浅谈徐悲鸿八骏图的美学价值 (1)
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徐悲鸿画的马在拍卖场上屡屡卖出高价,为何那么多人喜欢他的画图/《前进》《前进》是徐悲鸿先生的代表作,有西方画的透视感,它是西方人眼中的中国画。
中国画的马,从前都是平面的,从来没有这个动态的——就是迎面跑过来,这是徐悲鸿先生的独创。
中国古人画马都是侧面,从唐代韩干开始画马一直到清代的宫廷画师郎世宁画马,都没有徐悲鸿画的马这样感染人。
徐悲鸿把西方画的写实和中国画传统笔墨意趣结合起来了,所以才有中西合璧的画法,这是划时代的开先锋的,在中国近代美术这一块,徐悲鸿的作品,他的马是标志性符号,可以说徐悲鸿的马家喻户晓,无人不知。
徐悲鸿画马的特点,首先就是准确,他把马的骨骼肌肉、真实结构表现的飞非常准确。
第二个特点,徐悲鸿的作品非常有力。
它的两个前蹄伸出去这种力量,这是一般画家画不出来的,并且它的蹄子是夸张了的,变形了的,它和真马不一样,这是一种艺术马,不是完完全全写实的,他把一种精神画在里面,非常有力量,铁骨龙魂,神骏展龙蹄,风骨动九州,虎虎生风,咆哮而来。
图/8其中有一幅徐氏早年画的水墨奔马图,原作纵六十八公分,横一百一十公分(见附图)。
这匹马没有马鞍,没有缰绳,在宽广的原野上狂奔,从神态、气势看,是一匹骏马,神骏气昂,奋发感人。
画面简淡、高逸,用笔泼辣、凝重,穷紫酣畅,间参西法,均为徐悲鸿先生独到处。
这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美,更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征,奔马,令人神思飞越,生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。
在徐悲鸿先生的笔下,一匹匹奔马奋踪扬蹄,在广袤的土地上飞奔,骏马英姿,神态各异。
有的腾空起飞,有的蹄下生烟。
有的回首顾盼,有的一往直前,都仿佛要破纸而出。
这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷,推动着中华民族的历史滚滚向前。
在“九一八”、“一二八”事变后,徐悲鸿先生在不少画中寄托着忧国忧民的思想感情。
当时他在画马题诗中有“哀鸣思战斗,回立向苍苍”,“秋风万里频回首,认识当年旧战场”等句。
八骏图读后感首先,我对《八骏图》的画面深深着迷。
这幅画作呈长卷式布局,展示了八匹不同品种的名马,它们驰骋在大自然之中,呈现出活力四溢的姿态。
整幅画作以金色为主调,金色象征着荣耀和权力,展现了中国古代最崇高的价值观。
与此同时,绘画中使用虚实相间、线条有机流畅的笔法,使画面更加生动、形象。
每一匹马的体态、神态都栩纯而别具特色,使人感受到马儿的力量与灵动。
此外,画中背景的山水也别具一格,山峦起伏,水势湍急,营造了一种壮美的场景。
整个画面给人一种震撼的感受,让我深深陶醉其中。
其次,我对《八骏图》中所体现的中国传统文化也产生了浓厚的兴趣。
中国古代马匹文化在《八骏图》中得到了完美的展现。
画作中的八匹马分别代表着秦汉至唐代历史时期李广、温骏、御赐′豹駒、奇駒、示大军′安骆、敕封′宝骝、传世、赐′御驺八匹著名马匹,这些马匹代表了当时中国社会的最高统治者的权力和荣誉。
马匹在中国文化中一直被视为勇猛、忠诚的象征物,它们所代表的精神财富,对于中国人民有着重要的寓意和情感价值。
通过《八骏图》这幅画作,我们也更好地了解和感受到了中国古代的马匹文化。
与此同时,《八骏图》在艺术美学方面也给我留下了深刻的印象。
这幅画作融入了中国传统绘画中的诸多技法和理念。
首先是运用了传统的国画工具和材料,比如毛笔、宣纸和墨汁等。
这些工具和材料的运用使得画面更加纯粹、温暖、饱满。
其次,画家通过墨色、线条和场景的搭配,将画面的意境和主题表现得淋漓尽致。
比如,通过运用留白的技法,画家在画作中留出了很大一部分空白,这些空白为观者提供了想象和联想的空间,更加凸显了画作的主题和情感。
此外,画家还注重运用象征性的色彩和线条来表现马匹的美感和个性特征。
这些技法都体现了中国传统艺术的思维方式和审美标准,令人叹为观止。
最后,我对《八骏图》所传达的情感也产生了共鸣。
这幅画作展示了八匹名马的挺拔外形和无尽的力量,给人一种豪放、威武的感觉。
同时,我也从画中感受到了画家对于马匹、动物和自然的深深喜爱和敬重。
徐悲鸿<<骏马图>>
在我国美术史上,远自秦代壁画、秦始皇陵兵马俑之时马已是艺术表现的对象。
历代也有诸多画马的名家,曹霸、韩干、韦堰、李公麟等都以画马而名垂百代。
徐悲鸿在这些艺术名家的成就面前, 更有所发展他赋予马这一富有灵性的动物以新的情感和新的艺术形象。
纵观徐悲鸿不同时期画的马这种情感的象征意义也在不断的变化,他总是用自己手中的笔和笔下的马来表达自己的希望和理想。
徐悲鸿的马之所以动人正在于他将高度的艺术技巧同自己心中之“ 意“ 融合于一体, 而徐悲鸿经常说的一句话就是“ 盖艺术乃民族生活之现象思想之征。
”“一洗凡马万古空”这是杜甫在《丹青引赠曹将军霸》诗中赞扬唐代画家曹霸画马的名句可以说用它来评价徐悲鸿笔下的马恰到好处。
