宫斗剧流行现象的传播学解读

谢谢主席谢谢评委我方的观点是甄嬛传等宫斗剧的热播是影视发展瓶颈的体现。

大家应该都知道，宫斗剧是以“后宫”为戏剧环境、以勾心斗角为主要情节、以宣扬“以恶制恶”为主题思想的电视连续剧，影视是电影艺术和电视艺术的统称，而瓶颈一般是指在整体中的关键限制因素，也用来形容事业发展中遇到的停滞不前的状态。

那么，何为影视发展的瓶颈呢？就是指影视在发展的过程中所受到的阻力越来越大。

下面我方将从宫斗剧的本质、中国影视发展现状和所造成的影响三个方面阐述我方观点。

首先，从宫斗剧本质来看，宫斗剧中所呈现的文化形态和价值观念，暗合了当今社会成功至上、唯金钱论、男性中心等潜在的社会心理。

宫斗剧缺乏历史感，肢解历史，胡编乱造，网络文学作品主打虚构，随意性大，行文天马行空，转换到荧屏上，就造成这些古装剧对历史把控的先天不足，戏说成分过多，甚至到离谱的程度。

其次，从中国影视发展现状来说，从原本双百方针的实行，到现如今宫斗剧泛滥。

而其中一些后宫剧情节几近相同，毫无原创性可言。

繁荣是百花齐放而非一枝独秀，如果仅仅因为宫斗剧的热播而造成中国影视圈的千篇一律，那久而久之也会使中国影视发展停滞不前和造成观众审美疲劳。

如果跳出宫斗剧给影视发展所限制的范围之上增加创新，才会突破影视发展的瓶颈。

例如李安导演的《少年派的奇幻漂流》，正是由于他大胆突破和创新，才能使他荣获本届奥斯卡的最佳导演奖。

再者，从所造成的影响来说，这些以较少真实历史为根据的后宫戏，既无益于认识历史，也无益于思考人生。

如果继续放任这类题材的过度制作和播出，无疑会对社会心理造成不小的负面影响。

会对青少年造成一种误导，会让他们对历史、对传统文化的理解产生歧义，失去了指引现实人生的历史坐标。

如果宫斗剧过度的迎合市场消费而忽略影视应带给人们的最终的影响，这无疑会使宫斗剧成为提高收视率和赚钱的工具，同时也使影视发展进入到了瓶颈。

最后，繁而不荣是一种冗余，是发展的阻力，也是瓶颈的体现。

如果因为甄嬛传等宫斗剧的热播而盲目跟风，那么将使影视发展狭隘化、局限化，也不利于影视发展和社会风气的引导。

宫斗剧的热播是中国影视剧的瓶颈谢谢主席。

各位评委、观众、对方辩友，大家晚上好，今天我们讨论”宫斗剧的热播是中国影视剧的瓶颈还是繁荣”，我方的观点是宫斗剧的热播是中国影视剧的瓶颈。

开宗明义，定义先行，所谓宫斗剧是指以中国古代封建王朝为背景，将后宫嫔妃或女官等女性角色做为故事主体，以人物情感纠葛或政治权力倾轧为剧情主线的电视剧集。

而“瓶颈”一般用来形容事业发展中遇到的停滞不前、找不到正确的方向的状态。

而中国影视剧的繁荣是多元繁荣，市场繁荣，文化繁荣。

需要明确的是，任何一个单一剧种的热播或爆冷都不能以偏概全的说明整个中国影视产业的情况。

下面，我方将从以下三个方面阐述宫斗剧是中国影视剧的瓶颈。

第一，大量粗制滥造只为迎合观众口味的宫斗剧扎堆出现，也体现出宫斗剧本身的发展方向存在问题，意即“繁而不荣”。

宫斗剧的火热大部分是因为制作方的逐利行为，而对于电视剧本身的锻造却并不上心，只求可以火热一阵创造一时的商业利益。

所以会缺少真正的创新，华丽却空虚。

而这样的影视剧创作方向是不利于中国影视业发展的，它的导向是错误的。

当下影视业一路向钱的错误指向就在宫斗剧的热播中淋漓尽致地体现，这样的错误导向会使中国影视业难寻发展之路困于瓶颈。

第二，宫斗剧的热播占据了大量的资源和市场，限制了其他剧种的发展。

从宫斗剧的鼻祖《金枝欲孽》，到掀起收视狂潮的《美人心计》，直至《甄嬛传》达到顶峰。

因此，制片方和电视方都更愿意在黄金档播出高收益的宫斗剧，而其他制作优良的冷门剧种得不到宣传和推广的机会，从而逐渐淡出市场，至此宫斗剧一支独大的现象愈发凸显。

如此恶性循环，导致宫斗剧的质量每况愈下，观众早已审美疲劳却没有其他剧种可供选择，这难道不是中国影视剧的瓶颈吗？第三，从宫斗剧的热播里窥见了中国影视剧中的投机心态。

