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国产电影院线放映服务的营运成本与收益分析电影产业是文化创意产业中的重要组成部分，对于一个国家的文化软实力的提升起着至关重要的作用。
而在电影产业中，电影院线放映服务无疑是整个电影产业链条中的一个重要环节。
国产电影院线放映服务的营运成本与收益分析旨在探讨国产电影院线放映服务的商业模式、盈利能力以及面临的挑战。
一、国产电影院线放映服务的营运成本分析国产电影院线放映服务的营运成本主要包括以下几个方面：1. 影院建设及设备投入费用：影院的建设需要投入一定的费用，包括场地租金、装修费用、仪器设备费用等。
影院所需的设备包括放映设备、音响设备、舒适座椅等，这些都需要大量的资金投入。
2. 影片版权费用：影院播放电影需要购买影片的版权，而电影的版权费用往往是非常昂贵的。
根据影片的不同类型、制作成本、预计观众规模等方面的因素，版权费用也会有所不同。
3. 运营人员成本：电影院线放映服务需要一支庞大的运营团队，包括管理人员、放映人员、票务人员等。
这些人员的工资、社保及其他福利待遇都需要纳入成本。
4. 营销推广费用：为了吸引观众到影院观看电影，需要进行广告宣传和市场营销。
广告投放、公关活动等都需要一定的费用支出。
5. 维护及更新费用：电影院线需要定期对场馆设备进行维护与更新，以保证观众有良好的观影环境和体验。
维护费用包括设备维修、场地清洁、升级换代等。
以上是国产电影院线放映服务涉及到的主要成本项目，这些成本将直接影响到影院的运营效益与盈利能力。
二、国产电影院线放映服务的收益分析国产电影院线放映服务的收益主要来源于电影票房收入，票房收入的大小与电影的受欢迎程度、观众的购票率以及上映周期等因素息息相关。
除了票房收入，电影院线还可以通过其他途径获得收益，如商业联盟推广、产品定位等。
1. 票房收入：电影院线通过出售电影票获得主要收益。
票房收入的高低与多个因素相关，包括电影内容的品质、明星演员的影响力、电影宣传、市场推广等。
一部优质的国产电影可以在院线放映期间创造出较高的票房收入。
错位和共娱_从《扬名立万》看国产中小成本电影的发展策略错位和共娱：从《扬名立万》看国产中小成本电影的发展策略随着中国电影市场的蓬勃发展，中小成本电影在国内影坛逐渐崭露头角，成为许多新锐导演和制片人追逐的目标。
其中，《扬名立万》作为一部代表作品，不仅从生产、发行、营销等多个环节展现了其发展策略，更体现了中小成本电影行业的现状和发展趋势。
《扬名立万》是一部由年轻导演王道的执导的中小成本电影，讲述了一位农民工通过歌唱比赛实现改变命运的励志故事。
影片的成功与其特有的发展策略有很大关系。
首先，在生产环节上，《扬名立万》选择了以平凡生活为背景，集结实力派演员的方式，节约了预算，降低了拍摄成本。
同时，导演王道通过创新的故事结构和情感塑造，将故事荡气回肠地讲述出来，以小成本制造了大成就。
其次，在发行环节，《扬名立万》采用了错位的战略。
并非选择在暑期档或黄金放映期间上映，而是选择了在一年中相对较冷清的时段进行发行。
这种错位发行的策略不仅没有遭遇竞争对手的直接抵抗，在口碑和评价上也避免了与同期大片的比较，进一步提高了电影的知名度和票房表现。
再次，在营销策略上，《扬名立万》选择了共娱的方式。
通过网络平台的推广、明星的互动和粉丝参与活动，影片与观众之间形成了良好的互动关系。
观众们不再是简单的看客，而是参与到电影中，成为电影的一部分。
这种共娱的策略不仅提高了观众的粘性和忠诚度，也为电影带来了更多的宣传效应和票房收入。
