下载文档原格式
572021年第4期总第382期VIEW ON PUBLISHING以出版战“疫”，以音乐立“心”——全媒体图书《出征出征——抗击疫情优秀歌曲集》的出版阐释文/朴力2020年3月，上海音乐出版社、上海市音乐家协会以及上海人民广播电台联合推出抗击疫情的全媒体图书《出征出征——抗击疫情优秀歌曲集》。
此书收录了近500位艺术家和音乐人原创的135首抗“疫”歌曲。
全书共分为“武汉加油”“平凡英雄”“大爱无痕”三大主题，并以“歌曲简谱+二维码扫听”的形式实现了纸电声一体化出版目标。
这样的图书出版形式是上海音乐出版社在全媒体出版领域的首次尝试，对业界有着重要的参考意义。
图书出版与时代发展紧密相关，图书的主题应当是时代的主题，即反映时代最核心的课题或当下最值得关注的课题［1］。
《出征出征——抗击疫情优秀歌曲集》作为中宣部“2020年主题出版重点出版物”的代表成果之一，其以音乐出版物的形式鼓舞抗击疫情的士气，书写人间大爱。
上海音乐出版社社长费维耀表示：“作为音乐出版人，我期待抗击疫情优秀歌曲的出版，能为武汉人民、白衣天使和英雄勇士们传递全社会的巨大暖流。
”［2］同时，此书作为一部历时28天精心打造的优质全媒体出版物，其在选题策划、内容制作、推广运营等多个环节展现了新时代中国出版业精耕细作、高效创新的新面貌。
一、从内容层面看，体现了出版业的问题意识和社会情怀优质出版物的内容应该与时代发展相呼应：一方面，围绕重大事件、重大活动、重大节庆等时代主旋律，打造既“叫好”又“叫座”的精品力作，其内容既要丰富多元，又要准确地将党的大政方针传达给广大人民群众，引起社会各界、各组织的高度关注；另一方面，出版业需要从国家发展、社会变迁的视角打造优质作品，还要重点关注社会亟待解决的核心问题，尽可能地体现出版业的问题意识和社会情怀，以满足社会大众的多元诉求［3］。
《出征出征——抗击疫情优秀歌曲集》的内容选题符合社会现实，凸显出版业强烈的问题意识。
揭秘重庆指弹神人隐藏在市井里的六指琴魔作者：陈泓州来源：《城市地理》2017年第05期用一把吉他演出两把吉他、三把吉他的效果，还能即兴地加入鼓点，一个人就是一个小型乐队。
Ragtine、blues、jazz、celtic、乡村、地中海，各种风格的音乐在他们的指尖转换自如。
他们是指弹吉他的爱好者，也是一群隐藏在市井江湖里的现传六指琴魔。
走进视野的指弹吉他不久前，一名穿校服的少年因为一则吉他视频火遍了网络，视频里少年抱着吉他神情自苦，手指灵活地在琴弦上窜动，点弦、击弦、扫弦、打板，各种技巧之间切换自如，把一曲《THunder struck》演绎得极为流畅。
高晓松在看完这则视频笑称自己要“砸了吉他从此只吹口哨”，而李延亮在转发视频后配上了这样一排文字——“少年强则中国强”。
因为这个视频，指弹吉他这个普通人十分陌生的演奏方式走进了大众的视野，因此有人说，刘嘉卓的成名具有里程碑的意义，未来将会有无数的孩子因为这个视频拿起吉他。
“我看过这个视频，当时是我的学生拿给我看的，在他这个年纪能弹成这样很不容易，看得出来他是真的很喜欢弹吉他。
”说话的人叫肖贵午，朋友们都叫他小黑。
小黑也认为刘嘉卓的火爆是一件好事，至少能让指弹吉他在中国更受重视。
“但我还是担心他，他太年轻了，他需要更高水平的老师对他进行指导，希望有一天他能成为中国的指弹演奏大师。
”小黑是今天的被采访对象，他讲话语速很慢，思路清晰，每一段话都讲得很有条理。
我以为他的年纪偏大，一问才知他才27岁。
小黑说可能是因为进入社会比较早的原因，自己的心理年龄比较大一些。
别看他岁数不大，但从事这个行业已经有11年。
据他说，初中的时候第一次在收音机里面听到吉他的声音就着了魔，从此一发不可收抬。
小黑的老家在重庆巫溪，当年一个云南音乐学院毕业的老师去他们那里教书，开了间吉他教室，而那间教室也成了他的吉他启蒙之地。
现在的小黑开了一间吉他教室，专门做吉他教学的推广，已经有了不少得意门生。
简单易懂的乐理知识10分钟学会作曲半小时能否学会？我以风的名义发誓绝对可以。
由我为你娓娓道来吧！几可肯定，全国X围内现在玩原创大多数都不是专业出身，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。
这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。
相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道？好，让我为你们找来一些必要的工具（它们只是工具。
）、昨晚我跟上帝通过，他老人家明确的告诉我“莫扎特”是他错手做出的一个作品，他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。
所以我几可肯定无论你、我、他、都不会是下一个“莫扎特”。
所以你就不要怪自己鲁钝了，来。
喝口酒，壮壮胆。
虎山有兄弟我陪你行。
要学会作曲首先要解决四大点：第一．基本音乐知识。
第二．识谱记谱第三．会写歌词。
第四．最少掌握一种乐器。
基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。
哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）三，高低8度，以1234567为例从1开始：1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。
（在简谱中音符的上方有一个点的。
）1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。
（在简谱中音符的下方有一个点。
）从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。
这个就为止“大众音域”。
（正常人都能唱到。
）同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。
国内的歌手中许巍是男中低音。
轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
２０２４年３月第３９卷第２期西安石油大学学报（自然科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＸｉ’ａｎＳｈｉｙｏｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＮａｔｕｒａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）Ｍａｒ．２０２４Ｖｏｌ．３９Ｎｏ．２收稿日期：２０２３ ０７ １３基金项目：国家自然科学基金“致密储层裂缝有效性的双尺度声波测井评价方法研究”（４２１０４１２６）第一作者：齐戈为（２０００ ），男，硕士研究生，研究方向：地球物理测井。
Ｅ ｍａｉｌ：２０２１７１０２９７＠ｙａｎｇｔｚｅｕ．ｅｄｕ．ｃｎ通讯作者：唐军（１９７９ ），男，博士，副教授，研究方向：地球物理测井和岩石物理。
