中国雕塑史上的第一个高峰

唐代雕塑发展历程简述唐代是中国古代艺术发展的一个高峰时期，雕塑艺术也得到了相应的繁荣与发展。

下面是对唐代雕塑发展历程的简要概述。

唐代初期的雕塑主要受到佛教的影响，取材于佛教文化中的各种神祗、佛陀和菩萨形象。

在这个时期，唐代雕塑以佛陀造像为主要创作对象，形式受到了中原地区以及陕西洛阳的石窟艺术的影响。

随着唐代社会经济的发展和文化繁荣，特别是唐玄宗时期的开元盛世，雕塑艺术出现了许多新的变化和发展。

其中最有名的就是长安大雁塔的建造，塔内有众多的佛教造像和石刻，堪称唐代雕塑艺术的杰作。

唐代的雕塑形式丰富多样，既有石雕，也有木雕和陶瓷雕塑。

石雕是唐代雕塑最主要的表现形式之一，以石窟寺庙和塔为主要载体。

石雕造像在唐代达到了高度艺术水平，形象生动逼真，造型精细，给人以强烈的美的感受。

木雕在唐代也有很大的发展，以影壁、屏风和家具等为主要艺术形式。

木雕艺术在唐代主要表现为浮雕和刻凿技法，雕刻内容丰富多样，包括人物、动物、花卉等。

唐代的木雕作品，除了具有实用价值外，更重要的是它作为一种艺术形式，展现了唐代人民的审美追求和生活态度。

陶瓷雕塑是唐代独有的一种艺术形式，因为唐代的陶瓷工艺达到了一个高峰，成为世界上最具影响力的陶瓷之一。

唐代陶瓷雕塑以三彩和青瓷为代表，其造型各异，形象生动，工艺精湛。

唐代陶瓷雕塑在风格上追求华贵和奢华，给人以耳目一新的感觉。

总的来说，唐代雕塑在艺术表现技巧、创作题材和艺术风格上都取得了显著的进展。

唐代雕塑以其独特的艺术表现形式和丰富多样的题材内容，成为中国古代雕塑艺术的一个重要时期。

唐代雕塑艺术的繁荣和创新为后世的雕塑艺术发展奠定了基础，对中国雕塑艺术的传承和发展产生了深远影响。

中国美术的几个高峰时期中国美术的几个高峰时期中国美术史上有几个显著的高峰时期，这些时期不仅代表了当时艺术创作的巅峰，也深刻影响了后世的艺术发展。

这些高峰时期包括商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝至隋唐时期、五代两宋时期、元代等。

商周时期：青铜器艺术的辉煌商周时期，青铜器艺术达到了前所未有的高度。

青铜器不仅作为日常用品和祭祀礼器，更成为了艺术创作的载体。

这一时期的青铜器装饰精美，形制独特，充满了想象力和装饰性。

青铜器上的纹饰繁复多样，既有神话传说中的动物形象，也有现实生活中的场景描绘，展现了当时工匠们高超的技艺和丰富的想象力。

商周时期的青铜器艺术，不仅是中国古代艺术的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的瑰宝。

商周时期的青铜器不仅在艺术上取得了辉煌成就，也在技术上展现了古代中国的冶金工艺水平。

青铜器的制作需要复杂的工艺流程，包括矿石的开采、冶炼、铸造等多个环节。

商周时期的工匠们通过不断的实践和创新，掌握了精湛的铸造技术，使得青铜器的形制和纹饰达到了极高的艺术水平。

商周青铜器的代表作品如司母戊鼎、四羊方尊等，不仅在中国历史上具有重要地位，也在世界艺术史上占据一席之地。

秦汉时期：雕塑艺术的巅峰秦汉时期，中国的雕塑艺术取得了卓越的成就。

秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻是这一时期的代表作。

秦始皇陵兵马俑以其规模宏大、数量众多、形象逼真而著称，展现了秦朝军队的威武雄壮。

霍去病墓石刻则以生动传神、气势磅礴的艺术风格，表现了汉代雕塑艺术的独特魅力。

这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，还为我们了解秦汉时期的历史文化提供了宝贵的实物资料。

