葫芦丝技巧双吐的方法

葫芦丝演奏技巧的提高的四大要点在葫芦丝学习和演奏的交流过程中，常常会遇到很多朋友的演奏水平达到一定层次以后，就不再继续提高，而停滞在某一阶段，原因可能会多种多样，根据我自己的学习经历和仔细的观察后，发现有主观的原因，也有客观的原因。

客观的原因比较简单，多数是课程或家务或工作比较忙，没有多少时间练习，这是最常见的一个因素。

主观原因归结起就是对基础练习没引起足够的有重视。

基础练习（基本功）主要包含气、指、舌这三方面。

其中，指的基本功练习往往容易被初学葫芦丝的朋友们接受，如：很多初学者能主动练习各种葫芦丝教材中的各类活指练习曲。

其次是对舌的练习。

如：各类单吐、双吐以及三吐的练习。

但是，大多数初学者往往忽略对气息的基本练习。

然而我认为气息的正确使用恰是提高葫芦丝演奏水平的重中之重。

下面，就如何正确的气息应用与葫芦丝演奏技巧的提高谈一下自己的认识和看法，望朋友们共同探讨。

1、气息与音乐时值的关系气息对音乐时值的影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符等的时值不够准确。

有的朋友一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。

不管是把音符演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的音乐定律。

如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，这是加大肺活量和气息稳定的练习。

在长音训练时，需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，且注意气息的稳定，一般一口气不低于10-15秒，好的可达到30秒以上。

另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，若有条件可运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。

葫芦丝演奏秘笈的口诀，经常不容错过导言葫芦丝源自云南，音色柔美众喜欢；天籁之音真悦耳，傣风神韵华夏传。

音域虽窄似简单，入门容易吹好难。

葫芦谐音是福禄，有它在手福禄全。

这里别的咱不讲，单把技巧重点谈；要说技巧无捷径，只有勤学加苦练。

握法首先介绍其握法，左上右下双手按。

中指食指无名指，左手拇指不能闲。

七个手指按七孔，各司其职须堵严。

指肚按孔不漏气，手指弯曲要自然。

整体手形空松通，灵活自如舞蹁跹。

含法要讲含法很简单，牙齿好比一黄线；吹嘴舌头不越齿，严格把好这一关。

双唇微微向里收，如此笑吹才好看。

姿势要论姿势有两种，站坐各有其用缘。

独奏一般用站姿，伴奏坐姿较雅观。

站姿身体要直立，双脚站立要自然；挺胸抬头不夹臂，聚精会神向前观。

坐姿上身同站姿，腰挺腿平形好看。

气息运用气息运用很重要，掌握其法特关键。

用气绝非一日功，需经长期来修炼。

吸气如同闻花香，通过胸腔入丹田；口鼻并用来吸气，确保瞬间气充满；留点底气就吸气，不等把气全呼完。

呼气均匀且平稳，吹出音色才丰满。

吹奏低音稍用力，高音吹奏要轻缓。

吹奏乐曲需换气，顺畅合理视机选。

气息运用技高深，总体讲求深快满。

跑步游泳和打球，皆可结合把气练。

憋气问题须解决，否则伤身音质欠；要想气顺胸腹式，养成习惯成自然。

科学用气益健康，天长日久体魄健。

长音练习长音练习最基础，打牢根基经常练。

练习长音虽枯燥，必须坚持不间断。

克服耸肩收腹病，平稳匀速气绵延。

循环往复不厌烦，回肠荡气靠修炼。

连音练习凡属连音一口气，千万不可把音断；做到轻柔连圆松，滑流清晰且连贯。

强弱音练习乐曲吹奏有强弱，强弱分明表情感。

要想吹好强弱音，控制气息是关键。

强音好吹弱音难，多下功夫勤磨练。

由弱到强强到弱，低音弱奏煞是难。

强弱安排要合理，不躁不虚韵味鲜。

循环换气乐句要求气不断，循环换气解此难。

口储之气是座桥，承前启后靠它连。

循环之间有开关，适时开关气不断。

此技不是一时功，得下苦功经久练。

手指技法要使吹奏打动人，手指气息各一半；二者定要运用好，巧舌配合更圆满。

葫芦丝葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

葫芦箫的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。

在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。

但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。

傣族人民多才多艺，能歌善舞。

在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的歌声。

葫芦箫是很有特色的乐器，形状和构造别具一格。

它由一个完整的葫芦，3根竹管和平枚金属簧片组成，通体长约30厘米。

在葫芦的柄端，插一竹管为吹口，整个葫芦做气箱，葫芦底部插进3根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片。

