运用到现代绘画的可能性，尝试将传统漆艺的技法应用于绘画表现，让传统漆艺转变成现代中国画的新画种，使其展现出不同于水墨的艺术效果。

新颖的画面效果吸引了许多艺术家的关注与尝试。

福建漆画家汪天亮的漆画带有中国趣味，主要源于中国传统书法、水墨画、篆刻、敦煌壁画、彩陶纹理、瓷器纹饰、三代鼎彝、版画拓印、摩崖石刻等。

二、漆画艺术创作初探1.个人创作采用的技法在纯粹的创作中，漆艺往往在技法或表现内容上进行创新，一般分为镶嵌、罩明、莳绘、彩绘、变凃、堆漆、雕填、针刻、罩金等。

在接触漆画艺术的过程中，笔者跟随许坤成教授和翁美娥教授学习漆画制作工艺，见到的作品以彩绘和变凃为主，采用漆画创作普及最广的彩绘进行创作（图1）。

在绘制草图的过程中，考虑到漆画色料的局限性，由于某种色漆极度挑剔空气湿度，稍有不慎便会无法控制其色变。

因此，笔者的作品色彩较为纯粹，以原色为主，色类偏少，不超过3种。

细微的色彩变化便蕴藏其中，若不细看，极难发现。

2.创作思想简述笔者的漆画创作为一个系列，共三幅，作品的大体色调以墨绿（透绿）、日本白、透红为主，主题形象为身着泳衣的少女人体，女人体在每幅作品中大致为5~8位不等，脚着皮鞋，有变形、流动。

在一片浩瀚深邃的背景之中，观者无法看清她们的眼神，体会交织相错的复杂情绪。

经历不一的观者在看到画面时，获得的感触也各不相同。

漆画色料受空气湿度、温度的影响会产生不确定的变化，就如陶瓷烧制过程中釉色于温度变化后产生的裂变一样，给人惊喜。

故而，变化的过程同样也是创作思想之一。

万物变化有其遵循的原则和规律，并非一成不变。

从个体存在的方式看，生活中每一个体都是不可取代的和唯一的，具有独特性。

主体和个体的特性来自其本身具有的社会性。

在绘制手稿的过程中，每一个看似相同的人物都扮演着特定的社会角色或生活角色，每个个体作为独立的存在都有着与众不同的特征。

浅谈漆画艺术创作过程
漆画艺术是一种古老的艺术形式，其创作过程需要用到多种技巧和材料。

漆画作品的制作过程不同于传统的绘画作品，需要依靠手工制作的漆，通过多次涂刷、打磨等复杂的工序才能完成。

本文将从准备材料、设计构思、绘画表现等方面来浅谈漆画艺术创作的过程。

一、准备材料
漆画的制作需要准备多种材料，包括漆、画布、刷子、颜料和其他工具。

漆是漆画制作的重要材料，由于漆自身的特性，使漆画具有天然、光滑、坚固的特点，所以漆画的漆应该是精选的。

画布是漆画的画面支撑，质量应该较为优良。

刷子可以根据不同的需求选择不同的尺寸和类型。

颜料则是确定漆画色彩的重要组成部分，需要细心地挑选和调配。

二、设计构思
漆画艺术需要有一个深入的构思和完整的设计方案，这是每一幅作品的心灵之魂，也是艺术家的创意来源。

漆画可以表现各种主题，包括山水、花鸟、人物、动物等，要有一个清晰的构思和表现方案，才能更好地呈现出作品的思想丰富性和艺术感染力。

三、绘画表现
漆画作品的绘制是一个耗时而繁琐的过程。

首先需要在画布上进行打草稿，确定基本的构图、场景和角色等。

接着需要涂刷底漆，以保证最终作品的质量和耐久性。

其次在涂刷彩色漆时需要极具耐心，一般需要通过多次涂刷、晾干和抛光来达到最佳效果。

同时，鉴于漆画的涂层较多，颜色渐变、渲染和过度色彩呈现都需要掌握专业技巧。

总之，漆画艺术的创作过程需要大量的时间和精力，艺术家需要对漆画制作的历史渊源和技术要求进行深刻的了解和掌握。

只有耐心细致、准备充分、表现恰如其分才能呈现出高质量的漆画作品，达到最佳的艺术效果。