Ｅ ｍａｉｌ：ｔａｎｇｊｕｎ＠ｙａｎｇｔｚｅｕ．ｅｄｕ．ｃｎＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７３ ０６４Ｘ．２０２４．０２．００４中图分类号：ＴＥ１３５文章编号：１６７３ ０６４Ｘ（２０２４）０２ ００３１ ０８文献标识码：Ａ裂缝等效宽度的斯通利波检测实验及反演齐戈为１，唐军１，蔡明１，何泽１，郑辰昌１，秦迎春２（１．长江大学地球物理与石油资源学院，湖北武汉４３０１００；２．加柏利能源技术（天津）有限公司，天津３００４５３）摘要：为了破解裂缝地层识别与评价的难题，进行缩比例模型井声波测量物理实验，结合数值模拟分析不同裂缝宽度和条数下斯通利波特征，总结水平裂缝不同宽度及条数对斯通利波衰减的影响规律，提出裂缝等效宽度的概念，定量表征裂缝带对斯通利波幅度的影响，建立基于裂缝等效宽度的反演方法和流程。
研究结果表明：随着裂缝等效宽度的增大，直达斯通利波幅度呈指数规律减小；在裂缝等效宽度保持不变的情况下，裂缝条数越多，直达斯通利波幅度越大；利用裂缝等效宽度能够实现裂缝带的定量表征。
关键词：声波测井；斯通利波；裂缝等效宽度；裂缝条数ＳｔｏｎｅｌｅｙＷａｖｅＤｅｔｅｃｔｉｏｎＥｘｐｅｒｉｍｅｎｔａｎｄＩｎｖｅｒｓｉｏｎｏｆＥｑｕｉｖａｌｅｎｔＦｒａｃｔｕｒｅＷｉｄｔｈＱＩＧｅｗｅｉ１，ＴＡＮＧＪｕｎ１，ＣＡＩＭｉｎｇ１，ＨＥＺｅ１，ＺＨＥＮＧＣｈｅｎｃｈａｎｇ１，ＱＩＮＹｉｎｇｃｈｕｎ２（１．ＣｏｌｌｅｇｅｏｆＧｅｏｐｈｙｓｉｃｓａｎｄＰｅｔｒｏｌｅｕｍＲｅｓｏｕｒｃｅｓ，ＹａｎｇｔｚｅＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｗｕｈａｎ，Ｈｕｂｅｉ４３０１００，Ｃｈｉｎａ；２．ＪｉａｂａｉｌｉＥｎｅｒｇｙＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（Ｔｉａｎｊｉｎ）Ｃｏ．，Ｌｔｄ．，Ｔｉａｎｊｉｎ３００４５３，Ｃｈｉｎａ）Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅｐｈｙｓｉｃａｌｅｘｐｅｒｉｍｅｎｔｏｆａｃｏｕｓｔｉｃｗａｖｅｍｅａｓｕｒｅｍｅｎｔｗａｓｃａｒｒｉｅｄｏｕｔｉｎａｓｃａｌｅｄｍｏｄｅｌｗｅｌｌｉｎｏｒｄｅｒｔｏｉｄｅｎｔｉｆｙａｎｄｅｖａｌｕ ａｔｅｆｒａｃｔｕｒｅｆｏｒｍａｔｉｏｎ．ＴｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆＳｔｏｎｅｌｅｙｗａｖｅｓｕｎｄｅｒｄｉｆｆｅｒｅｎｔｗｉｄｔｈａｎｄｎｕｍｂｅｒｏｆｈｏｒｉｚｏｎｔａｌｆｒａｃｔｕｒｅｓｗｅｒｅａｎａｌｙｚｅｄｔｈｒｏｕｇｈｎｕｍｅｒｉｃａｌｓｉｍｕｌａｔｉｏｎ，ａｎｄｔｈｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅｓｏｆｔｈｅｗｉｄｔｈａｎｄｎｕｍｂｅｒｏｆｈｏｒｉｚｏｎｔａｌｆｒａｃｔｕｒｅｓｏｎｔｈｅａｔｔｅｎｕａｔｉｏｎｏｆＳｔｏｎｅｌｅｙｗａｖｅｓｗａｓｓｕｍｍａｒｉｚｅｄ．Ｏｎｔｈｉｓｂａｓｉｓ，ｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔｏｆｅｑｕｉｖａｌｅｎｔｆｒａｃｔｕｒｅｗｉｄｔｈｗａｓｐｒｏｐｏｓｅｄｆｏｒｔｈｅｆｉｒｓｔｔｉｍｅ，ｔｈｅｉｍｐａｃｔｏｆｆｒａｃｔｕｒｅｚｏｎｅｓｏｎＳｔｏｎｅｌｅｙｗａｖｅａｍｐｌｉｔｕｄｅｗａｓｑｕａｎｔｉｔａｔｉｖｅｌｙｃｈａｒａｃｔｅｒｉｚｅｄ，ａｎｄａｎｉｎｖｅｒｓｉｏｎｍｅｔｈｏｄａｎｄｐｒｏｃｅｓｓｂａｓｅｄｏｎｅｑｕｉｖａｌｅｎｔｆｒａｃｔｕｒｅｗｉｄｔｈｗｅｒｅｅｓｔａｂｌｉｓｈｅｄ．Ｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｒｅｓｕｌｔｓｓｈｏｗｔｈａｔａｓｔｈｅｅｑｕｉｖａｌｅｎｔｆｒａｃｔｕｒｅｗｉｄｔｈｉｎｃｒｅａｓｅｓ，ｔｈｅａｍｐｌｉｔｕｄｅｏｆｔｈｅｄｉｒｅｃｔＳｔｏｎｅｌｅｙｗａｖｅｄｅｃｒｅａ ｓｅｓｅｘｐｏｎｅｎｔｉａｌｌｙ．Ｕｎｄｅｒｔｈｅｓａｍｅｅｑｕｉｖａｌｅｎｔｆｒａｃｔｕｒｅｗｉｄｔｈ，ｔｈｅｍｏｒｅｔｈｅｎｕｍｂｅｒｏｆｆｒａｃｔｕｒｅｓ，ｔｈｅｇｒｅａｔｅｒｔｈｅａｍｐｌｉｔｕｄｅｏｆｔｈｅｄｉｒｅｃｔＳｔｏｎｅｌｅｙｗａｖｅ．Ｔｈｅｅｑｕｉｖａｌｅｎｔｆｒａｃｔｕｒｅｗｉｄｔｈｃａｎｂｅｕｓｅｄｔｏｑｕａｎｔｉｔａｔｉｖｅｌｙｃｈａｒａｃｔｅｒｉｚｅｔｈｅｆｒａｃｔｕｒｅｚｏｎｅ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ａｃｏｕｓｔｉｃｌｏｇｇｉｎｇ；Ｓｔｏｎｅｌｅｙｗａｖｅ；ｅｑｕｉｖａｌｅｎｔｆｒａｃｔｕｒｅｗｉｄｔｈ；ｎｕｍｂｅｒｏｆｆｒａｃｔｕｒｅｓ［Ｃｉｔａｔｉｏｎ］齐戈为，唐军，蔡明，等．裂缝等效宽度的斯通利波检测实验及反演［Ｊ］．西安石油大学学报（自然科学版），２０２４，３９（２）：３１ ３８．ＱＩＧｅｗｅｉ，ＴＡＮＧＪｕｎ，ＣＡＩＭｉｎｇ，ｅｔａｌ．Ｓｔｏｎｅｌｅｙｗａｖｅｄｅｔｅｃｔｉｏｎｅｘｐｅｒｉｍｅｎｔａｎｄｉｎｖｅｒｓｉｏｎｏｆｅｑｕｉｖａｌｅｎｔｆｒａｃｔｕｒｅｗｉｄｔｈ［Ｊ］．ＪｏｕｒｎａｌｏｆＸｉ’ａｎＳｈｉｙｏｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＮａｔｕｒａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ），２０２４，３９（２）：３１ ３８．西安石油大学学报（自然科学版）引 言裂缝作为致密储层重要的渗流通道和储集空间，是勘探与开发研究的重点［１］。
81SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04现代筝曲《行者》的音乐特性与演奏初探金家玉摘 要：在大力发展中国传统器乐的时代里，各类民族器乐作品层出不穷，其中古筝的作品更是尤为众多。
在这百花齐放的浪潮中，魏军先生所创作的《行者》又在众多作品中脱颖而出。
这部作品不但旋律优美，同时也承载了厚重的历史感，而且在创作手法上不仅保留了我国传统的音乐特点也融合了其他地域的风格特征，这种与时俱进的创作手法，使这部作品在众多古筝作品中占得了一席不可替代的重要位置。
本文通过对音乐内容的了解、曲式结构的分析、风格特点的把握及文化意蕴的理解和演奏上的体会进行论述，从而更好的达到感性与理性的结合，为演奏提供理论上的支撑，这样才可以更好地阐释《行者》这部作品的深刻含义。
关键词：行者；古筝演奏；魏军中图分类号：J632.32 文献标识码：A作者简介：金家玉（1993-），女，硕士研究生，东莞理工学院城市学院艺术学院助教。
引 言《行者》是由西安音乐学院的魏军教授于2015年9月创作的一首作品。
作品目前有两种版本，一种是筝与交响乐，另外一种是筝与钢琴。
前者在表现力方面优于后者，这是毫无疑问的，但在演出的物质条件上要动用更多的人力与物力。
而后者，除了便于流动演出之外，它与乐队版相比，在音响风韵上还是别具特点的，因为参与演奏的两件乐器-筝与钢琴在发声原理上都不具备响度持续性。
前者是弹拨发声，后者是击打发声，都具备点状音色特征。
再者，钢琴各弦的音高是预设的、固定的，而筝在演奏过程中，其音高是可以作临时调整的，这为演奏实践提供了某种约束，但也正是这一约束，使得这一作品的筝与钢琴版在演奏策略上显然不同于乐队版。
一、《行者》的音乐内容（一）“行者”的含义作曲家以“行者”一词命名自己的作品，这显然不是随意的，因而，对“行者”一词的语义把握便成为本文首先要解决的问题。
