下载文档原格式
现代艺术品的范围已很难界定;因为现代艺术实践活动繁复多样;与传统的艺术实践有太大出入..艺术品的用途范围也越来广泛;越来越普及..这也导致了艺术品或者说艺术的两个极端..一个是艺术品或者艺术越来越浅俗;另一个是艺术品或者艺术越来越高深..这种现象更进一步扩大了现代艺术品的范围;也同时导致艺术品的分类越来越复杂..很难找到一个完美的给艺术品分类的依据和方法..为了给艺术品分类;本文综合艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的给艺术品做一个分类..绘画类艺术品绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等..青铜器艺术品青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等..书籍类艺术品书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等..雕塑类艺术品雕塑类艺术品大致分为：石雕类艺术品、木雕类艺术品、竹雕类艺术品、牙雕类艺术品、角雕类艺术品、根雕类艺术品、玻璃钢雕塑类艺术品、砂岩雕塑类艺术品、金属雕塑类艺术品、复合材料类雕塑艺术品等..织印染绣类艺术品织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等..票据类艺术品票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等书法类艺术品书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品..服饰类艺术品服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品..民间工艺品民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等..文房四宝类艺术品文房四宝类艺术品可分为：笔类、墨类、纸类、砚类及其他配用类艺术品..家具类艺术品椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类、屏风类、摄影类艺术品摄影类艺术品大致分为：风光摄影、人物摄影、静物摄影、新闻摄影、动物摄影、广告摄影以及其他摄影..玉器类艺术品玉器类艺术品大致包含：首饰类玉器、器物类玉器、陈设玉器等..珠宝首饰类艺术品珠宝首饰类艺术品涵盖广泛;大致包含：耳钉、耳环、耳坠、耳线、项链、项圈、腰链、手链、手镯、臂环、脚链、戒指、项坠、胸针、发簪及其他相关佩带艺术品..传统工艺品传统工艺品主要包括：漆器、金银器、鼻烟壶、珐琅器、古董钟表、中国风筝等..陶瓷类工艺品陶瓷类工艺品主要包括：陶类工艺品、瓷器类工艺品、瓦罐类工艺品等..最后;还有其他没有归类的工艺品..这些分类中难免有牵强附会之类;但总体大观;常见艺术品大致也都能包含在这些分类里面了..二、古董、收藏品、艺术品、工艺品的区别与特征古董：一般是指历史延伸后的产物..它具有以下特征：1、有一定的历史代表性..2、流落民间;大多数人群已经失传;只有个别人群里民间继承下来..3、有些古董已经被鉴别机构所认证;有些是大部分鉴赏家共认的;还有些在民间尚未开发;但多数已经失去了该商品原来的使用价值..这里应该与文物区别对待;古董相比文物从数量上比文物多得多;从历史代表性上古董不代表该段整个历史的政治、经济、文化;只是民间遗物;基本上无考古价值..历史文物是国家禁止买卖的..收藏品：一般是指稀少商品;而且具有一定的潜在升值价值..它具有以下特征：1、物品稀少..2、不会再次制造或发行..3、未被普遍人所认识;具有潜在的升值价值..艺术品：一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品..它具有以下特征：1、针对性比较强;针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受;而相对另一领域的人群可能一分不值..2、无明显的国界、时代之分..古代有古代的艺术品;可能到了现代还成为很好的艺术品;也可能随着历史的变迁和人文科学的进步;将会退出艺术舞台..3、差异性大;价格可以从上万元到几元钱;材质从普通的物品到稀有物品;只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品..工艺品：一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成..一般侧重于做工精到;工艺复杂;材质较好;欣赏性较强;与时代审美观较贴近的特征..