湘版八年级下册音乐教案_4
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2024年完整版八年级湘教版下册音乐教案一、教学内容本节课选自湘教版八年级下册音乐教材第四章《民族音乐巡礼》,具体内容包括:《茉莉花》、《康定情歌》和《阿里郎》三首民族特色歌曲的学习。
通过学习这三首歌曲,让学生了解我国各民族的优秀音乐文化,感受不同民族音乐的魅力。
二、教学目标1. 让学生掌握《茉莉花》、《康定情歌》和《阿里郎》三首歌曲的演唱技巧,提高音乐素养。
2. 通过对三首歌曲的学习,培养学生对我国各民族音乐文化的兴趣,增强民族自豪感。
3. 引导学生感受不同民族音乐的风格特点,提高音乐鉴赏能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点:歌曲中的民族特色演唱技巧,如颤音、滑音等。
2. 教学重点:三首歌曲的旋律、节奏和歌词的掌握。
四、教具与学具准备1. 教具:钢琴、多媒体设备、教学课件。
2. 学具:音乐教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入:播放《茉莉花》歌曲,让学生初步感受民族音乐的魅力,引导学生说出歌曲的民族特点。
2. 新课内容学习:(1)学习《茉莉花》:分析歌曲的旋律、节奏、歌词,教授民族特色演唱技巧,如颤音、滑音等。
(2)学习《康定情歌》:引导学生发现歌曲中的民族元素,如藏族特色旋律、节奏等,进行歌曲学唱。
(3)学习《阿里郎》:介绍朝鲜族音乐特点,分析歌曲的旋律、节奏、歌词,教授民族特色演唱技巧。
3. 随堂练习:分组进行三首歌曲的演唱练习,教师巡回指导。
4. 情景实践:模拟民族音乐晚会,让学生上台展示所学歌曲,增强实践能力。
六、板书设计1. 《民族音乐巡礼》2. 内容:(1)茉莉花:江苏民歌,民族特色演唱技巧(2)康定情歌:藏族特色旋律、节奏(3)阿里郎:朝鲜族音乐特点,民族特色演唱技巧七、作业设计1. 作业题目:学唱《茉莉花》、《康定情歌》和《阿里郎》三首歌曲,录制演唱视频。
2. 答案:完成视频录制,提交作业。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生对民族音乐的学习兴趣,调整教学方法,提高教学效果。
2024年完整版八年级湘教版下册音乐精彩教案一、教学目标1.让学生掌握基本的音乐知识和技能。
2.培养学生对音乐的兴趣爱好,提高音乐审美能力。
3.培养学生合作、创新意识,提高综合素质。
二、教学重点与难点1.教学重点:音乐基础知识、音乐欣赏、合唱练习。
2.教学难点:合唱技巧、音乐创作。
三、教学准备1.课件、音响设备。
2.合唱谱、乐器。
四、教学过程第一课时:音乐基础知识1.导入教师播放一段优美动听的音乐,引导学生说出自己对音乐的感受。
2.音乐知识讲解教师讲解音乐的基本要素:旋律、节奏、和声、音色等。
学生跟随教师学习音乐符号,如音符、休止符、连音线等。
3.音乐欣赏教师播放经典音乐作品,引导学生分析作品的结构、情感表达等。
学生分享自己对音乐作品的感受。
4.练习学生分组进行音乐创作,运用所学知识创作一段音乐。
第二课时:合唱练习1.导入教师播放一段合唱作品,引导学生关注合唱的特点。
2.合唱技巧讲解教师讲解合唱的基本技巧,如气息、共鸣、音准等。
学生跟随教师练习合唱技巧。
3.合唱练习教师教唱一首合唱曲,学生跟随教师学唱。
学生分组练习,教师指导。
4.合唱表演学生分组进行合唱表演,展示自己的学习成果。
第三课时:音乐创作1.导入教师引导学生关注音乐创作的重要性。
2.音乐创作讲解教师讲解音乐创作的步骤、方法。
学生跟随教师学习音乐创作技巧。
3.音乐创作实践学生分组进行音乐创作,教师指导。
4.音乐创作展示学生展示自己的音乐创作作品,分享创作心得。
2.拓展教师布置课后作业,要求学生运用所学知识进行音乐创作。
学生自由交流,分享自己的音乐学习心得。
五、教学评价1.学生课堂表现评价:关注学生的参与度、积极性、合作意识等。
2.学生作业评价:关注学生的音乐创作能力、合唱技巧等。
六、教学反思1.教师反思教学过程中的优点与不足,不断提高教学水平。
2.学生反思自己的学习过程,找出自己的不足,努力提高音乐素养。
通过本节课的教学,学生掌握了基本的音乐知识和技能,提高了音乐审美能力,培养了合作、创新意识。