中间的竹管最粗，上面开着7个（正6背1）音孔，可吹出由g~g'一个八度的旋律音，称为主管。

两旁的副管，上面只设簧片，不开音孔，只能发出与主管共鸣的和音，通常是较细的竹管发a音，最细的发e'音。

吹奏葫芦箫时，吹口朝上，含在嘴的一侧，箫身竖立，用左右手指按放音孔，右手在上，用拇指按背孔，食，中和无名指按正面上方3孔，左手按其余3孔，气流同时输入3个管口而发音。

音量较小，主管的音色柔润而纤秀，在两根副管持续音的衬托下，给人以含蓄、朦胧的美感。

因为它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔，所以又叫“葫芦丝”。

阿昌族的葫芦箫和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。

吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹知与主管捆扎在一起。

在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。

尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。

葫芦丝演奏技法一、葫芦丝学习准备必读（一）葫芦丝的演奏姿势及持法葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。

葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。

1 、立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体战立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45 度角，切忌过分挺胸和歪斜。

2 、坐式一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45 度角，切忌过分放松和僵硬。

3 、持法要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。

另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。

一般手指抬到距离音孔上方2--- 3 厘米即可。

（二）一支葫芦丝可以演奏几个调由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔（主管），一个发音孔一个音（不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹出八度音来），加上一个筒音一共可以吹出八个音来。

所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，目前传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“ 5 ”和筒音作“ 1 ”且本调（筒音作 5 ）最为常用。

以 C 调葫芦丝为例，除可以吹出本调（第三孔作 1 ）还可以吹出G 调（筒音作“ 1 ”），它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第三孔作“ 1 ”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降B 、 C 、D 、 F 调等。

（三）关于附管的合理运用关于附管的运用，初学者练习的时候一般应该是关闭附管的，这样有利于将来的演奏。

乡村少年宫音乐社团校本教材《葫芦丝》第一单元基础知识葫芦丝简介葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。

用竹管、葫芦制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。

演奏时吹上端，振动簧片发音。

葫芦丝音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。

葫芦丝是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。

合奏时葫芦丝音色易和其它乐器融合在一起。

葫芦丝和葫芦丝在音色上区别不大。

葫芦丝的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。

但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而葫芦丝是单音。

二、葫芦丝结构图示（同葫芦丝）三、按孔方法及部位注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。

另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。

一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。

四、演奏姿势吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。

(一)立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。

要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。

切忌过分挺胸或歪斜。

(二)坐式就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。

切忌过分放松或僵硬。

五、气息的运用吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。

竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。

同学们最好在老师的指导下练习。

(1)吹奏低音“”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感觉；(2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；(3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉；(一)风门指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。

解读“三舌”（花舌、呼舌、碎舌）技巧！一、三舌的作用：将三舌的吹奏方法引入葫芦丝的演奏中，大大丰富了葫芦丝的表现力，在继承葫芦丝轻、飘、柔特点的基础上，又扩展了悲、愤、昂的另一面，开创了葫芦丝演奏的新阶段。

1、何为花舌？花舌就是将舌尖顶上额，舌的前半部分放松，气流呼出时带动舌尖快速震动，发出的一、三舌的作用：将“三舌”的吹奏方法引入葫芦丝的演奏中，大大丰富了葫芦丝的表现力，在继承葫芦丝“轻、飘、柔”特点的基础上，又扩展了“悲、愤、昂”的另一面，开创了葫芦丝演奏的新阶段。

1、何为花舌？“花舌”就是将舌尖顶上额，舌的前半部分放松，气流呼出时带动舌尖快速震动，发出的酥噜声就是花舌音了；花舌是一种特殊的竹笛、唢呐、笙乐器用舌技巧，又称“打嘟噜”，花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生碎音效果。

首先，气流是主动的，舌尖被气流带动，上下拍打上额。

花舌音只能吹奏比较低的音符，如低音5、低音6、低音7和中音1音等，再高的音符效果不太好。

在吹奏花舌时，首先必须保持正确、稳定的吹奏口型；二是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。

花舌它适于表现欢快、热烈的情绪但它却不像吐音那样运用广泛。

花舌又可分为大花舌小花舌，由舌头震动产生的花舌称为大花舌，由咽喉上的小舌头震动产生的花舌称为小花舌，都是笛子的常用技巧，大花舌震动频率比较低，震动幅度比较强，小花舌震动频率比较高，震动幅度比较弱。

在乐曲的华彩段或旋律进入高潮部分，采用本技巧烘托气氛，增加音乐色彩！2、碎舌又称碎音：“碎舌”也叫“碎音”是将“舌尖快速横向摆动”，赵洪啸老师用精练的八个字对碎舌音的吹奏方法进行了描述。

