中国古代音乐审美教育思想对音乐教育的启示

“六艺”和“七艺”：中西方古典课程的比较及启示“六艺”和“七艺”分别指的是中国古代的六艺和西方古典学科的七艺，它们在文化传统和教育体系中都具有重要的地位。

对于中西方古典课程的比较和启示，不仅可以帮助人们更好地理解不同文化的教育体系，还可以激发我们对教育的思考和探讨。

接下来，我们将就这一主题展开讨论。

我们从“六艺”和“七艺”的起源和概念入手，来进行比较。

中国的“六艺”指的是礼、乐、射、御、书、数六种传统的学习内容，它们分别代表了礼仪、音乐、射箭、驾驭、书法和数学等领域。

这些学科在古代中国的教育体系中占据着重要的地位，被认为是维系社会秩序和培养人才的基础。

而西方的“七艺”则是指文法、修辞学、逻辑学、算术、几何学、音乐和天文学，它们是中世纪欧洲大学的七大学科，被认为是古代西方教育的核心内容。

在这两组学科中，我们可以看到一些共通之处。

它们都包含了一定的文化传承和社会实践的内容。

中国的“六艺”中包含了礼仪和书法等内容，体现了中国古代社会的价值观和审美观；而西方的“七艺”中包含了修辞学和音乐等内容，反映了西方古代社会的文化传统和学术兴趣。

它们都具有一定的教育功能和社会功能。

无论是“六艺”还是“七艺”，都不仅是学术学科，更是一种教育方式和社会管理手段，它们的目的都是为了培养人才、传承文化和维系社会秩序。

与共通之处相比，我们也可以看到“六艺”和“七艺”之间的差异。

它们的内容和形式有所不同。

中国的“六艺”更加注重礼仪和人文素养，强调了道德伦理和审美情感的培养；而西方的“七艺”更加注重科学和技术，强调了逻辑思维和数学推理的训练。

它们的历史和地域有所不同。

中国的“六艺”来源于先秦时期，是中国古代教育的重要内容；而西方的“七艺”源自中世纪欧洲，是西方古代大学教育的核心领域。

它们的影响和传承也有所不同。

中国的“六艺”在中国传统文化中占有重要地位，影响了中国的思想、艺术和教育；而西方的“七艺”则影响了整个西方文明的发展，对欧洲文化和全球教育体系都产生了深远的影响。

