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中国传统纹样发展进化史（一）在中国文化的长河中，纹样一直扮演着重要的角色。
它们不仅是装饰和美化的手段，更是古代文化与审美观念的结晶。
中国传统纹样丰富多样，经历了长时间的发展与进化，对后世的艺术和设计影响深远。
本文将以时间顺序为线索，论述中国传统纹样的发展进化史。
商代纹样商代是中国历史上的一个重要时期，商王朝的兴起标志着古代中国社会的进步和繁荣。
在商代，纹样的应用开始出现明显的特点和规律。
商代青铜器上的纹样以动物、神话人物、贝壳和几何形状为主要元素，线条简练，寓意丰富。
例如，常见的纹样有蛇纹、龙纹、云纹等，它们象征着财富、权力和神秘力量。
这些纹样的运用不仅让青铜器具有实用的功能，也赋予了它们一种神圣和神秘的气息，体现了人们崇拜和敬畏自然的心理。
周代纹样周代是中国历史上物质文明高度发达的一个时期，它是中国传统纹样发展进化史的重要里程碑。
周代的纹样以《周礼》为参考，注重礼仪的规范和秩序的建立。
在铜器上，出现了象征国家力量和威严的纹样，如锥纹、羽纹等，它们传达了统治者的权威和社会秩序的稳定。
同时，周代纹样中仍然保留了商代纹样的某些元素，如蛇纹、龙纹等，但其线条更加清晰流畅，寓意更加深远。
汉代纹样汉代是中国历史上的黄金时代之一，它不仅在政治、经济和文化上取得了巨大成就，也在纹样的发展进化上有着重要的地位。
汉代纹样注重对自然的描绘和表达，大量运用了植物和动物的形象，如桃纹、莲花纹、云纹等。
这些纹样细腻而繁复，体现了汉代人们对自然美的追求和享受。
此外，汉代纹样还注重对物质生活的描绘，如丝缎、器皿等，给人一种富贵和奢华的感觉。
唐宋时期纹样唐宋时期是中国古代文化艺术的巅峰时期，也是纹样发展最为繁荣的阶段之一。
唐代纹样注重线条的曲线美，以花鸟、人物为主要元素，形象生动，寓意丰富。
花纹中的花卉和植物形象描绘得栩栩如生，唐朝诗人们也给予了它们深情的赞美。
宋代纹样则更加注重形式的规整和结构的均衡，以几何图形和线条的排列为主要手法，如鱼纹、兽面纹、云纹等，给人一种秩序和和谐的感觉。
秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——装饰纹样是历史的一面镜子，绝不仅仅是对自然界的简单描摹，它不仅具有审美意义，也同时反映着艺术发展的规律，体现着人们的精神取向，还可以从中探寻不同时代、不同民族、不同文化之间的联系与交流。
它在流传过程中不可避免地受到了各个时期、各民族以及地域文化等的影响，造成了不同时期装饰风格纹样特征的迥异。
秦汉时期是中国封建社会的上升期，装饰纹样题材非常广泛，装饰形式由写实向写意抽象发展；魏晋南北朝时期是一个动荡的时代、一个宗教的时代、一个民族大融合的时代，在这一时期，由于受中亚艺术及佛教艺术对中国本土传统装饰纹样的冲击，佛教题材与植物系纹样空前发展，纹样造型由动趋静，建筑、石窟、壁画、工艺品等装饰纹样充满着宗教气氛。
下面笔者就对秦汉与魏晋南北朝时期的纹样特征进行具体分析。
一、秦汉装饰纹样特征1.秦汉纹样具有承上启下的作用。
一方面，秦代装饰纹样对前代艺术有着直接、间接的继承关系，纹样的色彩运用、构图形式、类型方面与战国时期并没有较大的变化。
战国时期流行的方形、圆形等、回纹、菱格纹、涡纹、云气纹等几何纹样依然是秦汉时期的纹饰主流，只是各种纹饰演变得更加精美、规范有序了。
另一方面，秦代装饰艺术也有了明显的发展，并对后代纹样的发展产生了深远影响的。
云气纹、动物图案最有代表性，为后期传入的异域纹样的中国化奠定了基础。
2.装饰风格由写实描摹向抽象写意发展。
新的艺术形式文字瓦当的出现，使得纹样的含义更加明确。
中国的文字本身便是图画的抽象化，说明了图案中的抽象意境得到了进一步加强。
如蟠螭纹，就是由具体蛇形抽象演变而来。
而汉代的动物形象概括简练，注重动态气势的夸张，省略了细节的描绘，形态更具抽象化。
3.装饰纹样带有叙述性的故事情节。
