音乐鉴赏_电影和电影音乐

《爱乐之城》电影音乐鉴赏“City of stars,are you shining just for me…”一曲低沉动人的旋律仍余音绕梁，撩人心弦，每每听到这首主题曲，我总能想起男主角深情的凝视与女主角含泪的双眼。

这部获得奥斯卡提名的歌舞剧一时轰动全城，不仅仅因为剧情跌宕起伏，而且还因为里面的音乐能够紧紧环扣剧情，推动剧情的发展。

电影以一曲欢快高昂的合唱乐《Another day of sun》开场，营造了轻松愉悦的氛围，表现出男女主的初次相遇的滑稽与冲突，把观众渐渐带入他们的故事当中去，让人产生故事结尾会是happy ending的错觉。

其实看到后来他们第二次相遇时男主角在咖啡厅所弹奏的那首略带悲沉绝望而又激愤的钢琴曲《Mia&Sebastian's Theme》就预示着两人最终不会在一起。

一开始的悲伤安静，到仿佛看到了希望之后的开朗，再到后来错过之后的悲亢痛心通通都在这首钢琴曲中体现出来，完美的贴合了剧情的发展。

看到这里让人心恫，越美好的事物失去后就越痛心惋惜。

合唱乐《Someone in the crowd》又将剧情带入另一个高潮，剧情伴随着音乐的进行而发展，灯红酒绿、光怪陆离的社交世界，充分地体现了如电影名称《La La land》所说那样是“荒诞之城”，是脱离现实的精神乌托邦世界。

男主角对于歌唱着这首歌的女主来说，就是“someone in the crowd”，那个能够点亮她的世界，带她梦想高飞的人。

《City of Stars》由两人合唱，男主低沉的嗓音与女主清脆的高音形成了强烈的共鸣，关于梦想，关于爱情，也像这首歌的旋律一样，有起有落，终究有一方能得到圆满的结果。

两人的梦想就像歌词“You never shined so brigtly”所唱的一样光芒四射，可惜的是爱情却没有得到圆满的结局，这种伟大的爱情大概就是“我为你实现了梦想，待你光芒四射时在你身边的却已是别人”。

音乐鉴赏有感——音乐在电影中的作用经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐的知识，也使我领略了一些中外闻名的音乐乐曲。

使我对音乐有了新的认识。

在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程，也许是我不太了解音乐的缘故，在还没有开始之前就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课都是一些诸如音乐美术摄影等等一类的课程。

在我的记忆中，在高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。

而如今，感觉又回到了小时候上音乐课。

以前因为唱歌的时候总跑调，我一度对音乐灰心丧气。

但是在看电视电影的时候听到有好听的歌曲总是停下来去听一会儿，也许这就是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏这门课程。

再学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲，这也使得我在课程结束后觉得受益匪浅。

下面就让我来谈一下这学期上音乐鉴赏的一点感受吧！音乐是一种用有组织、有旋律的声音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。

人们用音乐来表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反应。

从古至今，音乐作为一种工具、表达方式和艺术在人们的生活中占据了不可或缺的一部分。

尤其是随着影视发明以来，音乐和电影的结合给我们带来多姿多彩的生活。

而音乐，这一表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。

电影音乐是音乐范畴中的一个分支。

电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要组成元素。

在一部影片中，电影音乐非常重要也非常活跃。

它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。

因此，从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看，电影音乐与一般意义的音乐又不同了，它不再是单纯的听觉艺术，它已经和画面牢牢的粘在一起，使观众在欣赏电影时产生强烈感受。

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析1、引言在电影艺术中，音乐是不可或缺的一部分。

电影音乐的作用不仅仅是为了衬托画面和情节，更能够通过音乐的旋律、节奏和情感表达，深化人物形象的塑造，增强观众的情感共鸣。

《霸王别姬》作为中国电影历史上的经典之作，其音乐也成为了电影的灵魂之一。

本文将对《霸王别姬》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的独特之处。

2、背景介绍2.1 电影《霸王别姬》简介- 《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等主演的中国电影。

