论音乐与美术之间的融合关系

浅谈音乐与美术的融合——艺术聊天室聊天实录【内容提要】先由刘凌老师致开场辞，再由教研组成员进行讨论，通过联系各自的教学实践来阐述各自的观点。

接下来刘凌老师再对各种的观点和建议适当进行总结，并全面分析音乐与美术教学进行融合的实际操作性和现实意义。

【关键词】融合教学实践教学情境艺术素材艺术组教研组长刘凌主持各位老师大家好：现在，新课程中出现的艺术课程，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，使抽象的音乐语言增强形象性，这带来了教学模式上的全新突破。

但是，美术与音乐毕竟是两门不同的课程，如何在课堂中将他们和谐的融合，并对教学也确实可以起到很好的效果，需要我们在实践当中摸索与尝试。

作为我们艺术教研组的每一个成员就更应该认清形势，把握机遇，迎接挑战。

现在，请我们的艺术教研组的老师根据自己的教学实践，针对音乐与美术怎样进行艺术融合发表自己的真知灼见。

美术老师吴梦蝶：艺术既然是相通的，只有使其相互影响，相互配合，才能在教学上相得益彰。

如果我们采用美术、音乐互动的新的教学方法，就可以给学生全新的视听享受，调动学生各种感官的参与，促使学生在大脑中建立审美对象的清晰表象，提高感知速度，并在潜意识里对审美对象产生美感，提高教育效率。

当然，如何采用美术、音乐互动的教学方法，不仅要着眼于多媒体教学，还应当根据教学目标与实际，进行深入地研究和探索。

也就是把音乐课的教学方法运用到美术课中去，把美术课的教学方法有机结合到音乐课中去。

只有互相借鉴，把握好了音乐与美术的这层关系，那么在教学中，对于教师来讲往往就能达到事半功倍的效果，而对于学生来说，不仅有利于他们的个性和创造力的发展，还有利于认知能力的提高。

例如二年级上一节以“一群小鸭子”为课题的美术课，开始，教师把走的、跑的、站的、飞的等各具形态的小鸭子画像贴在黑板上，先给学生以美的视觉享受。

接着，教师播放小鸭子叫声各异的录音，并加一段“小鸭子戏水”的录音故事。

MING RI FENG SHANG337社 会 视 野文|孙 慧让音乐和美术牵手——浅谈音乐欣赏教学中美术的融合摘要：音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。

音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础，在音乐欣赏中与巧妙的结合绘画，只有通过循序渐进、抓住重点并有目的地引导才能做到。

我们利用听音作画，开发并启迪学生的创新潜能，使得学生将对音乐的认识和感受，表现在画纸上的是一幅幅不拘一格、与众不同的独特作品。

关键词：音乐欣赏；绘画；想象；创意表达音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。

音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。

音乐中的音符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，而美术是不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。

一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画；而一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏。

俄国著名的抽象派画家瓦西里・康定斯基曾经说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。

”因此，音乐和美术的相互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

我们音乐教师在教学中也不难发现新教材中音乐欣赏部分编者的精心编排，笔者将从培养学生理解艺术的共通性，提高学生在音乐欣赏中对作品的艺术感悟力、想象力，及营造音乐氛围，丰富课堂教学活动三个方面简单的进行分析。

一、培养学生的艺术想象力色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于音乐之美和美术之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境等和谐美共有；认识功能共有；教育功能共有；审美功能共有等。

小学美术、音乐课堂教学相互融入的思考在小学教育中，美术和音乐两门艺术课程在儿童综合素质培养中具有重要地位。

其中，美术课程促进儿童的审美、创造、表现和观察能力，培养他们的想象力和综合艺术素养；音乐课程则能够促进儿童的听力、音乐表现、合作和自我调节能力，提升他们的情感与意识水平。