看到徐悲鸿的“ 马”尤其是他的这幅《骏马图》, 更让人觉得过目难忘甚至为之精神振奋、意气风发。
徐悲鸿所画的马之所以驰名,就是因为他熟悉马早在欧洲留学时他对马的速写就不下千幅还作过马的解剖所以熟悉马的骨架、肌肉、组织详审其动态及神情。
从这一画作中就可看出画家将自己所掌握的这些有关马的技巧和感受同中国传统笔墨结合起来以塑造他心中之马。
刚劲稳健的线条准确勾画出马的头、颈、腹、臀、腿等结构要点又以饱酣
奔放的墨色笔势挥毫铺写马的颈部鬃毛和鬃尾但在局部细节的处理上,他又吸收了西方注重光影明暗的表现方法辅以变化有致的淡墨。
然而,正是这种把中西画法揉合得天衣无缝的画法使徐悲鸿笔下的马既满了勃勃生机,又富于笔情墨趣。
八骏图读后感《八骏图》是一幅中国古代名画,它以八匹骏马为主题,展现了中国古代对骏马的崇拜和追求。
这幅画作以其细腻的笔触、生动的形象和丰富的内涵,成为了中国绘画史上的经典之作。
在这幅画作中,每一匹骏马都有着不同的姿态和表情,展现了中国古代对骏马的追求和崇拜。
通过对这幅画作的欣赏和理解,我们可以感受到中国古代人民对骏马的热爱和对美好生活的向往。
在这幅画作中,八匹骏马各有其独特的特点和姿态。
其中有的骏马昂首挺胸,目光坚定,展现了骏马的威武和自信;有的骏马则显得温顺而安静,给人以安宁和和谐的感觉。
每一匹骏马都展现了不同的气质和特点,使整幅画作更加丰富和生动。
通过这些骏马的形象,我们可以感受到中国古代人民对骏马的崇拜和对美好生活的向往。
在中国古代,骏马一直被视为珍贵的动物,它们代表着力量、速度和勇气。
骏马在中国古代被视为一种象征,它们代表着美好的未来和幸福的生活。
因此,中国古代人民对骏马的热爱和追求可以在《八骏图》中得到充分的体现。
通过对这幅画作的欣赏,我们可以感受到中国古代人民对美好生活的向往和追求。
除了展现对骏马的追求和崇拜外,《八骏图》还蕴含着丰富的内涵。
通过这幅画作,我们可以感受到中国古代人民对美好生活的向往和追求。
在这幅画作中,每一匹骏马都展现了不同的气质和特点,这些都代表着中国古代人民对美好生活的向往和追求。
通过对这幅画作的欣赏和理解,我们可以感受到中国古代人民对美好生活的向往和追求。
总的来说,《八骏图》是一幅充满内涵和意义的中国古代名画。
通过对这幅画作的欣赏和理解,我们可以感受到中国古代人民对骏马的热爱和对美好生活的向往。
这幅画作以其细腻的笔触、生动的形象和丰富的内涵,成为了中国绘画史上的经典之作。
通过对这幅画作的欣赏,我们可以感受到中国古代人民对美好生活的向往和追求。
徐悲鸿《八骏图》赏析徐悲鸿(1895-1953)现代画家、美术教育家。
江苏宜兴人。
少时刻苦学画,后留学法国。
曾携中国近代绘画作品赴法国、德国、比利时、意大利以及苏联展览,是新中国第一批到苏联列宾美院学习的画家。
抗日战争期间,屡以已作在国外展售,得款救济祖国难民;并参加民主运动。
长期从事美术教育工作,建国后任中央美术学院院长,中华全国美术工作者协会主席。
在绘画创作上,提倡尽精微,致广大;对中国画,主张古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,西方绘画可采入者融之。
擅长油画、中国画,尤精素描。
人物造型注重写实以传达神情。
曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。
所画花鸟、风景、走兽,简练明快,富有生气,尤以画马驰誉中外。
他一生致力于国画的改革,而体现他国画改革最高成就的就是他的国画《奔马》。
集国画的写意风格与西画的严谨结构于一身,画出的马不但有中国画的意境,也有西画的严谨结构关系。
融合中西技法,而自成面貌。
在中国现代绘画史上,徐悲鸿的马独步画坛,无人能与之相颉颃。
在他个人的艺术成就中,也以画马的成就最为卓著。
他非常注重写生,关于马的写生画稿不下千幅,学过马的解剖。
对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌,同时,他还熟悉马的性格脾气,这为他后来创作各种姿态的马,打下了坚实的基础。
徐悲鸿自已也说道:“我爱画动物,皆对实物下过极长时间的功夫,即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉马之骨架肌肉组织,然后详审其动态及神情,方能有得。
”从而能够成马在胸,游刃有余地去捕捉瞬间即逝的动态神情,得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视,创作出来的崭新艺术形象。
《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一,以周穆王八骏为题材,八匹马形态各异,飘逸灵动,在绘画技法上,是极为成功的中西融合的产物,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现了马的形体,又不影响墨色的韵味。
徐悲鸿的马观后感徐悲鸿是中国现代美术教育的奠基人之一,他以其独特的艺术风格和丰富的艺术成就在中国美术史上留下了浓重的一笔。