嘴唇收紧，略向前突出，口腔形成一个圆锥筒的形状，舌尖也缩成一个圆锥体形状，吹奏时舌尖是主动的，左右横向摆动，舌尖每次扫过葫芦丝嘴口，发出不间断的酥噜声。

这时可根据需要控制气流的大小和节奏；仅《野狼》《风叶恋》的碎音是采用舌尖横向快速摆动的方法演奏，但碎舌和碎音的概念不一样，碎舌是碎音的集中之一，广义上讲碎音范围广，击鼓、敲锣、二胡的碎弓、琵琶古筝的轮指摇指、洋琴快速击打，都是碎音效果；从吹奏角度讲，碎音比碎舌概念大。

七孔葫芦丝演奏bai方法：一、右手无名du指、中指、食指用zhi第一节指肚分别开闭第一、二、三个dao音孔，拇指拖于主管下方。

左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

二、深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

三、吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

注意：1、附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用。

当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。

2、各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。

在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。

开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

手势及指法如下图：扩展资料：葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：一、吐音。

吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。

吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

1、单吐利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。

通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。

单吐一般在音符上方用“T”标示。

根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

2、双吐双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。

首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。

简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。

双吐的符号是“TK”。

3、三吐三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

8岁男孩学葫芦丝怎样学才好 ⼤家知道⼋岁的⼩男孩葫芦丝怎么学习。

有哪些学习技巧吗?不知道也没有关系。

以下是店铺分享给⼤家的8岁男孩学习葫芦丝的技巧，希望可以帮到你! 8岁男孩学习葫芦丝的技巧 1、单吐 单吐是在学习当中第⼀个要学的技巧，因为任何⼀个练习曲每⼩节的第⼀个⾳都要⽤单吐来完成。

⽽且在家在学吹每个⾳的时候可以⽤单吐来发出它们。

2、连⾳ 连⾳是需要你学会⼀⼝⽓吹出很多个⾳。

⼀般默认演奏连⾳符⾥⾯的⾳不能换⽓。

但要注意出换⽓符号的⼀⽅严格换⽓。

3、打⾳(叠⾳⽤得⾮常少，略) 打⾳的练习曲代表作是《⾦孔雀轻轻跳》，打的时候要快速⽽⼲脆。

4、倚⾳ 倚⾳分单倚⾳和多倚⾳，主要起是修饰作⽤，⼀般情况下倚⾳要快速演奏，不过要注意看倚⾳是⼏分⾳符，时值把握准确。

5 、颤⾳ 颤⾳⼀般是颤⾃然⾳阶上⽅⼆度。

6、虚颤⾳ 虚颤⾳俗称“隔孔颤”需要⽤⼿机扇动下⽅三度⾳⽽产⽣⾳波，低⾳的5和6是没有虚颤⾳。

7、滑⾳ 滑⾳分上滑⾳和下滑⾳，滑动的⽅法见本公众号历史推送的 乔志忱葫芦丝系列讲座关于滑⾳的讲解和⽰范。

8、波⾳ 波⾳分上波⾳和下波⾳。

由本⾳和上⽅(或下⽅)⼆度⾳交替演奏1到2次。

9、三吐 三吐⼀般为TKT和TTK两种。

(较有难度，需要多加练习) 10、双吐 双吐是⾮常难的⼀种技巧，⽤TK表⽰，需要⾆头⾮常有⼒度。

演奏时T和K强弱要有对⽐。

11、循环换⽓ 循环换⽓是⽵笛中借过来的技巧，练习⽅法见本公众号历史推送关于此⽅⾯的⽂章。

12、其它技巧 葫芦丝新的乐曲和演奏家在不断出现，随之，新的技巧也有不断增加，在这⾥也许有遗漏和知识有限未能全⾯写出，敬请谅解。

练葫芦丝的好习惯 习惯⼀： 吹前做些⼿指拉伸的动作 动作以⼿指韧带的拉伸为主，不要太⽤⼒。

⽬的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进⼊吹葫芦丝状态。

冬天的话可以先抱会⼉热⽔袋暖暖⼿。

习惯⼆： 坚持每天吹中长⾳。

只要你开始学了，就坚持每天吹⼀段。

葫芦丝练习基本功都有哪些
每天的基本功练习一定要坚持，并且要有目的的去练习。

没目的毫无意义的练习，必然会产生练习乏味，兴趣减退，技术上也就不会有什么进展。

那么葫芦丝练习基本功都有哪些呢?接下来小编为大家介绍葫芦丝练习基本功都有哪些，一起来看看吧!
葫芦丝练习的基本功
基本功是指每天必须要做的长音练习，以及葫芦丝吹奏方面的一些技巧，比如单吐、双吐、连音、滑音、颤音等，只有把这些技巧熟练掌握，才可以达到演奏的要求。