秦汉时期的雕塑艺术不仅在规模和技艺上达到了新的高度，也在题材和表现手法上展现了多样性。

秦始皇陵兵马俑的制作涉及到数以万计的陶俑，每个陶俑的面部表情、服饰细节都各不相同，体现了工匠们的精湛技艺和对细节的关注。

霍去病墓石刻则通过生动的雕刻手法，表现了汉代将士的英勇和气概。

这些雕塑作品不仅是艺术的结晶，也是历史的见证，为后人研究秦汉时期的社会、文化、军事等方面提供了重要的实物资料。

浅谈中国唐代雕塑艺术摘要：从雕塑历史起源开头，着重分析唐朝雕塑艺术风格，佛教雕塑从学北魏风格到逐渐加入自己的风格，从出土的唐代献陵石犀，出现了“曹吴二体，学者所宗，雕塑铸像，亦本曹吴”，敦煌造像等等，说明唐代雕塑艺术风格越来越民族化的过程。

再举几个敦煌石窟佛教雕塑风格发展艺术，分别分析莫高窟194窟，432窟，45窟的菩萨造像风格等等说明佛教造像越来越世俗化。

再从丝绸之路的兴旺说明与西方文化艺术的交流甚广，举例唐代胡人雕塑，唐三彩艺术融合西方艺术风格，说明唐代雕塑的包容性。

“海纳百川，有容乃大。

” 对外来文化兼收并蓄，最终形成了光耀千古的唐文化。

关键词：雕塑艺术；民族化；世俗化；包容性；佛教雕塑；菩萨造像；胡人头像；丝绸之路中国古代雕塑前后几千年发展从秦汉形成发展时期到魏晋的成熟期，隋唐鼎盛时期，再到宋元明清停滞和衰落期。

艺术风格不断包容外来文化，民族化，世俗化。

中国每个时期都有其不同的风格。

唐代在经历了战争和动荡以后，在一次得到统一和安定，达到中国封建社会政治、经济、文化最繁荣的历史时期，也带动雕塑艺术的发展出现转折和发展高峰。

雕塑在隋朝和初唐进入转折阶段，在融汇了西域艺术之后到了盛唐时期雕塑艺术发展进入新的高峰，制作了许多不朽佳作。

这一时期设有专门的机构，可以集合全中国的人力，物力来建设石窟，庙堂，陵墓等大型工程,在这些工程中，雕塑当然就是必不可少的组成部分。

在唐代因社会风气开放，人们思想活跃，精神相对开放，雕塑艺术因此十分富于想象力和创造性及外来文化的大量传入。

政治长期稳定，各民族各地区，各国家间的文化艺术频繁交流，相互融合，使唐代雕塑艺术风格能够在不失本民族传统的基础上积极吸收其他民族丰富优秀的经验，不断的丰富自己。

雕塑艺术的发展由此而获得了雄厚的物质基础，雕塑的门类发展有了陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像等，在艺术上都取得了很高的艺术成就。

是后来各个时期未能企及的。

现就唐代雕塑艺术的民族化、世俗化、包容性细谈如下:1 唐代雕塑艺术的民族化的过程唐代初期刚刚结束了战争局面，雕塑艺术在风格上既有南北朝的延续，又结合了新的因素，具有明显的过渡性特征，雕塑艺术开始民族化。

1、 艺术史上对艺术本质的几种看法. 答: 第一种，“客观精神说”。

第二种,“主观精神说”。

第三种，“模仿说” 或“再现说”。

2、 结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征. 答:（1）形象性。

艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。

第一，艺术形象是客观与主观的统一。

第二，艺术形象是内容与形式的统一。

第三，艺术形象是个性与共性的统一。

（2）主体性。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。

第一，艺术创作具有主体性的特点。

第二，艺术作品具有主体性的特点。

第三，艺术欣赏具有主体性的特点。

（3）审美性。

任何艺术作品必须是人类艺术生产的产品；必须具有审美价值.第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。