论孔子的礼乐美学思想【摘要】孔子的礼乐美学思想是中华传统文化中重要的组成部分，其核心理念是通过礼乐来培养人的品德和修养。

在孔子看来，礼乐在美学思想中占据了重要地位，是一种对人生美好的追求和实践。

孔子对礼的理解强调行为规范和人际关系的和谐，认为礼是人类社会秩序的基石。

而对于乐，孔子强调其对人的情感和心灵的熏陶作用。

在孔子的美学思想中，美并不仅仅是外在形式的表现，更重要的是内在品质的体现。

孔子的美学思想对当代社会依然具有重要的启示意义，可以为人们指引正确的道德观和审美观。

研究和传承孔子的礼乐美学思想对于维护社会和谐与发展具有积极的意义。

【关键词】孔子，礼乐，美学思想，思想概述，地位，理解，乐，美，认识，当代价值观，影响，当代社会，启示。

1. 引言1.1 孔子的礼乐美学思想概述孔子的礼乐美学思想是中国古代哲学思想中的重要组成部分，也是孔子思想中的核心内容之一。

在孔子看来，礼乐是维护社会秩序、培养个人品德的重要途径，是实现道德完善的必要手段。

他认为，在礼乐中体现了人与人之间的相互尊重、和谐相处，是人们社会交往中的规范准则。

孔子也认为乐可以陶冶人的情操，使人心旷神怡，从而追求内在的美感和人格的完善。

在孔子看来，美不仅存在于自然界中，也存在于人的道德行为和个人修养中。

他认为，真正的美是内在的美，是品德的美，是道德修养的体现。

孔子的美学思想强调修身齐家治国平天下，主张追求内在的美德和道德境界，而非外在的虚荣和物质追求。

孔子的礼乐美学思想不仅对古代中国文化产生了深远影响，也对当代社会具有重要启示意义。

他的思想强调了人的修养和人际关系的和谐，提倡礼仪规范和道德行为，对当代社会建设具有借鉴意义。

孔子的美学思想也为人们提供了追求内心美、追求完善自我的指导。

2. 正文2.1 礼乐在孔子美学思想中的地位孔子的礼乐美学思想是中国古代美学思想的重要组成部分，而礼乐在孔子的美学思想中占据着非常重要的地位。

在孔子看来，礼乐不仅是一种行为规范和礼节，更是对人性的教化和修养的重要手段。

从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想先秦诸子音乐美学思想在整个古代音乐思想史具有重要的地位，它影响了随后整个封建社会的音乐文化基础，是我们在探讨民族特色的音乐美学体系时非常值得研究、借鉴的一笔珍贵历史文化遗产。