作为一个普通词语，《古代汉语词典》有如下几项解释：“1.出行的人；2.佛寺中服杂役尚未剃发出家者的通称；3.行脚乞食的僧人”。
dont cry间奏二弦13品推弦技巧
音乐在我们生活中占据着十分重要的地位，每一种音乐都有它独特的魅力，所有人都可以从中获得快乐。
其中，电子琴《Don't Cry》是一首深受观众喜爱的作品，具有非常出色的演奏效果。
其中，电子琴13品推弦技巧是
这首歌最重要的乐曲元素之一。
第一，13品推弦技巧是一种将右手拨弦技术与右手键
技术结合在一起的技巧。
它以优美、柔和的节奏向着节日地推着曲调。
它的作用是使弦乐器的节奏更加完美，乐曲的弦乐和击乐节奏变得丰富多彩。
其次，13品推
弦技巧也可以用于快速弹奏，在高速拨弦技术上，13
品推弦技巧与其他左/右手技术具有更强的速度优势和
艺术价值。
以ConnectDon't Cry为例，13品推弦技巧可以让曲子变得更加动听，乐曲的旋律和节奏更加饱满，也更易操作。
此外，它充分利用了弦乐器的旋律，增色了整个曲子的气氛，为乐曲增添更多的美感。
总的来说，13品推弦技巧是一种十分优秀的技术，不
仅能让乐曲变得优美动听，而且能给乐句增添更多的美感。
根据不同的旋律，演奏者可以采用不同的拨弦技术，为乐曲赋予新的魅力。
在演奏电子琴《Don't Cry》时，13品推弦技巧可以帮助观众更用心去体会乐曲的魅力，带给观众一场愉快的视听体验。
《人民音乐》总目录专稿在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话中国音乐家协会第七次全国代表大会开幕词中国音乐家协会第七次全国代表大会闭幕词中国音乐家协会第七次全国代表大会在京隆重召开总目刘云山(1?6)胡振民(1?7)傅庚辰(1?9)赵季平(1?10)本刊记者张萌(1?11)中国音乐家协会第七次全国代表大会花絮(1?4)中国音乐家协会第七届主席,副主席名单(1?1】)关于推举中国音乐家协会第七届名誉主席和聘请顾问的决定(1?1】) 关于任命中国音乐家协会第七届秘书长,副秘书长的决定(1?11)《人民音乐》荣获"新中国6o年有影响力的期刊"称号(1?44)北京大学歌剧研究院成立本刊讯(5-4)让世界歌剧历史丰碑镌刻上中国的名字——在北京大学歌剧研究院成立仪式上的讲话金曼(5?27)阳春白雪和者El众——"第五届鼓浪屿钢琴节"展演综述本刊记者荣英涛(9?18)繁荣音乐评论促进音乐发展——在中国音乐家协会音乐评论学会第四届年会上的讲话王次熠(9?26)春华秋实开放共荣——中国音乐家协会音乐评论学会第四届年会评述高拂晓(9?28) 聚八方宾朋迎7O华诞——中央音乐学院举行建院70年庆典搭建沟通平台共谋音乐教育发展大计——记中外音乐学院院长论坛弘扬主旋律唱响新时代宋学军(12?6)宋学军王小夕(12?10)——"唱响中国"知名词曲作家创作推动会举行本刊特约记者郭娟(12?12)第7届中国音乐"金钟奖"为金钟喝彩塑世界品牌——第七届中国音乐"金钟奖"圆满落幕第七届中国音乐"金钟奖"名单倾听音乐界"两会"代表的声音北京现代音乐节展现时代的声音——2O1O年北京现代音乐节综述创作研究?乐海撷英钟文(1.46)(1.47)张蕾裴诺(4?25)浅议2l世纪中国儿童钢琴作品创作说唱剧《解放》音乐解析文心弄"剑器"豪情起"龙舞"——从《剑舞》,《龙舞》看徐昌俊的音乐风格走进音乐分析学的时代——"首届全国音乐分析学学术研讨会"述评新思维新感知——从"2009上海音乐学院国际电子音乐周"看电子音乐发展的新趋势第四届京,沪,闽音乐创作研讨会述要论王建民筝曲旋律的创造性杨正君(7?21)杨慧(1-27)王安潮(1.29)明言(1?48-)张巍(2?l8)秦毅(2?22)曾宪林(2?24)张珊(2-26)从《茶》,《门》和《秦始皇》看谭盾的歌剧创作理念东方中乐团首场民族交响音乐会述评为当代作证——上海音乐学院"第二届当代音乐周"述评评敖昌群《生命》交响曲关于音乐分析意义,方法,人才培养和文献引进的探讨品味不尽的红色经典故事——听交响组曲《地道战留给后世的故事》有感聆听和谐之音感受华夏巨变杨正君(2?29)王艺(2?32)杨和平(2?34)陈启云(3?12)杜晓十(3?25)左霞(3?28)——"我爱你中华——敖昌群声乐作品专场音乐会"有感玄音(3?3O)关于在院校常规教学中融入"音乐分析学"理念的思考吴春福(3?32) 2009"帕拉天奴杯"第四届合唱及艺术歌曲比赛研讨会综述陈晶(3?34) 简单的悸论[意]斯特凡诺?爵瓦索尼黄建清,温德青译(3?37)歌剧《青春之歌》带来的喜满新颖(4?8)歌曲创作谈孟卫东(4?26)建设"中华乐派"任重道远——写在金湘交响乐作品音乐会之后卞祖善(4?29)饱含真情品质高洁成熟自信——记作曲家金湘20o9交响乐作品音乐会暨研讨会魏扬(4?32)当代新音乐的轨迹——杨立青的室内乐作品评析田艺苗(4?36)巴蜀神韵天府名家——聆听"天府之恋——张坚民族作品音乐会"印象刘再生(4?40) 弘扬华乐文化展示中华风韵一一听中央民族乐团"中华风韵"新春音乐会尹铁良(5?l1)朱践耳的交响乐创作蔡乔中(5?28)呼唤民族声乐作品的多样化——从"王志信现象"说起张敏(5?31)交响乐本土化探索半世纪国内外传扬——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作5O年池瑾瑕(5?34) 东西交融的气韵——陈晓勇钢琴作品《日记》的音乐与演奏常丽(6?10)体验真挚之情净化心灵之旅——徐振民小提琴协奏曲《音诗》创作特色贾国平(7?9)"徐振民交响乐作品研讨会"综述夏苒(7?12)秦文琛室内乐的创作特色安鲁新(7?14)徽风皖韵黄山黄梅——姚盛昌教授的交响曲《黄山?黄梅》评析程炳杰(7?18)音乐传递感恩舞蹈鼓舞奋进——四川音乐艺术家"5?l2"大地震两周年纪念赴京感恩系列活动综述雍敦全(8?7)大爱无疆——在"生命"交响音乐会座谈会上的发言卞祖善(8?10)2O世纪八九十年代中国民族器乐创作简析卢璐匡君(8?25) 古韵淳厚秦声幽怨——大提琴与钢琴《古?秦》解析李沙(8?32)为有奇香扑面来——评音乐剧《茉莉花》居其宏(9?22)琴声悠扬丝路音画——评努斯勒提?瓦吉丁《丝道幻影——小提琴作品8首》的艺术特色王宝龙(9?31)理念与技术的创新——电子音乐作品《诺日朗》的创作特点分析王炫(9?34)用声音刻画脸谱—～评析张小夫电子音乐作品《脸谱Ⅱ》徐玺宝(9.38)音乐纵横/,良采尝jPEOPLE'SMUSIC:2010?1291——我所希望并能给予的扎根中国文化"元传统"的清唱剧——瞿小松清唱剧《大劈棺》探析《人民音乐》对新中国交响事业发展贡献的历史回顾——写在纪念创刊6O周年之际聆听《绿色的呼唤》一一韩兰魁交响乐作品音乐会印象给世界一个绿色的吻——一个西部作曲家的思考与情怀因坚韧而坚守由乐观升达观——听黄安伦作品音乐会的感悟透过秦咏诚的经典声乐作品看其创作风格无我之象与有我之境——朱婕的高胡与乐队《自梳女》朝鲜歌剧《红楼梦》带来的思考收获——广东省交响乐作品评奖印象谈谈舞剧《天山荚蓉》的音乐创作剑为我动乐为我心一一简析小提琴与钢琴《剑》创作与演奏特征客家文化的历史颂歌——舞剧《大围屋》音乐评析当代音乐家瞿小松(10?28)石一冰(10?3O)张慧张雯雯(1O?34)烈士暮年壮心不已——记音乐史学家汪毓和音乐学家,教育家汪毓和简历民族声乐理论探索者——记民族声乐教授丁雅贤海阔凭鱼跃——记指挥家,解放军军乐团团长于海技巧与风格的超越艺术与人格的完美——为闵惠芬《二胡艺术研究文集》作序尊师楷模丰碑——记二胡演奏家闵惠芬他为祖国彻夜而歌——记作曲咏矗It东西湖梅兰婺江歌魔笛曲梆情——评詹永明笛子独奏音乐会借"世博"东风展国乐魅力一一访歌唱家宋祖英德无常师主善为师——记琵琶艺术家王范地先生岁月悠悠写华章——徐振民先生交响乐作品音乐会徐振民作品年表呼唤时代的阳刚之气——访军旅指挥家郑健新疆民族音乐我的艺术毕命之魂——记维吾尔族音乐家努斯勒捉?