名词解释元杂剧

中国古代文学史名词解释论述题汇总逆来顺受的弱者，董解元将她写成了一个大胆追求爱情的坚强女性。

在情节安排上，增加了佛殿相逢、月下联吟、兵围普救寺、长亭送别、村店惊梦等情节，使故事更为曲折生动。

在艺术手法上，大量吸收古曲诗词的典雅词语和借景抒情的手法，将写景、叙事、抒情融为一体，使作品更具诗意，同时，又吸收了大量的民间口语，使作品更生动活泼。

第三十三章杂剧一、名词解释1、旦本、末本：元杂剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。

一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。

2、元曲四大家：指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

3、曲状元：马致远所作杂剧在当时的名气极大，有“曲状元”之称。

二、论述题1、元杂剧在体制上有何特色？参考答案：元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。

每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。

剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。

一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。

角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。

杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。

歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。

2、元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？参考答案：元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。

前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。

前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。

3、关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类？各类的代表作是什么？参考答案：关汉卿的杂剧大致可以分为三类：一、公案剧。

以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。

二、婚姻爱情剧。

古代文学史（二）名词解释白体：即白乐天体，是北宋初年的一个诗歌流派。

代表人物李昉、姚铉和王禹偁，他们倡导学习白居易后期的闲适唱和诗。

西昆体：是北宋初年的一个诗歌流派。

特点是模拟李商隐追求词藻、堆砌典故。

代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。

代表作《西昆酬唱集》收录“更迭唱和”的诗作。

晚唐体：这是指宋初诗人们模仿唐代贾岛、姚合诗风的一种诗体，代表人物潘阆、魏野、林逋、寇准。

内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。

六一风神：欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。

欧文措辞平易，语言精炼而有变化，亲切自然，条达疏畅，让读者从寻常的叙说和描写之中体悟出深邃的思想和高远的意境，于一波三折、吞吐反复之中领略特有的情致韵味。

这种偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然的风格，标志着欧阳修的散文创作倾心于风神姿态，故称之为六一风神。

东坡体：即指宋代苏轼的诗歌。

其诗于情无所不畅，于景无所不取，各体兼备，风格多样。

其基本风格有二：一是刚健中含婀娜的清丽雄健；二是豪放中加平淡的清旷闲逸。

而最能体现其“坡仙”的旷达品格的主导倾向，是其高风绝尘的诗风，即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界，“东坡体”是宋诗的一种风格范式，对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。

半山体：北宋文学家、政治家王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。

形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。

后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。

山谷体：黄庭坚自号山谷道人，他写诗提倡以学问为诗，为主学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。

创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。

杨万里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽《沧浪诗话》将其列为“山谷体”。

中国古代文学名词解释、论述题题库第三十三章杂剧一、名词解释1、旦本、末本：元杂剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。

一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。

2、元曲四大家：指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

3、曲状元：马致远所作杂剧在当时的名气极大，有“曲状元”之称。

二、论述题1、元杂剧在体制上有何特色？参考答案：元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。

每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。

剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。

一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。

角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。

杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。

歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。

2、元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？参考答案：元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。

前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。

前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。

3、关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类？各类的代表作是什么？参考答案：关汉卿的杂剧大致可以分为三类：一、公案剧。

以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。

二、婚姻爱情剧。

这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》；一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调风月》。

其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。

三、历史剧。

代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。

这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。

这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。

1、西昆体:西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派，以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。

此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。

在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。

西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些抨击。

2、晚唐体:晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。

此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意向入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。

晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。

3、王荆公体:王安石后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗浑然天成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。