汉代画像石、画像砖、瓦当纹样的题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面，每一个图案都是一幅生活情节、故事情节的描述，真实地反映了当时当地的社会风尚。
元代明代清代纹样特点在元代，纹样设计丰富多样，但总体上仍保持着宋代传统的影响。
元代的纹样特点可以归纳为以下几个方面：1.原始朴拙：元代的纹样多呈现出原始朴拙的特点，不注重细致的雕刻和细节处理，更注重自然和纹理的表现。
纹样常常简洁大气，给人以朴素、自然的感觉。
2.夸张奢华：与朴拙相对的一面是元代纹样的夸张奢华。
元代的纹样大多使用了丰富的装饰元素，如弧形、花纹、曲线等，给人以繁复、奢华的感觉。
这与元代政权的特点和宫廷文化的繁荣有一定关系。
3.受外来文化影响：元代是一个汉族与蒙古族、西方文化交融的时期，这也在纹样设计上得到了体现。
西方的元素、蒙古族的图腾和民间传统特色都融入了元代的纹样设计中，使其更加多元化和绚丽。
4.颜色丰富多样：元代纹样的颜色也非常丰富多样，红、黄、绿、蓝等鲜艳的色彩被广泛运用于纹样的装饰中，使整个纹样更加生动活泼。
明代是中国历史上非常重要的时期，也是纹样设计发展的一个重要阶段。
明代的纹样特点可以概括如下：1.以几何纹和花纹为主：明代纹样主要以几何纹和花纹为主。
几何纹样运用丰富多样的几何形状，如点、线、面、弧线等，呈现出简洁、准确的感觉；花纹则以花卉、植物等自然元素为基础，其形态丰满、优雅，富含生机和活力。
2.纹样布局精致大气：明代纹样讲究布局的精致和谐。
无论是织物上的纹样还是陶瓷器物的纹饰，都注重整体的统一和画面的协调。
纹样的色彩使用也经过精心搭配，形成了鲜明的对比和层次感。
3.色彩丰富多变：明代纹样的色彩也非常丰富多变，红、黄、蓝、绿等鲜艳的颜色经常被运用于纹样之中。
明代纹样颜色的运用独具风格，既充满了大气和庄重，又富有活力和生机。
4.文字和图案的结合：明代纹样中常常融入文字和图案的结合，这与明代文化非常重视书法艺术和字画有一定关系。
纹样中的文字往往是一些吉祥寓意的词语或者对联，图案则经常是一些传统的图腾、人物形象等。
清代是中国最后一个封建王朝，纹样设计在这个时期也经历了一定的变化。
中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。
从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。
寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种，是中国青铜器上的装饰。
螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于战国时期。
在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。
4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一，常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中，后期和春秋初期。
环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。
以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。
现也有称为“波曲纹”的。
5.蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。
此样纹流行于汉代，宋明之间也有少量制作。
6.忍冬纹古代寓意纹样。
忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。
凌冬不凋，故有忍冬之称。
又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。
7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。