- 该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员之间纠缠的爱情故事。

- 该电影获得了多个国内外影展的大奖，并成为中国电影的经典之作。

2.2 音乐在电影中的作用- 音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人们的情感，为电影注入情感元素。

- 在《霸王别姬》中，音乐不仅仅是背景音乐，更是通过旋律的表达、歌词的含义，与电影情节紧密相连。

3、电影音乐赏析3.1 开场曲《霸王别姬》- 这首曲子是电影的主题曲，通过高亢的旋律和激昂的节奏，引出电影的主题。

- 曲调中融入了京剧唱腔的特点，使整个曲子具有浓厚的中国戏曲味道。

3.2 京剧片段音乐- 电影中融入了多个京剧片段，其中包括金长山、孟小冬的唱段等。

- 这些片段通过歌曲和舞蹈的形式，展现了京剧艺术的魅力，同时也与剧情相互呼应。

3.3 爱情主题曲《风之谷》- 这首曲子伴随着电影中两位主人公之间的纠葛情愫，表达了深情与无奈的爱情主题。

- 曲调温柔悱恻，歌词寓意深远，给观众留下深刻的印象。

4、附件本文档涉及的附件：- 《霸王别姬》电影剧本一份（附件1）- 《霸王别姬》原声音乐专辑（附件2）5、法律名词及注释5.1 演绎权- 演绎权是指对于一部艺术作品的演绎、表演等权利。

在电影中，演员通过对角色的演绎，将剧本中的人物形象具象化。

5.2 音乐版权- 音乐版权是指对音乐作品的控制权和经济权益的保护。

包括作曲权、演奏权、录制权等。

电影音乐鉴赏音乐让电影更美丽中国的经典——《夜宴》这部电影的音乐是由著名旅美作曲家谭盾担任作曲，片中音乐有一种跨越几千年的时空感，非常的古典和唯美。

作曲家使用管弦乐队和中国民族乐器相结合的乐队编制，特别是钢琴的使用尤其富有特色。

在音乐素材的使用上强调了中国民族的风格。

比方“雅乐调式”以及其他的一些中国古代的调式也时常出现在音乐中，在许多武打场面的音乐中，还使用了中国民族的打击乐器。

而且，作曲家在这部音乐的写作中非常强调旋律性，一些歌曲都非常动听。

在配乐上运用了大队伍与独奏乐器相结合的手法，和音语汇以及现代的作曲手法也使用得很得体。

让观众听着这样的音乐，看着影片，更有感觉。

影片中有两个音乐主题，分别来自“片头歌曲”和“片尾歌曲”。

做这样的处理既加强了观众的音乐记忆，又使的音乐元素集中统一。

有趣的是，电影结尾居然使用了非常现代的摇滚乐，但一点也不显得突兀。

电影音乐可以说是情感的归宿，电影音乐是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节效劳的。

而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具欣赏性。

这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。

我们也学会了在感受的比照中完成自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储藏。

**的经典——《不能说的秘密》剧中的插曲所使用的乐器大多以钢琴和提琴为主，节奏较慢的如《早操》这首旋律优美的钢琴曲。

在小伦与小雨早起各自锻炼偶然相遇之时响起，简洁明快，既描绘了清晨环境的**，又突出了两位主人公初识不久并双双陷入初恋的甜美，轻松。

又比方《脚踏车》以及《Ridewithme》这两首以钢琴为主旋律，提琴为辅的**自然的曲子。

都是在故事的男主人公骑单车送女主人公回家时插入的，既渲染了两人当时沉浸在爱情之中的甜蜜，又能结合当时唯美的画面，不免让观众也沉浸其中，如同两位主人公一样享受整个浪漫的过程。