《乐记》和《声无哀乐论》是中国音乐美学史上两朵重要的奇葩，它们分别代表了儒家和道家的音乐美学思想。

对这两部著作进行比较研究，不仅可以看出儒家，道家不同的音乐美学观点，还可以由此窥见音乐的本质、社会功能、音乐与知觉者的关系以及我国古代音乐美学发展的一般规律。

一、先秦儒家美学思想及其集大成者《乐记》儒家音乐美学思想对中国传统音乐以及整个古代音乐思想史有着重大而深远的影响。

而《乐记》便是一本集中体现了儒家音乐美学的论述，因此它是先秦儒家美学思想集大成者。

《乐记》一书讨论了音乐的各个方面的内容，主要包括以下三个方面：1.音乐是一种情感的艺术关于音乐的本质，《乐记》中有着精辟的论述，肯定了音乐是表达情感的艺术。

音乐有着深刻的艺术性，感情深厚的音乐可以打动人心，反之一个社会的音乐也可以反映国家的盛衰。

《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。

2.音乐可以陶冶人的思想感情《乐记》认为，音乐是表达情感的事物，它和礼结合起来成为一个人修身养性的重要途径。

音乐和社会伦理想通，不同的人对音乐的要求不一样，不同的音乐表达不一样的思想感情，不同思想感情的音乐对人的作用和影响也各不相同。

3.礼乐是治理国家的方法之一《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。

[2] 《乐记》作为儒家思想论著，迎合了封建统治者维护自身利益的一面。

作为一部音乐美学著作，又有抽象概括问题、寻求一般规律的特点即绝对面。

这就是它音乐美学理论的价值所在。

二、中国音乐美学思想的独创性名作《声无哀乐论》《声无哀乐论》立足于老庄的哲学理论，来阐述声无哀乐即音乐不能表达人喜怒哀乐的情感这个命题。

关于儒家音乐思想基本特点
儒家音乐思想是中国传统文化中的一部分，其中主要体现了中
国古代儒学大师们对音乐的理念、观点和实践方法。

儒家音乐思想
强调音乐应该是道德性和审美性相统一的艺术形式。

以下是儒家音
乐思想的基本特点。

一、注重音乐的道德性
儒家强调音乐的道德性，将音乐视为一种能够教育人、提高人
的品性和人格的艺术形式。

儒家音乐思想的核心是“乐其志也”，
指音乐应该是能够激发人们的心灵，引导人们向善向美的艺术形式。

儒家认为，音乐有助于形成人的性格，使人心灵愉悦、心情舒畅，
促使人们向德向善。

同时，儒家音乐思想也反对低俗嘈杂的音乐，
认为这种音乐会扰乱人的思维和情感。

二、注重音乐的审美性
儒家认为，音乐应该是美的表达形式。

音乐不仅是人类文化的
珍贵遗产，也是审美感受的一种体现。

儒家把音乐的审美性作为一
种教育手段，通过音乐能够提高人类的审美素养和品味，使人们在
不断接触和欣赏美好的音乐中形成良好的审美能力。

儒家音乐思想
认为，优美的音乐既可以给人带来美的享受，同时也对个人的心理
健康有积极作用。

三、注重音乐的实践方法
儒家认为，音乐的实践方法对于音乐的美感表现，起着不可或
缺的作用。

因此儒家重视音乐的实践教育，并注重音乐与人生、社
1。

声无哀乐论的内容声无哀乐论是中国古代文化领域一个重要的哲学思想，由唐代文学家韩愈提出。

该理论认为声音本身是无情的，不论哀乐都只是人们主观情绪的表达，与声音自身无关。

这一思想在当时的音乐审美观念和文化艺术领域产生了很大的影响。

下面将从历史、哲学和文化等多个方面来探讨声无哀乐论的内容和意义。

首先，声无哀乐论的提出是受到时代背景和社会需要的影响。

唐朝是中国历史上繁荣昌盛的时期，文化艺术成为了国家的一个重要标志。

在这个时期，音乐和文学等艺术形式扮演着重要的角色。

然而，当时的音乐审美观念存在一种将声音本身与情感联系在一起的倾向，即声乐要表达哀乐之情。

韩愈对于这种观念提出了质疑，认为声音本身并没有情感，只是人们主观感受和情绪的表达。

他强调音乐和声乐要追求纯粹的艺术性，而非情感的表达。

声无哀乐论的提出可以说是对当时审美观念的一种突破和创新。

其次，声无哀乐论在哲学思想上具有重要意义。

韩愈的这一论述可以看作是近似于现代音乐理论中的“形式美学”思想。

形式美学强调艺术作品的价值在于其形式结构和内在规律，而非其外在的情感表达。

而声无哀乐论的核心思想也是强调音乐的艺术性，而非情感的表达。

这与古希腊哲学家亚里士多德所提出的“模拟”（mimesis）理论有很大的区别。

亚里士多德认为音乐是对人类情感的模拟和表达，而韩愈却认为音乐与情感无关，是一种纯粹的艺术形式。

这一思想的提出对于古代音乐审美观念的发展和演变产生了积极的影响。

此外，声无哀乐论在文化艺术领域也产生了深远的影响。

声无哀乐论的提出，标志着中国古代文化艺术领域审美观念的一次突破和变革。

在后来的宋代，文化艺术更加繁荣，音乐、诗词等艺术形式发展到一个新的高峰。

在这个时期，声无哀乐论的理念得到了进一步的发展和运用。

著名音乐家、文学家范仲淹提出了“音乐之声入心耳，由心摄之，触摸灵魂”的观点，强调音乐对人心的触动。

他认为音乐能够通过声音和旋律的优美来引起人们的思考和感悟，使其达到内心深处的震撼。

先秦时期的乐舞教育思想教育是一种社会现象，是社会发展到一定历史阶段的必然产物，它体现了社会生产力发展的必然要求，随着社会生产力的发展而发展。

先秦时期乐舞教育，是中国礼乐文化的重要组成部分。

是西周统治者在特定的历史条件下制定的，充分体现“礼”的精神，是为“礼”服务的一种艺术教育，是中国古代文明史为我们留下的一笔宝贵财富。

一、先秦乐舞教育思想的形成与精髓（一）先秦乐舞教育思想的形成春秋战国时期，随着封建性生产关系的出现，中原各国社会经济条件的不同，大国争夺霸主的局面出现。

各国的兼并与争霸促成各个地区的统一。

社会的动荡，新兴的小地主阶级，社会发生了激烈变革。

经济、政治制度的颠覆，使整个社会陷入了无序状态。

在这样一个动荡的历史时期，乐舞文化却受到统治者的重视与各阶级人民的喜爱。

但由于社会内部不可协调的权威性，引起当时各诸侯国不同阶级与阶层的反应，“百家争鸣”的局面就此形成。

孔子作为儒家学派的创始人与代表人物，他在“礼崩乐坏”的新旧社会交替时期，打破旧日统治阶级垄断教育的局面，主张“复兴周礼”以恢复和谐安定的社会秩序，这也是儒家创办教育的直接原因。

孔子用自己的“礼”“仁”“中庸”思想，来维护将要崩溃的封建领主和旧的礼乐制度。

他想把音乐与“礼”“乐”“中庸”作为巩固贵族统治的政治工具。

在等级社会中，“礼”是用来区分等级；“乐”是与礼相配合的一种制度。

它包括诗歌、音乐、舞蹈。

“乐”同样有等级的划分，如天子重大礼仪活动举八佾乐舞，若诸侯用之便是违制的。

因此之故，出于维护社会秩序考虑。

孔子主张“礼”“乐”，并以《礼》、《乐》、《诗》、《书》教人，这也成为有别于其他诸家思想的根本。

儒家所描绘的理想社会蓝图，是把理想和现实有机统一起来，他所描绘的理想以现实为起点，但又高于现实，这便给人以希望；虽然是理想，但又有其实现的可能，这有又能给人以信心。