2024年湘艺版八年级音乐下册教案全册一、教学内容1. 第一章:音乐与生活第1节:音乐的功能与作用第2节:生活中的音乐2. 第二章:中国民族音乐第1节:汉族民歌第2节:少数民族民歌3. 第三章:西方古典音乐第1节:交响乐第2节:室内乐4. 第四章:音乐剧第1节:音乐剧的起源与发展第2节:音乐剧欣赏二、教学目标1. 让学生了解音乐的功能与作用,认识到音乐在生活中的重要性。
2. 让学生掌握中国民族音乐的特点,传承和发扬我国优秀的民族音乐文化。
3. 让学生了解西方古典音乐的发展历程,培养对古典音乐的欣赏能力。
4. 让学生了解音乐剧的起源与发展,提高音乐剧鉴赏能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点:民族音乐的特点、古典音乐的发展历程、音乐剧的鉴赏。
2. 教学重点:音乐的功能与作用、民族音乐与古典音乐的欣赏、音乐剧的了解。
四、教具与学具准备1. 教具:音响设备、投影仪、钢琴、吉他等。
2. 学具:音乐教材、笔记本、彩色笔等。
五、教学过程1. 导入:通过实践情景引入,让学生感受音乐在生活中的重要性。
2. 新课导入:讲解教材内容,引导学生了解音乐的功能与作用。
3. 例题讲解:分析民族音乐的特点,进行古典音乐的发展历程讲解。
4. 随堂练习:让学生现场演唱民族歌曲,进行古典音乐欣赏。
6. 课堂作业:布置作业,巩固所学内容。
六、板书设计1. 板书八年级音乐下册教学内容2. 板书内容:第一章:音乐与生活第二章:中国民族音乐第三章:西方古典音乐第四章:音乐剧七、作业设计1. 作业题目:选择一首你喜欢的民族歌曲,分析其特点,并写一篇短文。
欣赏一首古典音乐作品,描述其音乐风格,并阐述自己的感受。
了解一部音乐剧,介绍其剧情及音乐特点。
2. 答案:略八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:组织学生参加民族音乐活动,亲身感受民族音乐的魅力。
带领学生参观音乐厅,欣赏古典音乐会。
推荐学生观看经典音乐剧,提高音乐剧鉴赏能力。
重点和难点解析1. 教学内容的针对性2. 教学目标的明确性3. 教学难点与重点的区分4. 教学过程的设计与实施5. 板书设计的逻辑性6. 作业设计的有效性7. 课后反思与拓展延伸的实际操作一、教学内容的针对性教学内容应紧密结合教材,按照章节顺序进行。
湘版八年级音乐下册全册教案一、教学内容本教案依据湘版八年级音乐下册教材,教学内容包括:1. 第一章:音乐与生活1.1 音乐与情感1.2 音乐与大自然1.3 音乐与人生2. 第二章:民乐欣赏2.1 丝竹音乐2.2 吹打音乐2.3 弦乐四重奏3. 第三章:名曲欣赏3.1 贝多芬的《命运》3.2 巴赫的《G弦上的咏叹调》3.3 柴可夫斯基的《天鹅湖》二、教学目标1. 让学生了解音乐与生活、情感、大自然的关系,感受音乐的魅力。
2. 学会欣赏各种类型的民乐,提高音乐鉴赏能力。
3. 了解世界名曲及著名音乐家,培养高雅音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点:民乐的欣赏与名曲的鉴赏。
2. 教学重点:音乐与生活、情感、大自然的关系,音乐家及名曲的了解。
四、教具与学具准备1. 教具:音响设备、投影仪、音乐教材。
2. 学具:笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入:通过实践情景引入,让学生谈谈生活中喜欢的音乐,引出音乐与生活的关系。
2. 新课内容:(1)讲解第一章音乐与生活,让学生举例说明音乐与情感、大自然、人生的关系。
(3)介绍贝多芬、巴赫、柴可夫斯基等音乐家及其名曲,引导学生进行名曲欣赏。
3. 例题讲解:(1)分析音乐作品《黄河大合唱》的情感表达。
(2)鉴赏民乐《二泉映月》,分析其音乐特点。
(3)讲解贝多芬的《命运》第一乐章,引导学生感受音乐的力量。
4. 随堂练习:(1)让学生哼唱《黄河大合唱》主题旋律。
(2)分组讨论,分析所给民乐的演奏形式及特点。
(3)听辨名曲,找出对应的音乐家。
六、板书设计1. 音乐与生活:情感、大自然、人生2. 民乐欣赏:丝竹音乐、吹打音乐、弦乐四重奏3. 名曲欣赏:贝多芬《命运》、巴赫《G弦上的咏叹调》、柴可夫斯基《天鹅湖》七、作业设计1. 作业题目:(1)谈谈你喜欢的音乐,说明它与你的生活、情感、大自然的关系。