电影音乐鉴赏电影音乐鉴赏一、引言：电影音乐作为一种重要的艺术表现形式，在电影制作中占据着重要的地位。

它能够为影片增添情感色彩，提升观影体验。

本文将就电影音乐的鉴赏方法、流派类型等方面进行详细的介绍和分析。

二、电影音乐的概述1.电影音乐的定义和作用a.定义：电影音乐是指为电影而创作的音乐作品，包括原创音乐和已存在的音乐作品的使用。

b.作用：电影音乐能够增强电影情节的表现力，营造影片的氛围和情感，加强观众对电影内容的体验。

2.电影音乐的创作过程a.规划阶段：制定电影音乐的创作计划，确定音乐与影片的整体风格和调性。

b.创作阶段：根据电影的剪辑、场景、角色等元素，进行音乐的创作和编排。

c.配乐阶段：将创作好的音乐与电影进行配合，实现音画的统一。

三、电影音乐的鉴赏方法1.观影前的准备a.获取电影的背景信息：了解电影的故事情节、主题和风格。

b.了解电影的音乐创作背景：了解电影音乐的创作团队、作曲家和音乐的风格特点。

2.观影时的鉴赏技巧a.与电影情节的关联：注意音乐与电影情节的一致性和协调性。

b.品味音乐的表现力：关注音乐在传递情感、营造氛围等方面的作用。

c.分析音乐和电影的统一性：体会音乐和影像在视听效果上的协同作用。

3.观影后的总结a.回顾电影音乐的亮点：总结电影音乐在电影中的突出表现和独特贡献。

b.分析和比较音乐与影片的关系：探讨音乐和影片风格、主题的契合程度。

四、电影音乐的流派类型1.历史剧配乐a.纪实性音乐：通过音乐表达历史事件和人物的情感体验。

b.古典主义音乐：运用古典音乐手法，强调艺术性和庄重感。

2.动作片配乐a.动感音乐：采用节奏明快、激烈的音乐，强化动作场面的紧张感。

b.壮烈音乐：利用强烈的管弦乐器和鼓点，突出英雄主义和战斗氛围。

五、附件本文档涉及的附件包括：电影音乐鉴赏实例分析、电影音乐的创作流程图等。

六、法律名词及注释1.作曲权：指对音乐作品的创作权和音乐的演奏、改编等权利。

2.影视片权益：指电影制作公司或个人制作的电影作品的相关权益。

解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏《爱乐之城》是一部充满梦想与激情的电影，其音乐同样也具有独特的魅力。

