王坤和书画简介

王凤山书画大雁塔简历
王凤山是我国著名的书画家，出生于一个艺术世家。

他自幼酷爱书画艺术，深受家庭氛围的熏陶，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

在他的艺术生涯中，大雁塔成为了他创作的重要舞台。

王凤山在大雁塔的创作经历丰富多彩。

他多次受邀参加大雁塔的书画展览和交流活动，不仅积累了丰富的创作经验，还与众多书画同仁建立了深厚的友谊。

在大雁塔，王凤山以独特的视角和技艺，描绘了这座千年古塔的宏伟壮观和神秘气息。

他的作品充分体现了对传统文化内涵的挖掘和对现代审美趣味的追求。

王凤山的书画作品具有鲜明的个性特点。

他擅长将古典与现代相结合，以泼墨山水、人物为主，形成了一种既有传统底蕴，又具有创新精神的艺术风格。

他的作品笔触细腻、色彩斑斓，充满着浓厚的文化气息。

在大雁塔创作的书画作品中，王凤山以精湛的技艺展现了大雁塔的雄伟壮观，使观者仿佛置身于这座千年古塔之间，感受历史的沧桑与韵味。

王凤山书画大雁塔简历是对他艺术生涯的一个重要总结。

他的作品不仅在大雁塔留下了浓墨重彩的一笔，也为世人呈现了中华民族优秀传统文化的魅力。

通过对王凤山书画大雁塔简历的了解，我们可以更深入地认识到这位艺术家对书画艺术的执着追求和不断创新的精神。

总之，王凤山书画大雁塔简历展示了他在大雁塔的创作历程和艺术成就。

他的作品具有很高的艺术价值和观赏性，为我们呈现了一场视觉与心灵的盛宴。

近现代书画名家简介：AB白雪石(1915-) 北京人.中国美协会员中央工艺美院教授北京山水画研究会会长.白蕉(1907-1969) 上海金山人.著名书画家善画兰擅行、草书。

曾为上海中国画院画师。

陈大羽(1912-)广东潮阳人.现为南京艺术学院教授中国美协常务理事江苏书协副主席。

陈子毅(1919-) 广东新会人.现为中国美协会员广州市文联委员广州市文史馆副馆长. 陈树人(1884--1948）广东番禺人.擅山水花卉与高剑父、高奇峰并称岭南三大家. 陈家泠(1937-)浙江永康人.现为上海大学美术学院教授师从陆俨少中国美协会员. 陈师曾(1876-1923) 江西修水人.著名书画家曾得吴昌硕指授早年任教育部编审. 陈曾寿(1877-1994)湖北蕲水人.光绪二十九年进士官至御史.擅画松兼山水善诗. 陈洪绶(1598-1652)浙江诸暨人.擅画人物、任女造型夸张也工花鸟草虫富有装饰味. 陈鸿寿(1768-1822)浙江钱塘人.擅篆刻诗文书画皆精为西泠八家之一. 曹克家(1906-1979) 北京人生前为中国美协会员.擅画猫.C崔子范(1915-) 山东莱阳人.北京画院副院长中国美协会员.北京中国花鸟画研究会会长.D戴鉴山东集宁人.字赋轩.号石坪.清代画家.擅山水.邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐无所不精。

邓散木(1898-1963)上海人.著名书画家工四体书亦善墨竹、墨荷。

F方济众(1923-1987)陕西勉县人中国美协理事中国书协理事陕西国画院院长. 丰子恺(1898-1975)曾任上海中国画院院长.其画设色平涂风格朴素。

傅抱石(1904-1965)江西新喻人.曾任江苏国画院院长中国美协副主席. 傅小石(1932-)江西新喻人.傅抱石长子.现为江苏省美术馆画师. 傅二石(1936-)江西新喻人.傅抱石次子兼作山水画和人物画.范曾(1938- )江苏南通人.曾任天津南开大学东方艺术系主任中国美协会员. 方楚雄(1950-) 中国美协会员.任教于广州美术学院.方增先(1931-)浙江兰溪人中国美协常务理事浙江美学院教授上海美术馆馆长上海中国画院副院长.方介堪(1901-1987)浙江温州人，著名书画篆刻家，生前为中国书协名誉理事，西冷印社副社长。