(2)分析一首民乐作品,介绍其演奏形式及特点。
(3)鉴赏一首名曲,阐述你的感受。
八年级湘教版下册音乐教案完整版一、教学内容1. 了解浪漫主义音乐特点;2. 学习歌曲《乘着歌声的翅膀》;3. 分析歌曲的旋律、节奏、和声及演唱技巧;4. 了解作曲家门德尔松及其创作背景。
二、教学目标1. 让学生掌握浪漫主义音乐的基本特点,提高音乐鉴赏能力;2. 学会歌曲《乘着歌声的翅膀》,并能熟练演唱;3. 培养学生的音乐表现力和团队合作精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点:歌曲中的高音、连音、跳音等演唱技巧;浪漫主义音乐的特点;2. 教学重点:歌曲的旋律、节奏、和声分析;作曲家门德尔松的创作背景。
四、教具与学具准备1. 教具:钢琴、多媒体设备、PPT课件;2. 学具:音乐教材、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 导入:通过播放一组浪漫主义音乐作品,让学生感受浪漫主义音乐的风格特点,引出本节课的主题;2. 知识讲解:介绍浪漫主义音乐的基本特点,分析歌曲《乘着歌声的翅膀》的旋律、节奏、和声等;3. 歌曲学唱:教师示范演唱,学生跟随学唱,注意指导学生掌握歌曲中的演唱技巧;4. 小组合作:将学生分成若干小组,每组进行歌曲演唱练习,互相评价,提高演唱水平;5. 课堂实践:组织学生进行歌曲演唱比赛,培养学生的音乐表现力和团队合作精神;六、板书设计1. 《乘着歌声的翅膀》2. 内容:a. 浪漫主义音乐特点;b. 歌曲《乘着歌声的翅膀》分析;c. 作曲家门德尔松及其创作背景。
七、作业设计a. 列出浪漫主义音乐的特点;b. 分析歌曲《乘着歌声的翅膀》的旋律、节奏、和声;c. 熟练演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》。
2. 答案:见课后练习册。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课后欣赏更多浪漫主义音乐作品,了解其他作曲家的创作背景,提高音乐素养。
重点和难点解析:1. 教学难点:歌曲中的高音、连音、跳音等演唱技巧;2. 教学重点:歌曲的旋律、节奏、和声分析;3. 课堂实践:组织学生进行歌曲演唱比赛;4. 作业设计:分析歌曲《乘着歌声的翅膀》的旋律、节奏、和声。
【教案】湘教版音乐八年级下册教案全套湘艺版八年级下册音乐教案第一单元《同一首歌》;教学目标:1、知识与技能:研究有关合唱知识,知道合唱的声部及各声部位;2、过程与方法:能够演唱歌曲《同一首歌》,能根据感情需要用;3、情感与价值观:通过演唱和欣赏活动,能够感受和表现热爱祖国;教学重点:用抒情的、连贯的声音和热情激动的声音进;教学难点:歌曲二声部的和谐、统一;教具准备:电脑、课件;教学过程:第一课时教唱《同一首歌》教学目标:1、知识与技能:研究有关合唱知识,知道合唱的声部及各声部位置。
2、过程与方法:能够演唱歌曲《同一首歌》,能根据感情需要用抒情的、连贯的声音或热情激动的声音进行演唱,表现歌曲的感情,并创造性地设计歌曲的演唱形式,尝试用二声部演唱此曲。
3、情绪与价值观:通过演唱和欣赏举动,能够感触感染和表现热爱祖国、热爱家乡的思想豪情。
爱好不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。
教学重点:用抒情的、连贯的声音和热情冲动的声音进行演唱,表现歌曲的豪情,并创造性地设计歌曲的演唱形式。
教学难点:歌曲二声部的和谐、统一。
教具准备:电脑、课件教学过程:一、导入:歌曲《同一首歌》由XXX、迎节作词,XXX作曲。
著名男中音歌唱家XXX曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌,以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目,《同一首歌》就是此栏目的主题歌。
由此,《同一首歌》就像长了翅膀一样,飞进了千家万户,成了一首风靡全国的歌曲,在座的肯定有大部分同学都熟悉,但同学们是否真正了解歌曲的内涵呢?并且是否能用歌声真切地表达歌曲的思想感情呢?二、研究歌词,领会词意1、在歌曲旋律的背景中,教师有表情地朗诵歌词。