总之，《扬名立万》的成功是中小成本电影发展的一个缩影。
中小成本电影在发展过程中需要真正的创新和尝试，寻找个性化的发展道路。
错位发行和共娱策略成为了许多中小成本电影脱颖而出的有效手段。
此外，政府和产业链上各个环节的支持同样不可或缺。
政府部门应该给予更多的政策扶持和资金支持，为中小成本电影提供更好的创作条件和发展环境；电影制片方、营销部门等也应在不断实践中，总结经验，完善策略，为中小成本电影的发展开创新的局面。
未来，我们期待中小成本电影能够在创作、发行、营销等各个环节上不断创新和发展，为中国电影产业的全面发展做出更大贡献。
《电影票房的影响因素分析》篇一一、引言电影票房作为衡量一部电影成功与否的重要指标，其影响因素众多且复杂。
本文旨在通过对电影票房的影响因素进行深入分析，为电影制作、宣传及发行提供理论依据，以促进电影市场的健康发展。
二、电影本身的因素1. 题材与内容电影的题材与内容是影响票房的重要因素。
热门题材、富有感染力及独特性的故事情节更容易吸引观众，从而提高票房。
如科幻、动作、喜剧、爱情等类型片往往能引发观众的观影兴趣。
2. 演员与导演优秀的演员阵容和知名导演是吸引观众的重要因素。
知名演员和导演的粉丝基础大，他们的作品往往能引发粉丝的观影热情，从而提高票房。
3. 影片质量影片质量是决定观众口碑和票房的关键因素。
高质量的影片往往能引发观众的共鸣，形成良好的口碑效应，进而提高票房。
三、宣传与营销1. 宣传渠道有效的宣传渠道是提高电影票房的关键。
通过电视、网络、社交媒体等多种渠道进行宣传，可以扩大电影的知名度，吸引更多观众。
2. 营销策略创新的营销策略可以吸引更多观众关注电影。
如预售活动、明星见面会、主题活动等，可以增加观众的观影热情，从而提高票房。
四、市场环境与竞争1. 市场需求市场需求是影响电影票房的重要因素。
当市场对某一类型的电影需求较大时，该类型的电影往往能取得较好的票房成绩。
因此，了解市场需求，制作符合市场需求的电影是提高票房的关键。
2. 竞争对手竞争对手的强弱也会影响电影的票房。
如果同一时期有多部热门电影上映，观众的观影选择就会更加多样化，对某一部电影的票房产生一定影响。
因此，了解竞争对手的情况，制定有效的竞争策略是提高票房的重要手段。
五、观众群体与消费心理1. 观众群体不同年龄、性别、职业的观众群体对电影的需求和喜好不同。
了解目标观众群体的需求和喜好，制作符合其口味的电影是提高票房的关键。
2. 消费心理观众的消费心理也会影响电影票房。
如观众的观影动机、价格敏感度、观影习惯等都会对票房产生影响。
了解观众的消费心理，制定符合其需求的营销策略是提高票房的重要手段。
电影票房提升策略方案电影票房提升策略方案背景介绍：电影票房是电影行业最直接的经济来源之一，而目前随着市场竞争的加剧，在国内市场上的一些小成本低口碑低的电影显然面临着巨大的市场压力，其票房表现也呈现出下滑趋势。
为了应对这一情况，于是我们需要提出一些策略方案，旨在帮助电影行业提升票房表现。
方案内容：一、加强市场调研及分析：1. 收集同行业竞争对手的数据，了解他们的电影策略和市场表现情况，分析其成功因素；2. 收集目标受众的数据，了解其观影偏好和需求，分析其需求类型；3. 收集不同任职角色的观众的数据，分析他们在在决策过程中的影响因素。
以上三点数据分析是为了更好地把握现今市场的趋势和方向，为下一步的电影推广做出充分准备。