其代表作之一便是《马》,这幅作品展现了徐悲鸿对马的深厚感情和对艺术的追求。
在这幅作品中,徐悲鸿将传统水墨画技法与西方现代艺术相结合,创造出了独具特色的表现方式,使得观者不仅能够感受到作者对马的挚爱,同时也能体会到他的艺术才华和对艺术的独特见解。
以下便是我对徐悲鸿《马》这幅作品的观后感。
作为一名美术爱好者,我对徐悲鸿的作品一直都有一定的了解和欣赏。
他的画风独特,充满了浓厚的中国传统文化氛围,同时又融合了西方现代艺术的影响,给人一种耳目一新之感。
在《马》这幅作品中,徐悲鸿将画面主体设置在了一个简约而有力的构图中,一匹神骏的骏马立于草地之上,头颈高昂,眼神灼灼有神,整个形象生动又富有动感。
在背景中,作者又运用了丰富的线条和墨色,勾勒出了马的躯干和肌肉线条,使得整幅画面更显得立体和富有层次感。
在细节处理上,徐悲鸿尤为用心,他对于马的表现上尤为深切。
从马的鬃毛、眼神、蹄子到尾巴的摆动,每一个细节都表现得入微而生动。
作者运用水墨的骨笔,将马的神韵和形态表现的淋漓尽致,使得整个画面仿佛马儿就立于眼前,栩栩如生。
同时,徐悲鸿对于空间的处理也十分巧妙,通过淡淡的墨色和细腻的线条,使得画面的层次感更加丰富,让人仿佛置身于画面之中,感受到画家对于马的深情厚意。
除了技法的运用,徐悲鸿对于马的情感也体现的淋漓尽致。
在他经历的岁月里,徐悲鸿曾见证了中国的沧桑变迁,对于动物的关爱和保护更是情有独钟。
他深知马是古代的交通工具,也是人类的好帮手,对于古人来说,马更是象征着忠诚和力量。
在《马》这幅作品中,徐悲鸿将对于马的敬仰和情感融入到作品之中,使得整个画面散发出一股深邃的文化底蕴和历史的沉淀。
观者不仅可以看到一匹骏马的英姿和威严,还能感受到作者对于马的赞颂和纪念之情,这种情感在画面中表现得淋漓尽致,引人深思。
徐悲鸿的马赏析
徐悲鸿(1895-1953),原名徐立祥,浙江省宁波市人,是中国近代文化及新文艺运动的先驱者、理论家和实践者。
他是一位多才多艺的卓越人物,也是一位优秀的画家,尤其以“马”为题材的油画而著称。
徐悲鸿生前曾创作了大量的以“马”为题材的油画,这些作品把中国古典文学、绘画、雕塑等艺术气质融汇在一起,形成了独特的风格。
他的马画不仅具有巨大的审美价值,而且彰显出一种崇高的精神追求,这种精神是中国古代文学和绘画的精髓,也是徐悲鸿作品的内在意蕴。
徐悲鸿的马画绘画技法非常独特,他善于把马画中丰富的文学内涵和绘画表现力融合在一起,创造出一种极具感染力的艺术语言。
他的马画主要有三大特点:一是强调马的动态,他的马画中的马具有着生动的表情,能够表现出马的活力和激情;二是强调马的神态,他的马画中的马体现出一种坚定的信念和坚韧不拔的精神;三是强调马的气势,他的马画中的马体现出强大的气势和伟大的壮举。
徐悲鸿的“马”赏析既有着审美价值,也有着深刻的思想内涵,他将中国古代文学和绘画的精髓融入到马画中,使其具有了极具感染力的艺术语言,同时也蕴藏着一种崇高的精神追求。
正是这种精神追求的超越,使得徐悲
鸿的马画不仅具有审美价值,而且更具有深刻的哲学意义,令人叹为观止。
徐悲鸿书画作品研究徐悲鸿是中国近现代著名的画家和美术教育家,其作品以雄浑大气、沉稳严谨、塑造性强等特点而著称于世。
本文将对其书画作品进行研究。
一、画作1. 《奔马图》这幅画作于1929年,是徐悲鸿的代表作之一。
画面上一匹奔腾的骏马,显得威武有力,神态慷慨激昂,腾空而起,飞驰欲飞。
画家通过线条的运用和优美的姿态,充分表现了马的雄浑、自由、完美,并且将其与中国民族的精神相结合,具有强烈的情感和艺术价值。
2. 《黄河大合唱》这幅画作于1950年,是徐悲鸿晚年创作的代表作之一,体现了其强烈的爱国情怀。
画面上黄河的波涛汹涌,奔腾不息,而壮丽的山河和炫目的阳光给人以愉悦。
画家以强烈的色彩、壮观的气势,描绘了祖国的浩瀚与壮美,抒发了他对祖国的深情。
3. 《汉宫秋月》这幅画作于1938年,是徐悲鸿所画众多花鸟画之一。
画面上三个清秀的女子穿着汉代的衣裳,身姿轻盈,宛如天女下凡,玩赏着秋月。
画家用功夫刻画女子的细节,如衣纹、脸部、发髻等,以细腻的线条和优美的色彩,呈现出高贵华丽和典雅秀丽的气质。
画面具有极高的审美价值和艺术价值。
二、书法作品徐悲鸿的书法作品中,最为著名的一件是《赤壁赋》。
他在书写过程中,极具气势地挥笔,用“奇筆異香”来表现文章的艺术韵律。
此作品中的笔法刚柔相济,毫不拖泥带水,将诗意和笔墨融为一体,形成了新的书写风格。
2. 《七绝》此作品是徐悲鸿教导学生过年练习的一幅书法作品,其特点是字迹工整、气势雄浑、线条简洁,整体呈现出一种快意自如的情感和墨客风韵,具有很高的艺术价值。
3. 《嵩岳扇》此作品中,徐悲鸿以书法的方式书写了山东嵩岳庙的名字,整体线条流畅、构造平稳,表现出一种庄严恢弘的气势,赋予了这些字更深的文化内涵。
总而言之,徐悲鸿是中国现代艺术史上的巨匠,其书画作品不仅展现了他精湛的技艺和浑厚的文化底蕴,更呈现出一种强烈的人文情怀和思想意蕴,在艺术史上具有不可替代的重要性和影响力。
徐悲鸿的马老夫子有艺术感徐悲鸿笔下的马,明明是静态的,却让人感觉跃然纸上、栩栩如生,这就要归根于徐悲鸿的书法和造型功底了。