然而，传统的小学教育中，这两个艺术课程之间通常是相互独立的，由不同的老师在不同的课堂上进行教育。

面临当今快速变革的时代，人们开始意识到教育领域的创新和发展需要不断适应和变化。

在这种情况下，美术和音乐教育也需要适应这种变化。

因此，美术和音乐课堂的融合成为了值得关注的研究方向。

本文通过分析小学美术和音乐课堂教学的现状和趋势，探讨了美术和音乐课程之间的融合方式，旨在提供关于美术和音乐融合教学方案的有益思路。

一、小学美术、音乐课堂教学现状与趋势分析在传统小学教育中，美术和音乐课程通常分别由美术老师和音乐老师在各自的课堂上进行教育。

虽然这种独立教学模式更容易管理，并且保证了课程内容的独立性和深度，但是它也会导致资源浪费、知识重复和教学内容的互不关联。

现在，随着教育模式的转变和科技的革新，越来越多的学校和老师开始探索美术和音乐课堂之间的融合，以提高学生的兴趣、潜力和竞争力。

这种趋势越来越发展。

在教育领域，美学和音乐融合的意义已经被广泛认可。

二、美术、音乐课堂教学融合的目的和优势1. 目的融合教学可以更好地使各学科之间关联，改善传统教学中各个独立学科之间的断层。

它还可以更好地提高学生跨学科思维和学科整合的能力。

2. 优势（1）提高学生的创造力和创新能力在美术、音乐课堂上，同学们常常为了配合课堂内容进行讨论和思考。

这种讨论和思考相互促进，可以激发创造力和创新精神。

对于学生而言，融合式的教育更有助于开发他们的想象力和创意能力。

这对于他们未来的职业选择和社交交往也起到了积极的促进作用。

（2）提高学生的审美趣味和音乐素养美术、音乐融合的教育模式可以让学生更深入地接触美和音乐，并创新地表达出他们自己的审美观和感受，提高他们的审美趣味和音乐素养，帮助他们更好地理解和欣赏音乐艺术, 更好的发掘自己的潜力和创造。

职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索近年来，随着人们对职业教育的关注越来越高，职校教育也在不断地改革与创新之中。