同时代下的道家与墨家则是提出了“非乐”的思想。

道家的创始人老子所憧憬和向往的是人与自然和谐并育的自然境界。

礼乐制度中的早期音乐教育礼乐制度是古代中国的一种官方制度，其目的是通过音乐、礼仪等方式来教化人民，培养他们的品德和修养。

在礼乐制度中，早期音乐教育起着非常重要的作用，它是培养人才、传承文化的重要途径。

本文将探讨礼乐制度中的早期音乐教育，以及它对中国古代音乐文化的影响。

在古代中国，音乐教育是从儿童时期开始的。

根据《礼记》，在礼乐制度下，孩子出生后不久就要开始接受音乐教育。

这种早期音乐教育对孩子的成长起着至关重要的作用。

学习音乐可以增强孩子们的听觉和观察力，培养他们的审美情趣，同时还可以提高他们的情感和语言表达能力。

在礼乐制度中，不同的年龄段有不同的教育内容和方式，以确保孩子得到全面而系统的音乐教育。

在古代中国，早期音乐教育的内容主要包括歌谣、民间音乐、宫廷音乐以及乐器演奏等。

这些都是中国古代音乐文化中非常重要的组成部分，通过学习这些内容，孩子们能够了解中国传统音乐的特点和精髓，培养对音乐的热爱和兴趣。

早期音乐教育还包括音乐节奏、音高、音色等方面的训练，培养孩子们的音乐素养和自然音感。

在礼乐制度下，早期音乐教育是以“诵经”和“乐舞”为主要形式的。

在“诵经”中，孩子们要背诵古代文学作品中的诗歌和歌谣，这些诗歌和歌谣往往是富有音乐美感的，通过背诵这些经典作品，孩子们可以感受到其中包含的音乐元素，培养他们的音乐情感。

而“乐舞”则是通过音乐和舞蹈的结合，让孩子们在欢乐的氛围中学习音乐，培养他们的动手能力和音乐表现力。

除了以上内容，早期音乐教育还注重培养孩子们的乐器演奏技能。

在古代中国，乐器演奏一直是中国音乐文化的重要组成部分，通过学习乐器演奏，孩子们能够丰富自己的音乐体验，增强对音乐的理解和认知。

古代中国有许多优秀的乐器，如筝、琴、琵琶、笛子等，这些乐器各具特色，通过学习这些乐器，孩子们不仅能够掌握各种演奏技巧，而且还能够了解乐器的历史渊源、制作工艺和演奏传统，从而丰富自己的音乐知识和体验。