瓦吉丁的音乐创作弓弦人生大爱情怀——贺王国潼从艺60周年,从教5O周年情系交响——记指挥大师韩中杰《偏套集》读后感言——简评《张非诗文辑录》"一个半"中国指挥家的世纪情缘让琵琶永恒的行走92/,良毫亲PEOPLE'SMUSIC2010?12李吉提(11.13)罗艺峰(11?18)宋璐璐(11?23)程龙(1】?26)程龙(11?30)王吉乐(1l?32)何平(11?34)王颖吴春福(12?l6)韩梅(12?25)胡艺芳(12?28)戴嘉枋(1?17)(1?23)沈尊光(1?24)俞峰(2?5)王次炯(3?5)朱昌耀(3?9)杨启舫(4?4)纪维剑张平(5?15)特约记者晓文(6?4)任宏(6?22)林育(7?5)f7?13,赵世民(8?4)何绍儒(9—4)牟典鹏(9?8)卞祖善(10?4)唐诃(10?8)陈孝英温欲耕(10?25)——听读吴玉霞清代占谱《弦索备考》全本音乐会之后的思考——专访三弦演奏家谈龙建表演艺术张振涛(11.4)本刊记者荣英涛(1】?9')看杭州爱乐乐团的崛起方舟(I.33)中国美声唱法与民族唱法的字声问题及审美差异张旭东(1?52) 永远年轻的乐团——中国少年交响乐团暨"红领巾乐队"成立50周年庆典活动在京举行宋歌(1?56)大气开放响亮南昌——20o9第三届中国?南昌国际军乐节综述于海(2?37)纵意驰骋推陈出新——"戴亚笛子协奏曲音乐会"述评何宽钊(2?41)淡歌唱的"管道"在演唱中的重要性张莉[美]玛莎-诺(2?45) "相约台中一一第二届海峡两岸合唱节"纪行曹国梁(3?16) 春华秋实——观声乐教授,歌唱家马秋华教授从教3O年学生音乐会有感曾彤(3?20)"嘲闩"精神与"谈话"意识——观美国TCU室内乐团沈阳音乐会有感整体计算与局部计算的时间素描——电子音乐作品《阵》之时间逻辑与材料布局立足本土彰显特色——记江苏省女子民族乐团晋京演出座谈会本刊记者加尔西亚"声门冲击"学说的一些启示古词今曲铸国魂——无伴奏合唱清唱剧《桃花扇》观后无伴奏清唱剧《桃花扇》审美阐释人声乐器特殊性的声学阐释声乐艺术中的个人演唱风格好哇!古稀歌声——听刘秉义天津音乐厅独唱音乐会有感反者道之动——论张佳林的钢琴伴奏艺术"七星"紫竹作龙吟一一评刘正国笛子作品暨刘氏七孔笛首演音乐会钢琴:现代音乐的实验场手风琴与20世纪【}】国音乐感动与感怀——听安如砺二胡艺术教学成果展演五十载春意盎然世博年申城同庆——"卜海之春"5O周年纪念活动综述"西子"情牵"巨人"丁京城乐坛奏华孝——评浙江交响乐团"春路雨添化"新春音乐会中国歌剧的难点哪里——从歌剧《西施》的演出说起新团队带来新《西施》半个世纪的灿烂——纪念"上海之春"创办.血十周年成就斐然任重道远——为中国爱乐成十周年而作论笛子演奏中的"沉"与"净"对传承与发展的思考——在2009年中国管乐周研讨会L的发言陶笛的世界:人人都足音乐家姜珊(3?40)李小兵(3?42)于庆新(4?l2)李凤莲(4?43)袁明(5?6)王次煸(5?7)吴静(5?62)陈自勤(5?66)管谨义(6?7)范立芝(6?17)唐朴林(6?2o)马莉(6?26)谭艺民(6?29)刘文金(6?57)王勇尹韶文(7?26)朱璐璐(7?29)石惟正(7?32)蒋力(7?34)陆在易(7?37)卞祖善(7?40)毛云岗(7?42)杨勇(7?44)张德俊L8?12)两岸同歌牵手心灵之旅——第三届海峡两岸(福州)合唱节圆满闭幕本刊特约记者国家大剧院乐团交响绽放——评国家大剧院音乐厅管弦乐团音乐会如何塑造民族声乐的共性美和个性美感受低音的魅力——评男低音歌唱家彭康亮的歌剧演唱论歌曲风格的双重属性民族精神的凝聚与展现——西藏爱乐乐团首次参加"中国交响乐之春"展演侧记千里之行始于足下——西安音乐学院交响乐团首次赴欧洲演出与交流张志英文明的冲突——中国手风琴多元化,民族化之路用音乐架起两岸友谊之桥——2O】0年海峡爱乐乐团巡演举办打造交响乐发展的新平台——访中国交响乐发展基金会理事长联盟主席郭珊跨越平台攀登高峰乔译萱(8-16)刘小龙(8?l8)穆红(8?29)周静(8?36)周咏(8?38)银卓玛(9?12)史晓眉(9?I5)许键(9?41)庸若甫(10?16)亚太地区交响乐团本刊记者张萌(10?18)——第六届全国青少年大提琴比赛评述探索创新发展——六届全国大提琴比赛今昔谈中国大提琴音乐新【廿纪新成果的全面检阅与集中展示——2OlO"上海之春"大提琴原创作品比赛述评昆仑群山脚下的传奇音乐会情系交响——贺韩中杰90华诞暨从艺73周年专场音乐会本刊记者一位畿近歌唱艺术高峰的歌唱家～一曹秀美"上海夏季音乐节"独唱音乐会述评戏歌的艺术特征及演唱一一以《没有强大的祖国,哪有幸福的家》为例光彩夺目的小角色——《蝙蝠》中阿黛莉咏叹调的研究琴韵生辉色彩飞扬——198O一2O10年钢琴音色研究综述音乐构思与再现中的速度音教园地六十载耕耘腾喜庆甲子情桃李竞芳菲——西安音乐学院60周年校庆综述瑞雪飘管弦大音满京城——记E海音乐学院国家大剧院"大音之韵"音乐会邹文琴教学随想培养传统文化的记忆——韩国基础音乐教育掠影近代释义学对音乐欣赏教学的影响后现代教育理念对l晤方音乐史教学的启示音乐教育哲学的跨文化对话景作人(10?38)刘洋(1O?41)钱仁平(10?44)李瑾(11?20)严济颖(12?15)石惟正(12?20)朱国昌(12?38)张建成(12?41)史晓眉(1?36)伍维曦(1?40)惟正(1?58)金顺爱(1?60)李暑红(1?63)朱宁宁杨九华(1.66)——"2009中国广州-音乐教育哲学学术研讨会"综述音乐特长班与普通班学生音乐认知的差异比较延展鲁艺传统彰显沈音精神陈雅先(2?63)江娟娟(2?66)——评沈阳音乐学院"华彩金秋"音乐会观赛随笔——有感于浙江省中小学艺术节比赛器乐专场音乐教育审美体验探析高师钢琴教学法课弹性教学与个性教学的重组音乐专业大学生一般自我效能感与焦虑水平的研究音乐教育人才培养的探索与实践——首都师范大学"21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区"让音乐属于每一个中国人——写于中央音乐学院音乐教育系成立lO周年多维音乐哲学流派思想下的音乐教育研究新课程音乐课标实验教材综评全国普通高校音乐学(教师教育)本科专业课程教堂研讨会综述构建合理化高师钢琴技能体系的理论探索回应社会需求培养音乐复合型人才音乐教育学科研究方法现状分析——基于五所高校硕士学位论文的定量研究借鉴反思提升创新——"2009武夷山?