2、学生分组思考:(1)、你对歌词“大地知道你心中的每个角落”,“同样的感受给了我们同样的渴望”中的“角落”、“渴望”是如何理解的?(2)歌词的主题思想是什么?教师点评、板书:角落——失意、伶仃、无助感受——对人间真善美的感悟沟通、理解、鼓励渴望——友谊、友情、真情主题思想——人间真情2、研究曲调,了解结构1、唱曲调。
湘教版初中音乐八年级下册全套教案一、课程介绍本课程为湘教版初中音乐八年级下册的教案全套。
本课程旨在通过丰富多样的音乐教学活动,培养学生的音乐兴趣和审美能力,提高学生的音乐素养和音乐表现能力。
课程内容涵盖音乐基础理论、音乐作品欣赏、演唱技巧训练以及乐队指挥等各个方面,旨在让学生全面了解音乐的艺术性和技术性。
八年级下册的音乐课程,将继续巩固学生之前所学的音乐基础知识,进一步深入探索音乐的世界。
通过本课程的学习,学生将了解不同风格的音乐作品,学习不同的演唱技巧,以及探索音乐创作和表演的过程。
本课程还将注重培养学生的团队合作能力和创新思维,让学生在音乐的世界里自由探索,享受音乐的乐趣。
本课程将遵循以学生为主体的教学理念,注重启发式教学和实践操作,让学生在亲身体验中感受音乐的魅力,提高学生的音乐素养和审美能力。
教师将根据学生的实际情况,灵活调整教学内容和教学方法,确保每个学生都能在音乐课程中得到充分的发展和进步。
二、教学内容音乐基础理论:深化对音高音长、音律节奏等基础知识的理解,并拓展音乐记号与音乐表现元素的认识,通过实例讲解与实践操作使学生能够理解和运用音乐基础术语。
音乐作品欣赏:介绍不同时期、不同风格的音乐作品,如古典音乐、民族音乐和现代流行音乐等。
引导学生理解音乐作品中的艺术特征、创作背景以及作曲家的思想感情等,并提高学生独立鉴赏音乐的能力。
音乐技能实践:侧重于声乐与器乐的实践技能训练。
在声乐方面,注重歌曲演唱技巧的培养,包括发声方法、音色控制、情感表达等;在器乐方面,通过简单的乐器演奏实践,如钢琴、吉他等,提高学生的乐器演奏能力。
多元文化认识:通过音乐了解不同地域的文化特色,包括世界民族音乐文化的介绍以及中国传统音乐的传承与发展。
引导学生尊重多元文化,拓宽国际视野。
还将结合湘教版特色,融入地方音乐元素,让学生更深入地了解和喜爱本土音乐文化。
在教学过程中,注重培养学生的音乐兴趣和爱好,提高学生的音乐素养和审美能力。
完整版八年级湘教版下册音乐教案教案:八年级湘教版下册音乐教学内容:本节课将使用湘教版八年级下册音乐教材进行教学。
具体教学内容如下:第一课时:《茉莉花》1. 让学生了解和欣赏中国传统的民歌《茉莉花》。
2. 学习《茉莉花》的曲调和歌词,并进行合唱练习。
第二课时:《青春舞曲》1. 让学生了解和欣赏新疆民歌《青春舞曲》。
2. 学习《青春舞曲》的节奏和旋律,并进行集体舞练习。
教学目标:1. 通过学习《茉莉花》和《青春舞曲》,培养学生对中国传统音乐和民族音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 提高学生的音乐表现力和合唱能力,培养团队协作精神。
3. 通过音乐教学,培养学生的审美情趣和创造力。
教学难点与重点:难点:《茉莉花》的曲调和歌词的演唱,以及《青春舞曲》的节奏和旋律的掌握。
重点:合唱练习和集体舞的协调。
教具与学具准备:1. 教学音响设备2. 乐谱3. 合唱架4. 舞蹈道具教学过程:第一课时:1. 课堂引入:播放《茉莉花》的音频,让学生初步感受歌曲的美感。
2. 教学歌曲:《茉莉花》a. 教唱曲调,引导学生跟唱。
b. 教授歌词,让学生理解歌曲的含义。
c. 合唱练习,培养学生的合唱能力。
第二课时:1. 课堂引入:播放《青春舞曲》的音频,让学生初步感受舞蹈的美感。
2. 教学舞蹈:《青春舞曲》a. 教授节奏,引导学生跟跳。
b. 教授旋律,让学生理解舞蹈的含义。
c. 集体舞练习,培养学生的团队协作精神。
板书设计:板书内容:《茉莉花》和《青春舞曲》的曲调和歌词,以及合唱和集体舞的要点。
作业设计:1. 作业题目:《茉莉花》和《青春舞曲》的歌唱和舞蹈练习。
2. 作业答案:学生能够正确演唱《茉莉花》和《青春舞曲》,并能够熟练进行合唱和集体舞的练习。
课后反思及拓展延伸:本节课通过学习《茉莉花》和《青春舞曲》,学生对中国传统音乐和民族音乐有了更深入的了解和欣赏能力。
在合唱和集体舞的练习中,学生的音乐表现力和团队协作精神得到了提高。