三、工艺品与艺术品的区别先释义几个名词：1、工艺美术;即民间美术或称民间工艺;是指以当地特有材质制作的手工艺术;这是一个大的行业..民间艺术若作为产品形成规模生产;其企业归属第二轻工业手工业范畴；2、工艺品;以模具或专业机器为主要手段制作出来的某些俱有美术形式的产品;比如用压模、脱胎、灌浆、浇铸、粘接、合成、机织、印刷以及电脑等高科技方法制作出来的产品;这种产品按同一个模子翻制;造型千篇一律;只有共性没有个性;没有原作者技艺痕迹;质量上只有正品次品和材质贵贱之分;没有技艺高低之分;这种产品作为商品在市场流通有时也称工艺美术品;从本质上讲是一种混淆..3、工艺美术品;以手工为主要手段制作出来的某些俱有美术形式的作品;比如琢磨、雕刻、镶嵌、锻打、编织、缝制、绘画、塑造等方法制作出来的作品..这种作品作为产品进行批量仿制时既有共性又有个性;产品呈现作者技艺痕迹;它的优劣标准除材质贵贱外有技艺高低之分;这种作品作为商品在市场流通时称为工艺美术品或民间工艺品;简称工艺品..4、精品;是同类工艺美术品中做工比较精细的作品;是与普及品比较而言;作品不强调思想性;主要显示技巧;是普及品造型技艺的升华..精品俱有作者个性;不易以规格形式投入批量生产..5、艺术品;指内容和形式结合得比较完美的作品..它的造型和技艺规律符合本行共识的理论标准..艺术品包括仿制品和伪作;好的仿制品和伪作本身是艺术品;至于涉及作者抄袭、伪造侵权等行为则是法律上的事;它和作品艺术性无关..6、艺术作品;首先是创作品;创作是始造、首创、创意造物;前无他人;艺术上有独到之处;此模式首先面世;它不包括仿制、伪作以及作者此后同一个模式的续作;艺术作品模式只有一个..综上所述;简单地讲：工艺品是以模具机器制作的产品;是同一个模子的翻版;产品没有作者技艺痕迹；工艺美术品是以手工制作的作品;保留原作者技艺痕迹；精品是普及品技艺的升华;重技巧;不计较内涵；艺术品要求内容和形式完美;有一定的文化品位；艺术作品必须是首创的原作;有较高的艺术造诣..它们之间既有联系又有区别;艺术品是精品、是工艺美术品;但工艺美术品不一定是精品;精品也不一定是艺术品;艺术品也不一定是艺术作品..只要了解它们各自实质特征;就可以比较容易区别了..对艺术品的品评以石雕为例;首先要知道怎样才算好;怎样才算不好;它为什么会好;为什么会不好;好在哪里;不好又在哪里;它好到什么程度;差又差到什么程度作品的艺术性优劣标准虽然无秤可秤;无尺可量;但它有同行公认的理论标准和共识的技艺标准;对不同层次的作品要用不同的标准去衡量;不能用同一个标准来衡量所有层次作品的优劣..古人品评书画用"六法";即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传模移写;就是说要从这六个方面的内容去评判作品的优劣;石雕包括其它工艺美术门类艺术作品的优劣评定也可借鉴这种办法;我们还可以根据自身特点设置纲目..我设想可以用以下"六法"来品评：1、构图布局;内容有：因势造型;主次要领;远近透视;虚实处理;素材组合;结构法则;起伏节奏;来龙去脉；2、表现手法;内容有：描摩写实;写意夸张;因色取俏;雕镂技艺;造型能力;守旧创新;风格个性;形神把握；3、类物造型;内容有：随形取象;形象刻画;神情描述;解剖结构;动态活力;类物用色;四时物理;质感表达；4、情节贯串;内容有：主题思想;情节发挥;素材选择;景物关系;时序季节;风物人情;情理逻辑;起承转合；5、石质石色其它工艺指材质;内容有：石质优劣;石品贵贱;格裂多寡;石型丰损;色形好差;色品贵贱;色彩艳黯;色泽莹枯；6、意境神韵;内容有：达意深浅;气度盛衰;格调雅俗;造化融会;境界意趣;搜奇创妙;张力余意;文彩气韵..若以上述6纲48目的"六法"作为品评作品的内容;然后以上中下断其优劣;则准确性就差不多了..石雕艺术作品我强调原创的品位可列为杰作、珍品、佳作、精品、优秀五品;杰作三载难逢;珍品亦为稀有;杰作和珍品有很强的艺术感染力;能引起业内广泛共鸣;其模式常被用作企业品牌宣传;技艺特色也会广泛地被模仿借鉴;对本行技艺提高和事业发展有明显推动作用..杰作和珍品是艺术品位;不作评审等级项目;不能用评审方式产生;只能在长时间的实际效应中被公认;这是一种荣誉称呼;只作仰止品位予以标立;一般所谓金银铜三等级者实质上只合佳作、精品、优秀之作..关于石雕作品奖项评审;首先建立一个公平公正的竞争平台;举办单位要明确此次评审目的要求;对予参评作品要进行资格审查;然后分门别类;使之在一种合理的可比的条件下进行;同时还须避免以下情况：1、作品评审不在同一个层面上进行;如大师级;工艺美术师级;年轻作者级等级别不分；作品类别也不分;如山水、花鸟、人物作品混在一起评；创作品和仿制品不分;创新作品和传统作品不分;写意和写实作品不分等等;界线不清;就难以比较..2、偏重材质而忽视艺术性;这是一个较为严重的弊病;石雕艺术首先应该是艺术;而不是石质珍贵与否;青田石雕艺术作品石质、石色固然是组成石雕艺术作品的一方面因素;但不是绝对因素;如果以石质石色好坏作标准;就无谓艺术了..3、人情面子;一些并不好的作品榜上有名;可能是人情难却的关系;这种怪现象普遍存在于各种评审活动中..人情面子侵入评审;若行之有效;就等于假评;此种评审没有意义..至于如何避免这种状况;则是另一个探讨议题..上述观点原本是答人所问;问者是业外人士;或许有普遍意义;他们在观赏、选购时需要这方面的知识;此文尚不成熟;期待有更好更完善的理论发表;抛砖引玉而已..。