二、提升影片质量1. 选择优秀的编剧及演员：编剧是影片的灵魂，优秀的编剧能够打造出充满感染力和深度的故事，而演员的表演也会深刻的影响观众情感感受；2. 贴近受众的故事，提升电影的可观赏性；3. 运用先进技术提升电影的视觉和听觉效果。
以上三点是为了让电影脱离“烂片”的魔咒，提升电影的口碑。
三、制定全方位推广策略1. 宣传推广：运用各种媒体，如电视、广播、网络平台等，增加电影的曝光度；2. 制作电影周边产品：如发行正版海报、T恤、玩偶等，增加观众的情感认同感；3. 选定观众群体，如学生、职场新人、年轻家庭等，根据这些人群的需求和受欢迎程度，对策略进行定向推广；4. 鼓励口碑传播：为观众提供良好的观影体验，增加分享和推荐的可能性；5. 利用营销策略，如线上营销、影片转换等，吸引观众进入影院观影。
以上五点全方位推广策略是为了将制作出来的好电影完美推向市场，扩大影片的影响力。
四、利用数据提高观众留存率：为了提高观众留存率，电影行业需要借助大数据分析，制定策略，比如：1. 图像识别：利用人工智能分析观众的行为，预测未来可能的需求；2. 用户分析：利用大数据来分析观众的购买意愿和行为偏好；3. 行业对比：通过分析其他电影行业的竞争对手，借鉴其成功的案例，改进电影推广策略。
小制作成本电影营销策略研究小制作成本电影在市场中的竞争力越来越强，因为它们融合了高质量的内容和创新的营销策略。
相比于大制作的电影，小制作成本电影通常投入更少的资金，但它们通过精心设计的营销策略来吸引观众，取得成功。
本文就小制作成本电影的营销策略进行研究，探讨如何在竞争激烈的市场中脱颖而出。
一、洞察目标受众制订一项成功的营销策略的第一步是了解目标受众的需求和喜好。
小制作成本电影通常面向比较特定的受众群体，因此需要对他们有深入的了解。
可以通过市场调研、社交媒体分析和观众反馈来收集信息，把握目标受众的口味和兴趣。
在确定目标受众后，制作营销内容和策略就可以更有针对性，增加吸引力和影响力。
二、利用社交媒体和数字营销对于小制作成本电影来说，社交媒体和数字营销是非常重要的渠道。
通过定向广告、内容营销和社交媒体互动，可以吸引更多的目标受众。
可以通过合作和跨界营销，将电影与相关的产品或品牌联系起来，扩大影响范围。
数字营销还可以提供数据分析和反馈，帮助制作团队不断调整和优化营销策略。
三、创新宣传活动小制作成本电影可以通过创新的宣传活动来吸引目标受众的注意。
可以举办特色的观影活动，邀请明星或导演亲临现场与观众互动，增加影片的曝光度。
也可以在电影节或艺术展上展示作品，获得更多的关注和认可。
创新的宣传活动可以带来口碑的传播，提升电影在目标受众中的知名度和美誉度。
四、策划精准的预售和上映计划小制作成本电影通常没有大型的预算来进行全球性的宣传和上映，因此需要通过精准的预售和上映计划来获取最大的票房收入。
可以选择在特定时间点，或者特定地区进行首映，吸引目标受众的关注。
同时可以通过预售票和特别放映来预热观众情绪，提高上映首周的票房收入。
精准的预售和上映计划是小制作成本电影取得成功的关键之一。
五、借助口碑和好评口碑和好评是小制作成本电影的重要推手。
一部优质的电影会获得观众和专业评论家的好评，通过口碑传播，吸引更多的观众。
可以通过提前放映、观众见面会和专业评论发布等方式创造有利的口碑效应。
2015年第10期一、国产中小成本电影目前国内中小成本电影的划分依据是投资额度，综合各方观点，本文的中小成本电影是指投资在8000万元以下的电影。
在电影类型方面，中小成本电影一般是非战争、非武打题材的商业或艺术电影；就制作人员而言，中小成本电影的参演人员一般只有一两个或没有明星参与。