西方音乐学会综合性院校教学工作研讨会暨讲习班"综述宋方方"口传心授"的多重解读新思路带来新突破——项阳"中国乐籍制度与传统文化"课程之思考网络时代的音乐听觉训练建国6O年基础教育音乐课标的回顾与展望多元文化音乐教育观照下的民族音乐课程建构取向王赫秉承尚美创新校训再创川音明日辉煌——四川音乐学院建校70周年庆典系列活动综述高师声乐教学中关于美声唱法和民族唱法相互借鉴与融合之探究王丽娜唱好先要说好——声乐教学中"以说助唱"训练法的研究近代化历程中的中国近现代音乐教材建设问题杨和平漫漫求索之路——国内音乐剧专业教育现状的调查及评论在对沈洋的教学过程中形成我的教学理念形象思维在声乐教学中的误读及理性思考哈尔滨2O世纪早期(俄侨)手风琴教育的探究音乐数字化对当下音乐科技学科建设的影响——浅谈艺术型技术人才培养的重要性基于主体性目标体系的音乐艺术人才培养研究——从课程与教学的角度桑海波(3?22)金奇(3?54)刘安乐(3?56)王昌逵(3?59)陈凌(4?60)蔡梦(4?63)俞人豪(5?19)黄颖仪(5?46)冯亚(5?50)施咏(5?54)杨相勇(5?56)李宗堂(5?59)宋蓓(6?32)邱桂香(6-36)朱洁琼(6?38)白晓炜(6?41)张晖(7?64)雷美琴(7?67)李婷婷(7?7O)宋康(8?21)郝玉珠(9?59)夏艳萍(9?62)宋莉(9?64)康啸(10?58)杨宝利(11?37)俞子正(11?4O)何艺宋立权(12?62)绍迅(12?64)尹爱青王稼之(12?67)乐海钩沉忆缪天瑞教授主编《音乐百科词典》中的治学思想和方法管谨义(2?11)勤奋好学的一生笔耕不辍的一生——怀念父亲缪天瑞林剑(2?15)深切的怀念——民族音乐大师彭修文与河南省越凋剧团的情缘舞台巨人——彭修文和他的民族管弦乐艺术罗云(2?48)/,良音.尝iPEOPLE'SMUSICf2010?1293 厚德载物乐者乐也——跟随温可铮先生学习的日子笙管箫埙寻墨迹真草隶篆听音律——缅怀民族管乐表演艺术家曹建国先生洒向人间都是爱——回忆母亲肖远肖远同志生平俄侨音乐家与工部局乐队交往历史新探研深事丰赡继往开泰来——第四届"马思聪学术研讨会"综述张鲁在延安时期的音乐生活与创作周总理和时乐潆的二三事古朴雅正气度非凡——琵琶演奏家程午加世纪传承教育爱——记吴漪曼教授试论郑声兴盛之因张美林(4?17)胡亮(4?58)陈滨滨陈其钢(5?22)(5?26)一首名曲的曲折生成史——《满江红》(怒发冲冠)现行曲谱的来历中国古代演唱技术理论研究述评做人至上事业至上学生至上——记首都师范大学吴铁英教授追思会一壁书卷两架素琴卅载育人三碟传世——怀念恩师吴铁英先生长期被忽略和低估的杰出音乐家张曙黄土高原上的音乐守望——作曲家,教育家饶余燕艺术肖像恩师吕骥学者长者开拓者——回忆我与吕骥同志交往的点点滴滴黄自的中国古诗词音乐创作沥血酬壮志深情忆故人——《李元庆纪念文集》首发式座谈会综述论李焕之作为历史人物研究的典型意义李焕之的中国古典器乐观北京历史上的教会学校音乐教育品玄饮韵听古琴——魏晋南北朝古琴音乐的审美转型你和你的旋律永在我心中——为纪念施光南诞辰7O周年而作从"时代歌手"到"人民音乐家"——为纪念施光南诞辰70周年,逝世20周年Ifli作知音良师益友——纪念曹正教授诞辰9O周年民族音乐程兴旺(5?40)李林(6?61)时昭晖(6?64)贾怡(7?53)陈晓雾(7?56)王百灵任飞(7?58)李冰(7?61)赵璐(8?46)蔡梦莽璋(8?49)"集成"与"集成后"守望者们的情怀——"屈家营音乐会"纪事艺术之花两岸共赏——海峡传统文化?北管音乐研讨会综述海南l临高渔歌的社会生态及音乐特点山西汾阳田村圣母庙壁画音乐图像考姚振华箜篌的新生陕北民歌研究:问题意识与文化视野刀郎木卡姆的变异形态探析雅乐归故里遗音续千年94民采谗PEOPLE'SMUSIC『2010?12杨琼(8?52)向延生(9?44)崔兵(1o?12)孟于(10?47)陈自明(Io?50)任志宏(Io?53)李宏锋(10?56)蔡梦(11?42)曹国梁(11?45)盂维平(I1.48)田雅丽(11?51)洪如丁(12?44)明言(I2?46)高百坚(12?49)王耀华(1?70)乔建中(1?72)任飞(2李群山(2武丽敏崔君芝胡友笋滕祯54)56)6o)45)4851)——记"中日韩传统雅乐舞国际学术研讨会"关于非物质音乐文化遗产运动与民族音乐学术研究的互唤问题——兼谈民族音乐教育实践的良好契机从"边缘"到"中心"——谈《茉莉花》文化属性的蜕变二胡曲《病中吟》创作年代再探究大山的情韵——石占明和他演唱的左权民歌试谈陕西筝的学术地位——兼谈周延甲先生的独特贡献"梦寻北京,中国和世界的声音记忆"——记"2009北京传统音乐节"民族音乐学教学中说唱音乐分类新议从荤段子看民歌《集成》保护文化遗产的缺失海南少数民族音乐的"非物质文化遗产"保护论略——以琼中黎族民歌为例信手拈来皆成曲——谈孙文明二胡艺术的当代意义苏州对人类口头非物质遗产昆曲的生态性哺育——以《牡丹亭》为例问渠哪得清如许为有源头活水来——谈"非遗"保护中的"意识建构"问题关于建立少数民族音乐数据库的若于思考《陕北礼俗音乐的考察与研究》读后诸城琴派风格成因探析庙会民俗中的西安鼓乐的考察及功能分析求同存异"雅""傲"共赏田刚(4?46)蓝雪霏(4?48)胡小东(4?52)卫凌(4?55)乔建中(5?42)钱茸(5?44)卒刊记者张宁(6?13)齐江(6?44)胡小满(6.48)——给广东汉乐筝艺及《出水莲》提供一份教学参考明代弦索调的变异及其对剧唱的影响用音乐与世界对话——世博会与民族音乐文化之传播中国民族乐器发展史的里程碑——《华乐大典?二胡卷》出版感言李清资(6?51)戚萌亚(6?54)冯智全(7?4"/)王华(7?50)曹章琼(8?40)黄虎(8?43)李德敬(9?46)丁静文茹(9?49)王蔚(9?52)李昕(9?56)袁勤(IO-22)朴东生乔建中杨光熊于庆新赵寒阳(1O?62)立派传宗论发展根深叶茂话二胡——"秦派二胡学术论坛"述评邵吉民(IO?64)民族器乐地方派别的新景观——从"秦派二胡"的生成与繁盛说起乔建中(Io?66)古韵长流永葆青春——"孟戏与非物质文化遗产保护"学术研讨会综述傅利民翟静雅(10?68)民歌是什么——兼评"第七届中国西部民歌(花儿)歌会"王桂芹(1卜54) "复活"的弦索——清代古谱《弦索备考》全本音乐会暨学术研讨会印象"非遗"的视野苏州对非物质文化遗产评弹的哺育与保护略论现代传媒与传统音乐保护——从一个影视传播公司谈起泉州南音(弦管)二弦"原生态"留存与思考声音景观视角下的黔东南音乐音乐学探索谈谈音乐分析学的多元化建构20世纪作曲家个性化材料与音乐分析技法的适应性——以巴托克,朱践耳为例黄虎(11?56)杨曦帆(11?59)冯智全(12?52)柴广育(12?54)王萍萍(12?56)刘嵘(12?59)于润洋(1.12)王安国(I-14)基于临响倾听之上的音乐批评——和我的研究生讨论音乐批评问题乐评三分法及其实践音乐心理学研究方法的现状分析——基于"第三届全国音乐心理学研讨会"的调查活虎巨象钝龟——科研成果三种类型特性概说中国音乐批评需要批判性文化反思精神认知美学理论视角下的音乐美学原理解读简论音乐的隐喻价值传统音乐文化研究的跨学科沟通问题汉魏六朝琴赋的音乐美学思想音乐教育哲学研究中的主体意识中国古代音乐"拍"的研究——80年代以来中国古代音乐"拍"研究共享共建共存——"第五届全国音乐艺术院校图书馆馆长工作会议"综述本刊记者谈学术着作翻译的学术性——评《关注音乐实践——新音乐教育哲学》的翻译韩锺恩(1?74)傅显舟(1?77)宋蓓(I?80)蒲亨建(2?69)杨民康(2?72)胡晓伟(2?76)王炳社(2?80)项阳(3?74)万志全(3?78)廖家骅(4?66)郭林(4?69)荣英涛(4?74)王秀萍(4?76)"移风易俗,奠善于乐"的音乐美学渊源考杨辉(6?66)音乐创作表演学科的学术性认知——兼谈我国音乐学学科设置与学位体系构想贾达群(6?70) 