欧洲古代室内陈设风格- 古典风格1)希腊。
希腊遵循的美学法则是黄金分割。
公元5世纪，希腊的住宅就有了客厅、卧室等的划分。
室内流行的装饰，除了山花、檐板和柱头等建筑细部以外，以涡卷、莨苕叶、古瓶、桂冠和花环等古典装饰为主，充分表现出优雅而华贵的感觉（见图1～图3）。
图1 希腊雅典阿塔洛斯二世拱廊图2 陶碗装饰一对镜图3 陶瓶边饰图案希腊建筑的山花筑于长方形建筑的二端，呈扁平三角形，墙面多采用神话雕刻装饰。
希腊的柱式有希腊多立克式(Drdine Dorico)、希腊爱奥尼式(Drdine Zorico)、科林斯式(Drdine Corintio)。
希腊家具采用长方形结构，有狮子爪或牛蹄的椅腿，平直的椅背、椅座等。
公元5世纪出现镟木技术，座椅形式自由活泼，椅背由自由曲线构成，椅腿变成带有曲线的镟木风格，并有了坐垫。
织物陈设有挂帘、垫子及罩套等，色彩鲜艳。
在王公贵族的建筑室内则绘有装饰性的绘画（见图4）。
图4 希腊木雕桌希腊室内装饰中的图案：①掌状叶的各种变形，其装饰部位有神庙的顶棚板、边饰等，也可用来装饰陶器；②忍冬花（金银花），可作为装饰主题，并与掌状叶配合组成各种花饰；③卍字形；④英雄故事、神话、荷马诗篇（见图5～图7）。
图5 掌状叶的各种变形图案图6 希腊雕刻图7 希腊底尔菲神庙奈克西安斯人面狮身像2)古罗马。
古罗马文化是希腊文化的继承和发展。
花盆、帷幔、雕像等，以及用半圆柱和半方柱为墙面的装饰。
古罗马的剧场常在化妆室的墙面采用壁龛、雕像等作装饰。
古罗马的木质家具上有人物、动物、植物图案。
常见的有狮爪、人面狮身、莨苕叶等图案（见图8～图11）。
图8 罗马帝国风格室内雕饰图9 罗马帝国风格门饰图10 罗马拜尔神庙顶棚浮塑图11 屋大维复制像o中古时期（中世纪）..拜占廷风格(Byzantine)中古时期罗马风格( Romanesgue)哥特式风格( Gothic)1)拜占廷风格（公元5～11世纪）。
浅谈室内设计中的陈设艺术【摘要】室内陈设是室内环境设计的重要组成部分，它与室内环境设计之间是一种相辅相成的关系。
室内陈设对烘托室内气氛、意境等起到很大的作用。
本文从室内设计与陈设的关系，以及室内陈设艺术的作用展开分析，并由此对室内陈设如何设计等方面进行了重点探讨。
【关键词】室内设计；室内陈设；陈设艺术随着“轻装修、重装饰”理论的提出，室内陈设艺术设计得到了空前的重视。
室内陈设作为现代室内设计的四大内容（室内空间企划、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设设计）之一，对室内设计的成功与否有着重要的意义。
陈设之物之于室内环境，犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。
室内空间如果没有陈设品将是多么的乏味和缺乏活力，犹如仅有骨架没有血肉的躯体一样是不完善的空间。
由此可见，如何有序地布置和处理室内陈设使其达到室内空间设计的整体要求，是十分值得研究的课题。
一、室内设计与陈设的关系室内陈设艺术是室内设计不可分割的重要组成部分，共同点是解决室内空间形象设计，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
不同点是各自关注的重点和研究的深度有所不同，但它们同属于“室内环境”这个整体。
室内设计是针对建筑界面——墙面、地面、天花等组成空间的建筑构件所限定的内部空间的装饰、氛围的营造，它的再装饰目的是完善建筑物的内部环境，以适应使用者对空间的要求。
陈设是在室内设计的整体构思下，对艺术品、生活用品、收藏品、绿化等作进一步深入细致的设计，体现出文化层次，以获得增光添彩的艺术效果。
室内环境是包含室内陈设品在内的，是整体与局部的关系，但这个“局部”是可移动的，可随主人意志更换的。
因此，无论是室内设计，还是陈设品的布置都必须发挥各自的优势，考虑相互之间的关系，共同实现舒适的室内空间环境。
对陈设品的选择与配置，既要充分考虑陈设品的造型、色彩、质感、风格等各方面因素与室内环境的整体关系，又要体现陈设的个性，总的原则是在统一中求变化。