从创作风格层面上说，中小成本电影的风格较为丰富，创作者的个人风格能够得以显现，既有较为贴近现实、反映社会现象的艺术电影，也有轻松娱乐的商业电影。
①二、新媒体时代国产中小成本电影的创作和营销特点1、新媒体时代国产中小成本电影创作特点（1）题材更加多元化从近十年来国产电影金鸡奖、百花奖以及华表奖三大电影奖最佳故事片的名单可以看出，中小成本电影的题材呈多元化发展态势。
既有《失恋33天》《山楂树之恋》等爱情题材，又有《花腰新娘》《香巴拉信使》等民族题材，也有《沉默的远山》《老寨》等农村题材，同时人物传记类题材的影片也开始丰富起来，有《任长霞》《邓小平1928》《梅兰芳》《袁隆平》等等。
此外，一些被忽视的题材也开始活跃起来，如惊悚、推理类题材。
2011年上映的《孤岛惊魂》以9180万元的票房成绩展现了此类题材的吸引力。
（2）内容更加通俗化由于大众麦克风时代的到来，平民生活也越来越为艺术家们所重视，成为创作的主题与素材。
优秀的中小成本电影讲述的故事大多是平民生活中的小故事，是现实生活的真切反映，展示的是平民群体的生活环境，雕刻出他们的命运际遇，给受众一种最真实的情感体验，内容更加人性化、通俗化。
《疯狂的石头》《钢的琴》《人在囧途》《杜拉拉升职记》等展现的都是小人物的情感生活。
（3）网络小说改编成为电影剧本新来源从2000年《第一次的亲密接触》开始，网络小说凭借其极强的大众娱乐性成为银幕上的“常客”。
将优秀的网络小说改编成电影剧本成为中小成本电影剧本创作的一种趋势。
如2011年上映的我国内地首部为“光棍节”定制的“治愈系”爱情电影《失恋33天》便改自畅销同名网络小说；中国第一部“宅男爱情电影”《恋爱前规则》也改编自网络小说《和空姐同居的日子》。
基于4P理论的国产小本钱电影营销策略基于4P理论的国产小本钱电影营销策略【摘要】本文从营销学的角度出发，运用4P理论，结合电影?失恋33天?，从产品〔Product〕、价格〔Price〕、场合〔Place〕、推广〔Promotion〕四个方面探讨了电影的营销策略，以期对国产小本钱电影的营销有所启发和帮助。
【关键词】4P，电影营销，?失恋33天?近年来商业大片深陷票房给力、口碑差劲的泥潭难以自拔，反观国产小本钱电影，虽然粗制滥造之作充满其中，但也经常出现一些令人眼前一亮的优质作品。
可以控制的营销因素是指产品〔Product〕、销售渠道〔Place〕、促销手段〔Promotion〕、价格〔Price〕等四大因素，称为4P组合理论。
本文将运用4P组合理论，以?失恋33天?为例分析国产小本钱电影的市场营销策略。
1.产品〔Product〕：追求产品“形象〞的差异化，针对目标市场改变宣传重点。
1.1电影作品风格化的号召力关于?失恋33天?，从片名就能看出，电影讲的是关于失恋的故事，首先“失恋〞本身就是一件挺矫情的事，还拿出来大说特说33天的矫情，所以整部电影基调就非常“小清新〞。
〔1〕找到一个群众的话题?失恋33天?最牛的局部，是其打的共鸣牌。
?失恋33天?的营销重点，不就是光棍节前后突出失意，它的最大卖点，就是失恋的人足够多。
?失恋33天?的故事来源于网络，就是年轻人身边发生的真挚的情感故事，特别贴近生活。
〔2〕选择正确的目标观众群随着生活水平的提高，人们对文化产品的需求越来越个性化，电影产品要找准受众定位。
?失恋33天?这个工程实际操作过程中，遇到的第一个难题就是找准受众。
比起电影本身，大家更关心主演文章与妻子马伊琍离婚的传闻。
2.价格〔Price〕：在价格方面，运用顾客让渡价值原理，采取灵活多样的促销手段。