而其中，音乐教育和美术教育作为人文素质教育的重要组成部分，在职校教育中也逐渐得到了人们的重视。

如何将音乐与美术两个学科在课堂教学中进行有效的融合，成为了职校教育者们探索与研究的一个重要课题。

一、音乐和美术的基本联系理解音乐和美术之间的联系，有助于我们更好地实现教学融合。

从最基本的层面而言，音乐和美术都是艺术的一种表现形式。

它们都需要通过视觉或听觉的方式来呈现出来，才能被人们所感知。

因此，视觉和听觉是两者之间最基本的联系方式。

在艺术表现上，音乐和美术也有很多共通之处，例如在表现情感、传递信息等方面都有类似的方式。

而且，在一些特定的情形下，音乐和美术还可以相互补充，提高艺术表现的效果，比如在电影、音乐剧等领域。

二、音乐与美术的融合实践1.音乐与绘画的结合绘画是美术教育的重要内容之一，而其与音乐教育的融合主要在音乐和绘画表现形式上寻找共通之处。

可以在绘画(如水墨画)中搭配上不同风格的音乐，从而达到更好的视觉和听觉效果。

雕塑是三维的艺术形式，音乐则是通过声音传达信息，两者之间的差异较大。

但在雕塑制作的过程中，可以配合上音乐，比如在制作雕塑时，让学生听一些具有艺术感的音乐，从而激发他们的艺术思维和想象力，提高创作的效果。

设计是与美术密不可分的领域，而音乐可以作为设计中的调剂因素。

例如，在设计室内装饰时，可以考虑选择一些优美的背景音乐，从而营造出更好的氛围。

1.资源共享在课堂教学中，可以将美术与音乐教材融合，让学生利用音乐和美术双方的知识去感悟艺术的魅力。

同时，让学生在学习时多使用数字、表情等现代信息技术较好的美术工具，达到美术与音乐的全方位应用。

2.跨学科教学3.协同合作鼓励学生在音乐和美术的融合中，展示自我创意和风采，从而提高他们的创造性思维。

四、问题和对策1.如何增强课堂互动性在音乐与艺术融合的课堂中，教师应该充分利用现代科技，并积极引导学生进行交流讨论，参与艺术活动，增强课堂互动性。

第1篇一、引言音乐与美术，作为人类文明的瑰宝，历来被视为艺术领域的两颗璀璨明珠。

近年来，随着教育改革的深入推进，音乐美术互融教研逐渐成为教育界关注的热点。

本文旨在探讨音乐美术互融教研的意义、策略以及在实际教学中的应用，以期激发艺术潜能，培养具有创新精神和实践能力的复合型人才。

二、音乐美术互融教研的意义1. 培养学生的综合素质音乐美术互融教研有助于拓宽学生的艺术视野，提高学生的审美能力、创新能力和实践能力。

通过音乐与美术的相互渗透，学生可以在欣赏和创作中感受艺术的魅力，从而培养良好的综合素质。

2. 促进教师专业发展音乐美术互融教研要求教师具备跨学科的知识和技能，这有助于教师不断提升自身专业素养，拓展教学思路。

同时，教师之间的交流与合作，可以促进教师团队的整体发展。

3. 丰富教学内容和形式音乐美术互融教研为教学内容和形式的创新提供了广阔空间。

教师可以根据学生的兴趣和需求，设计出独具特色的课程，使学生在轻松愉快的氛围中学习。

4. 提高教学效果音乐美术互融教研有助于激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。

学生在音乐与美术的互动中，能够更好地理解和掌握知识，从而提高教学效果。

三、音乐美术互融教研的策略1. 教学内容融合（1）音乐与美术知识融合：在音乐教学中融入美术知识，如音乐创作中的构图、色彩等；在美术教学中融入音乐知识，如绘画中的节奏、旋律等。

（2）音乐与美术技能融合：引导学生运用音乐技能进行美术创作，如音乐指挥画、音乐旋律绘画等；运用美术技能进行音乐创作，如绘画中的音乐元素、音乐符号等。

2. 教学方法融合（1）情境教学法：通过创设音乐与美术相结合的教学情境，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。

（2）探究式学习法：引导学生自主探究音乐与美术的关联，培养学生的创新能力和实践能力。

（3）合作学习法：鼓励学生分组合作，共同完成音乐美术互融项目，提高学生的团队协作能力。

3. 教学评价融合（1）多元化评价：结合音乐与美术的特点，采用多种评价方式，如作品展示、口头表达、实践操作等。

浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。

它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。

好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。

关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。

一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。

俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。

”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。

长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。

美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。

二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

创意表达：美术与音乐的结合1. 简介创意表达是一种将不同艺术形式相互融合，创造出新颖独特的艺术作品的方式。

美术和音乐是两种独立的艺术形式，但它们之间存在许多相似之处，如创作过程、表达方式和情感触发等。

在本文中，我们将探讨美术与音乐的结合，以及这种结合如何丰富和深化创意表达。

2. 美术与音乐的共同点•创作过程相似性：无论是绘画还是创作音乐，都需要艺术家通过观察、思考和感受来表达自己内心的世界。

美术家使用颜色、线条和形状等元素来传达情感和想法，而音乐家则利用声音、旋律和节奏来传递情感。

•表现力强大：美术和音乐都有非常强大的表现力。

绘画可以通过色彩、构图和笔触来唤起观者的情感共鸣，而音乐可以通过旋律、和弦和节奏来引发听者的情感共鸣。

•创意世界的构建：无论是美术作品还是音乐作品，都有自己独特的创意世界。

艺术家通过选择题材、风格和表现手法来构建独特的艺术形式，从而传达自己内心的感受和观点。

3. 美术与音乐结合的方式3.1 视觉与音乐配合•视觉元素配乐：将音乐与美术作品相结合，通过选择适当的音乐来增强观看美术作品时产生的情感体验。

例如，在欣赏一幅抽象绘画时，配上奔放激昂的音乐可以加强作品中所传达出来的力量感。

•图像化音乐：将音乐转化为图像，在绘画中表达出来。

这样做可以帮助人们更好地理解和感受到音乐所传递的情感和意义。

3.2 美术与音乐主题融合•以美术作品为灵感创作音乐：艺术家可以根据欣赏到的美术作品，用自己独特的方式去创作音乐，以实现对美术作品的再诠释或回应。

•以音乐为灵感创作美术作品：艺术家可以通过欣赏音乐获得灵感，然后用绘画、雕塑等形式将音乐所传达的情感和意识呈现出来。

4. 创意表达的效果与意义•丰富多样的体验：结合美术与音乐可以带给观众丰富多样的艺术体验，同时也扩展了艺术形式的范畴。

•情感共鸣增强：通过美术与音乐相结合，可以加强作品所传递的情感共鸣，使观者更深入地理解和体验艺术家所要表达的主题和内涵。

美术课程中与音乐的相互融合天津市河东区第一中心小学美术学科葛妍内容摘要：美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。

把音乐运用到美术教学中，可以为学生创立艺术学习情境，加大对学生的信息刺激强度，使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。