徐寒，字温如，原名建川，别署石竹山人、寒石等。

1961 年生，学者、书画家。

2003 年参与北大书法艺术研究所的创建工作，聘为教授。

北京大学人才研究中心研究员兼学者书画研究室主任。

现为北京大学历史文化资源研究所研究员、副所长兼文化艺术研究室主任。

中国传媒大学、四川大学、山西大学等多所大学兼职教授、客坐教授等。

2002 年 3 月，参加了在中国美术馆举办的《北京当代著名学者书法展》以及在日本东京的《日中书法教授作品展》、在韩国首尔《北京大学中韩书艺教授作品展》等等。

在北京、山东淄博、广东佛山等地举办个人书画展览并有展览作品集行世。

其诗书画作品被《中国传世名画》、《中国书法鉴赏》、《历代梅兰竹菊精品》、《中国书法全鉴》、《中国传世楹联》等多种典籍收入；担任央视系列片《千年书法》《汉字故事》特邀学术嘉宾。

国内众多著名的风景名胜古迹有其楹联、刻石、匾额和题字。

其传略载入多种辞书和数十种报刊杂志。

在广东河源市有《石竹山人书画馆》，收藏和陈列其书画作品和学术资料。

季爱民，1965年生，解放军总参某部现役军官，中国军事博物馆特聘画家，中国工笔画学会山水画研究室主任。

画风深受李可染、刘大为、林凡、程大利等先生影响，追求拙朴厚重的艺术风格。

多次参加全国、全军美展并获奖，作品被中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、荣宝斋、徐州博物馆等地展出。

出版有《季爱民画集》、《季爱民山水精品集》、《荣宝斋·当代中国画名家作品集》、《季爱民雕刻集》等。

总参某部现役军官、中国军事博物馆特聘画家、中国工笔画学会常务理事、山水画研究室主任。

曾就读于江苏省文艺学院和解放军艺术学院，师从李可染、刘大为、林凡、程大利等，追求拙朴厚重的艺术风格。

多次举办个人画展，大量作品参加全国、全军美术展览屡屡获奖，作品被作为国礼送给外国领导人，并广为李可染艺术馆、荣宝斋、中国美术馆、中国革命博物馆、军委八一大楼等多家单位收藏。