电影音乐在整部电影中扮演着非常重要的角色，它不仅增强了电影的观赏性，还让观众沉浸在电影的氛围中。

下面我们来一起鉴赏一下这部电影的音乐。

一、电影音乐概述电影音乐是专为电影而创作的音乐，它是一种将音乐与画面相结合的艺术形式。

在《爱乐之城》中，音乐既充当了主角，又巧妙地为故事增色。

通过优美的旋律和动人的歌词，电影音乐将观众带入了一个充满梦想与挫折、勇敢与失落的世界。

二、电影音乐类型1.原创音乐《爱乐之城》中的音乐全部为原创作品，这些音乐既符合电影的氛围，又突显了电影的主题。

例如在电影的高潮部分，音乐以激昂的旋律和振奋人心的节奏，将电影推向了高潮。

这些原创音乐不仅增强了电影的观赏性，还为电影注入了更丰富的情感表达。

2.爵士乐与流行音乐的融合《爱乐之城》中的音乐融合了爵士乐与流行音乐的元素，这种独特的音乐风格为电影增色不少。

例如在电影的慢节奏场景中，爵士乐的加入使画面更加唯美、浪漫。

而在快节奏的场景中，流行音乐的融入使电影更具现代感和活力。

这种音乐风格的融合为电影带来了更丰富的听觉体验。

三、电影音乐鉴赏1.主题曲《City of Stars》主题曲《City of Stars》是整部电影最具代表性的音乐之一。

这首歌以轻快的旋律和动人的歌词，表达了主人公对洛杉矶的向往与憧憬。

同时，这首歌的演唱者瑞恩·雷诺兹的声音也给人们留下了深刻的印象。

《City of Stars》在电影中多次出现，它不仅成为了电影的标志性歌曲，还被许多观众视为经典。

2.《Another Day of Sun》《Another Day of Sun》是电影中一个非常出彩的音乐片段。

这段音乐以欢快的女声合唱和阳光向上的旋律，为观众呈现了一幅洛杉矶的美好画卷。

同时，这段音乐还通过歌词“Another day of sun”传递了积极向上的能量，使观众感受到了电影中的阳光与活力。

电影音乐和流行音乐鉴赏介绍电影音乐和流行音乐对于现代人来说已经成为了一种必不可少的休闲娱乐和文化传承方式。

电影和音乐的结合既满足了观众的视觉和听觉需求，同时也能将深刻的思想和情感表达激发到极致。

那么，如何才能更好地鉴赏这些美妙的音乐呢？首先，对于电影音乐的鉴赏，我们需要了解电影作品的背景，主题和情感表达。

电影音乐不同于流行音乐，它更加注重的是对于电影场景和角色情感的呼应，而这些情感通常又是由导演对于电影主题的深刻理解所决定的。

电影音乐的表现形式多种多样，它可以是配合镜头的音效，也可以是伴随着剧情情感变化的旋律，此外，电影音乐还可以采用影视歌曲形式，将歌曲融入到电影情节中去，更好地呈现故事情感的高潮和低谷。

在欣赏电影音乐时，我们不仅要注意音乐叙事手法的运用，还要挖掘音乐背后所传递的情感和思想。

比如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《我的心会继续》不仅是一首卖座的流行乐曲，更背后蕴含的深刻情感，是对于人生意义的追求与珍惜的回应。

而对于流行音乐的鉴赏，我们需要学会从曲调和歌词两个角度去入手。

流行音乐是一种综合了节奏和情感的音乐，它通常会通过和节拍和唱腔的结合，来营造出各种不同的情感音乐风格。

而歌词则是流行音乐表现情感的关键元素，它既可以是源于作者所经历的经历与现实，也可以是对于情感和社会现象的反映。

在欣赏流行音乐时，我们要静下心来，通过听歌和看歌词研究音乐的情感表达，分析歌曲的情感起伏，揭示歌词美妙的意境以及歌曲背后的意义。

总之，电影音乐和流行音乐都有着自己独特的表现手法和文化内涵，学会欣赏这些音乐绝不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化传承和人生思考的机会。