第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。

第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

3、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示? 答: (1) 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点.从艺术的起源来看，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

从艺术的性质和特点来看，术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。

(2) 艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。

（3）艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

4、关于艺术起源的六种观点是什么? 答::（ 1 ）艺术起源于“模仿”。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。

（ 2 ）艺术起源于“游戏”。

代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞。

（ 3 ）艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

（ 4 ）艺术起源于“巫术”。

作业一二、简答题1、如何理解作业二（三）论述题1、举例说明艺术的审美教育作用答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。

所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。

学员答题可顺着如下思路，自己举例展开论述。

(1)、例举一部小说（请记住、不能举诸如《卡耐基的成功这路》这一类的生活指导，青年修养用书，这是议论文不是小说）对你的触动。

(2)、你由此发生了哪些改变？对你起到了什么审美教育作用。

2、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。

答题要点：1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。

则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。

就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。

一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。

举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。

中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。

如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意。

2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。

同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。

敦煌整理资料之七（敦煌雕塑）以前读梁思成《中国雕塑史》，略窥敦煌的雕塑。

建筑和雕塑是相通的，都是空间内的艺术。

对于敦煌的壁画和雕塑，其实我是想结合伯希和的拍摄及网上的资料，一个窟一个窟的过的。

但是这样的进行不知道什么时候才有时间，也许一天推一天永远也不是个事儿。

或许每天睡觉之前，打开资料，固定的翻阅一个窟，化整为零吧。

虽然这样对于记忆来说是有损失的，我肯定看了后面忘了前面，但我也无如之何。

在敦煌的诸多艺术表现中，可能我最喜欢书法，其次是壁画，最后才是雕塑。

所以雕塑我几乎不会发表什么见解。

先列出收集的相关资料吧。

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------5.3 雕塑莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。

塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。

彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。

这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高，而且与壁画相融映衬，相得益彰。

雕塑艺术即彩塑艺术，也叫造像艺术，是石窟的主体。

敦煌彩塑，分布在洞窟龛内、中心柱四周或中心佛坛上等位置，是信众观像礼拜的主要对象。

敦煌彩塑上起十六国，下至清代，历时千余年，现存3000余身，基本完整的原作一千四百余身。

其余大半经过后代上彩或者重塑。

敦煌彩塑有三个发展演变时期：发展期——十六国、北魏、西魏和北周，历时180 多年。

洞窟形制以禅窟、殿堂窟、中心柱窟为主。

彩塑以弥勒为主尊，与当时传自西域流传的弥勒信仰有关。

鼎盛期——隋唐时期，历时三百多年。

洞窟以方型殿堂为主，并出现大像窟。

美术作品概览（三）1教学目标1、知识与技能:了解中国古代雕塑、石窟艺术的主要成就,了解、认识几件代表作品。

开阔眼界,增进知识,培养健康的审美情趣,艺术鉴赏能力。

2、过程与方法:通过收集资料,欣赏、分析、讨论,逐步形成基本的美术素养和学习能力。

3、情感态度价值观:增强民族自豪感,热爱祖国优秀的美术传统文化。

2学情分析1、学生练习书法时,指力、腕力均很欠缺。

2、学生耐心有限,容易坐不住。

3、学生审美能力有限,需要引导。

3重点难点学习重点:中国古代雕塑、石窟艺术成就与特点的认识。

学习难点:理解和感悟作品形式和内容的完美结合,以及作品所赋予的审美感情和审美理想。

4教学过程4.1 第一学时4.1.1新设计自主学习教材p44—45的内容,思考:(1)什么是雕塑?(2)雕塑的种类有哪些?(3)我国有哪四大石窟艺术?————智慧引领————1、引入新课播放视频剪辑2005年春节晚会《千手观音》片断(引入新课学习)。