马鬃和马尾飘逸,也在于运用了书法飞白的技巧,也就是在笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕,从而倍增飘逸飞动之灵性。
对于画画来说,最重要的是就是造型,不仅要皮像也要肉像,所以就要了解马的内部结构,骨头以及肌肉的形态,轮廓以线塑形,线条勾勒得准确、细劲、洒脱,显示出作者深厚的线描功力。
马体的各部位以浓淡墨晕染,在层层笔墨深浅变化中表现出其体积感、质感和明暗关系。
马腿的刻画细劲有力,犹如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。
因此不管哪个角度、哪种动态看,徐悲鸿的马都生动自然。
其画的马:形态多样,富有表情; 题字讲究,散淡儒雅;中西合璧,自成一派。
再论徐悲鸿的中国画收藏徐悲鸿,20世纪中国画坛的泰斗,被誉为“中国现代画坛的奠基人”,他的中国画作品以其宏大的气势、浓烈的民族感情和独特的艺术风格而闻名于世。
徐悲鸿是中国现代绘画的奠基者之一,作为中国画大师,他在中国画史上留下了丰富多彩的艺术遗产,其作品不仅在国内备受推崇,也在国际艺术市场上备受追捧,成为众多收藏家心目中的珍宝。
那么,再论徐悲鸿的中国画收藏,究竟意味着怎样的文化价值和市场投资价值呢?一、文化价值徐悲鸿的中国画作品,首先具有深厚的文化内涵和历史意义。
徐悲鸿擅长中国传统绘画技法,同时又善于吸取西方绘画的精髓,形成了独具特色的绘画风格。
他的作品既保留了中国传统绘画的神韵和情趣,又融合了西方绘画的透视和写实技法,使得他的作品在表现形式和艺术内涵上具有很高的艺术价值。
徐悲鸿作为20世纪中国画坛的重要代表之一,他的绘画在一定程度上也反映了中国现代史的发展脉络和时代精神。
他在创作中不仅呈现了中国传统文化的瑰丽和厚重,同时也表现出了对现代化和国际化的探索与渴望,这些都为他的作品赋予了独特的历史纪念价值和艺术审美魅力。
二、市场投资价值随着中国绘画市场的不断升温和国际化趋势,徐悲鸿的中国画作品不仅在国内市场备受追捧,也在国际市场上受到越来越多收藏家的青睐。
作为中国画坛的泰斗级人物,徐悲鸿作品的市场投资价值无疑是不言而喻的。
徐悲鸿的中国画作品因其独特的艺术风格和文化内涵而备受推崇,这使得其作品成为艺术品市场上的香饽饽。
在国内市场,徐悲鸿的作品拍卖成交价一路攀升,不少作品更是以天价成交,成为众多收藏家梦寐以求的珍品;在国际市场,徐悲鸿的中国画作品也越来越受到国外收藏家的追捧,不少作品在国际拍卖市场上被争相竞拍,创下了不少佳绩。
随着中国画市场的国际化进程,徐悲鸿的中国画作品也逐渐在国际市场上崭露头角。
由于中国画本身就具有浓厚的中国文化特色和独特的艺术魅力,再加上徐悲鸿的作品更是在中国画坛上独领风骚,因此在国际市场上备受瞩目。
八骏图赏析3000字篇一:徐悲鸿八骏图赏析徐悲鸿八骏图赏析徐悲鸿以画马著称于世,泼墨写意或兼工带写,塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马,或奔腾跳跃、或回首长嘶,或腾空而起、四蹄生烟······。
他画的马既有西方绘画中的造型,又有中国传统绘画中的写意,融中西绘画之长於一炉,笔墨酣畅,形神俱足。
它那刚劲矫健,剽悍的骏马,给人以自由和力量的象征,鼓舞人们积极向上。
马徐悲鸿早期素描稿他对马的肌肉、骨骼以及神情动态,作过长期的观察研究。
早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写,并精研马的解剖,积稿盈千。
这为他后来创作各种姿态的马,打下了坚实的基础。
徐悲鸿自已也说道:“我爱画动物,皆对实物下过极长时间的功夫,即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉马之骨架肌肉组织,然后详审其动态及神情,方能有得。
”从而能够成马在胸,游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情,得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视,创作出来的崭新艺术形象。
由于徐悲鸿经常画马,他对马有一种偏爱。
和马在一起,听着马蹄得得,看着马迎风奔驰,他觉得是一种精神享受。
他的心仿佛在和马一同驰骋。
廖静文在《徐悲鸿一生》—书中回忆,—次在成都坐马车,马车夫是一位和善的老人,他爱马,马养的非常好。
他举起鞭子,那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子,欢快地向前奔驰了。
徐悲鸿喜欢这样待马的好人,徐悲鸿下马车,马车夫正忙着给马预备水和饲料。
“喀,这个给你。
”徐悲鸿先生忽然对马车夫说,一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。
这是他昨天晚上才画好。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额,眯细着眼睛呆望着徐悲鸿,仿佛没有听懂他的话。
徐悲鸿马“老大爷,”廖静文从旁解释说,“这是一张画,是送给你的。
”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来,他双手接过画,连声说:“谢谢老爷,谢谢老爷。