这也好比学习乒乓球前，首先要进行一些推挡、正手攻球、搓球等基本技术是一个道理的!如果不注意基本功的练习，而直接去吹奏乐曲，那你的学习会走许多弯路!
葫芦丝气息控制要求
1、音量能强能弱。

2、音准做到强而不高，弱而不低。

3、音色做到强而不噪，弱而不虚。

要达到气息控制的三个要求就必须做到：
1 .口劲松，口风缓，风门大，使音量强而音色不噪，音不升高。

2 .口劲足，口风急，风门小，使音量弱，音色不虚，音不降低。

初学者首先要将葫芦丝的音量、音色全部吹出来，象秋水老师说的那样，坚持最基本的长音训练，不要急于练习气息控制，以免分散精力。

等熟练掌握基本吹奏法和有一定运气功夫后，再逐步练习气息控制。

葫芦丝气息练习在呼吸方面的错误有哪些
1 、吸气时两肩不能端起，应该放松、自然。

2 、吸气呼气时，喉部不能紧张，应该放松、自然。

3 、呼气时，腹部肌肉不能松弛、保持提起状态。

4 、吸气上时不能单独用鼻子吸气、应该用嘴、鼻同时吸气。

要达到整个呼吸过程轻松舒畅，上下贯通，气流自如没有滞气的感觉。

当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。

另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。

应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。

葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。

气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。

葫芦丝上最容易吹出的音是“ 1 ”，最不容易吹出的是高音“ 5 、6 ”和低音“5 、6 ”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹 1 音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，如果掌握了这些，你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。

其实，所有的乐曲从艺术性上来说，并没有高下之分！从技巧的难度的根本性上来说，也无难易之分。

即使只有一个长音，要吹出好的音色以及控制极佳的、富于变化的力度也不是容易的事！就入门和初级性来说，我们只可以从技巧的相对性难度、乐曲风格的相对性难度以及学习的阶段性要求来考虑。

从这一点上来说，葫芦丝入门或学习初级阶段的独奏曲，可以选择《婚誓》、《马兰花开》、《望春风》、《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》、《情深意长》、《湖边的孔雀》等等，以及接近以上乐曲难度的，大家都可以自己选择作为初级阶段的学习曲目。

本篇文章来源于『中国古曲网』原文链接：/hulusizhishi/20090619014032_25900.html吐音，是吹管乐的最基本的技法，又名“舌吐音”，是靠舌头在气息的控制下发出“吐”或“苦”的声音，在技法标示上记为“T”和“K”，吐音使音符具有颗粒性的表现力，在葫芦丝的演奏中吐音的训练是三大基本功之一，因此要吹好葫芦丝，吐音的训练是极其重要的。

葫芦丝气息运用的方法气息的运用,在所有吹奏中都显得尤为重要,那么葫芦丝的气息运用方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍葫芦丝气息的运用方法，一起来看看吧!葫芦丝气息运用的方法葫芦丝讲究是自然呼吸运气方法，由于葫芦丝是中国民族管乐，多以气压振动簧片产生音色，根据葫芦丝的构造，在演奏低音时候气息要加强，演奏中音区域的时候气息要适中，而在演奏高音的时候气息要小，不能过量，过量后葫芦丝高音无法发出声音，此方法运用时候应该根据自己气压找准葫芦丝发音音高位置。

葫芦丝技巧练习方法学习葫芦丝最主要的是基本功的练习，今天老师教大家从三个方面去学习，基本功主要就是这三点即：气、指、舌，下面给大家具体说一下：首先第1个技巧：说“气”，这个具体就是指呼吸方法，练习的时候我们要注意第一，不要耸肩、不要昂胸，嘴和鼻子要通气、不出杂音，吸气要下沉丹田，吐音要柔美，注意多用颤音。

第二，高音要缓慢吹，低音要急吹，轻吹奏时要吹出筒音。

第三，在葫芦丝吹奏长音的时候要注意做到，音头不要软，音体不要板，音尾不要散。

第四，葫芦丝吹奏气颤音的方式是，吹奏要领要清晰做到急缓交错丹田发力配合就可以了。

第五，关于葫芦丝慢曲换气是有标准的，要做到，慢曲漫换，音断曲不断，慢曲快换，旋律就会连贯。

第六，关于快换气的要求要做到，嘴鼻都要通，呼气时不出声。

第七，关于对音量大小的标准是，轻音不要浮，重音不要浊。

第八，关于葫芦丝音准的标准是，渐强起，渐弱收，音准关键就在两头。

接下来我们说第2个技巧：那就是“指”这个具有是指手指技巧，练习的时候要注意第一，如果你是刚刚学习葫芦丝，那么只要做到，不靠不翘，具有标准是，手指要放平了，不要抬高，按孔要扎实，松的时候要迅速。