但在教学过程中,需要更加注重学生的个体差异,因材施教,以满足不同学生的学习需求。
湘版八年级下册音乐教案第八中学王安琪第一、二课时欣赏小提琴协奏曲《梁祝》一、导入(回忆式)“一个千古传颂的故事,一段柔美、深情地旋律,打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
(表演)下面老师为同学们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。
”提问:“同学们欣赏过很多次这首乐曲,你是不是非常喜欢这首作品?为什么呢?”(学生回答)今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
如今已列入世界名曲,Butterfly-loves(《蝴蝶的爱情》)。
作品中的两位主人公梁山伯与祝英台,在历史上是否真有这两个人物呢?(讨论)这一民间传说与史实有很大的出入。
梁祝二人可谓是千年等一回。
据史册记载,梁山伯是明朝的一个县官,因秉公办案,有“梁青天”的美称。
梁山伯死后,人们为了纪念他,把他葬在山青水秀的胡桥镇。
可是在挖掘墓地时,发现一墓穴,穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。
石碑背面记载着祝英台的身世:“祝英台乃是南北朝时代的陈国人,一生行侠仗义,后来遭贪官马文才父子陷害致死,当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。
由于梁祝二人都是为百姓办好事的人,人们便把他俩合葬在一起。
从那以后,在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、认识作者:参照书P43四、知识点讲解:协奏曲概念(播放光盘)五、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式(见分析图—播放光盘)梁山伯与祝英台(奏鸣曲式)下面依结构图欣赏作品:引子:乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调,取自越剧的过门音乐。
呈示部:主部主题──在竖琴的伴奏下,小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
”(这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。
当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
何占豪曾在杭州越剧团当演员,他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时,故事流传在浙江一带,越剧是浙江的代表剧种,他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察,许多越剧名演员,不论他们演出任何剧目,只要唱到一段唱腔时,台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
)副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现,描写梁祝同窗共读时的生活情景。
(传说中祝英台女扮男装去读书,在途中与梁山伯相识后两人情投意合,结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
)在这段快板过后,音乐转入慢板,副部主题中的结束部。
在弦乐颤音的衬托下,梁祝二人同窗三载就要分别,音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
(传说中二人在临别时,祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯,约梁山伯去探望。
故事就这样发展了下去。
)低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部:由三部分构成,抗婚、楼台会、哭灵投坟。
(祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才,祝英台抗婚不嫁。
)铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。
紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏,奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
乐队以强烈的全奏,衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。
逐渐形成了矛盾冲突的高潮,越来越激化,但音乐突然停顿下来,又转入慢板乐段──“楼台会”(传说中正在此时,梁山伯来祝家探望,得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦,二人楼台相会互诉衷肠。
)这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”,如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟,乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法,将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。
(传说中在梁山伯归家后不久病故,祝英台得知后悲痛万分,她已下定了决心选择了一条道路,她与父亲约定,穿素服上花轿,并绕道梁山伯的坟前祭奠,父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。
)锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟,全曲达到了最高潮,乐队奏出赞颂的音调。
再现部:由两部分组成化碟、传颂。
乐曲出现了引子的音乐素材,而这已不是人世间的美景,而把我们带入了神化的意境。
“化蝶”(当祝英台撞向石碑,墓穴突开,祝英台纵身投入后,从坟墓中飞出一双蝴蝶),我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。
下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开,彩蝶双双人徘徊,千古传颂深深爱,山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载,促膝并肩两无猜,十八相送情切切,谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海,泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来,历尽磨难真情在,天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动,对他们的命运给予同情,人们不甘于悲剧的结局,因为我们都憧憬未来美好生活。
一双彩蝶翩翩起舞,飞向远天,去寻找真正属于他们幸福,而给人间留下了无限地遐想。
六、总结今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲,我们与故事中的主人公同命运共呼吸,是那动人的音乐调动了我们的情感,让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。
这部绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响乐作品,在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试,被成为我们自己的交响乐。
如今,这首《梁祝》成为飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛上的“彩蝶”了。
欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》(第一乐章片段)一、介绍作者(播放教学光盘)肖邦:伟大的波兰音乐家。
年少成名,后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
其一生不离钢琴,被称为“钢琴诗人”。