作曲家音乐创作的社会性问题探讨李劲松(7?73)2009年国内部分钢琴研究综述李佳(7?77)什么是现代音乐——现代音乐漫谈之一徐昌俊(7.80)解读李渔"变死音为活曲"的美学内涵黄彦(7.83)乐由心生心随声动——2009年音乐治疗危机干预国际论坛暨首届学术年会会议侧记杜青青(8?55)师心独见炳千秋——嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想剖析赵梅枝(9?67)现代,对于传统是一种机遇——从"机遇"说到"视频音乐志"立项伍国栋(9?70)论审美心理在歌剧接受美学中的表现与建构王保荣(9?74) 试论"古典跨界"现象曹锡严昕(10?84)论司马迁的音乐思想陈四海董菲(10?88)意识形态宣传对美感经验的征用——论瓦格纳的一段着名乐曲在电影中的运用邓双林(1O?92) 生态美学——音乐美学界应当关注的新视域罗小平(12.84)环球采风纷呈学术续延盛会恩泽学界——"第八届中日音乐比较国际学术研讨会"综论加纳作曲家曼纽尔?吉玛?拉比的钢琴作品一一《莲花》样性,民主,对话:ISME全球化进程中的核心主题——玛丽?麦卡锡(MarieMcCarthy)教授访谈录从电影《贫民窟的百万富翁》看印度电影音乐的文化认同承载历史回溯辉煌徐元勇(1?83)谢佳音(1?86)蔡丽红(2?82.)宋蕾(3?62)——记意大利博洛尼亚爱乐学院对欧洲音乐文化发展的贡献刘欣尹爱青(3?66)成就斐然仍需努力——中俄音乐文化交流研究述评王岩(3?68)理查?施特劳斯《四首最后的歌》创作特征解析马玉峰(3?71) 积淀丰厚明星闪亮——第九届全国小提琴比赛决赛综述景作人(4?21)数字化背景下的日本音乐市场彦芳梅维维(4?79)在西方歌剧为蓝本的历史中反思——从《夕鹤》创生看日本对西方歌剧的接受。
齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期ＱＩＬＵＲＥＡＬＭＯＦＡＲＴＳ（ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈａｎｄｏｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＡｒｔｓ）ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２－２２３６．２０２３．０２．００３基于中国传统音乐语言的 时间素描电子音乐作品‘阵“之语言结构分析张㊀赢（新疆艺术学院音乐学院，新疆㊀乌鲁木齐㊀８３００００）㊀㊀摘㊀要：本文以音乐语言结构作为研究视角对电子音乐作品‘阵“进行详细解析，探查李小兵在创作思维中的语言结构逻辑㊂作曲家以中国传统文化和审美趣味为创作原点，巧妙融入西方精准严密的结构逻辑和电子技术手段，使作品呈现出具有中国气质的现代音响㊂通过对该作品的深层次解读，以期为中国电子音乐创作以及理论研究提供可参考的价值㊂关键词：电子音乐；中国传统音乐语言；李小兵；‘阵“中图分类号：Ｊ６１４㊀㊀文献标识码：Ａ㊀㊀文章编号：１００２－２２３６（２０２３）０２－００１３－０５㊀㊀为中国民族打击乐㊁电子音乐与数字影像而作的‘阵“（Ｆｏｒｍａｔｉｏｎ）创作并首演于２００９年，其灵感来自于秦始皇兵马俑的方阵队列㊂作曲家李小兵①在创作之初先行用 黄金分割点 设计好全曲的结构布局，以中国民族打击乐作为基础音色，以锣鼓经 急急风 作为节奏动机，以秦兵马俑曲尺形方阵的四种形态（弩兵俑方阵；车兵俑方阵；车㊁步㊁骑兵俑混合编制的长方阵；骑兵俑方阵）来组织音色，由此形成不同的音响块，填充至划分好的结构中㊂这种音乐语言结构方式被作曲家称为 时间素描，即用音色块㊁音乐材料在限定的时间中完成的一幅造型艺术 ［１］㊂民族打击乐的声响㊁中国传统多声化手法，以及中西结合的节奏节拍处理方式，使作品的整体音响呈现出鲜明的中国气质㊂作曲家站在中国传统音乐的基础上，重新对电子音响思维与传统音乐语言进行思考，在两者之间找到了良好的融合机制，使作品呈现出独特的音响风格㊂在本文中，笔者以管建华先生的音乐语言结构②的相关理论作为分析策略，将作品‘阵“的音乐语言结构分为 表层结构 及 深层结构 两部分进行阐述㊂其中， 表层结构 包括对音响材料构成㊁纵向音响构成㊁节奏速度的分析； 深层结构 包括该作品的语法结构㊁音乐语言的操作方式及感知方式的详细论述㊂一㊁表层结构（一）音响材料构成通常情况下，京剧的打击乐主要分为４种音色音响：（１）单皮鼓和板，集中于中㊁高频段，具有结实㊁激烈的音响；（２）大锣，属于全频段乐器，具有明亮，浑厚㊁大共鸣的音响；（３）小锣，集中于高频，具有响亮的㊃３１㊃①②收稿日期：２０２２－０９－２８作者简介：张赢，女，博士，新疆艺术学院副教授，研究方向：电子音乐作曲㊂李小兵，中央音乐学院教授㊁博士生导师，音乐人工智能与音乐信息科技系主任，创作的作品涉及电子音乐㊁交响音乐㊁民族音乐㊁影视音乐等㊂管建华先生提出： 音乐语言结构的表层结构主要指声音层面 深层结构包括３个方面：（１）音乐语言的语法结构；（２）音乐语言的操作方式；（３）音乐语言的感知方式㊂ 参见：管建华．中国音乐审美的文化视野［Ｍ］．西安：陕西师范大学出版社，２００６，Ｐ３６㊂㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期音响；（４）铙钹，集中于高频，具有尖锐㊁穿透力的音响㊂‘阵“的音响材料主要来源于中国京剧打击乐中的铜器㊁木器㊁小堂鼓㊁大堂鼓以及人声素材，作曲家运用电子技术将其在频率及形态上进行拓展，衍生出更为丰富的抽象声音材料，与原声材料统一于精确严密的时间逻辑中（详见表１）㊂表１㊀作品‘阵“的音响材料构成材料质地主要频率范围声音形态音高状态演奏内容钹金属低 中频持续型有变化的音高将钹放置在定音鼓上，通过踩定音鼓的踏板产生具有变化音高的长音㊂中 高频重复型３个不同音高的钹动机１木鱼木质中 高频重复型３个不同音高的木鱼动机１；动机２小堂鼓木质中频重复型模糊的音高动机１；动机２；动机３；动机５大堂鼓木质鼓面：低频；㊀鼓边：中高频㊀重复型模糊的音高动机１；动机４；动机５人声／中高频持续型有变化的音高京剧 哇呀呀呀 叫喊声的素材电子音色金属高 中 低持续型游移型有变化的音高原声材料经电子技术变形而生成的声音㊀㊀‘阵“的音乐语言来源于中国戏曲音乐中的锣鼓点子①㊂锣鼓点子是戏曲的灵魂，其由节奏型和音色结合组成㊂由于每种锣鼓点子在形式上和表达内涵上都有其独特性，使它在京剧中有着多种戏剧功能，如它可以区分人物的身份，反映人物情绪，还可以渲染戏剧氛围㊂正是由于它在中国文化中的重要性，中国作曲家不可避免地将这一音乐符号融入创作当中㊂锣鼓点子在‘阵“中贯穿始终，既使整体音响空间充满传统韵味，通过作曲家个性化的技法又将其音色拓展，赋予新的内涵㊂‘阵“以戏曲中最具代表性的锣鼓点子 急急风 作为基本动机，贯穿始终㊂与此同时，根据乐曲情绪的铺陈与推进，作曲家设计了５个节奏动机（谱例１），用不同乐器㊁不同组合方式来演奏㊂ 急急风 的字面意思是 疾风 ，它是京剧打击乐中最快速㊁最有力的节奏型，它常起于慢速，随着渐快至全速而渐强至最强，一般出现在京剧中疾行军与激烈的打斗中㊂在渲染战斗场面时，常加入大堂鼓低沉的单音，更凸显急急风的单拍子②特征㊂谱例１动机１动机２动机３动机４动机５㊃４１㊃①②锣鼓点子通常有两种含义：一是作为在戏曲音乐中，打击乐节奏型的总称；二是指代个别节奏型㊂在‘京剧锣鼓演奏法“（王燮元口述；范石人，许锦文整理．