多见于青铜器、玉器、陶瓷上。
《说文》:“象，长鼻牙，南越大兽。
”殷商时期，中国中原地区尚有野象。
8.蟠虺纹蟠虺纹，传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。
又称“蛇纹”。
以蟠屈的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于春秋战国时期。
有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。
中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样的演变是中国文化艺术的一个重要方面。
这些纹样包括壁画、石刻、陶瓷、织物、建筑等多种表现形式。
这些装饰纹样在不同的时期和地区，反映了中国人民的信仰、价值观和审美观。
1. 先秦时期先秦时期的装饰纹样主要表现在器物和陶器上。
这些纹样包括：蝴蝶、鱼、犬、狮子等动物形象，以及波浪、云纹、龟甲等几何图形。
这些纹样代表了当时人们对自然界和宇宙的观察，以及他们的信仰和文化。
2. 汉代汉代的装饰纹样比先秦时期更加多样化。
这些纹样包括：龙形、凤形、瑞兽、云气、神兽、人物等。
这些纹样既展现了人们的审美观和艺术才能，也反映了当时社会的政治和文化变化。
3. 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期是中国历史上一个重要的文化转型期。
这一时期的装饰纹样在形式和内容上都有很大的变化。
装饰纹样的形式更加多样化，包括了毛笔画、水墨画、线描等多种形式。
4. 唐宋时期唐宋时期是中国文化艺术的高峰期。
这一时期的装饰纹样表现了当时中国的文化繁荣和艺术创造力。
装饰纹样的内容更加丰富多彩，包括了：花鸟、山水、人物、寿老、莲花等。
5. 元明清时期元明清时期，装饰纹样更加精细和华丽。
特别是明清时期，装饰纹样在建筑、家具、织物、陶瓷等方面都表现出了极高的艺术水平。
这些纹样包括了：龙凤、祥云、花鸟、山水、人物等。
总体来说，中国古代装饰纹样经历了漫长的发展和变化。
这些纹样代表了中国文化艺术的高度成就，也反映了中国历史、文化和价值观的演变。
在当今世界文化交流中，中国古代的装饰纹样依然具有重要的历史和文化价值。
目录一、概述二、夏商、东周、西周、春秋时期三、战国、秦、汉、三国时期四、魏晋南北朝时期五、隋朝、唐朝、宋朝时期六、元、明、清时期七、民国时期八、结束语概述纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。
我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。
在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。
我国传统纹样千变万化、绚丽多彩。
因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。
从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。
简介纹样，我国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。
我国的纹样，源远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。
在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
我国的纹饰，具有一个鲜明特色：从内容到形式，多数具有明确的功利性和实用性，含有丰富的社会内涵，直接或间接地表达了当时当地的文化习俗、信仰、意志等。
多数具有一定寓意，不是一种无目的的唯美虚饰。
夏商、东周、西周、春秋时期在奴隶社会时期商周的青铜器，在世界青铜文化中独树一帜，附丽于青铜器上的各种纹饰手法独特，结构严谨。