在礼乐制度中，早期音乐教育不仅注重音乐本身，还注重培养人们对音乐的理解和欣赏能力。

孔子音乐思想的总结孔子是春秋时期的伟大思想家、教育家与道德楷模。

他提出了许多重要的思想和教育理念，其中包括音乐思想，对古代音乐的发展与美学的探索产生了积极影响。

下面是对孔子音乐思想的总结：首先，孔子强调音乐的教化作用。

他认为音乐是一种可以感染人心的艺术形式，具有教化和塑造人格的力量。

他说：“由离人琴箫之声，使之意义美好，趋于礼义之道。

”孔子重视音乐对人们的情感、思想和行为的引导作用，认为通过合适的音乐教育，可以培养人的情感力量、道德意识和社会行为规范，从而使人能够成为一个更好的人。

其次，孔子强调乐的仪式与礼仪性质。

在古代中国，音乐往往与宴会、祭祀和礼仪活动紧密相连。

孔子非常重视乐的仪式性质，他认为音乐应当在一定的仪式框架下进行，并将音乐视为一种维持社会秩序、塑造文化认同的重要手段。

孔子主张通过音乐来培养人们的忠诚、尊敬和公正之心，从而维护社会的和谐与稳定。

第三，孔子对音乐的审美标准是“和”。

在孔子看来，“和”是指音乐的谐和与协调。

他认为音乐应当通过声音的和谐与协调，表达出一种美的感受和情绪，从而产生回旋和共鸣之感。

他说：“凡乐之起，和以其乐者也。

”孔子对音乐的审美追求是以谐和与和谐的价值观为前提，注重音乐的和声和节奏的协调统一，同时讲究节奏的适度、和声的标准和音调的和谐。

第四，孔子认为音乐具有社会团结和凝聚力。

孔子强调音乐可以成为社会团结和凝聚的纽带，以“乐以和为贵”为口头禅，并且认为通过音乐的练习和欣赏，人们可以沟通情感、加强感情交流，增进彼此之间的了解与信任。

他主张通过音乐活动来促进社会团结与和谐，提供人们共同体验和参与的机会，同时实现个人情感与社会意义的统一。

第五，孔子认为音乐是一种道德教育的手段。

他坚信音乐的实践和审美价值，可以塑造人的性格，提高人的道德修养。

孔子主张音乐教育要与德育相结合，通过音乐表达道德的关怀和追求，使人们能够感受到良善、善良之美，并将之内化为自己的道德准则和人格特质。

《唱论》在中国音乐史中的价值探析【摘要】《唱论》是中国古代一部重要的音乐理论著作，在中国音乐史中具有重要的地位。

本文将探析《唱论》在中国音乐史中的价值。

首先从儒雅典雅的音乐观念入手，分析《唱论》对中国古代音乐文化的历史性回顾。

其次探讨《唱论》对传统音乐乐理和演唱技巧的影响，以及对中国音乐发展的启示。

最后指出《唱论》在引领中国古代音乐研究方面起到的重要作用。

总结指出，《唱论》对中国音乐史的重要性不言而喻，对中国音乐研究的现实意义显而易见，同时也为当代音乐教育提供了有益的启示，引导我们更好地继承和发扬中国传统音乐文化。

【关键词】《唱论》，中国音乐史，价值探析，儒雅典雅，古代音乐文化，传统音乐乐理，演唱技巧，音乐发展，古代音乐研究，重要性，现实意义，音乐教育，新方向。

1. 引言1.1 《唱论》在中国音乐史中的价值探析《唱论》是中国古代音乐理论著作之一，其在中国音乐史中具有重要的地位和价值。

本文将从儒雅典雅的音乐观念、对中国古代音乐文化的历史性回顾、对传统音乐乐理和演唱技巧的探讨、对中国音乐发展的启示以及引领中国古代音乐研究的新方向等方面对《唱论》的价值进行深入探析。