其实我们今天讨论的不是简简单单宫斗剧的繁荣或者瓶颈，而是从宫斗剧的热播里，窥得出当下整个电视剧产业的一个心态和风气，什么样的风气和心态呢？那就是一旦看到某一个题材的作品热播，马上把档期和资源腾出来，对该体裁的剧种加以跟风模仿，进而转去收视率。

从传播学角度探讨宫廷争斗剧热播的原因
黄璐霞
【期刊名称】《传播与版权》
【年(卷),期】2013()7
【摘要】当前宫廷剧在我国电视剧市场攻城略地已是不争的事实,本文从对宫廷争夺剧的热播现状以及宫廷争夺剧的特点出发,通过传播学的受众定位、使用与满足理论、大众传播的功能等角度对宫廷争斗剧引发热播狂潮的原因进行分析。

【总页数】2页(P71-71)
【关键词】宫廷争斗剧;受众定位;使用与满足;大众传播功能
【作者】黄璐霞
【作者单位】渤海大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】G206
【相关文献】
1.从传播学角度解读仙侠剧热播的原因 [J], 高兴会;刘淑梅
2.从传播学角度浅析在追求细节中贴近真实的谍战革命剧《麻雀》热播原因 [J], 卢春红;南博
3.从传播学角度浅析网剧《太子妃升职记》的热播原因 [J], 张莹
4.网络IP剧营销思路及突围策略——从传播学5W角度解读《陈情令》热播现象[J], 杨晨
5.从传播学角度解读推理悬疑网剧的热播原因——以紫金陈“推理之王”三部曲为例 [J], 李红
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

作者： 王海宁
出版物刊名： 新世纪剧坛
页码： 60-63页
年卷期： 2012年 第4期
主题词： 电视剧;武则天;重要条件;题材;权谋;职场;时代背景;家庭伦理;女主角;中国古代
摘要：从2011年开始,中国的电视荧屏一下子成了后宫的天下,各种以中国古代宫廷特别是后宫勾心斗角、争风吃醋的生活为题材的电视剧风起云涌。

像《美人天下》、《万凰之王》、《后宫甄嬛传》、《后宫》、《武则天秘史》等扎堆亮相。

如果算上早些时候的《倾世皇妃》、《美人心计》,这一年的荧屏几乎是淹没在了三千粉黛当中。

为什么后宫戏成为继谍战剧、家庭伦理剧之后,又一个新的火爆类型剧?它产生的文化诱因、流行的时代因素、传播的重要条件又有哪些?弄清这些问题有助于我们了解当代电视剧发展的深层动因。

2019吉林公务员考试时政热点：宫斗剧为何如此之火？中公教育辅导与研究专家王佳琦最近大火的《延禧攻略》剧终了，小编这几天也追完了这部剧。

此时心中只有一个想法：没看够！本身小编就是一个喜欢看宫斗的主儿，《宫锁心玉》、《步步惊心》、《甄嬛传》都曾是小编茶余饭后必备的精神食粮。

那接下来就分享一下我这些年为什么对宫斗剧如此的热衷：剧中妆容惊艳动人。

很多古装剧中女子的妆容都称得上美丽，但是唯有宫斗剧当中的女子妆容给我视觉上的冲击尤为特别，很多宫斗剧中都会有女子从心中无限憧憬的纯良少女变成满腹蜜饯的深宫毒妇的桥段，恰恰就是在这一过程中女子的神情以及妆容在随之变化着：懵懂无知时的简单朴素、沉浸幸福时的温婉动人、善于谋权时的黑暗狡诈……不同情境下的妆容使观众大饱眼福。

观众无限的猎奇心理。

生活中有很多热爱历史、喜欢历史、对历史充满好奇心的人存在，古代的生活方式让她们充满了好奇心，但是在生活与工作的双重压力下，又很少有人能够抽出时间去专研历史，是古装剧让她们在缓解放松的同时对历史也有了直观的了解，甚至是宫斗剧的出现让部分人有了更直观深刻的历史演变，让我们倍感珍惜现在简单美好的生活。