在欣赏音乐的同时，我们也应该了解音乐背后所蕴含的文化和社会情境，从而更好地提升对于文化和人生的理解和认知。

除了以上介绍的电影音乐和流行音乐外，我们还可以探索其他种类的音乐，比如古典音乐、爵士音乐、摇滚音乐等等。

学习欣赏不同类型的音乐，可以帮助我们开拓音乐的视野，分享不同文化的艺术成果，并提高音乐的欣赏水平。

《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。

该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。

电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。

一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。

这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。

2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。

歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。

3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。

歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。

二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。

1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。

她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。

2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。

让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。

三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。

2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。

电影音乐鉴赏——《霸王别姬》《霸王别姬》是一部由陈凯歌导演的影片，它于1993年上映，至今仍然被认为是中国电影史上最具影响力的作品之一。

该电影讲述了两个戏剧演员之间的情感纠葛以及他们在中国近代历史的动荡中生活的故事。

除了其壮丽的叙事和深刻的主题外，这部电影还拥有富有灵魂和充满感情的音乐。

本文将介绍《霸王别姬》中的三首代表性音乐作品，并探讨它们如何为电影的情感和主题带来深远的影响。

第一首，开场音乐《大红灯笼高高挂》。

这首歌深深地植根于中国文化中，是新年的象征之一，也代表着乐观、兴旺和喜庆的情绪。

在电影中，这首歌标志着故事的开始，同时也展示了1990年代初的中国。

电影开场中，故事人物在戏曲舞台上表演这首歌，看似欢快的氛围却奇妙地和故事的主题呼应。

尽管许多场景中表现出戏剧的虚伪和偏见，但这首歌强调了生命的庆祝和欢乐，突出了人性的美好和幸福的概念。

这种对人性的探究以及对乐观的探求一直贯穿了整个故事。

第二首，京剧曲目《霸王别姬》。

这首曲子是电影中的主题，也是电影名称的起源。

它的传统音乐结构和慢节奏完美地表现了故事中角色的情感状态。

在该曲子的演奏中，主人公程蝶衣和段小楼表演了《霸王别姬》这个古老的传统戏剧，这个经典小品描述的是战场上悲剧的发生。

在电影的故事中，这首曲子代表了失去和离别的主题，同时，也表达了困惑和痛苦的感觉。

这首传统曲子的情感深度和氛围的营造为电影带来了神秘的色彩和悲伤的氛围，而这种色彩和氛围也是贯穿整个电影的核心主题。

第三首，电影结尾的音乐《生命须用心去体验》。

这首曲子非常贴切地表现了电影的主题和故事，强调了生命的不易和珍贵。

在这个电影结尾的场景中，主人公程蝶衣重返戏剧舞台表演《霸王别姬》。

在这种情况下，这首歌代表了对人性和生命的希望和信仰。

这个电影结尾的音乐代表了电影中的情感高潮，并给观众留下了强烈而难忘的印象。

这首曲子以它流畅的旋律和鼓舞人心的歌词，鼓舞着每个人用心生活，珍惜每一个时刻。

电影插曲在电影中扮演着重要的角色，它们能够为电影营造出特定的氛围，增强情感的表达，并给观众留下深刻的印象。

在电影《泰坦尼克号》中，当男主角杰克和女主角罗丝站在船头，任凭海风吹拂，享受着自由和爱情的美好时，背景音乐《My Heart Will Go On》悠扬的旋律响起。

这首插曲旋律优美，情感真挚，与电影中的场景完美地融合在一起，让观众感受到那份纯真、深沉的爱情。

在电影《海上钢琴师》中，钢琴曲《The Crisis》在男主角1900面对生死抉择时奏响。

这首插曲以钢琴为主奏，旋律激昂、动人，完美地展现出1900内心的挣扎和决心，使观众感受到他对音乐的热爱以及对命运的反抗。

电影插曲不仅能表达情感，还可以为电影营造出特定的氛围。

在电影《星际穿越》中，每当宇宙探索的场景出现时，都会响起气势磅礴的音乐。

这首插曲以弦乐和管风琴为主要乐器，营造出浩渺无垠的宇宙氛围，让观众感受到探索未知世界的神秘与壮丽。

总之，电影插曲是电影的重要组成部分，它们能够增强情感的表达、营造特定的氛围，并给观众留下深刻的印象。

电影《风声》的音乐鉴赏20094057058 酒店管理一班陈华娟看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，还有着没有硝烟的战争——人性的较量。

可以说，《风声》中的战争是无处不在的。

而已，人的心理比战场更复杂难以估摸。

在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，欲探知故事发展的好奇心也由此引发。

其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。

故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。

前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片的开头便给观众小小的心理冲击。

而此后的欢乐的音乐分别在顾晓梦的夜生活情节以及在碉堡里的户外餐饮中出现。

都是起到转接的作用，为后来的突变的故事情节做了鲜明的铺垫，与前后恐怖沉重的管弦乐的强烈对比也让观众的印象更深刻。

当尖锐的弦乐单调持久的音色出现时，配合影片当中各种刺杀行动的文字与报纸图片，拉紧了观众的心理的弦，好像某些事情将会因此而一触即发，紧张与神秘悬疑的氛围弥漫。

不禁沉入了故事中扑朔迷离的民国时期中，面对慢慢揭开的看似和平但其实内里已经四分五裂的国民政府与日本军团的关系，还有潜伏着神出鬼没的以老枪和老鬼为代表的共党，猜疑着将会出现怎样的对峙。