传统纹样艺术发展演变一、新石器时代的彩陶装饰纹样在新石器时代，人类一个划时代的发明就是彩陶，它的出现与使用使人类的生活丰富多彩起来。
先民们将他们对自然界和世界的观察、爱好和心理活动等作为装饰纹样运用到彩陶中，充分显示了他们对美的向往和智慧。
新石器时代的纹样以简洁、概括、充满活力为特征，总体来说，彩陶纹样多以动物纹、人物纹、植物纹、旋涡纹、几何纹为代表。
我们从现有资料上习见的动物纹主要有鱼纹、蛙纹、乌纹。
这一时期的纹样与当时人们农业劳动生活和渔猎生活有紧密的联系。
有许多动物纹样是彩陶上的主要纹样，也有少数是辅助纹样。
植物纹样以写实手法无骨法构成，随意刻画，有的像树叶，有的像小草，还有的像花瓣。
人物纹样动态优美，形象概括。
几何纹样既是早期陶器中编织物纹印以及渔网、水涡、树叶等图案的延续和变化，也是原始人内心音乐涌动和对视觉美感的精神文化追求的表现。
原始社会的人们把自然中的日月星辰、山川河流等可视对象表现在陶器上面或者刻画在山岩上面，形成了新石器时代庄重大方、自然协调的传统纹样。
二、夏商周时期的青铜器装饰纹样夏商周时期，又被称为青铜器时期。
夏商周时期的传统纹样主要表现在青铜器上面，并以商周青铜艺术作为中国古代青铜艺术的代表。
商周青铜器艺术是继新石器时代彩陶艺术之后美术史上出现的第二个高潮，这一时期的装饰纹样不再是新石器时代那种淳朴、快乐的风格，而是走向了具有宗教性质和神话色彩的世界，变得恐怖凶猛、威严肃穆。
青铜器时期的纹样内容以动物纹样和几何纹样较为常见。
这段时间通过人们对自然界中一些动物的认识和主观加工，产生了一种神秘的、幻想的、恐怖的动物纹样。
其中青铜器比较典型的装饰纹样有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹。
几何纹样比较典型的有方格纹、雷纹、云纹、旋涡纹。
在早期，这些装饰纹样和图案显示出一种神秘、肃穆、威严的气氛，凸显和映射出这一时代的精神面貌与文化背景，反映了这一时期古人对图腾的崇拜与信仰。
三、春秋战国时期的装饰纹样春秋战国时期是奴隶社会与封建社会的交替时期，奴隶体制已日趋瓦解，人文思想活跃，出现了百花齐放、百家争鸣的局面，社会思潮与文化也达到了空前繁荣的地步。
元代一般纹样一．历史故事1三顾茅庐三顾茅庐是三国时期刘备三访诸葛亮量的故事，又称“三顾”或“刘玄德三顾茅庐”，历来传为礼贤下士的美谈，故多应用为工艺美术的装饰纹样。
在元代的彩绘雕刻装饰上，常见“三顾茅庐”这一纹样题材。
2萧何追韩信意萧何追韩信谓为将离去的有才之士追回并重用。
唐代李商隐《四晧庙》：“萧何只解追韩信，岂得虚当第一宫”，即指此。
“萧何追韩信”作为装饰纹样，见于元代陶瓷的青花中。
3蒙恬将军蒙恬是清代的名将，齐国人，其家世代均为秦国将领。
蒙恬北筑长城，起自临洮至辽东，又谓他改良过毛笔。
后为秦二世赐死。
在工艺美术中用蒙恬将军作为装饰纹样，当是颂扬他英明神武及赫赫战功。
见于元代青花瓷纹样。
4周亚夫细柳营周亚夫是西汉的名将，沛县（今江苏人）。
汉文帝时（前179-前158）北方匈奴部队大肆进攻，亚夫以河内守卫将军，严防于西柳（今陕西咸阳西南），军令严整，取得胜利。
“周亚夫细柳营”就是描写防守细柳营的史实，具有军纪严明，忠贞爱国之意。
在装饰上，见于元代陶瓷的青花纹样。
二、神话传说1八仙八仙是道教的八位仙人，是人们熟悉的神仙群体，其故事在民间广泛流传多用做民间美术题材和装饰纹样。
八仙指：铁拐李，张果老，汉钟离，韩湘子，何仙姑，蓝采和，吕洞宾，曹国舅。
2暗八仙暗八仙指八位仙人手中所持的八件宝物，即铁拐李的葫芦，汉钟离的扇，张国老的鱼鼓，何仙姑的荷花，蓝采和的花篮，吕洞宾的宝剑，韩湘子的萧，曹国舅的玉版。
在装饰纹样中，只用八仙手持物，而不画出仙人，以表示八仙，称为暗八仙。
暗八仙广泛用于丝织、陶瓷、金工、瓷器、雕刻等装饰上，具有吉祥的含义。
3八吉祥八吉祥指佛教所用的八件宝物，亦即八件符号，称为系列组合纹样，故称八吉祥即发轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。