王景华大书法家简介
王景华是一位享誉国内外的大书法家，其书法风格独具特色，笔
势磅礴，气势恢宏。

他擅长楷书、行书、草书和篆书，作品多次参加
国内外书法大展，并获得了众多荣誉和奖项。

王景华出生于1956年，少年时代就展现出了对书法的特殊天赋。

在师从于著名书法家于右任先生的指导下，王景华逐渐成长为一名优
秀的书法家，并开始进行书法创作。

在多年的磨砺中，他不断探索书
法的发展方向，注重研究历史文化和传统技法，逐渐形成了自己的独
特风格。

王景华的作品充满了力量感和艺术感，无论是楷书、行书还是草书，都具有极高的艺术价值。

他的作品被国内外许多收藏家、博物馆
和艺术机构所珍藏，成为了中华文化的重要组成部分，也为后人留下
了宝贵的艺术遗产。

王景华的书法作品多次参加了国内外的书法大展，获得了众多的
荣誉和奖项。

他被誉为“当代书法的代表人物”、“国际上享有盛誉
的书法家”等荣誉称号，为中华书法的推广和传承做出了卓越的贡献。

总之，王景华是一位备受尊敬的大书法家，他的艺术成就不仅代
表了个人的才华和努力，也代表了中国书法艺术的辉煌历程和精神追求。

王习三小小烟壶画乾坤关于内画鼻烟壶的来历有这样一个传说。

相传，清朝乾隆末年，有位嗜好鼻烟的地方小官吏进京办事，因为没有贿赂朝廷官吏，致使公事一再拖延，最后被迫寄宿在寺庙里。

因他嗜好鼻烟成癖，鼻烟用完后无钱购买，只得用烟匙去掏粘在壶内壁上的鼻烟，结果在内壁上划了许多道痕迹。

他的这一举动被庙里的一位和尚看在眼里，受到启发，便用一根弯勾的竹签蘸上墨伸入透明的料器壶内壁上作画，从此便有了内画鼻烟壶。

老艺人们口耳相传的故事也许没有历史依据，但足以激起人们探究内画鼻烟壶的兴趣，引发无限遐想。

史料记载，内画鼻烟壶最早出现在清代中晚期，是京城文化的重要组成部分。

起初是在透明的料鼻烟壶内作画。

鼻烟壶的内壁光滑，不易着墨和彩绘，所以，内画鼻烟壶始作之初，只能画一些线条简单的图案纹饰。

后来，内画艺人用小铁珠、金刚砂将壶的内壁磨成砂状，细腻而不滑，易于绘制，内画技法从此得到发展，使中国的绘画技法在方寸之间，随心所欲，以小见大。

清代内画鼻烟壶的代表人物有周乐元、马少宣、丁二仲、叶仲三等。

几百年风雨后，香烟取代了鼻烟，鼻烟壶也因失去实用性而逐渐淡出人们的视野。

然而，一代代有心人却将内画鼻烟壶艺术传承了下来。

2011年5月27日，中国鼻烟壶紫砂壶博物馆在北京高碑店文化产业园区落成，这是北京第一家鼻烟壶专题博物馆。

该馆由中国工艺美术大师、冀派内画创始人王习三及长子王自勇和北京习三文化艺术传播有限公司董事长王菊芬创办。

据悉，这已是父子两人创立的第三家鼻烟壶博物馆了。

王氏父子的第一家鼻烟壶博物馆创建在他们的老家――河北省衡水市。

2002年6月，王习三、王自勇父子筹资600万元在衡水市兴建了中国内画艺术之乡展览馆，次年2月开馆。

展馆建筑面积1732平方米，展示了冀派内画艺术品及其他工艺美术品，该馆可以说是中国第一家较为专业地介绍内画艺术的展馆。

2006年1月，经河北省旅游景区质量等级评定机构评定，该展馆被评为国家AA级旅游景区。

2009年9月，中共河北省委、省政府命名为省级爱国主义教育基地。

关于王学超的介绍
简介
王学超，字学斋，号蒙山居士，莒南人，1969年出生，自幼爱书法绘画，03年毕业于天津美术学院，并深得霍春阳、孙钦峰老师的精心指点，书法曾受到欧阳中石、魏启后大师的言传身教，经过不懈努力，08年加入中国书法协会会员：09年4月15日被孔府书画院聘为一级画师；09年9月被黄河国画院聘为理事；2011年6月庆祝中国共产党90周年书画百杰精品大赛活动中获二等奖；2011年11月17日被济南七十一中学特聘为书法指导老师，同年成为中国书画函授大学书画家协会会员。

2主攻
山水、牡丹、书法、格调高雅，书风俊秀，逐渐形成自己的风格。

作品被美国、华盛顿、比利时鲁汶大学、法国、新加坡国际友人收藏。

12年春月《沂蒙山风光》获山东美术大赛优秀奖，书法毛泽东《沁园春雪》、《念奴娇赤壁怀古》获大赛二等奖。

3信念
我愿和大书法爱好者一起勾画美好的前景，弘扬沂蒙精神，艰苦奋斗，不断创新，为美好的明天而努力奋斗。

我的水墨情缘-台湾籍画家王轩我于1960年出生在台湾，爷爷是知名学者和书法家。

父亲毕业于黄埔军校，虽在军旅任职，但也极爱书法且颇有造诣。

家中壁上悬挂的于右任先生的对联“心积和平气，手成天地功”就成了爷爷教我识字做人的教材，从小耳濡目染的我自然对书法美术情有独钟。

对笔墨纸砚有着兴趣和偏爱。

在我14岁那年，是父亲领我拜入我的国画启蒙老师孙云生教授门下，开始接触我一辈子都分不开的---中国画。

孙云生先生是当代著名画家，张大千先生的得意高足，追随大千先生四十余年，深得大风堂精髓，被大千先生视为衣钵传人，曾在巴西临摹了大批大千先生的手稿（后大千先生把毕生手稿全数传给了孙老师以纪念半生的师徒情缘），老师的作品与先生极为神似，功夫十分扎实。