钢琴本是优雅之物，但在《风声》当中，钢琴一直在低音区徘徊着，通过某些类似密码的旋律弹奏出阴暗晦涩的烟雾弹。

钢琴音乐作为场景音乐的烘托作用;钢琴音乐的深化影片主题的作用。

而与尖锐的弦乐器配合时，钢琴便特出了人物表面的风光神气与面对日本人的各怀鬼胎，不露痕迹的内力较量。

在被困的夜晚，漆黑的夜空中飘荡的沉重的钢琴声带领观众走进了故事发展的正轨。

在这突遭变节的夜晚，故事中每个人物都有着这样那样的盘算。

钢琴声渲染出夜的寂静神秘，也暗示人物故作冷静其实内心惴惴不安，隐忍而渐扬上升的音调也为后文的故事高潮做出了铺垫。

《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。

这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。

久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。

《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。

整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。

除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。

和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。

此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。

值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。

它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。

此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。

除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。

其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。

这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。

《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。

在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。

这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。

总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。

它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。

音乐鉴赏《我心永恒》1️⃣ 引言：《我心永恒》作为电影《泰坦尼克号》的主题曲，由詹姆斯·霍纳作曲，威尔·詹宁斯填词，加拿大歌手席琳·迪翁演唱。

这首歌曲不仅在全球范围内取得了巨大的商业成功，更以其深情的旋律和歌词，成为了爱情与永恒的经典象征。

本文将深入剖析《我心永恒》的音乐鉴赏，从旋律、和声、歌词以及情感表达等多个维度，探讨其何以成为不朽之作。

2️⃣ 旋律与和声的艺术旋律之美：《我心永恒》的旋律线条流畅而富有感染力，起始部分以悠扬的弦乐缓缓铺陈，随后由席琳·迪翁那深情而略带沙哑的嗓音带入主题，旋律起伏跌宕，如同海浪般涌动，直击人心。

和声的运用：歌曲的和声编排精妙绝伦，既有古典音乐的庄重与典雅，又不失流行音乐的流畅与激情。

和弦的转换恰到好处地推动了情感的递进，尤其是在副歌部分，通过丰富的和声层次，将听众的情感推向高潮。

3️⃣ 歌词的深度解读爱与失去：歌词“Near, far, wherever you are I believe that the heart does go on”表达了无论距离多远，心中的爱永远持续的主题。

这不仅是对电影中杰克与露丝爱情的颂歌，也是对人类普遍情感的一种深刻表达。

永恒的追求：歌曲中的“You once owned my heart and now you’re gone But I’m still holding on”展现了即便面对失去，也要坚持对爱的信念，追求永恒的决心。

这种对永恒的追求，让歌曲超越了电影本身，成为了无数人心中的共鸣。

4️⃣ 情感表达的细腻处理演唱技巧：席琳·迪翁的演唱技巧在这首歌中得到了淋漓尽致的展现。

她能够准确捕捉旋律中的每一个细微变化，用声音勾勒出情感的起伏，尤其是在高音部分的处理上，既有力又不失柔美，完美诠释了歌曲中的爱与痛。

音乐与画面的融合：在电影《泰坦尼克号》中，《我心永恒》与画面紧密结合，无论是船头飞翔的经典场景，还是沉船后的悲壮时刻，音乐都恰到好处地增强了情感的表达，使观众在视觉与听觉的双重冲击下，更加深刻地感受到歌曲所传递的情感。

《八月迷情》音乐鉴赏《八月迷情》是华纳兄弟于2007年出品的音乐剧情片，讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手与一名年轻的女大提琴家在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。

10年后，那个名叫埃文·特勒（奥古斯特·拉什）的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。

虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，下定决心离开孤儿院只身来到纽约去寻找自己的父母，却在纽约的街头迷失了方向。

只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人Wizard的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。

莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。

电影的主题音乐由奥斯卡获奖作曲家汉斯·季默（《狮子王》）谱写，电影配乐由马克·曼西纳担当，他配乐的作品有《狮子王》《熊的传说》《生死狙击》《绝地战警》《龙卷风》。

这部以音乐为主题的电影中安排了多达30余首歌曲，可以说是一部为音乐而作的电影。

整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，让人不自觉地沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。

影片有三条固始县，即是三位主人公各自引领一条线索，莱拉、路易斯和埃文的故事也可以说是三条音乐线。

他们有各自的乐章，但又是重叠交错在一起的，表现出相同的爱情、亲情。

这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和莱拉是爱情相连，他们三个人之间又是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻地舞动着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。

电影音乐的鉴赏论文关键词：电视电影论文电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。

它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。

《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。

由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。

一、电影音乐能够深化电影主题为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。

比如在演员的语言上下工夫，说话有固定的口头禅；在行为上有固定的模式，有特别的小动作；在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。

对于特别的人物，需要特殊的手法。

大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。

对《海上钢琴师》（《1900传奇》）中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。

电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。

影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言；1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。

电影中有这样一幕：深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。