音乐是有声艺术，美术是无声艺术，音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。

在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力，走向创新、创造的道路。

美术课程中与音乐的相互融合美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法，也是正确完善的教育思想的体现与透射。

把音乐引入美术课堂教学中，为美术教学服务，使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息，为学生创立艺术学习情境，不仅激发了学生的学习兴趣，促发了学生的灵感，更重要的是促进了学生对艺术的理解，使学生感受美、创造美的能力迅速提高，是美术课向愉快教育发展的良好途径。

一、音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。

音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。

音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。

在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。

让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。

二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成，不可分离的。

在音乐中，我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语，大调“色彩”比较明朗，适于表达雄壮、欢乐的情绪；小调“色彩”比较晦暗，适于表达柔和、忧愁的情绪。

试论初中音乐与美术教学的艺术融合摘要：随着新课改的深入推进，初中阶段组织艺术学科的教学工作，无论是音乐教师还是美术教师，都需要投入更多精力实施教学，将音乐与美术两个学科融合起来，组织更加有趣的教学活动。

可以提高学生的学习兴趣，也可以让艺术教学取得更加优异的教学效果，加强美育引导，希望接下来分享的内容，能够给更多教师提供教学参考。

关键词：初中音乐；初中美术；艺术融合前言：初中阶段，音乐和美术都属于艺术学科，而且两门学科之间还存在比较明显的共通性，将两门学科融合起来，教学可以擦撞出不一样的火花。

本篇文章主要结合笔者在实践过程中总结出来的教学经验，分析初中阶段音乐学科和美术学科应如何实现有效融合，提高音乐与美术教学的质量，培育学生的美学素养，从根本上优化艺术学科的教学效果。

一、同类话题融合，引领学生系统学习笔者所在学校运用的是人教版音乐教材和人教版美术教材两本教材之间存在比较明显的共通性，特别是在教学话题方面，美术课堂上讲解过的知识，到了音乐课堂上还会再次出现，与其分成两节课教学，不如让教师之间形成联动的教学关系，把同类的教学话题巧妙融合起来。

有利于提高艺术学科教学质量，满足学生多样化的学习需要[1]。

例如：教学七年级上册第二单元美术知识引领学生探究多彩的学校生活时，美术教师会发现音乐课堂上，正在同步讲解和学校生活有关的音乐作品。

此时，美术课堂和音乐课堂教学的话题是类似的，教师不妨将两个学科融合起来，引领学生系统学习。

比如带领学生绘画《我们的风采》主题作品时，音乐教师刚好也在教学一首歌曲《校园的早晨》，教师就可以将这两节课联系起来，综合教学。

比如音乐课堂上，教师可以给学生们展示一些优秀的有关校园风景的美术作品，让学生们结合画面学习音乐知识，而美术课堂上，教师可以给学生播放《校园的早晨》这首歌曲，让学生们闭上眼睛，想象一下自己在这首歌曲中能够感受到怎样的情感，自己眼前浮现了怎样的画面等等。

采用这种教学方法组织教学活动，通常可以取得十分不错的教学效果，既可以提高学生的学习兴趣，又能够丰富学生的艺术素养。

音乐与美术的联系音乐与美术的联系1.引言音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们在许多方面相互联系。