2、讲解(1)雕塑:雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料,通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的具有三维实体的造型艺术。

雕塑有陶塑、泥塑、石雕等。

评论(0) 活动2【活动】二、自信展示二、自信展示1、小组代表交流以上3个问题的回答。

2、讨论、体悟:九色鹿故事的喻意……重点引导欣赏:“东方维纳斯”、“秦兵马佣”、“汉霍去病墓雕”(中国雕塑艺术高峰) (2)石窟艺术:敦煌莫高窟:壁画:9色神鹿救人故事——【《鹿王本生图》(九色鹿故事)257库北魏<九色鹿本生>是一个知名度很高的故事,古代一只有9种毛色的神鹿常在恒河边上饮水吃草,一天,有人突然落如水中,九色鹿听到求救声,便奋力把那人救起,那个被救的人答应九色鹿,永远不会透露它的行踪.但不久,国王的宠妃梦见了这只九色鹿,于是,国王出重金悬赏它,结果,那个被救起的人见利忘义,进宫告密,并引国王进山捕鹿,无路可逃的九色鹿,向国王痛陈那个小人的忘恩负义,国王被深深感动,下令保护九色鹿,于是,告密者遭到报应,全身长出毒创,而宠妃也因自己的贪婪羞愧而死。

艺术研究文 庄惠东浅谈惠安石雕［摘 要］ 福建惠安有“石雕之乡”的称号，依山临海，也有“侨胞之乡”的称号。

福建的石雕艺术代表着中国的一种石雕艺术文化，是石雕艺术的代表形式。

随着社会的发展，现在的惠安石雕运用先进的科学技术、结合民族特色成为一种多元化的石雕艺术。

［关 键 词］ 传统；佛教题材；石雕艺术福建惠安是我国的民间艺术之乡，石雕艺术尤为著名，古代福建惠安的石雕艺术就已形成了独特的艺术风格。

中华人民共和国成立之后，惠安石雕进入了一个新的发展时代，雕刻技术较以前有了很大进步，雕刻的意义也有了很大的创新，现在的惠安石雕作品中常常是传统和新兴相结合，更能够吸引欣赏者的眼球。

一、惠安石雕的起源和发展历史（一）惠安石雕的起源石雕历史悠久，文化源远流长。

人类的艺术形式中，没有哪一种艺术能比石雕古老了。

石雕的历史可追溯到旧石器时代中期，从那时起一直沿传至今。

在这个漫长的历史发展中，石雕艺术也在不断更新进步。

不同时期的石雕类型和风格都有很大的变化，不同的需要，不同的审美，不同的社会环境和社会制度都制约着石雕的发展和演变。

石雕的历史是艺术的历史，也是文化内涵的历史，更是形象生动的人类历史。

惠安石雕就是起源于旧石器时代，那时的惠安石雕只是萌发了一个萌芽。

现在我们所知道的惠安最早的石雕作品是1600多年前的晋朝的晋安郡王、开闽始祖林禄墓前的石雕。

惠安石雕工艺源于黄河流域的中原文化，后又汲取了闽越文化、海洋文化以及沿“海上丝绸之路”传入的外来文化的技艺精华，历经1000多年的繁衍发展，形成了独具特色的艺术风格。

惠安之所以是石雕之乡与早期的石雕雕刻者有很大关系，但是现在早期的雕刻者已经很难查到了，考究人员从现在惠安的石雕艺术作品中了解石雕历史，促进了石雕的历史探索。

（二）惠安石雕的发展历史惠安的石雕艺术在唐代至明初就已经形成了质朴粗犷的风格，这种风格发展下来就形成了惠安石雕艺术的独特风格，但是从雕刻技法中可以看出有中原石雕艺术的影子。