三、其他1如意云如意是一种器物，其头作云形，故称如意云。
如意在古时用处较多，有的作为玩赏，佛教传入后佛教长以如意刻经文。
元代以后此种如意形演变为装饰纹样。
1。
在夏商西周的基础变化上，更加程式化和抽象化。
这一时期的纹样由最初的祭司和礼器作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹,由原来的以鸟兽纹，几何纹为主转向了以表现现实生活的纹样为主。
2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多。
如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等.3.流行纹样。
主要有：蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦塔形纹等等。
四．秦汉时代的纹样特征该时期的纹样多构图紧凑，既写实又夸张，注重气势的描绘，纹样质朴但具有动感.汉代的纹样风格细腻、色彩丰富,常用数个动物合体穿插、盘叠,或植物体共生,构成了龙飞凤舞的形式美。
代表纹样。
龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、铭文、几何纹、汉锦茱萸纹。
五．魏晋南北朝时代的纹样特征这一时期的纹样种类与前代答题相同，但在一些细节上出现了变化。
圆形或方形对称图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。
传统纹样受佛教文化的影响较深，纹样的题材很多，内容大都与佛经有关。
代表纹。
狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、树纹等。
六．隋唐时代的纹样特征隋唐时代随着国家的统一,社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。
图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。
隋代岁采用朵花，卷叶纹样，并将之巧妙地穿插,交替排列,组成不通图案。
唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位.1.丰富多样的装饰题材（一）在瓷器方面。
其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。
（二）在染织和丝织方面.色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。
花鸟、联珠团花和缠枝www。
纹样的创造,极大地丰富了两汉以来的装饰传统。
多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气.（三）在佛教植物装饰纹样方面。
（卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之（宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相,因此得名宝相花。
2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。
3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格.如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或四方连续规律排列,而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现.这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度.七．五代十国时期的纹样特点五代十国的纹样沿袭了唐代的繁琐和富丽堂皇，但装饰手法开始讲究夸张变形,不过也有的推崇写实。