音乐和美术都是人类创造力的体现，通过声音和图像传达情感和思想。

本文将探讨音乐与美术之间的联系，包括其共同点和相互影响。

2.艺术形式的表达2.1 音乐的表达音乐通过声音元素来表达情感和思想。

它可以通过节奏、旋律、和声、和弦等来创造出独特的音乐语言。

音乐可以包含多种情感，例如欢乐、忧愁、愤怒等。

它也可以通过不同的风格和类型来表达不同的思想和文化。

2.2 美术的表达美术通过图像元素来表达情感和思想。

它可以通过线条、色彩、形状、纹理等来创造出视觉效果。

美术可以通过绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式来表达不同的情感和思想。

它也可以通过不同的风格和技巧来展示不同的艺术风格。

3.共同点3.1 艺术创作的目的音乐和美术都是艺术创作的形式，它们的共同目的是传达情感和思想。

无论是音乐家还是艺术家，他们的创作都是为了表达内心的感受和思考，与观众和听众进行情感上的共鸣。

3.2 艺术元素的运用音乐和美术都使用了一些共同的艺术元素，例如节奏、色彩、形状等。

这些元素可以通过不同的组合和运用来表达不同的情感和思想。

4.相互影响4.1 音乐对美术的影响音乐可以通过节奏和旋律的融入来影响美术作品的创作。

一些艺术家可能会借鉴音乐的节奏和旋律，创造出具有动感和韵律感的作品。

另外，一些音乐也有可能成为了美术作品的灵感来源，艺术家可以通过听音乐来获得创作的灵感。

4.2 美术对音乐的影响美术可以通过色彩和形状的运用来影响音乐作品的创作。

一些作曲家可能会从色彩和形状中获取灵感，并将其融入到音乐中去。

同时，美术作品也可以成为音乐的配图，给听众带来更加丰富的感受。

5.附件本文档附带的附件包括音乐与美术的相关资料、研究文献和案例分析。

这些附件可以作为对本文内容的进一步深入理解和研究的参考材料。

6.法律名词及注释6.1 版权法版权法是一种法律制度，用于保护创作者的作品不受他人侵权并确保他们获得合理的回报。

美术与音乐融合的课题研究报告美术与音乐融合的课题研究报告摘要：美术与音乐是两种不同艺术形式，然而，二者在创作过程中存在着很多共同点。

本研究旨在探讨美术与音乐的融合对创意表达以及艺术教育的影响。

通过实验和调研的方式，本研究发现美术与音乐融合的课程能够提升学生的创造力、情感表达以及跨学科思维能力。

因此，将美术与音乐融合的教学方法应用于艺术教育中具有重要的意义和价值。

一、引言美术与音乐是人类创造性表达的重要方式，它们通过不同的艺术形式传递情感、思想以及美感体验。

然而，传统艺术教育往往将美术和音乐作为独立的学科来教授，忽略了二者之间的融合，限制了学生的创造力发展。

因此，本研究通过将美术和音乐融合，探索了一种创新的艺术教育方式。

二、美术与音乐融合的背景和意义美术和音乐之间存在着紧密的联系。

例如，色彩可以诱发人们对音乐的不同情绪反应，而音乐的旋律也可以激发人们对色彩的联想。

美术和音乐交织在一起，产生了新的视觉与听觉艺术体验，为艺术创作提供了更广阔的空间。

美术与音乐的融合还可以激发学生的创造力。

美术注重形式和结构，而音乐更注重情感表达，通过融合二者，学生可以更全面地表达自己的想法和感受。

此外，美术与音乐的融合也能够培养学生的跨学科思维能力，激发他们对不同艺术领域的兴趣。

三、美术与音乐融合的实践与调研为了探究美术与音乐融合在艺术教育中的影响，我们进行了一系列的实验和调研。

1. 实验一：创作音乐绘画我们邀请了一些学生进行创作实验。

他们被要求在听音乐的同时进行绘画创作。

实验结果显示，学生的创作更富有想象力和表现力，他们在音乐的引导下用色彩和线条更自由地表达自己的情感。

2. 实验二：音乐与色彩表达的关联我们为学生提供了一些不同颜色的画笔，然后播放了多种风格的音乐。

学生需要通过观察音乐的感受选择并使用相应的颜色进行绘画。

调研结果显示，学生能够准确地用色彩表达出音乐所传递的情感和氛围。

3. 实验三：音乐与绘画风格的结合我们让学生选择一幅他们喜欢的音乐作品，并用心灵手巧这个艺术技法来创作与之相配的绘画作品。

浅谈美术与音乐之间的关系作者：杨永芳来源：《中学课程辅导·教师通讯》2016年第03期美术作品是让人们观赏的，一幅好的美术作品往往是形神兼备，当人们看到这样的画时，可以透过表面的形，领略到背后的神，仿佛感受到了一种心旷神怡的调子，这种调子富有诗情画意，能够扣动人们的心扉，使人们在享受美的同时，受到启迪，久久不能离去。

音乐是给人听的，一部好的音乐作品，让人享受优美音乐过程中，仿佛看到一幅动人的画面，能够唤起人们对美好往事的回忆，引起人们对美好未来的憧憬。

这样看来，各类艺术之间并不是孤立的，而是相互影响、相互流通、相互渗透的。

一、美术与音乐的“互通关系”1.从艺术发生学的角度看，美术和音乐艺术形态具有原本混合性艺术最初是所有形式艺术的综合，没有具体的分类，各种形式的艺术相互融合，相互流通，浑然一体。