”马车夫眼角潮湿了,挂起了一滴泪珠,“我碰到好人了,今天一早,我看见一只喜鹊飞到我的窗子上,我就想,兴许有啥子喜事要来,可是,我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在,真灵验啦”他又唠叨开了,同时用右手扯起左臂的袖口,擦去那滴已流到面颊上的泪水。
徐悲鸿画的马请谈谈具有生态意识并让你印象深刻的艺术设计作品。
徐悲鸿的《奔马图》这幅画给人的第一感觉是俊美、雄壮、气势磅礴、精神抖擞、生机盎然、充满活力,从图中可以看出马首迎风高昂,无所畏惧,马鬃浓密舒展,迎风而摆,颇有所向披靡,英姿飒爽的味道,其次,雄健的肌肉随奔跑的节奏而起伏,四条腿踏沙驰骋。
整体给人一种积极自由,一往直前,势不可挡,威风凛凛的感觉,颇有天下任我驰骋,万里黄土皆在脚下的豪迈。
在这幅画中,徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力,有如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线圆润饱满很有弹性,富于动感。
整体将它“志在千里”,势要冲破一切束缚的精气神跃然于纸上,细看不禁让人无限遐想前景的大好一片。
从技法看,作者借墨色的浓淡变化以及墨色与画纸的明暗对比,看上去仅寥寥几笔就将骏马的骨骼,神态勾勒的淋漓尽致,从整体来看,整幅图前大后小,极具视觉效果,仿佛一匹骏马就要从纸中迎面奔来。
从中也不难看出徐悲鸿笔墨的浓淡干湿变化的把握和运用已达到变化自如的境界。
画家简介:徐悲鸿(1895-1953年),汉族,原名徐寿康,江苏宜兴市屺亭镇人。
中国现代画家、美术教育家。
曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。
徐悲鸿八骏图赏析徐悲鸿以画马著称于世,泼墨写意或兼工带写,塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马,或奔腾跳跃、或回首长嘶,或腾空而起、四蹄生烟······。
他画的马既有西方绘画中的造型,又有中国传统绘画中的写意,融中西绘画之长於一炉,笔墨酣畅,形神俱足。
它那刚劲矫健,剽悍的骏马,给人以自由和力量的象征,鼓舞人们积极向上。
马徐悲鸿早期素描稿他对马的肌肉、骨骼以及神情动态,作过长期的观察研究。
早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写,并精研马的解剖,积稿盈千。
这为他后来创作各种姿态的马,打下了坚实的基础。
徐悲鸿自已也说道:“我爱画动物,皆对实物下过极长时间的功夫,即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉马之骨架肌肉组织,然后详审其动态及神情,方能有得。
”从而能够成马在胸,游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情,得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视,创作出来的崭新艺术形象。
由于徐悲鸿经常画马,他对马有一种偏爱。
和马在一起,听着马蹄得得,看着马迎风奔驰,他觉得是一种精神享受。
他的心仿佛在和马一同驰骋。
廖静文在《徐悲鸿一生》—书中回忆,—次在成都坐马车,马车夫是一位和善的老人,他爱马,马养的非常好。
他举起鞭子,那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子,欢快地向前奔驰了。
徐悲鸿喜欢这样待马的好人,徐悲鸿下马车,马车夫正忙着给马预备水和饲料。
“喀,这个给你。
”徐悲鸿先生忽然对马车夫说,一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。
这是他昨天晚上才画好。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额,眯细着眼睛呆望着徐悲鸿,仿佛没有听懂他的话。
徐悲鸿马“老大爷,”廖静文从旁解释说,“这是一张画,是送给你的。
”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来,他双手接过画,连声说:“谢谢老爷,谢谢老爷。
”马车夫眼角潮湿了,挂起了一滴泪珠,“我碰到好人了,今天一早,我看见一只喜鹊飞到我的窗子上,我就想,兴许有啥子喜事要来,可是,我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在,真灵验啦”他又唠叨开了,同时用右手扯起左臂的袖口,擦去那滴已流到面颊上的泪水。
2008.11(中旬刊)纵观古今中国画的发展史,在画马这一方面颇有成就的实数不少,像古时的韩干,他笔下的马栩栩如生,奔放不羁,在当时影响极大。
到了现代,特别是20世纪,在画马方面最有代表性的艺术家当属徐悲鸿先生,不管是泼墨写意还是兼工带写,塑造出了千姿百态、倜傥洒脱的马,或奔腾跳跃,或回首长嘶,或腾空跃起。