夸张的花卉纹样图案表现为花中套花或叶中套花，主要以宝相花纹为代表。
代表纹样有宝相花纹、动物纹、花卉纹、植物纹。
八．两宋时代的装饰纹样特征这一时期的纹样以早造型和色彩著称,多追求自然天成之美,整体呈现出自然、灵巧、典雅、秀丽的风格，表现出含蓄,静态的美。
1。
沿袭与糅合相互结合。
沿袭了五代的十国时期的花中套花,叶中套花，果中套花等装饰手法.又糅合了波斯、拜占庭的织物风格.2。
代表纹样.卷草纹、宝相花纹、瓜果纹、花鸟纹、花卉纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹、几何纹。
九．辽金元时期的纹样特征1.具有鲜明的民族特色。
这一时期的纹样体现出鲜明的民族特色豪放、质朴,以花草纹居多，多大花大叶，同时纹样中也出现了不少器物，花草与人物的组合图案。
元代装饰纹样中，双鱼、双凤、双龙登成双成对的纹饰出现较多，具有象征意义的吉祥组合纹样明显增多.2代表纹样.双龙纹、双凤纹、鸳鸯纹，蝶恋花纹、花卉纹。
十．明清时期的纹样特征1.吸收外来风格,风格活泼多样，题材众多，应用范围空前广泛。
2。
吉祥题材的广泛应用。
3。
大量应用各种纹样相互借用和结合的理想手法组合，大方又富于装饰美。
4。
代表纹样.吉祥纹样、动物纹、花鸟纹、宗教纹、人物纹、博古纹。
魏晋时期的丝绢织绣,基本保持汉式风格.楼兰发现的豹纹锦，正面图案与其说是豹头,不如说形如饕餮，所配虎豹等动物，其造型也仍然是汉式风格.至于图案构成也是汉代排列方法，如大光明、小光明、大小交龙诸织锦，都与汉墓韩仁锦相似，楼兰出土的红地方胜杂花锦，也犹如汉代的茱萸锦.南北朝时期的织物在装饰图案纹样方面有了新的发展。
龙凤主体图案渐渐向生动灵巧方向演变，如敦煌莫高窟发现的绿地鸟兽纹彩绸,龙的造型,与云冈昙曜5窟中的一些圆拱龛上的龙头形象很相似。
此外，新的花鸟、植物纹样,如莲荷、牡丹、芙蓉、海棠、鸳鸯、白头翁等在织绣物中开始增多。
晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前，工艺美术大多反映神秘的神鬼世界，而这个时期，人们以全新的眼光来看待现实世界。
在工艺美术中展现人类世界的清新可爱。
自乐汉灭亡到隋统一的数百年间，社会风雨飘摇、战乱频繁，人生的苦旅迫使人们寻找精神避难所，于是佛教便在中国的广大地域内获得滋生，宗教艺术也应运而生。
东汉明帝时期就产生了佛教绘画，进入魏晋时期，佛教艺术的创作成为信史，佛教的造像艺术也逐渐成为中国古代石雕艺术的主要表现形式之一.魏晋南北朝雕塑在传统的基础之上也有了进一步的发展，民族之间的斗争与融合,异国文化的影响,使得当时的石雕艺术呈现出更为丰富多彩的面貌.首先是帝陵石刻群雕，比两汉更为常见,风格样式也性了明显的变化。
六朝的墓表直接继承汉晋以来的形制，它是在底座上树起多棱的柱体，柱体上端有铭刻的方版，最上为柱顶，在雕有覆莲的圆盖上置一辟邪。
其中六朝肖景墓表的形制最为华美，雕饰虽多却无繁褥之感，从其精丽的莲盖顶饰，我们看到了佛教艺术对传统石刻的影响.从现存的永固陵墓室中的浮雕群像,可窥视出北魏石雕艺术的杰成就。
由此可见,至南北时期，佛教艺术已渗透到石雕的各个领域,并给它注入了前所未有的活力。
佛教艺术中的石窟寺造像和各种场合的供像，都是宗教崇拜者寄托幽思的凭借，它的异常发达，与佛教的兴盛密不可分，既为宗教的产物，同时也深刻时代社会的烙印，既有崇拜者对佛教真谛的诠释,也有艺术家内心的独白.北朝佛教石窟与造像艺术发达，这与佛教东传的线路，民族的高度融合、惨绝人寰的争斗密切相关。
相对封闭稳定，因而佛教艺术也不及北朝发达。
万佛寺出土的红砂岩南朝造像，表现手法纤巧华丽，刀法细腻，自成一格。
另外，华南的小型石雕,在数百年间也有相当程度的发展，其中最引人注目的是滑石雕刻品。
这些雕刻多为墓葬中的随葬明器，全身肌肉强健，丰乳突腹,表现动态人物沉稳有力，恣态传神而愉如其分,颇具汉俑生动的遗风。
滑石猪也是常见的随葬品，成对放置，起初大都生动写实，后演变为抽象化和形式化的风格。