对传统、近代、现代的美术均能融会贯通，对水墨绘画的技法不断的创新和探索，是中国当代美术界难得的大家。

我入清心堂（孙云生老师的堂号）时是年纪最小，又很用功，加上老师与父母是挚交所以对我似徒似子，十分关爱，因此额外去老师家并得到特殊的指导，让我临勾了大量的大千先生作品真迹，使我终生受益。

1978年，大千先生有感年岁益大，因此返回台北外双溪购屋定居，取名摩耶精舍，摩耶者乃是释迦摩尼的母亲，腹内有三千大千世界，因取此名，大千先生因年轻时出家一百天，所以佛教之典故十分熟悉，取次名可谓绝妙。

1979年孙老师在台湾历史博物馆举办个人作品，我有幸拜见了太老师----张大千先生。

他十分高兴健谈，对老师的作品一一欣赏，孙老师并特别领我向大千先生行礼拜见，大千先生特别鼓励我：“学好中国画的基本功，多看古人作品且多临古画方有进步，如此将来，加上自身天分自然会有成果。

”使我记忆犹新，终生不忘的是目睹大千先生的作画过程，颇有收获。

大千先生画荷花，见他把笔沾满墨液屏气下笔，由内而外，由外又内的来回，数片荷叶已成，再用淡墨勾荷花花瓣。

待干后再加层次，再干后敷花青，点洋红，勾花，点蕊，一副水墨荷花跃然纸上。

个人简介墨畊,男1967年生于山西临汾,毕业于山西师范大学中文系,自幼受家庭熏陶练习书法临习颜柳书体,师从著名书法家张一先生,受益匪浅,2004年进修于中国人民大学徐悲鸿艺术学院“全国首家书法研究生班现为白马书社社长
社会荣誉:2010年荣获山西省书法创造十佳,2012年荣获《书法》杂志第四界”中国书坛中青年百强榜”称号2012年国际艺术中心名人认定委员会认定为“21世纪最具收藏价值书法作品”被录入《中国当代书画名人》2013年在北京成功举办个人书法展及联展
参展:2008年山西省举办改革开放30周年书画展获金奖
2009年中国首届《兰亭序书画大赛》获金奖
2010年第3届中国秀阳书画展长沙现在创造获银奖
2011年纪念中国共产党成立90周年书画展获银奖
2012北京举办全国书法大赛获银奖
代表作品: 《神州焕彩》毛泽东的《沁园春雪》。