他画的马既有西方绘画中的造型,又有中国传统绘画中的写意,把中西绘画巧妙的融在一起,笔墨酣畅淋漓、形神俱备,他那刚健敏捷、强壮彪悍的骏马给人以自由和力量的象征,进而鼓舞人们积极向上。
徐悲鸿先生为中国的艺术事业做出了巨大的贡献,先生学贯中西,在深入研究中国传统民族国画的基础上主张中国画应该保留自己的传统,也要促进中西绘画的结合。
受岭南画派创始人高剑父、高奇峰和近代思想家康有为的启示而渐渐进入到中国画坛的一代绘画名家徐悲鸿先生,巧妙地将西方的写实技法和中国的传统技巧相结合,表达自己的爱国思想和国家在患难危急时刻有志气的中国人民的忧国忧民的捍卫国家的激情,把现代的有价值的艺术思想引入到走兽类绘画的创作中,使中国画有了更深刻的意义,直接提高了中国画的技法和画家描绘自然界的能力,大大地增强了中国画丰富的内涵和表现力,加深了中国画的艺术感染力和艺术魅力。
众所周知,徐悲鸿以画马著称于世,以至于提起徐悲鸿时人们不禁要提起他画的骏马。
由于他经常画马,因此对马有了一种偏爱。
听着马蹄声,看着马迎风奔驰他觉得是一种精神享受,他的马无不让人觉得他好像在和马一样在奔驰,所有这些都真实反映了他自己的个性。
因为马在中国人的心目中始终是人才的象征,民族振奋的象征。
执著于现实创作的徐悲鸿正是有感而发,尽抒胸臆。
他画马不是单纯地画马,而是在马的身上寄托他自己的心情和意志,表达了他自己对生活、社会、祖国以至整个世界的思想和领悟及观点。
如《奔马》这幅作品中,徐悲鸿先生运用酣畅奔放的墨色勾勒马的头、颈、胸、腿等转折部位,并以干笔扫出鬃尾,自然而然的显现出了干湿浓淡变化,马腿的直线细劲有力,腹部及臀部还有鬃毛的弧度很有弹性,具有很强的动感变化,而从整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,给人一种骏马要冲出画面的感觉,用笔洗练洒脱,使人震撼。
杜甫研究学刊二○一二年第四期 总第114期徐悲鸿《骏马图》赏析程幼兰〔摘 要〕 绘画大师徐悲鸿根椐杜甫《秦州杂诗》之五诗意创作的绘画作品《骏马图》,画中的马雄骏矫健,表现了诗圣杜甫流落秦州的心情,也寄予画家的个性、理想,同时隐喻中华民族蓄势待发、不屈不挠的精神。
〔关键词〕 杜甫诗意画 《秦州杂诗》 徐悲鸿 民族精神作者:程幼兰,成都杜甫草堂博物馆,610072。
成都杜甫草堂博物馆一直致力于搜集以杜诗为题材的书画作品,馆藏数量现已达数千件。
其中,杜诗书法作品既有明、清及近现代大家的佳作,又有老一辈无产阶级革命家的墨宝;杜甫诗意画则以张大千、傅抱石、徐悲鸿、齐白石、潘天寿、刘海粟、于非闇、吴湖帆、李苦禅、吴作人、范曾、黄永玉等现代著名画家的作品为主。
纵观全部藏品,可谓名作荟萃,异彩纷呈,美不胜收。
其中,徐悲鸿的《骏马图》(见《杜甫草堂珍藏书画集》第25页)十分有特色。
徐悲鸿(1895年7月19日—1953年9月26日),江苏宜兴人,中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家。
自幼随其父徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年,进入上海复旦大学法文系学习,半工半读,并自修素描。
曾留学日、法,游历西欧诸国,观摹研究西方美术。
1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》,中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》是其代表作品。
他以马为题材的作品,尤为后人称道。
杜甫是我国文学史上的一代诗宗,他不仅在诗歌创作上承前启后,继往开来;被公认为“集大成者”,而且也是一位深谙传统书画创作个中三昧的鉴赏家和评论家。
他创作了很多题画诗,将原作的神韵与精髓表现得淋漓尽致。
同时,他的大量诗作,又以其内容的丰富广博、气势的跌宕激越、风格的顿挫沉郁以及形象的生动和意境的深远,成为后代书画家的创作题材和灵感源泉,他们创作出了大量再现原6. All Rights Reserved.诗风采、又具鲜明艺术个性的杜诗书法和杜甫诗意画。
徐悲鸿为什么喜欢画马?徐悲鸿徐悲鸿(1895—1953),江苏宜兴人,中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家,尤以画马享名于世。
他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。
他的代表作油画《田横五百士》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。
尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和标志。
速写稿不下千幅有道是郑板桥画竹,齐白石画虾,莫如徐悲鸿画的马。
徐悲鸿画马,笔墨淋漓潇洒,无论是奔马、立马、走马、饮马、群马,都赋予了充沛的生命力。
可贵的是,徐悲鸿的水墨奔马图,画面大都简淡高逸,用笔泼辣凝重,间参西法。
其实,徐悲鸿在欧洲留学时,就认真作过马的素描,从1930年起,徐悲鸿开始以水墨画画马。
其现存最早的画作于1931年完成。