迎合了部分人的心里诉求。

当下，“丧文化”和“污文化”很流行，但是大家只是停留在两者的表面理解上，认为“丧文化”体现的是年轻人一种消极的、绝望的心态和生活方式，“污文化”是以粗鄙化、极致性为特征，进行着情感的宣泄和极端观点的表达，其实对此我们要有更加深刻的思考，而非沉迷于“丧文化”“污文化”等审丑美学的表面，在更多的思想和理智介入后我们介意看到：“丧”其实是青年人在生活与精神双重压力下遵从内心的自我和解，“污”源自对社会不公平、不公正、不阳光的批判，而我们勾心斗角的宫内剧情何尝不是这个道理，从懵懂少女到深宫恶妇的过程就好像上演我们生活中的“职场厚黑学”，这个过程无非就是由我们刚入职场时的小心翼翼，变到后来我们一点点适应这个环境，找到一副属于自己的面具将真实的自己完美的藏在面具的背后。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢生活常识分享为何宫斗剧在现代社会如此吃香导语：自打香港开拍的《金枝欲孽》开播以来，立马打开了宫斗剧的先河，原来电视剧还可以这样拍，此后，宫斗剧就犹如雨后的春笋一般遍地开花，问题自打香港开拍的《金枝欲孽》开播以来，立马打开了宫斗剧的先河，原来电视剧还可以这样拍，此后，宫斗剧就犹如雨后的春笋一般遍地开花，问题来了，宫斗剧为何如此吃香呢？要知道在宫斗剧出来之前那可是琼瑶奶奶的天下，小编我到现在还记得那句你无情，你冷酷，你无理取闹！你才无情，冷酷，无理取闹！······要不就是你听我解释，我不听我不听我不听！······此后无数个循环。

好了问题转回来，到底是什么原因使得宫斗剧如此的吃香呢？以下文章将为您揭晓。

宫斗剧为何如此吃香？说到宫斗剧为何有如此大的新引力，首先第一点，那就是斗争逻辑的盲从教条，其二，个体意识的单薄羸弱、其三，文化选择的进退失据，其四，价值重塑的茫然无措。

且听小编娓娓道来吧。

斗争逻辑的盲从教条香港tvb于2004年拍摄的《金枝欲孽》被称为宫斗剧的始祖和经典。

中国内地的宫斗剧集大热则从2010年的《美人心计》开始，一次次掀起收视热潮。

《后宫·甄嬛传》上映后不但收视高企，更被美、日多国引进，引起广泛关注。

纵观十年宫斗剧，“斗”是金科玉律，贯穿始终。

这些宫斗剧虽置于历史背景下，但一般不过多反映历史洪流，而是着力于后宫权争和情感纠葛。

《武媚娘传奇》，可谓集“斗”之大全，陷害、背叛等一出接着一出，残忍与阴险让人齿冷。

处处是陷阱，处处是地狱……这种事无巨细、。

《甄嬛传》热播原因浅探摘要：宫廷剧《甄嬛传》的热播，似乎莫名其妙，又似乎有迹可循。

其实一部电视剧取得成功的原因不外乎剧本、制作、演员、团队等等，《甄嬛传》也不例外。

《甄嬛传》成功的因素主要可以从四个方面来探索。

第一个是前期环境，也就是电视剧播出之前整个影视界的作品趋向，使其能够顺应大潮；各方面的宣传力度，使其能够在播出之前就先声夺人。

第二个是剧本剧情，一个好的剧本能够吸引好的导演好的演员，同样也能吸引大批观众，而引人入胜的剧情则不仅能吸引观众还能造就固定观众。

第三个是演员演技，好的演员才能演绎出好的作品，精湛的演技是作品成功的重要因素。

第四个是观众心理，观众心理决定了观众的选择，只有观众对电视剧感兴趣，有观看的欲望和动力，电视剧才能够取得成功，这是毋庸置疑的。

关键词：甄嬛传、前期环境、剧本剧情、演员演技、观众心理2012年，宫廷剧《甄嬛传》似乎横空出世，在观众还没反应过来之时就以席卷之势得各大电视台争相播映，这些电视台中有些在排档期时采取一天之内不间断播出的方式，更甚至播完一遍又接着继续播第二遍、第三遍，即使是在这样的情况下也仍是屡屡创收视新高；网络排行榜也是居高不下，点击率一日高出一日几倍。