强调生动传神，其惯用的手法就是变形夸张和抽象，导致写实的形式演变成象征的形式。
北朝贵族府第的繁华和贵族奢糜的生活，一方面从精湛的石室建筑及其石刻艺术可见一斑，另一方面石雕艺术三身的形象再现当时人们生活的优美画卷。
从北魏和东扫描石室石刻和造像碑石刻,我们可看到庑殿式的屋宇，直排的窗棂,婀娜多姿的仕女，舒袖宽怀羰坐的贵族，其线条的劲健流畅，繁简相间的勾形，生动地现现了当时国画的基本技法和表现风格，其笔调清雅而不俗，亲适而抒情.魏晋以来，士大夫崇尚自然景致，旷达风流而不羁,这便促成了贵族府第后设园林景致的发展。
从石刻的画面，我们也可以看到聚石引泉，植林造景的意趣。
石刻艺术不仅是宗教精神的象征，也是各种社会生活的再现，因而事实上魏晋南北朝的石雕内容异常广泛.这也是由西北民族传入的域外文化因素，它们逐渐从根本上改变了中原人民的起居生活及其对室内空间陈设的处理。
这一时期的石雕艺术主流形成，皆由佛教艺术影响所致，这在石刻建筑艺术上反映得尤为充分。
建筑艺术是一种综合性极强的艺术，其中石雕的工艺占有极其重要的地位。
南北朝时期的石刻艺术可谓登峰造极，无与伦比，这在开凿大型石窟及其造像，以及精雕细琢的形象处理和装饰构图上,都有充分的表现。
一方面我们在太原天龙山等地的石窟外廊上，看到了石工以极其精湛的技艺塑造了仿木结构的石窟建筑形式，这种大型石刻建筑的大量出现，无疑为后世石刻建筑的广泛推行奠定了技术上的基础。
目前我国中古以前的建筑多已不存，石窟寺留下当时标准的建筑样式，这更加难能可贵。
中国古典建筑的样式和装饰构件丰富多彩，这在石雕艺术中也有不同形式的反映。
例如，南北朝建筑构件的形象，与汉相比就是一种更为柔和精丽的风格，柱础出现覆盆和莲瓣两种形式,柱式也风格各异，目的都是为了要增强观者视觉上的美感.同时，通过石雕形式的观察，我们也可体会到当时佛教造像与绘画在表现风格上的一致性。
装饰经纹样中的飞天主题是最令人神往的天使形象，风姿各异，飘逸活现，最能反映佛教精神的灵性。
由鸟纹和繁花茂草装饰的龛楣，形同瑰丽的华冠。
佛像背光的火焰纹,与端坐而威力无边的佛像形成观照。
二方连续的卷草纹，由汉代沿用到南北朝时期，但其构图已融入波斯风格，如以二组卷草相对列组合而成者就属其例。
随同佛教艺术的东传，在北朝的石窟装饰艺术中,我们还可找到不少古印度、波斯和希腊装饰艺术的影响.魏晋南北朝时代，是中国石雕艺术一个鉴定会前生气蓬勃的发展阶段。
外来文化的影响,对中国文化艺术发展所起的促进作用是无法估量的，即便是艺术服务于宗教，社会生活的烙印也是不言而喻的。
问题在于佛教艺术的传入和盛行，为古典艺术的发展拓宽了无尽的表现空间，使中国古代艺术真正摆脱象征主义艺术的羁绊，走向现实主义。
汉及其前代，中国古代雕刻缺乏抒情性和叙事性，直到佛教雕刻艺术的兴盛发达,它才得到根本性的改观。
魏晋南北朝时期的传统家具装饰图案保护您的眼睛:███████切换到繁體中文【字号大中小】【打印】魏晋南北朝时期的传统家具装饰图案题材主要有动物纹样，与佛教有植物纹样，几何纹样以及其它的一些纹样。
魏晋南北朝时期的家具装饰图案受到佛教的影响，如作为佛教象征的莲花和忍冬纹被大量运用在家具上.在风格上，家具装饰图案给人一种清新脱俗的感觉。
动物纹样:龙纹、狮子、金翅鸟、青龙、白虎、朱雀、玄武、凤凰、饕餮等.与佛教有关的植物纹样:如莲花、忍冬和缠枝花.其中莲花在家具上的运用尤为多见.几何纹样:雷纹、斜格纹、水波纹等.其他纹样：如山水花鸟纹，人物故事，以及随同佛教艺术而来的火焰纹、卷草纹、缨络纹等也大量运用于家具装饰莲纹在中国古代陶瓷装饰艺术史上具有重要的意义。
东汉以前，莲纹传达的是中国传统朴素的文化思想，西汉末，随着佛教传来,给中国莲纹带来新的表现形式与内涵。
魏晋南北朝时期陶瓷上的莲花纹饰，受到外域莲纹的巨大影响,此期的莲纹形式有了更进一步的发展，在古陶瓷装饰史上出现一个高峰。
本文主要对魏晋南北朝时期瓷器上的莲纹进行分类，并将此期瓷器上的莲纹与同时期其他工艺美术类型（如石窟艺术、画像砖艺术）上的莲纹进行比较研究，而希望能对之有更深入的了解。