芩其书画简介 嘿，朋友们，今儿咱们来聊聊一位在书画界里响当当的人物——芩其。你或许在画展上见过他挥毫泼墨的英姿，也可能在书页间领略过他笔下那行云流水般的字迹。但今儿，咱们不聊那些高大上的专业术语，就用咱老百姓的话，说说这位书画大家的故事。 芩其啊，这人儿可不简单，他就像是书画界里的一股清流，不急不躁，一笔一划间都透着那么一股子从容不迫的劲儿。你瞧他画画，那颜料在他手里就跟活了一样，红的如火，绿的似玉，蓝的像海，白的像云，轻轻一抹，就是一幅活生生的山水画卷。再看他写字，那毛笔在他指间跳跃，就像是舞动的精灵，时而轻盈飘逸，时而沉稳有力，每一个字都像是有了生命，诉说着千年的故事。 说起来，芩其的书画之路，那也是一步一个脚印走出来的。小时候，他就对笔墨纸砚有着特别的感情，每当爷爷在院子里练字，他总爱搬个小板凳坐在旁边看，一看就是大半天。那时候的他，或许还不知道，这份对书画的热爱，将会伴随他走过一生。 随着年岁的增长，芩其的书画技艺也越来越精湛。但他没有骄傲自满，反而更加虚心向学，遍访名师，不断汲取各家之长。他说过一句挺有意思的话：“书画这东西，就像咱们吃饭喝水一样，得天天练，才能越吃越有味儿，越喝越解渴。”这话听起来挺朴实，但道理却深刻得很。 芩其的书画作品，总是能给人一种特别的感觉。看他的画，就像是走进了一个宁静的世界，所有的烦恼都烟消云散了；读他的字，就像是听一位老者在耳边低语，讲述着那些古老而又动人的故事。他的作品里，既有传统的韵味，又有现代的元素，两者融合在一起，就像是老酒里加了点新茶，别有一番风味。 在书画界里，芩其的名字就像是一面旗帜，引领着无数人向着艺术的殿堂迈进。但他自己却说：“我不过是个爱画画写字的普通人罢了。”这话听起来挺谦虚的，但咱们心里都清楚，能够把一件事做到极致的人，那可不是一般人能比的。 如今，芩其的书画作品已经遍布了大江南北，甚至走出了国门，走向了世界。但他还是像往常一样，每天早早地起床，磨墨铺纸，开始新一天的创作。他说：“书画是我生命的一部分，只要我还能动笔，我就会一直画下去，写下去。” 这就是芩其，一个用笔墨书写人生、用色彩描绘世界的书画大家。他的故事告诉我们：无论做什么事情，只要热爱它、坚持它、用心去做它，就一定能够创造出属于自己的精彩人生。

清朝画圣王翚生平简介王翚，字石谷。

清代著名画家，被称为“清初画圣”。

与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”。

下面是店铺为大家整理的清朝画圣王翚生平简介，希望大家喜欢!王翚生平简介清代画家王翚，江苏常熟人，出生于公元1632年，于1717年逝世。

王翚，字石谷，号耕烟散人、乌目山人等。

与同时代的王时敏、王鉴、王原祁一起并称为“四王”，后来又加入了吴历、恽寿平，世称“清六家”。

他的画风也对后世有一定的影响，还形成了一个叫做“虞山派”的派系。

王翚一开始也是走的临古的路子，专注于临摹宋、元时期的名作，吸取前人的绘画技法，然后经过自己的转化，创造出独树一帜的风格。

王翚出生于文人世家，从他开始，追溯到祖上，足足有五代人都是擅长绘画的。

王翚受到家庭内部的影响，从小就非常喜欢画画。

年少时，王翚曾经拜同乡的张珂为师，经常替一些无良商家摹制古画出售。

在王翚20岁的时候，就已经有非常高的绘画仿古能力。

不久之后，王翚的绘画才能被当时已经成名的王鉴发现了，王鉴立即就收王翚为弟子，又把王翚介绍给了王时敏。

王时敏与王鉴都十分喜欢王翚这个人，于是除时不时的提拔他之外，还将家里珍藏着的精品拿出来让王翚临摹，于是王翚的绘画才能又一次的快速发展。

到了王翚40岁左右，王翚的已经是当时的一位大画家，甚至被称为清初画圣，还有“海内第一”的称号。

在王翚60岁时，被王原祁推荐，奉康熙之命创作《南巡图》。

这个南巡图几乎是王翚所有画作中最出色的一幅。

王翚也因作了此画而名声大震，门庭若市。

不过成名以后，王翚的画作质量反而渐渐地下降，大多都是随意应付。

王翚作品王翚早年继承家学，后来又拜了张珂为师，在很早的时候就表现出了非凡的绘画才能。

王翚作品也是以山水画居多，不过就算同为山水画，同样是出自一人之手，王翚的山水画根据所作时间的不同，风格也是有点差异的。

王翚的山水画，主要就是分为早期、中期和晚期。

25岁之前的王翚主要就是临摹古迹，当时的王翚笔法甚至都还不成熟，所作的作品显得有些幼稚。