京剧锣鼓演奏法［Ｍ］．上海：上海文艺出版社，１９８８）一书中，提到 急急风 是以单拍子记谱的㊂在‘阵“的记谱中，李小兵也以单拍子来记谱 急急风 的原型及其变化㊂基于中国传统音乐语言的 时间素描 ／张㊀赢㊀从表１可看出，‘阵“的音响构成手法凝练而节制，材料主要由民族打击乐构成，根据音质特点可分为两类：一类是金属质地的乐器，主要由不同形制大小的钹组成，特点为：在中 高频非常响亮㊁声音振幅包络图中的持续时间（Ｓｕｓｔａｉｎ）和释放时间（Ｒｅｌｅａｓｅ）较长㊁有更多的共鸣，相较木质乐器而言具有较慢的起振时间（Ａｔｔａｃｋ），因此织体密度相对稀疏㊂另一类是木质乐器，主要由３种大小不一的木鱼㊁小堂鼓㊁大堂鼓组成，其中，木鱼和小堂鼓因其声音起振快，持续时间和释放时间短，缺少共鸣，所以能够演奏更加快速的节奏，产生干脆利落而具有穿透力的音响；大堂鼓具有低沉㊁响度大的特点，具有丰富的泛音，起振时间相较于小形制的打击乐更长，因此织体密度较稀疏，以演奏较慢的节奏为主㊂独特的音响效果通过演奏技法的设计和电子处理两个手法产生，演奏技法包括：用不同材质的鼓槌敲击乐器的不同位置；将钹放置在定音鼓上，通过踩定音鼓的踏板产生具有变化音高的长音，或用滚奏等方式㊂电子处理由两方面构成：一方面是现场演奏时，通过Ｍａｘ／Ｍｓｐ实时将原声的频率或形态进行变形；另一方面是将民族打击乐演奏出的不同动机采样，通过音频效果器变形，形成预置音响㊂作曲家根据曲尺形方阵的不同形态将不同音色㊁节奏进行有机组织，形成 弩 车 步 骑 四种色块㊂从秦兵马俑阵型的相关资料了解到： ２号坑主要由４个方阵组成：东侧为弩兵方阵 一立一跪，轮番射击，组成密集的火力网，使敌人无机可乘；南侧为车阵 每车配３名士兵，中间１人御车，左右之人杀敌；中部则为车兵㊁步兵㊁骑兵３个兵种组成的联合阵 整体呈长方形，战车在前，步兵居中，骑兵在后，相互配合，取长补短㊂北部是一个骑兵阵，共有战车６乘，兵俑㊁马佣各１０８件，组成１１列的矩形阵㊂４个方阵又有机地组合成一个曲尺形的大阵 形成了一个复杂而又精密的 阵中阵 ：弩兵为前锋，中有３大兵种配合，骑兵阵垫后，可协同作战，也可互为独立，灵活多变㊂ ［２］通过联觉，将文字对应在音响上得到听觉的直观感受： 弩 方阵的音色以金属为主； 骑 方阵的节奏具有模仿 马蹄声 的特点，即以前八后十六的节奏为主； 车 方阵的速度从整体上比 步 要快，响度也更大（见表２）㊂表２㊀‘阵“之 阵型 （音响块）设计阵型（音响块）音色动机速度节奏特点散化音响块电子超低音＋有变化音高的钹声持续音慢散节奏弩钹㊁电子（金属）动机１快节奏密集㊁以十六分音符为主车木鱼㊁大堂鼓㊁电子动机１㊁５快节奏密集㊁以十六分音符为主步小堂鼓㊁大堂鼓动机３㊁４㊁５中 快节奏以八分㊁四分音符为主骑大堂鼓㊁木鱼动机２较快以模仿 马蹄声 的特征性节奏构成㊀㊀（二）纵向音响构成‘阵“的纵向音响构成主要有３种组合方式：单件打击乐与电子音乐的组合㊁不同打击乐之间的组合及混合多声组合，其中以单件打击乐与电子音乐的结合为主㊂这部作品的多声手法体现为：对话式㊁附生性与模拟戏曲音乐的直觉印象㊂１．对话式对话式多声手法主要体现在单件打击乐与电子音乐的组合上，二者交替发声，形成呼应㊂具体表现为打击乐先以基本动机进行演奏，作曲家通过电子技术将此采样进行变形处理，所生成的电子织体节奏速度大体相似，但音色㊁音响空间完全不同，二者之间形成一问一答的对话式发展㊂例如２ᶄ２３ᵡ ２ᶄ５０ᵡ处，先以钹演奏 急急风 动机开始，作曲家通过使用类似梳状滤波器的效果，将原声在频率范围上进行拓展，且在左右声道上设计了不规则的 乒乓 效果，使音色变得更鲜活，但由于并没有改变声音原本的织体形态，变形后的电子音乐同样以密集渐快的织体进行，故与原声形成呼应㊂这种交替组合的多声手法将局部音响变得富有特征性，在㊃５１㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期结构设计中嵌入这种音响组合，让人 过耳不忘 ㊂２．附生性附生性的多声手法在这部作品中运用得最为广泛，具体表现为通过Ｍａｘ／Ｍｓｐ实时处理或预置电子音乐的叠加，在原声的基础上产生类似于 影子 的电子变形声，与原声同步进行㊂例如４ᶄ２２ᵡ ５ᶄ３３ᵡ处，包含了５个音响事件，打击乐分别是小堂鼓㊁大堂鼓㊁钹㊁木鱼，以不同的节奏动机演奏，电子音乐在纵向音响均以附生性的方式叠置于打击乐的高频处展衍㊂值得注意的是，作曲家分别在４ᶄ３６ᵡ㊁４ᶄ５０ᵡ㊁５ᶄ３０ᵡ处，实时触发了效果器使打击乐产生了音高变化（ＰｉｔｃｈＳｈｉｆｔ），与其他打击乐叠置㊂这种借助电子技术将打击乐的频率进行实时变化的手段，是无法用演奏法实现的，展现出电子音乐的独特魅力，同时也体现了中国传统音乐的单线条思维，作曲家将其进行了更加丰富的拓展㊂３．模拟戏曲音乐的直觉印象模拟戏曲音乐的直觉印象，即借助现代作曲技法㊁电子音乐技术，制造出类似于戏曲音乐高潮段落所特有的极具张力和表现力的音响㊂作曲家用这种具有中国音乐风格的多声手法，构建了作品的高潮段落（６ᶄ１５ᵡ ６ᶄ５７ᵡ）㊂具体表现为复节拍技术，即作曲家将动机２㊁３㊁４分配在钹㊁小堂鼓㊁大堂鼓上同时演奏，在纵向上形成三种不同密度的节奏型，通过实时电子效果处理，在打击乐多声音响的基础上又生成了在高频上的多种游移型声音，频段范围得到极大扩展，音响效果显得雄浑火烈，伴随着大响度㊁多方位㊁多声调㊁此起彼伏的京剧般的呐喊声，使音响张力持续加强，直至全曲最高点㊂整体音响氛围与京剧唱打的高潮段音响效果十分近似，既体现了中国特色多声化手法，又融合了西方现代作曲技法，使整个高潮段呈现出新的音响气质㊂（三）节奏与速度‘阵“是一部以民族打击乐为主要音响材料的电子音乐作品，因此，节奏㊁速度和音色是形成结构的主要因素㊂从局部上看，不同的节奏动机与不同的音色以多种方式相组合，形成丰富的音响色块，从而构成不同 阵型 ，填充在预置段落结构之中㊂从宏观上看，整体音响呈速度渐变的趋势，有中国传统音乐 板式 变速结构 的总体轮廓，具体表现为 散起 上板 转快 散收 的速度布局㊂‘阵“的节奏速度手法具体表现为：１．弹性节奏与韵律节奏从微观组织来看，作曲家设计的５个基本动机中，动机１和动机５都属于弹性节奏，体现了中国传统音乐的 散 节奏观念，而动机２㊁３㊁４是在循环重复中形成了重音规律，具有韵律性㊂从宏观结构来看，弹性节奏分布在前后两个 散 段落，以及乐曲发展过程中避免听觉惰性而突现的散化音响㊂如２ᶄ２０ᵡ ５ᶄ４５ᵡ，每个分段落之间都有散化节奏作为连接，使听者在心理上已经逐渐形成的 上板 节奏循环律动后，因节奏的突然散化而失衡，由此产生了新鲜感与期待感㊂２．