那么，是什么原因导致《甄嬛传》受到这种热捧，取得如此大的成功呢？下面，笔者就对这种现象的原因进行一下浅要的探索。

首先，笔者认为，第一个影响因素是前期环境。

喜欢看网络小说的读者都不难知道，电视剧《甄嬛传》是由网络写手流潋紫的小说《后宫甄嬛传》改编而来。

笔者就曾在电视剧改编之前看过一部分小说内容，后因篇幅太长而放弃，但不可否认的是，就网络小说而言，这部小说的文笔流畅华丽，情节跌宕起伏，内容丰富精彩，不失为一部好看的网络小说，因而也积攒了不少人气和固定读者群。

在作出改编决定之后，作者流潋紫积极宣传，书迷基本上都能知道，因而《甄嬛传》还未播出就已经吸引了一大群书迷，得到他们的关注，赢得了第一批观众群。

另外，纵观2012年各大电视台节目表，以及占收视率高份额的电视剧，不难发现，宫廷剧占了很大的比例，尤其是湖南卫视《宫锁心玉》的播出，屡创收视新高，还有《唐宫美人天下》、《万凰之王》、《凰图腾》、《美人心计》，另外还有同样是由小说改编的《步步惊心》，尤其《宫锁心玉》还因收视太高、播出效果太好紧接着又拍了一部续集《宫锁珠帘》，收视率同样也不低。

礼智文化谈“宫斗”之——《甄嬛传》
2004年以来，迅速掀起了一股宫斗剧热，特别是自2010年的《美人心计》起，《宫》、《步步惊心》、《美人心计》等电视剧的播出，宫斗剧开始大热，特别是《甄嬛传》成为国内各大因素荧屏的一种文化现象。

《甄嬛传》收视率在上海本地最高曾突破9%，全国最高曾达到1.87%，创下东方卫视电视剧有史以来的最高收视纪录。

接着台湾、香港、日本等地也陆续播出，改编成话剧版《甄嬛传》也正在保利剧院上演。

源于网络小说的“宫斗”主题IP与电视这一社会主流媒体结合后，将显示出极为强大的传播力。

“宫斗”剧的呈现更直观，视听享受更丰富，情节表现更生动，时空转换更自如，因此，电视的介入为“宫斗”主题提升了传播的力度和广度，降低了门槛，“宫斗”剧以其鲜明的特色正逐渐成为一种趋势在电视银幕上广泛流行，究其原因首先：“宫斗”剧具有强烈的戏剧冲突，将人性恶的一面无限扩大，特别具有艺术张力，如《甄嬛传》中后宫嫔妃的恶斗，一系列矛盾的产生到激化，令观众沉浸在激烈而残酷的斗争中欲罢不能。

二是，“宫斗”剧人物塑造更深入人心。

三是“宫斗”剧具有鲜明的历史语言特色。

“宫斗”剧有独特的历史大背景，故事以上流阶层的后宫女子争斗为主，人物的语言极具历史特色。

《甄嬛传》的语言非常考究，复古之风明显，语言风格复古之风明显。

随着“宫斗”IP的火热，制作方和作者应该加强历史文化修养，培养创造性思维，创作更加具新意，不落俗套，宣传积极进取的价值观，宫斗剧在未来将有着更为广阔的发展前景。

古装电视剧热播现象的多维解读当下播出的古装电视剧名目众多，如古装玄幻仙侠剧《花千骨》、古装偶像爱情剧《云中歌》、古装武侠剧《秦时明月》、古装传奇剧《琅琊榜》等都相继上映，形成了独特的文化现象，古装电视剧热播背后是对受众审美的准确把握。

一、“眼球经济”下的古装消费主义“消费主义是指导和调节人们在消费方面的行动和关系的原则、思想、愿望、情绪及相应的实践的总称。

消费主义主张消费至上的价值观念和生活方式，追求体面的消费，渴求无节制的物质享受和消遣，并把这些当做生活的目的和人生的价值。

”①当前，消费主义引导下的电视娱乐化现象愈发鲜明，古装电视剧普遍存在消费历史的美学倾向。

（一）“混搭”的审美风格当下的古装电视剧普遍存在着整体风格与历史背景保持一致、细节上呈现视觉“混搭”的现象。

《琅琊榜》的故事发生在南北朝时期的南梁，无论是建筑风格或是人物服装造型、道具，都沿袭了汉朝的风格，基本符合南梁时期的特征。

在人物造型方面，南梁时期整体的服装沿用汉服形式，颜色以黑白灰为主。

梅长苏及主要人物的服饰基本是青灰色，佩玉、发髻以及斜襟，都还原了历史面貌。

然而，“混搭”也时有出现，如靖王的盔甲偏向唐朝光明甲、霓凰郡主的板甲类似于隋朝胸甲、靖王副将列战英的锁子甲最早出现在三国时期，不同时期的铠甲出现在同一画面中，极为丰富，满足了观众视觉观赏的需求。