随着人类社会的进步和发展，艺术自身也得到了发展，原来融为一体的艺术进行分化，分化成不同形式的艺术领域，形成各自鲜明的特征。

例如：古老的中国皮影戏就是将美术、音乐、戏剧、舞蹈、民间文学综合为一体的艺术形式，形成独特的艺术风景。

又如《雏鸡之舞》《古堡》等等，作曲家通过栩栩如生的音乐，将故事画面复活起来，使欣赏音乐者如同身临其境，一幅幅画面仿佛就出现在欣赏者的眼前。

这些都反应出艺术创作的本源是相互融合和相互流通的。

2.从艺术类型学的角度看，美术、音乐艺术形式具有内在融通性当我们透过现象，深入了解不同形式的艺术的本质，就会发现不同形式的艺术，实际上有着类似的地方，有着紧密的联系。

例如：我们在欣赏一幅画面的构图、线条和色彩时，就会感觉到音乐的旋律、曲式和节奏的流动；我们欣赏优美的音乐时，也会联想到生动形象的画面。

美术和音乐有着不可回避的融合性和互通性，而艺术深层的“心理结构图式”正是美术和音乐融合性和互通性的基本因素，这就是我国古代艺术领域的一个重要的概念——“意境”。

3.从艺术心理学的角度看，美术、音乐艺术通感具有视听联觉性人的各个感觉器官不是孤立的，它们都是感觉器官的分支，有时候多少能相互代替一点，一个感觉器官响应了，另外的感觉器官会产生共鸣。

研究计划——美术课如何和音乐互融音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官，但他们因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境的和谐美共有；教育功能共有等。

我认为这种融通性使美术教学中融入背景音乐成为可能，这对于提高学生艺术感悟力、培养学生的探知欲及提高绘画表现能力有很大的益处。

首先，美术和音乐的互融有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。

美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作，如：《钢琴房》、《小提琴》、《二重唱》等。

当我们欣赏这些作品时，往往会被画中因为各种视觉要素的不同组合所产生的或强烈、或舒缓、或沉重、或轻松的感受中所包含的节奏和韵律所感染，从而增强学生对画作的理解，增加了审美经验，拓宽了审美视野，提高了学生的艺术感悟力。

其次，让学生进一步理解美术与音乐的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。

这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。

正是这种美术和音乐的相通性，两种不同艺术形式的相互交织，让我们进入到生动激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思维之中，感受到艺术世界的无穷无尽。

最后，美术与音乐的互融有利于提高学生的绘画表现能力作为一名美术教师，在人教版初中美术教材八年级（下）《艺术表现的深层意蕴和审美价值》这一课中对“音画交融”这一话题进行了一些实践，为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，我进行了“听”音乐，“画”音乐的练习，比如：听钢琴曲《献给爱丽丝》、钢琴曲《命运交响曲》，用线条画出自己的感受和体会；听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出·印象》，用贝多芬《第五交响曲》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。

很多幼儿园中班的教师都会发现，在音乐教学中，美术元素的运用也非常重要。

因为音乐与美术之间也有着非常紧密的联系。

当我们用绘画、雕塑、建筑等艺术形式来表达音乐的感觉时，就可以形成一幅生动、优美的美术画面。

如何能够将音乐与美术相结合，来呈现生动优美的画面呢？一、音乐与美术的关系音乐和美术都是艺术的一种，都是表现自然、表达情感的方式。

而且，这两者之间还存在着一定的联系。

在音乐和美术创作过程中都需要一定程度的灵感和想象力，同时也需要专业的技能和知识。

在作品的构思和表达上，音乐需要运用旋律、节奏、和声等元素来表现情感，美术则需要考虑色彩、形状、线条等来表达情感。

这些元素在两种艺术形式中都是非常重要的。

在表现主题和气氛方面，音乐和美术也有着很多相似之处。

比如，一首悲伤的音乐，可以用深沉的音色和缓慢的节奏来表达悲伤和沉痛，而在美术中，暗淡的色调、沉重的线条和阴影也可以表达出相似的情感。

在幼儿园教学中，我们可以充分利用音乐和美术的关系，让幼儿在艺术实践中获得更加综合的体验和感受。

二、音乐与美术相结合的实践1、在音乐教学中加入美术元素在幼儿园中班的音乐教学中，可以将美术元素与音乐教学相结合，让幼儿在欣赏和演唱歌曲时，通过美术作品来理解和感受音乐，从而更加深入地感受音乐的情感。