《唱论》在中国音乐史中承载着丰富的音乐思想，反映了古代中国人对音乐的独特理解和表达方式。

它不仅是中国古代音乐文化的珍贵遗产，更是对传统音乐乐理和演唱技巧的宝贵总结。

通过对《唱论》的研究，我们不仅可以深入了解古代中国人的音乐观念和审美理念，还可以从中找到对当代音乐教育的启示和借鉴。

《唱论》对中国音乐史的重要性不言而喻，它为我们揭示了古代音乐的精髓，为我们走向音乐之美开辟了一条新的道路。

通过对《唱论》的深入探讨，我们可以更好地理解中国音乐的历史底蕴和文化内涵，同时也可以为当今音乐教育的发展提供宝贵的参考。

《唱论》在中国音乐史中的地位不可忽视，对中国音乐研究的现实意义和对当代音乐教育的启示也值得我们深入思考和探讨。

2. 正文2.1 儒雅典雅的音乐观念儒雅典雅的音乐观念在《唱论》中被充分体现。

周代礼乐制度对现代教育的启示周代是中国历史上一个具有重要地位的时期，其礼乐制度对后来的文化和社会发展产生了深远的影响。

周代礼乐制度虽然已经过去了几千年，但是其中的一些思想和文化元素仍然对现代的教育具有重要的启示。

一、礼乐制度与现代教育理念周代礼乐制度的核心理念是“以礼治国，以乐教民”。

这一理念强调了礼乐在治理国家和教育人民中的重要作用。

在现代教育中也强调了礼乐教育的重要性，它能够培养学生的道德品质和人文素养，促进学生的全面发展。

现代教育理念中强调学生的全面发展，注重学生的综合素质和能力的培养。

周代礼乐制度中的“以乐教民”的理念，即通过音乐等艺术形式来教育人民，提高人民的素质和能力，这与现代教育的理念不谋而合。

在现代教育中，我们可以通过音乐、美术等艺术教育来培养学生的审美能力和创造力，同时也可以通过文化教育来提高学生的文化素养和综合素质。

二、礼乐制度与现代教育方法周代礼乐制度中的教育方法以“教化”为主，强调通过教育和引导来培养人民的道德品质和行为习惯。

这一教育方法与现代教育中的“引导式”教学方法有相似之处。

在现代教育中，我们可以通过引导式教学方法来激发学生的学习兴趣和主动性，培养学生的自主学习和创新能力。

这种教学方法注重教师的引导作用，通过教师的引导来帮助学生发现问题、解决问题，从而提高学生的综合素质和能力。

三、礼乐制度与现代学校管理周代礼乐制度中强调了学校管理的重要性，学校是培养人才的重要场所，因此需要制定严格的规章制度来保证教学质量和学生的安全。

现代学校管理中也强调了规章制度的重要性，通过制定严格的规章制度来保证学校的正常运转和学生安全。

在制定现代学校规章制度时，我们可以借鉴周代礼乐制度中的一些思想和方法。

例如，在周代礼乐制度中强调了教师的地位和作用，在现代学校管理中也应该注重教师的地位和作用，通过提高教师的待遇和地位来吸引更多优秀的人才从事教育工作。

此外，在周代礼乐制度中还强调了教学内容和方法的重要性，现代学校管理中也应该注重教学内容和方法的选择，通过科学合理的教学内容和教学方法来提高教学质量和效果。

读《声无哀乐论》之反思、音乐的效用（一）、就中国而言我国古代音乐文献《乐记》中多次提到“乐”与“德”的关系，所谓“乐者，德之华也。

”“乐者，所以象德也”“乐终而德尊。

”我国古代大教育家孔子的美育思想在“兴于诗，立于礼，成于乐”的论述中体现得最为明确，在他看来，“乐”就是造就一个完美的人的最终目标。

孔子就说过：“移风易俗，莫过于乐” ，并把音乐列为“六艺” （礼、乐、射、御、书、数）之一。

刘项之战时，是“四面楚歌”瓦解了千秋豪杰项羽；当苏武孤独在戈壁草原牧羊时，也是音乐给了他不变汉节，顽强生活的勇气；汉代文学家司马迁也说过：“夫治国家而弭人民者，无若乎五音者。

”我国近代学者蔡元培、王光祈等人，则力倡“美育”与“乐教”。

当中华民族在抗日战争的存亡系于一刻时，是《义勇军进行曲》雄壮的歌声使他们“起来” 、“起来”；当新世纪来临之际，伟大的中国进入了一个崭新的历史时期，是《走进新时代》优美动人的旋律，激励着“勤劳善良的中国人，意气风发走进新时代,高举旗帜开创未来” 。

著名作曲家冼星海说过“音乐，是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。

”在劳动中产生、发展的民歌更明显地表现出这一点。

在一些长时间、单调、重复性的劳动中，比如插秧、采茶、摇橹、车水等等，人们会唱起号子，减少单调和枯燥的感觉，相对地消除了疲劳。

而在长时间的手工劳动、赶集、上店的旅途中，如果人们唱起小调，就可以消除寂寞，带有明显的自娱性。

欣赏音乐首先是一种美的享受，可以调剂人们的生活，起到娱乐的作用。

音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。

（二）、就外国而言从古希腊时人们就充分认识到音乐的教化作用，当时斯巴达的立法者规定，所有的斯巴达人，无论男女老少和职位高低，一律必须参加音乐训练。

在雅典，音乐是高贵的显著标志，只有自由雅典人才能接受音乐教育，奴隶被禁止参加音乐实践。

毕达哥拉斯认为，音乐是能够影响宇宙的一种力量.亚里士多德通过“模仿说”解释音乐的教化作用，他说音乐的直接模仿七情六欲，因此，人们聆听模仿某种感情的音乐时，也会充满同样的感情，如果长期聆听不正经的音乐，就会变成不正经的人，反之，常听正经的音乐，就会变成正经的人。