它纵六十八厘米,横一百一十厘米,画中的马没有马鞍,没有缰绳,在原野上狂奔,给人感觉神骏气昂,奋发感人。
这幅画还表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征。
画上无题款,只有“东海王孙”钤记,是徐悲鸿在1931年愤走粤西时的箧中遗物,1937年其家人检赠宜兴渡船公周法大,流传至今。
1940年,徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。
他应印度大诗人泰戈尔的邀请,游历了喜马拉雅山之大吉岭。
在那里,他看到了罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马,他曾骑着这些骏马远游,并由此了解了其剽悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的特点。
此间他对着骏马做了大量的写生,反复捕捉其各种神态,从而塑造出千姿百态的奔马,达到了“尽妙”之境界。
据说徐悲鸿自己认为,他画马真正的成就,始自此次印度之行。
徐悲鸿曾总结说:“我爱画动物,皆对实物用过极长时间的功。
即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉马的骨架、肌肉、组织。
浅谈徐悲鸿《八骏图》的美学价值
文人浅语
摘要:《八骏图》是徐悲鸿享誉画坛的代表作,虽然关于八骏题材的画作在徐悲鸿之前早已有之,但徐悲鸿的《八骏图》以作者精湛的绘画技巧,特定的历史背景,特殊的思想意义向我们展示出不一样的八骏形象,独具美学价值。
本文从徐悲鸿《八骏图》的绘画技巧、塑造形象的形态、力量以及传递的思想之美来阐述其美学价值。
关键词:徐悲鸿《八骏图》,绘画技巧,形态力量,精神思想,美学价值
徐悲鸿是中国近代著名画家,享有“中国近代绘画之父”的美誉。
对马这一形象的深入细致研究成就了其在画坛以奔马为题材画作的地位。
《八骏图》是徐悲鸿画马作品中极具代表性的一幅,不仅将奔马这一形象通过精湛的画技表现得淋漓尽致,而且将其技巧与情感融为一体,从而使得《八骏图》这幅画独具美学价值。
一、中西绘画风格相融合,凸显《八骏图》的技巧之美
受家庭环境的影响,徐悲鸿从小跟随父亲学习绘画,曾任绘画教员并进入复旦大学学习素描,深谙中国传统绘画的风格和技巧。
后又分别到日本、法国学习绘画,并游历欧洲各国,专注于西方美术研究,对西方绘画技巧也颇为精通,所以其绘画作品具有中西融合的特点。
徐悲鸿《八骏图》就是中西绘画技巧相融合的产物,从中我们可以看到中国传统绘画的技巧之美,也可以找到其运用西方绘画技巧所塑造的画作之美。
(一)《八骏图》中中国传统绘画技巧之美的体现
中国传统绘画艺术中,水墨渲染是绘画技巧中的主要表现手段,而中国画通过水墨渲染写意的作品成为独步画坛的代表。
从首先提出“以形写神”主张的顾恺之,到“骨法用笔”的谢赫,再到“追求意境,缘物寄情”的绘画主张,无不体现出国画对于表现绘画者心理及其表达意境的重要性。
由此可见,中国传统绘画中的水墨渲染技巧也具有西方绘画所无可比拟的美学价值。
徐悲鸿的《八骏图》用中国传统的绘画技巧——水墨渲染为主要表现手段,兼具工笔和写意的双重技巧,尤其是国画写意风格的运用,以形写神、以神写意,将马的形态通过水墨渲染表现的活灵活现,跃然于纸上,其将浓墨运用在马的头、颈、腿等具有极大转折的部位,并用干笔将鬃尾扫出,使得整幅画作浓淡干湿过度自然,如同浑然天成,线条的勾勒也使得奔跑之中的骏马突显刚劲有力之雄姿。
通过中国传统绘画技巧的运用,将八马齐奔的意境展现在观者眼前,从徐悲鸿《八骏图》国画写意风格的体现,也能够窥探出国画传统技巧之美。
(二)西方绘画的严谨结构及技巧之美在《八骏图》中的体现
西方绘画技巧与国画传统绘画技巧相比别具一格,不同于中国传统绘画技巧中写意风格,西方绘画注重写实,强调描述,将所画之景、之物更加具体直观的表现在纸上。
在西方绘画中,透视法和解剖法是西方绘画技巧中广为运用的手法。
简单来说,解剖法是先研究其解剖,将所涉及形象的骨骼、肌肉甚至组织细胞都研究的非常细致,然后在绘画的过程中将所描绘的形象实实在在的展现出来。
而透视法则是运用焦点透视方法来虚拟性的表现空间感,从而使得所画之物更具现实感及立体感。
《八骏图》便是很好地运用到了透视法及解剖法。
徐悲鸿倡导用“写实主义”改造中国画,学习过马的解剖,对马的骨骼、肌肉、组织做过细致的研究,这对《八骏图》中马的形象成功塑造起着犹为重要的作用。
再者,在《八骏图》中透视法的运用,使得画面由后到前由小到大的变化透视感较强,马腿前伸,马头迎面而来,表现出极强的冲击力,使得整幅画作的现实感极强,从而表现出现实的美感。
二、八类独具个性的马以其独特的奔跑姿势展现着《八骏图》的形态与力量之美
徐悲鸿对马十分喜爱,他曾下苦功细致研究马,观察马的习性,了解马的品性,将马的性格与脾气了然于心,甚至于对马的骨骼、肌肉、组织等身体各部分的解剖也不放过研究。
也正是这种对马的痴迷才使得《八骏图》展示出了不同类型的八类马在奔跑时的形态和力量美,将马的形象生动地跃然于纸上。
(一)《八骏图》中八种马的形态之美