人们通常把这些精工巧丽，圆融华妙的小诗称为“王荆公体”（因他曾被封荆国公），亦称“半山体”（因他自号半山）。

代表作品有《明妃曲二首》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。

4、江西诗派:由宋人吕本中《江西诗社宗派图》而得名。

此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。

元明清——古代文学——名词解释:*说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。

“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。

*话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。

前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。

它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。

*宋杂剧：唐代已有“杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。

宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫“杂戏”，但主要用以指称滑稽戏。

其特点就是“全用故事，务在滑稽”。

*元散曲：是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“今乐府”，是一种新兴诗体。

它是相对剧曲而言的。

旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲，是词的通俗唱法。

包括小令与套数，特点是趋俗性，重情,好写隐逸,谐謔调笑。

(或)：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。

套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

*元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。

折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。

古代文学史复习思考题元代文学绪论1．名词：元曲:是元代文学的代表样式，广义的“元曲”包括元杂剧和元散曲，因为元杂剧成就高于元散曲，所以“元曲”有时专指元杂剧。

元杂剧:旦本:末本:元杂剧术语，“末”指男性角色，全剧职能由正末或正旦主唱，由正末主唱的剧本称末本。

2．元代文学的特点和成就主要表现在哪些方面？1．价值追求：“言志”、“教化”和“明道”，是元前中国文学在内容方面的普遍追求。

元代之后的中国古代文学，“俗乐”与“闲情”的价值被突出出来。

2．创作主体：元代之前的文学巨匠，多是为封建正统观念所容纳的人物。

元之后的文学巨匠们多半是不能为封建正统观念所接受的人物。

3．文学性质：元代之后，文学创作群体与文学接受群体之间，不再是一个等同的社会阶层，戏曲演出甚至还波及到农村，元曲接受群体之广大，是唐诗宋词无法同日而语的。

4．表现方式：元代之前的文学以抒情为主，元代之后的文学以叙事为主。

由雅文学为主体向俗文学为主体的结构转变，还标志着中国古代文学的最终走向成熟。

5．文学形象：在元代之后，中国文学中出现了一大批具有长久生命力的人物形象。

3．元杂剧的体制特征主要有哪些？一、结构：元杂剧的基本结构形式，是以四折、通常外加一段楔子为一本，表演一种剧目。

一“折”意味着一个故事单元，四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。

“楔子”是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏。

二、唱词和演唱特点：元杂剧的核心部分是唱词。

每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底。

元杂剧通常限定每一本由正旦或正末两类角色中的一类主唱；正旦所唱的本子为“旦本”，正末所唱的本子为“末本”。

这既有突出剧中主要人物的意味，同时与突出某个主要演员以招徕观众也有关系三、宾白：元杂剧以唱为主，以说白为宾，所以说白称为“宾白”。

宾白不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。

四、科范：简称“科”，在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等。

元杂剧的体制名词解释今天咱们来唠唠元杂剧的体制，这就像是一场超级有趣的戏剧大派对的规则呢！元杂剧啊，就像是一个有着严格规划的建筑蓝图。

它的结构很有特点，一般是一本四折，这就好比是一个蛋糕被切成了四块，每一块都有它独特的味道。

一折呢，就像是一段精彩的冒险旅程，从一个情节发展到下一个情节。

而这四折啊，就像是四个小伙伴手拉手，把一个完整的故事给串起来了。

不过有时候呢，这个建筑蓝图也会有点小变化，就像偶尔给房子加个小阁楼一样，会有个“楔子”，这个楔子就像是个小补丁，用来补充一些故事的小背景或者小情节，它可短小精悍啦，就像一颗小巧的糖果，给整个故事加点甜。

再说说元杂剧里的角色，那可真是像一个超大型的角色扮演游戏。

有末、旦、净、丑等好多角色呢。

末就像是一个稳重的大叔，往往扮演男主角，带着大家在故事里闯荡。

旦呢，那就是美丽的女主角啦，就像一朵盛开的鲜花，在舞台上散发着魅力。

净就特别好玩了，这个角色像是个搞怪大王，脸画得花花绿绿的，就像一个被调皮孩子乱涂乱画的画布，动作和台词都特别夸张，每次出场都像是一阵狂风席卷舞台。

丑角就像是个小机灵鬼，总是在旁边插科打诨，就像一只调皮的小猴子，上蹿下跳，给整个严肃的故事带来不少欢笑。

元杂剧的唱词也很有讲究呢。

就像是一首首美妙的歌曲串烧。

不同的角色有着不同的唱词风格，就像不同的歌手有着不同的嗓音一样。

而且这些唱词可都是精心编排的，韵律感十足，读起来就像在坐过山车，起起伏伏，一会儿高一会儿低，特别有节奏感。

有时候那唱词还特别富有诗意，就像一幅幅精美的画卷在你眼前展开，让你仿佛置身于一个如梦如幻的仙境之中。

还有它的表演场地啊，虽然不像现在的大剧院那么豪华，但是在当时也是一个充满魔力的小天地。

演员们就在那一方小小的舞台上，像一群魔法师一样，把各种各样的故事展现给观众。

他们的表演动作就像是一种特殊的舞蹈，每一个手势、每一个步伐都有着特殊的含义，就像神秘的密码等待着观众去解读。

元杂剧的体制就像是一个充满魅力的宝藏，虽然它有着自己的规则，但正是这些规则让它在戏剧的历史长河中闪耀着独特的光芒。

元明清——古代文学——名词解释:*说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。

“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。

*话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。

前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。

它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。

*宋杂剧：唐代已有“杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。

宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫“杂戏”，但主要用以指称滑稽戏。

其特点就是“全用故事，务在滑稽”。

*元散曲：是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“今乐府”，是一种新兴诗体。

它是相对剧曲而言的。

旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲，是词的通俗唱法。

包括小令与套数，特点是趋俗性，重情,好写隐逸,谐謔调笑。

(或)：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。

套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

*元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。

折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。