柏拉图音乐教育思想对我国音乐教育的启示摘要：柏拉图是古希腊著名的思想家、哲学家、教育家。

作为古希腊三杰之一的柏拉图，他在著作《理想国》中主张的音乐教育思想对现代社会的音乐教育都具有一定的价值。

其中他提出的音乐具有育人的功能，洗涤心灵的能力，以及主张强调音乐教育应该是终生教育。

柏拉图的音乐教育思想主张有些可能会有历史的局限性，但是很多依然还是对我国现代音乐教育有一定的价值和启示。

关键词：《理想国》；音乐教育思想；现代音乐教育一、柏拉图音乐教育思想特点柏拉图的音乐教育思想包括很多，主要有：音乐教育与体育、音乐环境与人格养成，以及他重视音乐的育人功能，推崇向上的音乐，还有音乐教育应该是贯穿始终的终生教育。

以音乐环境与人格养成来说，柏拉图非常重视人的早期教育，他认为人在儿童幼年的时期，个性和人格最容易受到影响，就像是一张白纸，可以有无限的可能，要是等到一定的个性定性了，再想改变某些方面就就非常的困难了，反之，如果在人小的时候就接受了良好的教育，好的教育在心里深深的扎下了根，可能就会长成一个温暖谦逊的人。

所以，要在人的儿童时期就要塑造良好的环境，慢慢的耳濡目染，才会成为优秀的人。

其次，就是柏拉图重视音乐的育人功能，柏拉图认为，音乐是深入人的灵魂里的艺术，音乐能洗涤人的心灵，音乐能培养美德，塑造心灵，让受到音乐教育的人感觉到了真善美，情感能得到升华和共鸣。

而优秀的音乐能激励和鼓舞人心，使人能更好的塑造正确的价值观和审美观，能有利于培养优秀的公民。

所以，柏拉图的音乐育人功能，是在我们想象不到潜移默化中就能达到的。

以及柏拉图主张音乐教育应该是从始至终，从出生到老去的教育。

从开始对于幼儿时期的音乐教育的主张是不谋而合的，孩子的幼童时期开始，就要接受良好的音乐教育，在人生的最初的时候，就让灵魂和音乐的理念在孩子还是一张白纸时候教给他，让他形成一种习惯，成为一种心灵的训练，让心灵更健康，让孩子在良好的音乐环境里成长成为优秀的人才。

兴于诗立于礼成于乐“兴于诗，立于礼，成于乐”，这是中国传统文化中的一句经典名言。

它表达的是要通过诗词、礼仪和音乐的教育来培养人的品德、涵养和修养，从而形成一个和谐、有序、美好的人际关系和社会生活。

在这篇文章中，我们将从多个方面来探讨这句名言的意义和价值。

一、兴于诗“兴于诗”指的是通过学习诗歌来培养人的文化素养和审美情趣。

古代的诗歌是一种文学艺术形式，它能够反映社会生活和人类情感，传达一种美妙的感受和思想。

学习诗歌不仅可以增强语言组织能力和表达能力，还可以帮助人们欣赏和感受到美的存在，从而提高人的审美情趣和文化品位。

二、立于礼“立于礼”是指要遵从传统的礼仪和礼节，来约束和规范人的行为和言谈。

在中国传统礼仪中，有非常多的规定和要求，例如尊敬长辈、恭敬师长、尊重礼法等等。

这些礼仪的存在，对于维护人的尊严、提高人的道德水平和文明素养都有非常重要的作用。

在当代社会中，社会道德常常陷入低谷，因此需要强调传统的礼仪和人际关系来修复社会的道德基础。

三、成于乐“成于乐”是指通过音乐的表现和欣赏来提高人的心灵素质和感知能力。

古代的音乐是一种文化艺术形式，它可以用美妙的和谐和节奏来表达情感和思想。

学习音乐可以帮助我们得到一种美妙的感受和情感抒发的方式，也可以提高我们的感知能力和自我控制能力。

从综合来看，“兴于诗，立于礼，成于乐”这句名言是中国传统文化中的一个重要的教育理念。

它强调了通过文化、礼仪和音乐的教育来发展一个人的身心、涵养和素质。

在当代社会中，这种教育理念具有非常重要的启示意义。

我们应该注重培养孩子的文化素养、道德品质和情感能力，使他们具有更高的感知能力和人文关怀能力。

同时，我们也应该弘扬传统文化，通过学习和传承古代的文学、音乐和礼仪，来保持文化传统的连续性和魅力。

从孔子的音乐教育理念谈起中华的音乐教育历史源远流长，早在三千多年前的中华大地上就涌现出了很多优秀的音乐教育家，他们各自都有一套成熟的音乐教育理念，其中以孔子的理念最为优秀。