道具细节方面，梅长苏在宅内使用的一套茶具是鲜艳的天青色。

以南梁的生产水平，无法烧制出这种青色，即使是后期的唐代，也尚不能达到这种水平，直至宋代，汝窑烧制出的颜色才如同天青。

《琅琊榜》视觉“混搭”的丰富性恰好满足了当下观众审美趣味和娱乐消费需求。

这种现象在《云中歌》《秦时明月》等以真实历史为背景的古装电视剧中普遍存在。

除此之外，阵容强大的明星群也是该剧迎合观众视觉消费的重要策略，彰显了传统的明星制在新时期向明星群体效应发展的倾向。

（二）受众本位的“明星制”1. “明星制”。

“明星制”是20 世纪初在好莱坞逐渐形成的、与市场化电影相互促进的电影商业手段，在电视剧中也同样适用。

关于以甄嬛传为代表的宫斗剧的分析宫斗剧是指以中国古代封建王朝为背景，将后宫嫔妃等女性角色作为故事主体，以人物情感纠葛或政治权力倾轧为剧情主线的电视剧集。

宫斗剧更注重娱乐，与历史正剧具有一定的区别。

宫斗剧的流行最初起源于2004年香港的《金枝孽缘》，而中国大陆内地宫斗剧大热，而是从2010年《美人心计》开始。

而2011年《甄嬛传》上映后，创下了极高的收视率，进而使宫斗剧进入了大众视野，把宫斗剧推向高潮。

在事实上，宫斗剧不过是电视剧的一种，在宫斗剧盛行以前，宫廷题材的历史剧主要表现为两种类型。

一种是帝王系列，大多数都比较严谨，虽然有后宫的斗争，但是大部分还是以历史变迁的大潮流为主，不拘泥于儿女情长，剧情上也力求最大程度的还原历史，代表作有《康熙王朝》《雍正王朝》。

另一种是戏说系列，以宫廷为场景展开，但不会有很多的笔触涉及到历史，只是着力于后宫之中的权力斗争以及男女主角的情感纠葛，剧情以感人为主，与另一种具有明显的区别，另外具有强烈的针对性和批判性，其代表作有《康熙微服私访记》，《铁齿铜牙纪晓岚》，《还珠格格》等。

随着电视荧屏刮起了宫斗风，宫斗剧一时成为了文艺界的热点话题。

由于宫斗剧一个时期内井喷式涌现，宫斗剧的创作，无论在人物设置、故事背景还是戏剧冲突上等要素，都可以形成批量化生产的固定套路，并且出现了大量相互抄袭，跟风模仿的现象。

事实上，电视剧想象力的匮乏和创作水准的低下是。

奋斗题材重复出现的原因。

大家都想挣快钱。

澎湃新闻网指出，类型化是观众喜好的一种结果，是好看经验的自然积累，是观众和制作方达成的一种看不见的共识。

宫斗剧既满足了观众的思域，也满足了大批女性观众的臆想，甚至折射了观众的心理。

宫斗剧虽然发生在古代，但与当下的一些职场，社会现实有着一定相同的的特征。

人们爱看宫斗剧，是因为能通过这个媒介，得到快乐，舒缓生活带来的负面压力。

接下来咱们来细节的，说说《甄嬛传》吧。

《甄嬛传》能火到今天，很大一部分原因是其中的各种细节都很还原。

从宫斗剧看女性意识的觉醒与困境作者：张正昕来源：《声屏世界》 2019年第2期张正昕摘要：宫斗剧虽然打破了男性凝视，通过赋予女性叙事主体的地位，突破传统女性的刻板形象，迎合现代女性的价值追求，一定程度上实现了女性意识的觉醒，但剧中女主人公在男权秩序的禁锢下，无法保持独立的自我意识，也没有进行真正反抗，传达男女平等的价值诉求。