全国影院院线的价格是一定的，在票价暂时无法降低的情况下，我们完全可以通过提高顾客总价值，降低顾客的时间本钱、精力本钱和体力本钱，从而使“让渡价值〞最大，顾客的此次购置增值。
电影行业票房分析与营销策略在当今电影市场中，票房一直是电影制作公司和发行商关注的焦点。
本文将对电影行业的票房进行分析，并提出相应的营销策略。
一、票房分析电影票房是衡量一部电影商业成功与否的重要指标。
我们可以从以下几个方面来分析电影票房。
1. 受众群体了解目标受众群体是票房成功的关键。
不同类型的电影吸引不同的观众。
例如，喜剧片通常会吸引年轻观众，而家庭片则会吸引全家人一起观看。
制作公司需要对受众的年龄、兴趣爱好和消费能力等因素进行深入研究，并制定相应的宣传和推广策略。
2. 剧情和内容好的剧情和内容是吸引观众的关键。
观众对于情节的连贯性、角色的魅力以及电影的主题都有着较高的期望。
因此，制作公司在创作电影时应注重剧本的质量，确保故事情节吸引人并有足够的深度。
3. 影片质量电影的制作质量对于观众是否愿意购买电影票至关重要。
制片公司应注重影片的拍摄和后期制作，确保影片的画面质量、音效效果和特效都能够达到观众的期望。
4. 影院和放映时间选择合适的影院和放映时间也能对电影票房产生影响。
一部高质量的电影如果在观众流量大的影院放映，或选择适当的放映时间段，将有更多的机会吸引观众购票观看。
二、营销策略为了提高电影票房，制片公司和发行商需要采取一系列的营销策略。
1. 预告片和宣传好的预告片可以吸引观众的关注。
通过展示电影的精彩片段和悬疑剧情，制作公司可以引发观众的兴趣并增加期待。
同时，制片公司还可以通过举办新闻发布会、与影迷互动以及在各种媒体渠道进行广告宣传等手段来增加电影的曝光度。
2. 社交媒体营销在如今的社交媒体时代，制片公司可以通过社交媒体平台进行电影的推广。
利用微博、微信、Facebook等平台，制作公司可以与观众进行互动，发布幕后花絮和制片日志等内容，提升观众对电影的关注度。
3. 合作宣传制作公司可以与其他品牌或合作伙伴进行联合宣传。
例如，在电影上映前，与知名品牌合作推出联名限量版套餐、周边产品等，增加观众的购票欲望。
浅析国产电影的市场营销策略摘要：作为大众传播媒介之一的电影，常常蕴含着独特的地域性，广泛地传播着本土文化和价值观，所以国产电影对于我国文化传播尤为重要。
但是由于我国对电影营销的关注不够，导致国产电影长期以来只顾我国观众“自娱自乐”，而没有实现国际传播，为了使国产电影走向世界，近年来我国开始重点关注电影营销问题。
关键词：国产电影；市场营销；现状；策略1.中国电影的营销现状纵观我国电影史，在90年代好莱坞大片进入我国时，国产电影一直属于国家统包统销，这样的电影运作模式当然不需要营销，电影厂商在这时也没有营销意识，但是大量大片的引入给我国国产电影带来了危机，电影厂商开始逐渐转变思想，意识到营销对电影的重要性。
从这时起国产电影虽然重视营销，但是国产电影营销的第一步是从张艺谋的《英雄》开始，《英雄》向好莱坞的整合营销模式看齐，一上映就成功带动了观众的观影热潮，而之后票房高的电影如《天下无贼》、《画皮》、《夜宴》等也基本沿袭了这种营销方式。
瞩目的票房成绩让很多电影人意识到了营销的重要性，不仅大片重视营销，一些小成本电影也开始重视营销，甚至出现了“营销大于电影”的观念。
这种观念的转变在很大程度上决定了我国国产电影的走向，也是中国电影产业化进程中的一大跨越式进步。
尤其对于国产大片来说，通过成功的营销手段，很多国产大片都取得了傲人的票房成绩，吸引无数国产电影加入这场营销大战中。