1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。
舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波兰不会亡”。
肖邦晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。
他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
二、乐章介绍:共3个乐章:1.庄严的快板,E小调。
形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式,先由管弦乐合奏第一主题,第二主题由弦乐以E大调奏出。
钢琴出现后,极尽技巧化而华丽地表现这两个主题,然后以管弦乐合奏结束呈示部。
发展部为C大调,钢琴从处理第一主题后半段始,此后诸主题在多种转调中发展。
再现部调子改为G大调,最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。
2.浪漫曲,甚缓板,E大调,有夜曲风格。
主题如歌性格,由两部分构成。
其后半段以B大调开始,间奏后进入激动的中段,以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。
此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。
尾奏使用序奏部材料,以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰,然后像烟雾消失般结束。
3.回旋曲,甚快板,E大调。
钢琴谐谑地诱导出第一主题,产生妙趣横生的反复进行,插入的方式极有莫扎特的魅力,结尾是华丽的尾奏,以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。
三、欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》(第一乐章片段)第三课时一、介绍格里埃尔格里埃尔(1875-1956),俄罗斯作曲家、音乐教育家。
代表作:《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。
格里埃尔的作品很久不见上演了,我们对这个名字比较陌生。
但对于上世纪五十年代听古典音乐的人来说,听到这个名字很亲切。
因为那时广播电台经常播放他的作品。
在十九、二十世纪之交,格里埃尔已经以俄罗斯古典乐派继承者的面貌闻名于世。
他先后担任了基辅音乐学院教授和院长、莫斯科音乐学院教授之职。
他的作品旋律优美如歌,气息宽广悠长,感情真挚动人,富有高加索山的迷人气质,常常体现出俄罗斯传奇勇士和庄严的史诗形象。
作品多次获俄国的音乐最高荣誉——格林卡奖。
二、介绍乐曲格里埃尔的创作扎根于欧洲古典音乐的传统,其多数作品中充盈着友好而与世无争的态度。
作为二十世纪的作曲家,他的作品较少前卫性,不像肖斯塔科维奇充满开拓精神和反思内涵,也不如他的得意门生普罗柯夫耶夫那样标新立异。
在其众多的作品中,有两部重要的传世之作:一部是应大提琴家罗斯特洛波维奇的要求写的大提琴协奏曲,这是一块里程碑,是俄国(包括苏联)的第一部大提琴协奏曲。
而更著名的则是作于二战中的1943年,被喻为“天国之歌吟”的《声乐协奏曲》。
这是一部将花腔女高音当作独奏乐器的协奏曲。
全曲没有歌词,歌者只是以“啊……” 唱出旋律,是真正意义的“无词歌”(门德尔松的无词歌是由钢琴在唱歌)。
今天就让我们共同来欣赏这首五歌词的《声乐协奏曲》。
三、欣赏乐曲1、参照书P46“听赏与探究”进行听赏;2、全班互动交流“听赏与探究”;四、小结,再次欣赏乐曲。
当今世界乐坛演唱此曲最受赞誉的是被称为“法国的歌唱之莺”的娜塔丽·德赛。
近年来我国女高音歌唱家吴碧霞和迪里拜尔也多次献演此曲。
由于歌者文化地缘、宗教信仰和审美情趣的差异,运用歌喉又比驾驭乐器的自由度更高,加上格里埃尔也未在总谱上提供必要的固定换气提示,因此各人唱出的神韵和气质不尽相同。
娜塔丽·德赛的吟唱能引发听者心灵升华,如入天界。
而迪里拜尔在圆舞曲乐章中更善于挥洒自如地播撒欢乐。
上海交响乐团最近携手韩国女高音曹秀美于上海音乐厅献演格里埃尔的《声乐协奏曲》,让我们再次得以领略这部声乐名曲的魅力。