可以让幼儿通过画画、拼贴等形式，将自己对音乐的感受和理解进行视觉化。

同时，还可以搭配使用幻灯片、视频等形式，让幼儿在听歌的同时，欣赏音乐和美术元素的共同之处，更加融入到音乐和美术的世界中。

2、通过美术创作来表达音乐感受在幼儿园的音乐和美术课堂中，可以让幼儿自主创作一些表现音乐感受的美术作品，如画画、手工制作等。

比如，当幼儿学习一首节奏明快的流行歌曲时，可以让幼儿在纸上画出自己对这首歌曲的感受，如将曲调画成线条或图案等。

当幼儿听到一首温馨浪漫的歌曲时，可以让幼儿用心挑选颜色，用彩笔画出自己的心情和感受。

这些作品不仅能够让幼儿感受到音乐的情感，还可以让幼儿在创作过程中提高自己的美术能力，培养细心、耐心和想象力等方面的技能。

小学美术、音乐课堂教学相互融入的思考小学教师想要提高小学美术和小学音乐相互融入的效率，就要仔细地找到小学美术和小学音乐之间的共同点，并对这些共同点进行探索和合理运用到平时的教学中，从而提高小学美术和小学音乐的教学效率和教学质量。

本文从小学美术课程和小学音乐课程的意义，小学美术、音乐课堂教学相互融入的重要性，小学美术、音乐课堂教学相互融入的方法这三个方面来对小学美术、音乐课堂教学的相互融入进行思考。

一、小学美术课程和小学音乐课程的意义小学美术课程和小学音乐课程对小学生来说具有重要意义，二者既可以提高小学生的审美能力，也可以培养小学生的创造灵感，帮助小学生形成自己的艺术思维逻辑。

在我国新课标的要求中，小学生应该朝着德智体美劳全面发展的方向前进，所以艺术类课程是必不可少的，其中美术和音乐是非常重要的两门艺术课程，对学生完成新课标的要求来说是很重要的。

美术课程可以培养小学生发现美创造美的能力，音乐课程可以培养小学生的艺术情感细胞，促使他们养成正确的三观，所以小学美术课程和小学音乐课程对小学生未来整个人生的发展都是有重大影响的，需要引起高度重视。

二、小学美术、音乐课堂教学相互融入的重要性（一）激发学生的学习兴趣将小学美术、音乐课堂教学进行相互融入可以很好地激发学生的学习兴趣，提高小学美术、音乐课堂的教学效率，从而培养学生的美术、音乐素养。

小学生处在最容易培养兴趣的年龄阶段，教师一定要抓住这个时间段来培养学生正确的兴趣爱好。

小学美术大多都是静态的画面教学，很容易会使小学生失去兴趣，如果在小学美术课堂教学中加入音乐的教学，让学生感受到动态的美，既能提高学生的学习兴趣，也能更好地培养学生的审美能力。

（二）丰富学生的艺术情感将小学美术、音乐课堂教学进行相互融入可以很好地丰富学生的艺术情感，促进学生成为一个正直的、完整的、拥有丰富情感的人。

美术具有静态的美，音乐具有动态的美，将两者结合，能给学生带来非常新颖丰富的审美体验，也能给他们创造丰富的情感空间，让他们充分感受到美术和音乐的艺术魅力，从而形成自己独特的艺术思维逻辑。

浅谈美术欣赏活动中的音画交融【摘要】美术与音乐之间存在着某种关系，一个是有形无声，一个是有声无形，两者相互补充、相得益彰。

在美术欣赏活动中如何把音乐融合进去，最大限度的提高幼儿的审美感受，这是教学品质所要追求的方向，是艺术的教育、更是教育的艺术。

【关键词】美术欣赏；音乐；交融本文以米罗的《星空》画为例，对美术作品中画面的意境、符号、情节与音乐的情绪、节奏、旋律的结合进行了分析，由此得出将美术与音乐巧妙融合在美术欣赏教学活动中，能激活幼儿潜在的艺术灵性，提高幼儿对美的感受力、表现力和创造力，达到优化品质教学的目的。