徐悲鸿《八骏图》所画之马分属于八个不同的品种:蒙古马、哈萨克马、河曲马、云南马、三河马、伊犁马、汗血宝马。
八匹马也分别拥有其响亮的名字:绝地、奔菁、翻羽、超影、逾辉、超光、腾雾、挟翼。
马如其名,不同的名字诠释着八匹马各自的基本个性与特征。
而徐悲鸿将这些个性与特征融汇到《八骏图》这幅画作中,使得八匹马展现出各具特色的飞奔姿态。
如图中所示,最左边一匹马左前蹄向前越出,其余三蹄依次向后蹬地扬起,马头扭向同伴,
马尾随风高高扬起,鬃毛摆开,尽显奔马姿势之优美;紧靠上述马的两匹,一匹前蹄高高扬起,马嘴张开嘶鸣,一匹双前蹄向前迈开,做出追逐姿势,仿佛在与前面马匹比赛;冲在最前面的一匹马,目光笃定,直视前方,马尾高扬,尽显遥遥领先之姿态;最右边的一匹马则将头扭向落后于它的唯一马匹,做出奋力拼搏的姿势,仿佛再为不当最后一位而努力着;最后面一匹马虽然只画了头部,但透过其头部的姿势可以看出其不甘于落后而力争超越的尽头;中间两匹骏马的姿势也各具特点,马头近乎两两相对,仿佛在奔跑之中还窃窃私语,一匹马的姿势尽显其健硕的体魄,一匹马四蹄腾空诠释“飞奔”一词之含义。
马匹不同品种、不同名称的马在徐悲鸿的笔下赋予了其不同的奔跑姿态,突出了八骏在奔跑之中的形态美。
(二)八马齐腾的力量之美在《八骏图》中的展现
观赏徐悲鸿的《八骏图》映入眼帘的八匹骏马带给观者的直观印象就是力量。
硬气的骨骼、凸显的肌肉、飞奔的姿势……每一匹都高大健硕、精神焕发。
八匹骏马身上所迸发出的力量在徐悲鸿刚劲有力的线条中表现的淋漓尽致。
我们仿佛能够看到马蹄之下被这种力量溅起的尘土,仿佛能够听到马蹄落地时撼动地表的声音。
奔腾中的骏马在向我们展示其飞奔时优美姿态的同时,更多的带给我们的是撼动人心的力量之美。
三、特殊的故事及历史背景向我们展示了《八骏图》的传递的思想之美
八骏背后是个唯美的传奇故事,而《八骏图》的创作亦处在特殊的历史时期。
在两个时代相互碰撞下产生的画坛巨作,在向我们讲述这两个时代的不同故事,从故事中我们体会到的是其所传递的思想之美。
(一)《八骏图》所依据的唯美背景故事向我们展现其思想美
徐悲鸿《八骏图》所选用的题材与历史上描写八骏或其它关于八骏画作的作品一致。
来源于古代一个唯美的爱情故事。
据《穆天子传》中记载,八骏本是为周穆王驾车的八匹骏马,周穆王驾八骏出征,在瑶池与西王母产生情愫,但因为要回国复命,不得不与西王母惜别,在离别之时曾许下三年后驾八骏返回与其团聚的诺言,不料一去不返。
李商隐的《瑶池》就是对这个唯美故事的写照:“瑶池阿母绮窗开,黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里,穆王何事不重来?”西王母虽然还在等待着穆王归来时八骏的掷地之声,却未曾料到周穆王已经逝去。
八骏则成为了故人归来时的信号。
徐悲鸿的《八骏图》以周穆王的八骏为题材,让我们从奔腾骏马的背后体悟着故人盼归的急切心情,同时,八骏的出现又带给人们美好的希望。
当八骏的马蹄声传来之时便是故人回归之日。
从这个唯美的背景故事中我们能够感受到八骏是胜利与希望的象征,《八骏图》依附于其背景所传递的是坚持不懈必能取得胜利、举家团圆的思想之美。
(二)自由与激情的融合,正义的宣导与珍惜人才的隐喻传递出《八骏图》的思想之美
徐悲鸿的《八骏图》创作于民国37年,即1948年,抗日战争刚刚结束,新中国成立前夕。
徐悲鸿将这幅画作送给了美国空军少将司令陈纳德将军,二战中陈纳德将军带领美国航空队在中国与日军作战,并最终凯旋,徐悲鸿将这幅巨作送给陈纳德将军预示着中华民族坚强不屈的精神。
结合这一历史背景来鉴赏《八骏图》这幅画作,不难发现画中对于自由的展现,对于激情的描绘,对正义的宣导,以及对人才的珍视。
画中的八匹骏马虽然以周穆王的八骏为题材,但皆没有缰绳的束缚,在大地上自由的驰骋,是作者对自由的昭示。
八匹骏马自由奔跑的同时,以其独特的姿势与力量展现着勇往直前的激情,也是对中华民族不屈精神的述写。
徐悲鸿将这幅象征着自由与激情的画作送给二战中我们的同盟军陈纳德先生,无疑是对正义的宣导,是对正义力量必将战胜邪恶的诠释。
而陈纳德先生可谓是战争中的将才,马自古即为人才的象征,唐代时韩愈便以《马说》一文中伯乐与千里马来比喻识才者与人才的关系。
徐悲鸿将《八骏图》送给陈纳德先生也在表达着自己对将才的尊敬与珍视。
《八骏图》是在特定历史背景下的产物,徐悲鸿用自己的画笔向我们展现出八匹充满激情、象征正义、自由驰骋的骏马,以其对战争胜利后的喜悦心情向我们昭示对人才的敬慕,对中华民族必将以其自强不息的精神走向强大的信心。
所以,从创作画作的时代背景可以想见,这幅画作向我们传递的是一种对自由向往、对正义宣扬、对人才珍视的思想之美。
结语:徐悲鸿的《八骏图》集精湛的绘画技巧、唯美的素材故事、厚重的历史背景于一身,向我们展示了一副具有时代沧桑感又充满民族希望的八马齐奔图。
在中国近代绘画史上,徐悲鸿的《八骏图》以其中西结合的技巧、独特的形态与力量、特殊背景下传递的思想给大家带来独特的审美体验,有着无与伦比的美学价值。
参考文献:
[1]陈伟,徐悲鸿艺术特点与分期[D],温州师范学院学报,2005;
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