2.目前国产电影营销存在的问题2.1专业人士匮乏任何行业专业人才都十分重要，对电影营销来说更是如此，营销需要专业的营销人才，对于营销主管的要求尤其高，营销主管不仅要熟悉公关流程和操作，还应当具备跨国企业总监业务能力。
但是由于我国电影营销起步较晚，非常缺乏这方面的专业人才，当前的管理人员都是非专业出身，不仅业务水平低，还匮乏前瞻意识，思想老套墨守成规，而且不具备国际营销合作管理能力，再这样的情况下，中国电影要想有更好的发展，必须要从整体上、根本上提高电影营销人员的素质和能力，提升销售人员的业务水平和实战能力。
国产中小成本电影高票房成因和营销策略分析近年来,国产中小成本影片在国内电影市场中表现惊人的爆发力。
以《人再囧途之泰囧》、《失恋三十三天》、《疯狂的石头》等为代表的中小成本电影,在日渐繁荣的中国电影市场上创造了一个又一个票房奇迹。
这些中小成本影片取材新颖又贴近群众生活,它们以一种更高的质量、更多样化的类型在近年激烈的票房之战中异军突起,受到广大观影群体的热烈追捧和如潮好评,并逐渐成长为国产电影中一支重要的生力军。
纵观近几年来国产中小成本电影的发展现状,其中的确存在一些引起轰动的优秀作品,那么这些在投资与硬件水平上远不及国内某些大片的中小成本影片是如何取得如此高票房的,又是为何受到了广大观众的青睐与追捧?下文将详细分析这些中小成本高票房电影案例,并进一步挖掘其成功的要素。
一、中小成本电影高票房的成因分析做影片宣传其实也就是做电影的 TIS,TIS 是 TelevisionIdentity System 的缩写,意思是电视形象识别系统。
笔者认为,这一概念也可借用到电影的宣传与定位上,并将做电影的TIS发展成为做 FIS,即Film Identity System。
具体来说,FIS 由主要由下面两部分组成,即理念识别系统(Mind Identity System 简称MIS)和视觉识别系统(Visual Identity System 简称VIS)。
1.理念识别系统(MI S)诱因。
电影的理念是为实现电影宣传目标而在整部电影的生产制作、传播、宣传发行活动中坚持的基本信念,是电影发行方对电影发展战略和策略的哲学思考和抽象概括,是影片形象塑造的核心内容,是影片宣传发行的指南。
(1)形式与内容上的喜剧电影。
这三部国产中小成本电影,无一例外,都在某种程度上是作为一部喜剧电影,从而赢得了票房与口碑。
大文豪鲁迅先生曾说“:喜剧是将那无价值的东西撕破给人看。
”在我国电影艺术发展的历史长河中,喜剧类型电影一直占据着重要的地位。
作为一部标准的喜剧电影,导演徐峥按照最基本的喜剧工业制作流程,对影片的节奏和笑点把握精准。
这种模式最初来自好莱坞,徐峥借他山之石,轻而易举的敲开了中国观众的观影之门。
值得一提的是,徐峥所走的这一喜剧片道路并不与周星驰的无厘头搞笑路线相同,而是另一种模式化的可以被复制的喜剧之路。
(2)诙谐和调侃中的中国平民。
对于电影《疯狂的石头》,它的理念识别在于这部电影有着新锐视角的导演和紧凑的叙事结构以及浓郁的现实气息。
对于平常百姓真实生活状态的体察与关注,是这部商业喜剧片的重要卖点。
影片《疯狂的石头》给人一种好像是一个非常具有幽默感和丰富想象力的人在兴奋的调侃现实的感觉,并且始终围绕着他周边的生活,既调侃他人,又调侃自己,这其中又衍生出了很多的温情。
2.视觉识别系统(VI S)诱因。
在影片的视觉包装上,常常遵循一条USP 原则,USP 是英文“Unique Selling Proposition”的缩写,中文译为“独特销售主张”或“独特销售卖点”。