一、画面意境与音乐情绪的融合米罗笔下的《星空》画，展现了宇宙与生命交融的景象，是对生命运动规律的探寻。

米罗坚持对“自然诗意般的认识，主张艺术家始终带着新的眼光，像儿童观看新世界那样去体验生活，洞悉现实，以求在艺术中实现纯净而有诗意，诚实而又自由的思想”。

他以女性、小鸟、眼睛、星星等神秘的艺术形象来描绘星空，并用流畅的线条、丰富的色彩表现宇宙的原动力，其作品意境轻快、柔和，充满了抒情意味。

日本音乐家久石让的配乐《天空の城ラピュタ》（《天空之城》）丰富了米罗的作品，不着痕迹地将《星空》的飘渺与诡奇烘托地淋漓尽致。

他的音乐富于幻想，正如天空一样，湛蓝、清澈、纯粹而不带一丝杂质，将人与人、人与自然、人与现代和人与未来等特殊的物质与精神的关系用交响诗一般的形式表达了出来，代表了一种充满绿色生机的纯真生活与美好理想。

这样空灵、美妙的乐曲情绪能够使人的心境平和，能与每个人的心灵轻轻碰撞进而产生共鸣。

因此教师在引导幼儿欣赏这幅名画的时候，借助了音乐的渲染，让幼儿走进了浪漫的星空里。

发现和感悟茫茫宇宙中丰富多彩、神秘变幻的自然之美。

在美术欣赏活动中给一幅幅画配上一曲曲美妙的音乐，会使孩子们对静止的画面产生动态的感受，通过视听结合的方式，使孩子们对作品有更立体、更丰富的认识，从而更好地提高艺术感受能力。

二、画面符号与音乐节奏的融合桑塔耶纳说过：“只有我将印象或符号本身同它们唤起的情感混合在一起，只有我在听到的字眼和声音中发现的快乐和甜蜜，它的表现力才会构成美。

浅论音乐与美术课程在小学艺术课堂中的融合学科综合是现代新课程改革的基本理念。

随着社会多元化的发展和融合性观念的深入，艺术课程的融合也顺应着这个大趋势。

其中，音乐与美术的融合符合创新教育的理念。

学生可以在各种创意、表达、表演、交流以及多视角的链接和转换中，充分激发艺术想象力和创造潜能实现各种知识的联通、各种能力的互补，让创造能力有所提升。

一、关于艺术融合的研究现状及问题分析（一）国外研究现状1.关于学科融合的理论：《民主主义与教育》的作者美国教育家杜威指出教育工程是一个不断改组、不断改造和不断转化的过程。

《简明教育百科全书》的作者瑞典著名书刊主编胡森曾提到通常所说的课程一体化，就是试图把分割开的学习科目紧密联系在一起。

2.关于艺术融合的理论：《音乐的联系》的作者，西尔佛伯德特金提出让音乐与其他学科融合,贯穿于整个教学过程,使学生对教学内容更感兴趣;美国教育家、心理学家霍华德加德纳在《智力的结构》一书中提出多元智力不是一种能力而是一组能力，其基本结构也是多元的各种能力不是以整合的形式存在而是以相对独立的形式存在。

而现代社会是需要各种人才的时代，这就要求教育必须促进每个人各种智力的全面发展，让个性得到充分的发展和完善。

《艺术与学校》的作者，霍斯曼告诉读者，一个不需要增加学习时间、教师数量和设备，却能扩充艺术课程的方法就是使整个艺术教学课程一体化。

著名的心理学家、艺术理论家鲁道夫阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到异质同构说以及格式塔心理学的构建都对艺术学科的融合发挥着指导性作用。

3.关于音乐融合的具体方法研究：日本全国彩色音符协会会长田中堇子女士提出;彩色音符能使孩子们比较容易掌握五线谱的五线和四间，在视觉上七中颜色比单调的黑白符头更易于识别、记忆；铃木的才能教育思想和教学方法，艺术是按照人类自身的能力创造出来的以生命为中心去观察事物，解释艺术。

（二）国内研究现状关于音乐美术融合的观念：1.《音乐教育新概念》的作者，郭声健提出音乐教育之所以强调学科综合，是为了通过综合来更好地体现音乐教育价值的审美教育主旨，即通过综合来改变人格的片段化生成而向人格的完整化和谐发展；《美学基础》的作者许自强在审美感知和通感部分写到当一种感官受到刺激时，同时会产生两种以上感官反应的心理过程，从而形成色可听、声可见、味可摸等立体的感受效果。