因此，宫斗剧只是披着“女性叙事”的外壳，离完整意义上的“女性意识”，还有很长的路要走。

关键词：宫斗剧女性意识觉醒困境宫斗剧是中国历史剧的一个亚类型，特指以中国古代宫廷为叙事背景，以后宫女性间的权力争斗和情感纠葛为主线的电视剧。

2004年，《金枝欲孽》创下收视奇迹，从此拉开宫斗剧称霸荧屏十余载的序幕。

虽然之后口碑质量下滑被限播，但宫斗剧的市场热度依旧不减。

比如2015年的《武媚娘传奇》《芈月传》毁誉参半，仍稳居年度收视的冠亚军。

时隔两年，2018年夏天上线的《延禧攻略》《如懿传》再度引爆流量话题，掀起全民追剧的热潮。

宫斗剧虽然一路走红，其价值取向却总是备受争议。

有人指责宫斗剧旨在刻画女性间的争权夺宠、勾心斗角，是在贬抑女性意识；也有人认为诸如《延禧攻略》的女主人公，敢于挑战皇权，传达出“自我抗争”的现代价值，堪称“女性意识的觉醒”。

那么，我们究竟该如何评价“宫斗剧”这一流行文化现象？要回答这个问题，首先应明确“女性意识”的概念。

女性意识是指“女性对自我作为与男性平等的主体存在的地位和价值的自觉意识”，它最初被用在西方女性文学批评理论里，强调女性的自我抒写。

之后扩展到影视领域，成为女性主义电视批评的一个重要维度。

具体来说，在电视剧叙事意义上，完整的女性意识包括两层含义：一是指创作者和电视剧文本不再只把女性置于男性的目光之下，而是细腻地刻画、呈现出女性自我的命运遭际、价值观念和心理特征。

二是指电视剧文本应体现出女性独立自主、自尊自爱的品质风貌和男女平等的观念意识。

参考这个定义，本文拟从女性意识的角度，分析近年来热播宫斗剧里的女性观念，以便全面客观地看待“宫斗剧荧屏热”这一社会文化现象。

清宫剧的情感传播及受众影响研究本研究的核心问题是:清宫剧题传播了什么样的情感,这样的情感有什么特点,对受众有什么影响?2018年,《延禧攻略》与《如懿传》两部清宫剧均造成了现象级的收视热潮,引发人们在社交媒体上的热烈议论,具有极强的关注度,值得引起我们的注意。

通过对我国过往电视剧的回溯,不难发现,早在1999年,清宫剧《还珠格格》便创造了万人空巷的收视奇观,在无数80、90后受众的青春记忆中留下深刻的烙印,成为中国世纪之交重要的文化记忆与符号,哪怕是20年后的今天,湖南卫视依旧雷打不动的在暑期播放《还珠格格》,成为被广大网友所热议的一种现象。

纵观当下的国产电视剧市场,不难发现,清宫剧依旧势不可挡地占据了我国电视剧市场的半壁江山,不论是早两年的清宫穿越剧《宫锁心玉》《步步惊心》,还是随后的清宫宫斗剧《后宫·甄媚传》《延禧攻略》与《如懿传》,层出不穷的清宫剧不断创造着一次又一次的收视神话,获得大批量受众的拥趸。

并且,《甄婿传》《延禧攻略》等清宫剧还相继走出国门,出口至日本、韩国、美国等国家,在获得国内受众认可之外也收获了大批国外受众的喜爱,清宫剧具有如此高的影响力着实是一个值得引起我们注意的文化现象,那么清宫剧究竟如何迎合和诱导了广大受众,向受众传播了怎么的情感,这些情感有什么特点,我们应该怎么看待清宫剧的这种情感传播哪?带着这样的疑问,笔者试图从情感传播及受众影响的角度出发,对这个问题一探究竟。

受众,向来在影视艺术作品的生产过程之中具备着无法忽视的重要地位,影视作品与生俱来的强大商品属性决定了,生产一部影视作品必须要考虑受众的反馈。

在如今消费社会的语境之下,不论是电影抑或是电视剧,更是不得不提早将受众的情感诉求纳入其生产过程之中,以保证其商业上的创收。

通过对清宫剧的情感传播及受众影响研究可以解释和描述电视剧受众真实的情感取向,发现其背后存在的问题,并对如何正确的传播情感价值观,营造积极健康的电视文化发展空间提出解决措施。