从影片营销的角度看,USP 原则可释为针对目标观众传递的独有的信息。
它通常指的是此电影独有的某种特性,或者说是被放大了的、有价值的差异性。
在观众尚未走进影院观看之前,这种特性或者差异性常常通过影片的视觉包装,即海报、宣传画册、宣传片等来体现。
《泰囧》充满冒险精神的闹剧式海报,《失恋三十三天》的宣传手册把青春文学做派做到极致,《疯狂的石头》贫民式的狂欢。
一部影片是公路片还是爱情轻喜剧,亦或是平民喜剧,我们都能在影片的 VI 上一目了然。
二、中小成本电影高票房的营销策略分析 中国年产超过六百部电影,能上院线的不足一半,能最终实现盈利的更是屈指可数。
在过去的国产电影宣传发行案例中,高投资与高产出是一种固有案例,但这种方式不利于控制成本,它的弊端也在逐步的显现出来。
《泰囧》这部投资仅为三千多万元的中小成本电影取胜众多大制作电影的实例无疑将对国内众多的电影投资人带来新的启示。
影片的行为识别系统几乎可以覆盖整个影片的宣传发行活动,包括由宣传活动体现的媒介姿态和口吻;由演员和其他主创人员在公开场合体现的定位与风貌;在销售过程中针对购买方的推介、路演行为体现的行为和姿态;以及在活动宣传中体现的对于影片的行为包装。
在影片的宣传与推广过程中,也演变成了多渠道的营销模式,即络营销、院线营销、事件营销及传统媒体营销等。
1.络营销。
(1)社交媒体营销。
微博作为一种新的社交媒体,据《中国新媒体发展报告(20XX)》称,截至 20XX 年 12 月,中国微博用户总数达到亿(《20XX 中国微博蓝皮书》称微博用户总量约为亿),成为微博用户世界第一大国。
而传统媒体对于新媒体的出现,从一开始的害怕、排挤,到现在已经走入新的篇章。
中央电视台新闻联播栏目开通官方微博这一事件也已成为传统媒体利用新媒体达到良好互利作用的标志性事件。
作为一种电影宣传的手段,微博营销也日渐走入观众们的视野。
利用公众人物宣传、植入性广告、口碑传播,都能在社交环境里完成,这也是这三部喜剧电影的宣传发行方共同所意识到并且选择的途径。
这也使得这几部喜剧电影能够被人知晓而且充满吸引力。
没有可以挥霍的投资,不能启动如国内某些大片般灌输式的宣传攻势,《失恋三十三天》的宣传发行方另辟蹊径,转而投向了新进在年轻人中广泛流行的社交媒体。
除了在络营销方面动员明星粉丝转发有关影片的微博,还征集普通观众作为主角的短片“失恋物语”等,点击量更是突破两千万。
这一推广手法一是扩大了电影《失恋三十三天》在普通群众当中的知晓程度,二是催发了一种从众心理,这种从众心理是指个人在社会环境的趋势下,不知不觉或不由自主的与多数人保持一致的社会心理现象,通俗的说就是“随大流”。
社交媒体的广泛传播很好的利用了这种心理现象,使得更多的观众愿意去影院感受这部被人们“交口称赞”的影视作品。
另外根据年轻人的特点,片方也选择了时下年轻人最爱使用的社交站“人人()”,在人人的大量软文与宣传图片,让很多年轻人都是先闻其名再知其身最后走入影院。
制片方也曾透露说,选择络营销只是在当时资金不充裕的情况下的权宜之策,没想到收到的效果是意料之外的:目标观众(target audience)的接纳程度非常之大,《失恋三十三天》的名字在年轻人当中流传甚广。
(2)络视频营销。
电视已经不是广大观众观看节目的唯一渠道,视频站已经成为观众获取活动影像的另一重要方式。
在《人再囧途之泰囧》和《失恋三十三天》上映期间,许多站都能看到有关于他们的分享,的均是影片经典段落或花絮,这种轰炸式宣传也把不少观众“推”进了电影院。
2.院线营销。
院线作为能接触观影群体的最直接渠道,也被各个影片的宣传发行方尽力利用。