孔子将音乐课列入教育课程的“六艺”之一，首先确定了音乐课的重要性。

又由他的三千弟子向大众推广，尽量做到让世人都能接受到先进的音乐教育。

他晚年回到鲁国，见“周室微而礼、乐废，诗、书缺。

”为了拨正世人的音乐审美观，便开始“正乐”的工作，他曾言：“吾自卫返鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所。

”经过他整理后的《诗经》三百零五篇都能“合乐弦歌”，便于再向世人推广。

他推广音乐的目的，不仅仅是要让世人学会唱歌弹琴的“技术”，而是要通过音乐的学习教化人们“服礼”。

他曾说：“人而不仁如礼何？人而不仁如乐何？”又说：“礼云礼云，玉帛云乎哉？乐云乐云，钟鼓云乎哉？”也就是说音乐教育要配合“礼教”，达到教化世人的目的。

他还说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。

”也就是说在教育过程中“诗”是起步、引路的，“礼”是教育之本，是教育的最终目的，而“乐”就是教育的方法，要教化世人“服礼”，最好的方法就是通过音乐教育。

由此可见，孔子的音乐教育思想主要有两点：（1）要普及音乐的学习，要让世人都能接受音乐教育。

（2）通过音乐教育达到“礼教”的目的，而不仅仅是把音乐作为一种技能展示。

南部县的音乐教育在近十年内成果丰硕，很多学习音乐的学生都考入了各类音乐高校，有些学生后来成了音乐学院的教师，还有些学生后来成了某些著名乐团的首席琴师。

这些都是值得庆贺、值得骄傲的。

但南部县的音乐教育也还有一些不足，没有完全遵循孔子的音乐教育理念，也就没有达到孔子的音乐教育目的。

如，音乐教育的普及面不够大、学生没有正确的音乐导向等。

我记得2000年前后，教育部在南部县搞了一次农村中小学艺术教育二级子课题研究，效果很不错，的确让南部县的中小学生都接受了一次盛大的音乐洗礼。

但是从那一次活动之后，音乐教育的温度又慢慢降了下来，各学校还是狠抓升学考试科目，逐渐冷落了音乐这一门“豆芽学科”，有些学校甚至连音乐教材都没有。

礼乐制度中的早期音乐教育中国古代礼乐制度中早期的音乐教育是非常重要的，它是培养仁义礼智等美德的重要途径之一。

音乐教育的目的是培养人的道德品质，并且使人们能够通过音乐来表达自己的情感以及表达对社会的思考。

古代中国的礼乐制度始于周朝，经过了几个朝代的发展，逐渐形成了完善的教育体系。

在这个体系中，音乐教育被视为非常重要的一环。

古代的音乐教育通常是从儿童时期开始的。

儿童会在家庭中通过家庭教育来学习音乐，然后在学校中接受专业的音乐教育。

在学校中，学生们会学习音乐的基本知识，如音乐理论、音乐表演技巧等。

他们还会参与各种音乐的演奏和表演，例如歌唱、舞蹈、乐器演奏等等。

古代的音乐教育注重培养学生的审美能力和情感表达能力。

学生们会学习如何欣赏音乐作品，如何理解音乐的情感表达，以及如何通过音乐来表达自己的情感。

学生们会通过模仿和学习大师的演奏和表演，来提高自己的音乐水平。

古代的音乐教育还注重培养学生的团队合作精神和社交能力。

学生们会在合唱、乐团等集体活动中合作演奏，培养团队合作的意识和能力。

他们还会参与各种社会公众的演出活动，如宫廷宴会、庆典等，锻炼自己的社交能力和表演能力。

古代的音乐教育也注重培养学生的艺术素养和修养。

学生们会学习音乐家的道德准则，如谦虚、诚实、宽容等等，以及音乐家的职业道德，如专业、敬业、有责任感等。

他们还会学习一些古代文学作品和诗歌，加深对音乐和文学之间的联系的理解。

古代中国礼乐制度中的音乐教育是一种多方面的教育，它既注重学生的技巧和知识水平，又注重学生的情感表达和社交能力。

它通过音乐来培养学生的美德和艺术修养，使他们成为全面发展的人。

这种音乐教育不仅对古代中国的文化和艺术产生了巨大影响，而且对后世的音乐教育也有着深远的影响。