变节拍与节拍节奏对位在横向上的变节拍造成了不规律的节拍重音分布，如动机１（１／１６，２２／１６）㊁动机３㊁４（４／４，６／８，３／４），通过变节拍打破重音循环规律，从而打破心理期待感㊂在纵向上的节拍㊁节奏对位，主要运用在高潮段，不同的打击乐与电子音乐㊁此起彼伏的人声素材，通过节拍节奏在纵向上的异步对置，增加了发音点，能量得到持续聚集，从而加强了音乐的表现力和戏剧张力㊂二、深层结构（一）语法结构李小兵对‘阵“的结构思维有着详细的阐述：‘阵“的时间素描以传统奏鸣曲式的形态为基础线条，以事先设计好的２７个黄金分割点为轮廓架构来发展的 全曲的黄金分割点Ｃ前以正黄金分割为主，Ｃ以后以负黄金分割为主，除了Ｃ点为全曲的最高潮点之外，其他黄金分割点并不作为局部的高潮点去设计，只作为乐曲发展的时间逻辑依据或者叫作时间素描的轮廓架的点㊂［３］上述文字为笔者提供了明晰的分析路线，由此可探查到，本曲没有采用中国传统音乐惯用的线性发展思维，而是将多个基本动机及其重复变化分布在不同音色上，以丰富的组合方式形成不同的音响色块，填㊃６１㊃基于中国传统音乐语言的 时间素描 ／张㊀赢㊀充在凭借 黄金分割 数列所计算出的一个个次级结构中㊂以黄金分割比例作为结构划分的依据，符合音乐发展的规律性和人的审美习惯㊂因此，单独看每个次级结构都由零碎的音块构成，从整体上聆听却能感受到形散魂不散，具有高度的统一性，这是由时间来精准控制的，也就是作曲家所说的在时间中 素描 ㊂此曲时长１０分钟，作曲家将整体结构分为引子 呈示 展开 再现４部分（见图１），高潮点设计在第一个黄金分割点处（６ᶄ１８ᵡ处），每个部分包含根据黄金分割点计算出的㊁以 色块 为单位的次级段落㊂由于电子音乐可以精确到秒，因此每个次级段落都严格按照计算出的秒数进行划分㊂图１㊀‘阵“结构图㊀㊀引子部分是由５个 散化音响块 构成㊂呈示部㊁展开部的结构单位是 阵型 ，作曲家运用现代技法㊁电子音乐手段将节奏和音色组成多个 阵型 ，通常是以一个渐强后回落的力度过程来构建，这种发展手段借鉴于京剧音乐㊂具体来看，呈示段由 弩 和 车 两个 阵型 组成，为了打破听觉惰性，在 阵型 音响横向发展变换中插入 散化音响 ㊂展开部由 步 骑 弩 车 构成，不同阵型 之间有交叠，随着情绪的推进，作曲家将４种阵型在纵向上并置，并加入京剧人声素材，频率范围㊁节奏密度㊁响度㊁织体层的增长加强了音乐张力，渲染出古代征战的气氛，由此形成高潮段㊂具体来看，高潮段落建构的主要手段来自３个方面：（１）用复节奏㊁节拍的方式，将编制内的所有民族打击乐的发音点布满整个使用音区；（２）加入京剧人声 哇呀呀呀 素材，通过电子技术来改变素材的音高频率㊁速度和声像位置，整体音响的紧张度持续增强；（３）类似风声㊁雷声的低频电子音色和类似电流声的高频电子音色，附着在打击乐之上，极大地拓展了整个作品的频率范围，提升了响度㊂这种高潮处理方式，与戏曲唱腔中的快板或 紧拉慢唱 式的摇板发展至高潮的套路相类似㊂再现部是减缩再现，整体音响是高潮段之后的逐渐回落，依次以大堂鼓㊁小堂鼓的弹性节奏动机来回顾阵型，织体层次逐渐稀疏，回落至散化音响，与引子进行呼应，有余音绕梁的音响效果㊂（二）音乐语言的操作方式及感知方式作品‘阵“以秦兵马俑的曲尺形方阵阵型为创作原点，作曲家运用黄金分割点将结构进行划分，再将设计好的音响色块填充于每个次级结构，形成 阵型 和 散化音响 ，这种结构逻辑有效地利用了听者的心理期待与听觉惰性，引导和调动着听者的情绪，跟随音乐的发展而起伏㊂作品虽然以严谨的数列逻辑形成 引子 呈示部 展开部 再现部 的结构，但从整体听感上来说，全曲并没有明显的段落感，结构边界较模糊，宏观结构更倾向于中国传统音乐 板式结构 的轮廓，即以 散起 上板 渐快 散收 速度进行布局，形成结构功能㊂电子技术手段使民族打击乐的音响效果更具现代气质，融汇了传统多声张力推进方式，超越了西方逻辑的局限，营造出中国戏曲音乐的音响趣味和古代征战的画面氛围，彰显出中国传统音乐音响观的当代性延伸㊂（下转第２６页）㊃７１㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期主体之间是同心相汇的㊂‘时间“较之‘严肃“缺乏表格人格张力，其叙述者更偏向 框架 一象，更多呈现出普遍形态㊂四㊁总结叙述学界致力于对 叙述者 的追寻，乃是理解叙述本质的开端㊂本文尝试运用符号叙述学理论视角研究重奏作品的可能性与创新性，尝试对重奏曲演示叙述文本做一界定，并在３个深化内涵中提炼出四重叙述主体在叙述内外交流过程中的存在形态，于是这也是探索音乐作品叙述本质的开端㊂重奏曲 会话 原则这一体裁范式作用于作品的创作与表演形式，多个主体 人格 在叙述交流中自由变相穿梭（特别是乐谱文本中多重 器乐人格 促使表演者叙述主体与其离合），叙述者便带有强烈的人格化象征，这便是在 文本构筑 接受构筑 的基础上，依照 体裁构筑 这一层面所追寻到的叙述者特殊形态㊂重奏曲的 会话 原则在 体裁构筑 上使得贝多芬和梅西安两部重奏作品的叙述者形态产生了相异的变化，直指音乐演示这一跨越不同时代变迁的 社会意向性活动 ㊂参考文献：［１］［３］［４］［５］［６］［７］［８］［９］［１０］［１１］［１５］［１６］［２０］赵毅衡．广义叙述学［Ｍ］．成都：四川大学出版社，２０１３．［２］曾军．时间性符号的叙事功能：探索一种符号叙述学的可能性［Ｊ］．符号与传媒，２０１９，（１）．［１２］赵毅衡．文本意向性：叙述文本的基本模式［Ｊ］．文艺争鸣，２０１４，（５）．［１３］［１４］赵毅衡．论文学艺术的 文本意向性 ［Ｊ］．四川大学学报（哲学社会科学版），２０２０，（４）．［１７］［１８］谭君强．叙事学导论 从经典叙事学到后经典叙事学［Ｍ］．北京：高等教育出版社，２０１４．［１９］申丹． 隐含作者 ：中国的研究及对西方的影响［Ｊ］．国外文学，２０１９，（３）．［２１］冯存凌．弦乐四重奏的起源㊁体裁美学及风格变迁［Ｊ］．交响（西安音乐学院学报），２０２１，４０（１）．［２２］钱亦平，王丹丹．西方音乐体裁及形式的演进［Ｍ］．上海：上海音乐学院出版社，２０１７．［２３］［美］梅纳德㊃所罗门．贝多芬传［Ｍ］．田园译．西安：陕西师范大学出版社，２０１３．［２４］［２５］Ｐ．Ｈｉｌｌ（Ｅｄ．）．ＴｈｅＭｅｓｓｉａｅｎＣｏｍｐａｎｉｏｎ［Ｍ］．Ｌｏｎ⁃ｄｏｎ：ＦａｂｅｒａｎｄＦａｂｅｒＬｉｍｉｔｅｄ，１９９４．［２６］梁晴．梅西昂‘时间终结四重奏“：节奏特征及其意义指向［Ｊ］．音乐艺术（上海音乐学院学报），２０１２，（３）．［２７］Ｆ．Ｅ．Ｍａｕｓ．ＭｕｓｉｃａｓＤｒａｍａ［Ｊ］．ＭｕｓｉｃＴｈｅｏｒｙＳｐｅｃｔｒｕｍ，１９８８，（１０）．［２８］ＬｕｄｗｉｇＶａｎＢｅｅｔｈｏｖｅｎ．ＭｉｄｄｌｅＳｔｒｉｎｇＱｕａｒｔｅｔｓ，Ｏｐｐ．５９，７４ａｎｄ９５［Ｍ］．ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０１２．［２９］［３０］ＯｌｉｖｉｅｒＭｅｓｓｉａｅｎ．ＱｕａｔｕｏｒＰｏｕｒＬａＦｉｎＤｕＴｅｍｐｓ［Ｍ］．Ｐａｒｉｓ：Ｄｕｒａｎｄ，２００１．（责任编辑：李鸿熙）（上接第１７页）结语电子音乐作品‘阵“，是作曲家李小兵探索如何用西方精准严密的结构逻辑和电子技术手段，创作出具有中国气质的现代电子音乐过程中所写的作品之一㊂他对中国传统音乐语言融入 时间素描 的构思方式和独特鲜明的音响观为中国电子音乐创作和理论研究提供了可供参考的价值，同时，也为将具有民族精神的中国电子音乐屹立于世界之林做出了自己的贡献㊂参考文献：［１］［３］李小兵．整体计算与局部计算的时间素描 电子音乐作品‘阵“之时间逻辑与材料布局［Ｊ］．人民音乐，２０１０，（３）．［２］好了明理．秦始皇兵马俑是一个巨型阵法？古代军阵到底蕴藏什么奥秘？［Ｚ／ＯＬ］．（２０１９－０７－３１）［２０２２－０４－２６］．ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．３６０ｄｏｃ．ｃｏｍ／ｃｏｎｔｅｎｔ／１９／０７３１／０５／３７５８３８０７＿８５２０９２６４８．ｓｈｔｍｌ．（责任编辑：李鸿熙）㊃６２㊃。