作为《泰囧》发行方的光线传媒是一家拥有覆盖 120 个城市电影发行络的私营公司,它的平台多样,包括线上线下(电视及实体)的活动宣传平台,院线宣传发行平台及络传播等多种营销络。
这次《泰囧》的宣发工作也作为光线传媒同时期的重中之重,全力推广,给票房注入了一剂强心针。
非常值得一提的是,片方采用了一种与之前完全不同的合作方式,即在与万达集团院线合作时,由导演徐峥和主演王宝强共同拍摄了系列的定制短片并在院线播放。
这种全新的合作方式,把影片与院线的优势都汇集在一起,在为影片的宣传造势过程中取得了极大的反响。
也同时为业界的影片宣传方式树立了全新的标杆。
3.事件营销。
在近期上映的电影中,对档期的选择都尤为重视,片方希望能以此来吸引更多的关注与话题。
其中主要包括两种形式,即选择本身有特殊意义的日期,或可能引起话题的娱乐事件发生期间上映。
(1)特殊日期。
电影《人再囧途之泰囧》上映时间为 20XX 年 12 月 12 日,与玛雅历法所记载的“世界末日”所距无多,因此宣传发行方更是大打末日牌,有“与其等死,不如笑死”、“末日电影”等的宣传口号。
而另一部卖座电影《失恋三十三天》在“世纪光棍节”———20XX 年 11 月 11 号上映,更是在当时赚足了噱头。
(2)特殊娱乐事件。
新锐导演宁浩第一次将《疯狂的石头》带入观众们的眼界是在 20XX 年的上海国际电影节,导演宁浩携主演郭涛、黄渤、刘桦等高调亮相,作为投资人的刘德华也出现为其宣传造势,记者们纷纷重点报导这一影片,为影片赚得了不少吆喝与宣传,使得《疯狂的石头》在观众群中忽然名声大振。
4.传统媒体营销。
虽然新媒体不断蓬勃发展,但传统媒体也依然占有重要地位。
在《泰囧》和《失恋三十三天》宣传期间,影片主创及主要演员都不约而同的曾多次参与一些收视率颇高的电视节目,如湖南卫视《快乐大本营》、《天天向上》等栏目,并在这些王牌节目中被反复推荐。
这种营销手段显然为影片的上映打下了良好的群众基础,且扩大了影片知名度。
三、结论被社会经验所认可的一条经济学理论,即只有冒险才能获得巨大利润,小投资只能带来小利润,大家所取得的是市场平均利润。
但是不同于这条普通经济学原理的是,电影它在被购买与消费的同时,它也是艺术品。
而它作为艺术品的价值,是不能被简单概括的,这其中还包含有其他一些变量。
比如说,剧本的艺术质量,导演的艺术积淀与才华,演员的功力与票房号召力,以及制作发行方的技术水准,都将影响这部影片的最终票房价值。
电影融资、制片、发行和放映的每个环节都将起到决定性作用,这也是所有影片类型所需重视的。
因此,在电影这件艺术商品上,投资的多与少绝对不是决定电影票房是否大卖的唯一因素,甚至不是最主要因素。
在最近的票房大战中,上亿元投资的大片却票房冷淡的例子俯拾皆是,而投资甚少的影片也有成为艺术电影的可能。
电影的竞争绝不是投资大小的竞争,而是艺术水准的竞争,只有提高艺术水准,才能使国产电影走入良性竞争中,走出高水准的道路。
对于中小成本电影来说,许多时候并不是影片不具有艺术价值,而是观众们根本无法知晓这部电影。
在院线,在娱乐新闻里,这些电影与广大观众见面的机会就可能已经被掐断了。
因此,小成本电影才更应该在宣传与发行上多下功夫,扩大知名度。
如若缺乏这种必要的宣传,就很有可能使得那些真正应该被观众拾得的好作品最终蒙上灰尘。
对国产中小成本影片给予更多关注和发展空间,似乎不仅仅是宣传发行方的独活,也是独具慧眼的媒体的事,更是我们每一个关注国产电影发展的观众的事。
希望国产中小成本电影在自己的发展道路上继续探索前进取得更大的辉煌。