第二，那就是葫芦丝吹奏时按音孔的方式标准，刚刚学习的人要用手指肚，提高再加指尖。

第三，拿葫芦丝要姿势端正，要求拿得稳，还要不显紧张。

第四，吹奏葫芦丝的时候还要注意这几点即：叠、打、抹、滑的一般规律是，上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。

葫芦丝演奏口诀摘选葫芦丝的根本功主要有三方面，即气、指、舌。

一、气〔呼吸方法〕1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音美丽、颤常用。

2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音33、吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散。

4、学会气颤音的方法是：急缓穿插、丹田协作。

5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断。

慢曲快换、旋律更连贯。

6、对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。

7、对音量大小的要求是：轻音不能浮，重音不能浊。

8、对音准的要求是：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

二、指〔手指技巧〕1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。

可要求：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。

2、关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。

3、持乐器要端正，既稳固又放松。

4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。

5、叠打与抹滑的主要区分是：快叠打，慢抹滑。

6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。

三、舌〔吐音方法〕1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，舌指能同步，快板必清楚。

2、快板要慢练，慢板要连贯。

3、勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”。

4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。

四、如何演奏好乐曲1、运用好根本功：气要通，指要松，舌要清。

2、练习曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。

①对：将乐谱及表情技巧符号吹对；②会：能看谱连贯完整地演奏全曲；③背：能背谱娴熟地演奏；④味：能表达乐曲的风格韵味及作者意图。

3、对于有难度的乐曲，要进展重复练习：慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。

4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可承受：寻常多练，拙处勤练。

“寻常”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。

“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。

勤能补拙，熟能生巧。

关于葫芦丝 4 音音准的把握葫芦丝有两个4，低音4 和高音4，吹雪莲花开时，两个4 都会吹到。

葫芦丝学习的中高级阶段中级阶段这个阶段是一个能让自己的葫芦丝演奏水平发生质变的一个阶段，可以说其乐无穷，每天都会有新的感触，每天都能发现自己的进步。

大体可以分为以下几个学习过程：一，技巧练习前面我们所学习的只是些简单的乐曲，而且没有技巧的点缀，使得乐曲听起来平淡无味，这时候就要逐一地去练习葫芦丝的技巧并把它加入到你所吹的乐曲中去。

技巧分为三类，也几乎是所有吹管乐都要练习到的技巧，那就是：气、指、舌。

请朋友们注意，我们都说气指舌，而不说指气舌，或者舌气指等，可见气息的练习是最重要的，所以我们练习的时候也要注意轻重点，把气息的练习放在首要位置。

这三类技巧分别包含的内容如下，练习方法会在下面详细介绍：气：平稳长音、渐强、渐弱、腹颤音、循环换气指：打音、滑音、虚指颤音、叠音、倚音、颤音、波音、其它指法舌：单吐、双吐、三吐、花舌、碎音这一过程中可以查阅各种学习资料及练习曲目，把以上的大部分技巧逐一地进行练习掌握并熟练。

二，学以致用技巧能熟练地使用了，但是有些朋友会觉得吹曲子的时候居然会加不进去，所以这一过程就是练习把技巧加进乐曲，一定要按照乐谱上标记的技巧严格地加上去。

三，乐曲练习现在我们可以尝试着演奏大量的乐曲，自己喜欢的曲子都可以去吹，包括高级的曲目，不要怕，把她分解开来一段一段地练。

最后综合起来就成一支完整的曲子了。

高级阶段前一个阶段我们所演奏的曲目听上去还过得去，但是为什么与大师们的原曲差别为什么还是这么大呢，听上去就是差了点味道，通过这一阶段的练习，我们要尽量缩短与大师的距离，甚至要有一种信心去超越他们。

我个人的观点认为与大师们的这种差距来源以下几个原因。

其一是意境这与个人的综合素养有关，并不是天生的。

这所包含的内容很多，如乐理知识和生活阅历，甚至可以涉及到人品，这里不细述。

如果我们吹一支曲子而对曲子所需要表达的情感没有什么体会，那么这样的曲子你吹出来也索然无味，有其形而无其神。

其二是技巧大师们的技巧非常的细腻，吐音清晰，滑音无痕，颤音迅速有弹性，气息收放自如等等。